DANZA
LA DANZA
Es una sucesión de movimientos
expresados por el cuerpo, por la
soltura, los pasos sencillos o
complejos, la precisión, el
espacio, ritmo, etc. estos
elementos encontrados en la
danza constituyen una manera
de utilizar el cuerpo como
lenguaje el cual nos sirve para
expresar las ideas y
sentimientos.
ELEMENTOS PRIMORDIALES DE LA DANZA
Existen elementos de esta disciplina que resultan imprescindibles para el
ejecutante de la danza ya que éstos, le brindarán el buen entendimiento de
misma y podrá desenvolverse al momento de ejecutarla. Dentro de estos
elementos se encuentran los siguientes:
MOVIMIENTO
En la danza es de gran importancia el
movimiento ya que depende de él,
para el cambio de posiciones que son
provocados por los impulsos,
valiéndose de las articulaciones y
todas las posibilidades que al cuerpo
le permite expresar un lenguaje.
ELEMENTOS PRIMORDIALES DE LA DANZA
RITMO
Es una característica básica en la
danza, ya que es una sucesión de
impulsos vitales proporcionados por
ímpetu de la música, ordenando los
elementos para la función del
movimiento.
ESPACIO
Lugar en donde el danzante o bailarín
se desenvuelve por medio del baile, ya
sea parcial o total.
Parcial.- No existe la necesidad de
desplazamiento.
Total.- El espacio es ocupado por
desplazamientos grandes o pequeños.
ELEMENTOS PRIMORDIALES DE LA DANZA
TIEMPO
Es la representación de una acción o un
acontecimiento ya sea natural o artificial
durante los periodos de la vida. La función
que desempeña en la danza es la duración de
la coreografía (movimiento, pasos, rutinas o
ejercicios), que son manifestados en cada una
de las ejecuciones que desarrolla el bailarín
en escena o fuera de ella.
COLOR
En la danza, el color enriquece y enfatiza la
lucidez del vestuario.
SONIDO
Es la vibración sonora que estimula el sentido
del oído, el sonido imprime un ritmo que
conduce irresistiblemente a la danza.
TIPOS DE DANZA
La danza se divide en dos vertientes que son:
ACADÉMICA
es enseñada por un
TRADICIONAL maestro la cual trata de
Ésta se trasmite de
generación en generación
para la conservación de las
DANZA perfeccionar o estilizar
en todos y cada uno de
los movimientos que se
costumbres de un pueblo. quieren alcanzar.
DANZA TRADICIONAL
DANZA AUTÓCTONA.- Es ejecutada por grupos étnicos los cuales han tratado
de conservar vivas sus costumbres y tradiciones, teniendo presente que esta
interpretación es ceremonial. Dentro de las que se incluyen.
La Danza Primitiva. Se
utilizaba para las ceremonias
religiosas, para implorar la
lluvia y así tener buenas
cosechas, moviéndose a ritmo
de los instrumentos
rudimentarios de percusión
que existían en esa época.
DANZA TRADICIONAL
La Danza Religiosa. Es la
que se ejecuta por medio de
rituales para ensalzar, alabar,
honrando a los dioses ya sea
cantando o bailando, con
sentimientos profundos y
verdaderos de todo ser
humano.
DANZA ACADÉMICA
La Danza Clásica Se
fundamenta en una técnica
basada en un conjunto de
ejercicios los cuales son
inevitables para la formación del
alumno, en esta disciplina, el
individuo adquiere habilidades
para desarrollar y perfeccionar
cada movimiento, ya sea simple o
complejo.
DANZA ACADÉMICA
La danza contemporánea es un
género de danza que enfatiza el
proceso de la composición sobre
la técnica. No se limita a una sola
técnica ni forma de baile.
Incorpora distintas técnicas y
funde elementos de diferentes
géneros de baile para expresar la
danza como una obra de arte.
También utiliza elementos de
otras disciplinas.
DANZA ACADÉMICA
La Danza Moderna. Es la
libertad del movimiento, pasión,
emoción de un lenguaje
coherente y significativo.
DANZA ACADÉMICA
La Danza Folklórica en México ha sido tradicionalmente una forma de honrar a la
cultura mexicana y una representación de las luchas y las alegrías de la vida
cotidiana mexicana.
Es una celebración de los rituales religiosos y culturales y festivales, que se celebra
por parte de la gente de nuestro país.
