23 DE ENERO SOLO EN CINES

PELÍCULA PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

 Nº 2601

SECCIONES FIJAS ESTRENOS

2 Cine a lo loco 18 Icefall
4 Noticias 19 La asistenta
8 Mundo oriental 80 Song Sung Blue
9 Anime-Manga 81 28 an os despues El templo de huesos
10 Mundo fantástico 82 El médico 2