ORIGEN DE DANZA FOLKLÓRICA EN MÉXICO
El origen de las danzas folklóricas
mexicanas se remonta a los tiempos
mesoamericanos, cuando la danza ritual
se realizó para apaciguar a los dioses de
los Mayas y los Aztecas.
Cuando los españoles llegaron en el siglo
XVI, trajeron con ellos, los bailes al estilo
europeo, como el vals, el ballet, la polka y
chotis, lo que influyó en la forma de la
danza indígena.
Conquistas posteriores permitieron las
danzas alemanas, francesas, españolas e
italianas, que se mezclan con la danza
popular original y la aparición de las tres
formas de la danza folklórica mexicana.
ORIGEN DE DANZA FOLKLÓRICA EN MÉXICO
El término <<folclor>> o <<folklore>> es una palabra que se acuñó a mediados del
siglo XIX para nombrar las expresiones culturales populares.
En México el folclor se expresó con la exaltación de los elementos que se consideraron
propios de la nación, e históricamente se situó en el proceso de consolidación del
discurso nacionalista en la cultura durante la primera mitad del siglo XX.
Por lo tanto, el folclor mexicano fue resultado de la política cultural oficial que se
desarrolló a partir del impulso del proyecto vasconcelista, que desde la Secretaría de
Educación Pública buscó forjar y expandir los saberes, incluyendo las expresiones
artísticas.
ORIGEN DE DANZA FOLKLÓRICA EN MÉXICO
Las danzas apoyadas por el gobierno mexicano cumplían la función didáctica de
llevar al espectador a una experiencia estética que le hiciera valorar el legado
histórico-cultural de México.
Con la creación de la Escuela de Danza de la Dirección de Bellas Artes en 1932, este
arte se reconoció oficialmente y se hizo posible la profesionalización de la danza,
pues además de su ejecución, también se orientó la investigación multidisciplinaria
que incluía música, vestuario, movimientos, costumbres, etc.
ORIGEN DE DANZA FOLKLÓRICA EN MÉXICO
La danza folclórica se difundió tanto en las
escuelas como en las plazas y escenarios
de la alta cultura, pues uno de
sus objetivos era alcanzar un público muy
amplio. Su arraigo respondió tanto a la
propia tradición como a la orientación
hacia todos los sectores sociales, todo ello
con un amplio apoyo estatal.
Así es como se fue configurando lo que
conocemos como ""danza folclórica"", que
si bien tiene elementos de las danzas
tradicionales de cada región del país,
durante el apogeo del nacionalismo
cultural posrevolucionario obtuvo un
amplio apoyo y difusión, e incluso se
estilizó y conformó el corpus dancístico
que se conserva hasta la actualidad.
FORMAS DE DANZA FOLKLÓRICA MEXICANA
Danza: es una danza ritual indígena, realizada en entornos religiosos o
comunitarios.
Mestizo: muestra las influencias occidentales en la danza indígena, ya sea en
los pasos o el tema.
Bailes Regionales: son una manifestación de la forma de la danza por cada
comunidad. Estos generalmente se presentan en la comunidad y
representaciones teatrales.
DANZAS FOLKLÓRICAS MÁS TÍPICAS DE MÉXICO
<<EL JARABE TAPATIO>>
Es considerado el baile nacional de México. Nació a finales del siglo XIX en el estado
de Jalisco y es ejecutado con el paso llamado “zapateado”.
Es acompañado por música de mariachi y los bailarines portan los dos trajes típicos
nacionales, el traje de charro, para el hombre, y el vestido de china poblana para la
mujer..
DANZAS FOLKLÓRICAS MÁS TÍPICAS DE MÉXICO
<<EL HUAPANGO>>
Es típico de estados como Veracruz, Puebla, San Luis Potosí e Hidalgo. por lo que
sus variantes dependen de las regiones de cada estado. Entre los más difundidos
está el veracruzano.
Se baila sobre una tarima de madera, los bailarines visten el típico traje jarocho
consistente en sombrero guayabera y pantalón blanco, mientras que las mujeres
usan blusa y falda blanca que se caracteriza por ser ancha y holgada. La música es
interpretada por tres músicos que ejecutan el violín y dos tipos de guitarra conocidas
como jarana y huapanguera.
DANZAS FOLKLÓRICAS MÁS TÍPICAS DE MÉXICO
<<DANZA DE LOS VIEJITOS>>
Es una de las danzas folclóricas más divertidas de México. Tiene su origen en el
estado de Michoacán y para llevarla a cabo los danzantes se disfrazan con máscaras
de madera que simulan el rostro de viejitos al tiempo que portan su bastón y la
vestimenta típica purépecha, con pantalones y camisa de manta blanca cubierta con
un sarape o jorongo.
DANZAS FOLKLÓRICAS MÁS TÍPICAS DE MÉXICO
<<POLKA NORTEÑA>>
Este baile es representativo de estados del norte como Tamaulipas, Chihuahua y
Nuevo León. Se trata de una reminiscencia del baile polaco que lleva el mismo
nombre. El instrumento predominante en la música para este baile es el acordeón.
Los ejecutantes visten pantalones vaqueros y cazadoras de cuero.
DANZAS FOLKLÓRICAS MÁS TÍPICAS DE MÉXICO
<<DANZA DE LOS PARACHICOS>>
La historia de esta danza se remonta a 1711 cuando México aún se encontraba bajo
el dominio de la Corona española. Se trata de una danza multitudinaria en la que
participa gran parte de la población de Chiapa de Corzo en el estado de Chiapas.
Los danzantes visten prendas coloridas, así como máscaras de madera y sombreros
y recorren las calles de la ciudad al ritmo de la música de los tamborileros. La Danza
de los Parachicos está declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la
Unesco.
DANZAS FOLKLÓRICAS MÁS TÍPICAS DE MÉXICO
<<DANZA DEL VENADO>>
El origen de la Danza del Venado es
enteramente prehispánico. Pertenece a
la cultura de los indígenas yaqui en el
estado de Sonora. El contexto
simbólico de la danza hace referencia a
la cacería del venado, un animal
venerado por los yaquis. En la danza
participan tres personajes principales,
el venado, el pascola y el coyote. Para
interpretar la música se utilizan
instrumentos autóctonos y los
danzantes visten de acuerdo a su
personaje, en el caso del venado, el
bailarin coloca una cabeza disecada de
dicho animal sobre su propia cabeza.
DANZAS FOLKLÓRICAS MÁS TÍPICAS DE MÉXICO
<<DANZA DE LOS CHINELOS>>
La versión más difundida sobre el origen de la danza es en referencia a las rencillas
que existían entre españoles e indígenas por la exclusión de estos últimos en la
festividad de Carnaval, por este motivo se utilizan máscaras de madera que simulan
el rostro de los colonizadores a manera de burla. Para ejecutar la danza de los
Chinelos los danzantes colocan las manos en el pecho y dan saltos al ritmo de una
banda de música que acompaña en todo momento el paso de estos personajes por
las calles. Este baile es representativo del estado de Morelos y el sur de la Ciudad de
México.
DANZAS FOLKLÓRICAS MÁS TÍPICAS DE MÉXICO
<<JARANA YUCATECA>>
Es El baile regional por excelencia de la Península de Yucatán. Entre los aspectos
más característicos de esta danza está la destreza de los bailarines para sostener
objetos sobre la cabeza mientras transcurre el baile. Se usa la vestimenta típica de
Yucatán que en el caso de las mujeres consiste en un vestido llamado huipil en el
que resaltan sus bordados de flores. Los hombres utilizan la tradicional guayabera y
el pantalón blanco. La música corre a cargo de una banda de músicos llamada
“Charanga”.
DANZAS FOLKLÓRICAS MÁS TÍPICAS DE MÉXICO
<<DANZA DE LA PLUMA>>
Esta danza es considerada la más representativas del estado de Oaxaca. La
ejecución es una remembranza de la Conquista española, de tal forma que involucra
los diferentes momentos históricos que marcaron el encuentro entre aztecas y
españoles. La Danza de la Pluma es el acto estelar dentro de la Guelaguetza y se
caracteriza por la exuberante ornamentación de sus danzantes quienes portan
grandes penachos y accesorios que simbolizan la evangelización de los indígenas.
DANZAS FOLKLÓRICAS DEL EDO. DE GUERRERO
<<DANZA DEL TECUANI O TECUANES>>
La Palabra “Tecuani” proviene del náhuatl que significa “algo que come”. La danza es una
representación que describe las fechorías del tigre, el cual caza y da muerte a un venado,
por lo que se representan los esfuerzos de varios danzantes por capturarlo. En esta danza,
algunos personajes son heridos por el tigre y son curados por el “Doctor”. Al final el tigre es
muerto por los cazadores y su piel es devorada por los zopilotes. Los personajes de esta
danza utilizan una máscara generalmente de piel de becerro, con bigote y barba hechos
con los pelos de crin de caballo, menos los cuatro zopilotes que se visten de negro.
Generalmente, esta danza se baila en Tuxpan, ciudad Altamirano, Huitzuco etc.
DANZAS FOLKLÓRICAS DEL EDO. DE GUERRERO
<<DANZA LOS DIABLOS>>
Los orígenes de esta danza se remontan a la época colonial, como una manifestación de
la evangelización de las misiones que querían inculcar a los indios los conceptos básicos
de la religión cristiana, así como una nueva concepción de los valores del bien y del mal.
En esta danza existen dos personajes principales: la muerte y lucífer. Además, aparecen
cuando menos 6 parejas de diablos y 2 o 3 bufones llamados “huesquistles”. En el baile, el
diablo mayor está golpeando una quijada de burro, rítmicamente; al mismo tiempo,
encabezando una fila aparece la diabla, quien lleva una tonadilla musical con una guitarra,
que es la que sirve de acompañamiento a la danza. Otro diablo hace sonar rítmicamente
una caja de madera.
Esta danza se representa, principalmente en: Tixtla, Chilapa, Chilpancingo, etc.
DANZAS FOLKLÓRICAS DEL EDO. DE GUERRERO
<<DANZA DE LOS TLACOLOLEROS>>
Se considera que esta Danza es propia de la región Centro del Estado. Su tema principal
es la Agricultura; los tlacololes (terrenos cultivados de maíz) tienen un dueño que se llama
el Tlacololero, que para ahuyentar al nagual o tigre malo se valía del chirrión, cuyo sonido
simboliza el trueno. En esta danza toman parte 15 personajes, además del Pitero, que son:
El Maizo, Salvador, El Tlacololero, El Tepachero, El Tellolero, El Tecorrelero, El Jitomatero,
El Chile Verde, El Ventarrón, El Rayo Seco, El Colmenero, El Frijolero, La Maravilla, El
Xocoyotillo y El Tigre.
Esta danza generalmente se baila en Chichihualco, Taxco, Chilpancingo, Iguala, Atlixtac,
Jaleaca, Ocotito y Acapulco, pero puede ser representada en cualquier otro lugar donde
sea invitado el grupo.
DANZAS FOLKLÓRICAS DEL EDO. DE GUERRERO
<<DANZA DE LOS GACHUPINES>>
Esta danza se refiere a los españoles radicados en nuestro país. Los danzantes llevan en
la mano un pañuelo grande, con el cual, a la hora de ejecutar sus movimientos golpean
con él, acompasadamente el aire del frente de la cara, con este abaniqueo indican los
movimientos que hacían los gachupines para espantar los mosquitos. Su vestuario es:
saco, pantalón y zapatos de color negro, gorra o cachucha, la mascara con rasgos
semejantes a los de la raza blanca y cigarrillo en la boca, simulando el puro que los
españoles suelen fumar.
DANZAS FOLKLÓRICAS DEL EDO. DE GUERRERO
<<DANZA DE LOS SIETE VICIOS>>
Esta danza enseña gráficamente a distinguir entre el bien y el mal, supuestamente
trabados en eterna lucha. Participan en esta danza: el fraile, el jugador, el estudiante, la
quinceañera, el enamorado y la muerte. Los danzantes establecen entre sí, diálogos con
relatos especiales y bailan por parejas el tema musical que se les destina.
Esta danza se realiza en los municipios de Chilapa, Tlapa, etc.
DANZAS FOLKLÓRICAS DEL EDO. DE GUERRERO
<<DANZA DE LOS PESCADOS>>
Se le da este nombre por sus participantes que llevan terciado del hombro derecho hacia
el lado izquierdo una sarta de pescaditos de madera pintados de colores.
Su objetivo es interpretar la actividad de los hombres que se dedican a la pesca; por su
vestimenta, los danzantes tratan de representar a las personas nativas de las costas
Grande y Chica de Guerrero, su atuendo se compone de: Pantalón largo, huaraches,
camisa de manta, faldas sueltas, máscara negra (simulando el color moreno de los
costeños) con señales de profundas cicatrices producidas por las comunes riñas, sombrero
de palma de uso diario y machete de cinta hecho en la Región.
DANZAS FOLKLÓRICAS DEL EDO. DE GUERRERO
<<DANZA DE LOS MACHOS>>
Esta representa a un grupo de trabajadores campesinos dedicados al cuidado y a domar
las bestias mulares, propiedad de los ricos españoles; por esta actividad, los trabajadores
recibían el nombre de machos. La característica principal por la que se identifica esta
danza es porque los danzantes llevan consigo una pequeña cabeza y pescuezo de
madera, que representa a la bestia mular.
En esta danza sólo una persona se viste de mujer, con ropa de acuerdo a la época de
principios de este siglo, tal como se vestía la mujer de pueblo: enaguas largas, blusa de
tela corriente y floreada, rebozo enrollado a la cintura con las puntas echadas hacia atrás
sobre los hombros terciado al pecho y sombrero de palma común. La máscara da el
aspecto alegre y jovial de la mujer mestiza.
DANZAS FOLKLÓRICAS DEL EDO. DE GUERRERO
<<DANZA DE LOS MOROS>>
Es una remembranza de las sangrientas batallas entre moros y cristianos, cuando estos
fueron auxiliados por los “cruzados” llegados de todas partes de Europa en el año 1212.
Los cristianos van guiados por un danzante con apariencia del señor Santiago, montado en
su caballo blanco. Moros y cristianos llevan machete largo que hacen chocar entre unos y
otros, dando la idea de una batalla. Su vestuario consta de: chaqueta larga de gamuza sin
mangas ni solapa, sombrero de madera ligera, pintado de negro y con adornos de flores
de papel de distintos colores llevando en el filo abundante cabellera crespa, la máscara
representa el tipo de raza blanca simulando espesas patillas y piocha hacia delante.
DANZAS FOLKLÓRICAS DEL EDO. DE GUERRERO
<<DANZA DE LOS MAIZOS>>
Los dos personajes principales del grupo
reciben el nombre de Maizo y Salvador, los
cuales representan a los grandes señores de
importantes ciudades, amantes de la cacería.
En esta danza, además de las 2 personas
mencionadas, participa un grupo de
huesquixtles, todos son varones; llevan en la
espalda un petate viejo o cualquier otra cosa,
para no recibir en seco los latigazos que
constantemente les arrima el Maizo y el
Salvador durante el baile.
Los Huesquixtles representan a los hombres
modestos de la Región donde se hace la
cacería del tigre.
DANZAS FOLKLÓRICAS DEL EDO. DE GUERRERO
<<DANZA DE LOS MANUELES>>
Su origen se remonta a fines del siglo XVIII y su contenido es para criticar las costumbres
de la clase social alta. Esto era para que la clase humilde pudiera descargar públicamente
su rencor hacia la gente que la humillaba y explotaba. La vestimenta es la de aquellos
tiempos, utilizando todo lo que parece adecuado a los fines de esta danza.
DANZAS FOLKLÓRICAS DEL EDO. DE GUERRERO
<<DANZA DEL PALOMO DE GUERRERO>>
Los danzantes son 23: un monarca, 6 capitanes, 14 palomos y 2 malinches, cada uno
tiene sus sones y zapateados especiales. El personaje principal es el “monarca” que danza
acompañado de las malinches o sólo y ejecuta pasos vistosos.
Esta danza es originaría de San Miguel Totolapan de esta Región de Tierra Caliente.
DANZAS FOLKLÓRICAS DEL EDO. DE GUERRERO
<<DANZA DE LOS ZOPILOTES>>
Su vestimenta es toda negra: levitas que simulan las alas y máscaras con las
características de estas aves. El propósito de esta danza es representar un festín de estas
aves de rapiña en torno a un animal muerto que uno de los huesquixtles lleva consigo. Es
una danza que se baila en la región de la Montaña, predominantemente en Zitlala. En esta
danza se demuestra que se siguen conservando las culturas autóctonas de Mesoamérica;
el grupo étnico que vive en Zitlala es nahua coixca y la palabra zopilote se deriva del
idioma náhuatl; los aztecas lo llamaron izopílotl; tzopi es la raíz de tzopiña, que quiere decir
picotea, tzotlson raíces de la palabra tzocuitla, que en español quiere decir colgar, por lo
tanto izopílotl nos da a conocer o entender (de izopiña–tzocuitla) en español “picotea la
inmundicia”.
DANZAS FOLKLÓRICAS DEL EDO. DE GUERRERO
<<DANZA DEL TECUANI O TECUANES>>
Los tejoneros tienen por finalidad danzar en las fiestas de carnaval y en las de Corpus, y
tienen un gran repertorio de juegos de danzas, entre las que se encuentran: las del tigre,
guajolote, el coyote, etc.
La finalidad de estas danzas es divertir con sus travesuras, que son de acuerdo con la
categoría de los demonios o anticristos que ellos se atribuyen.
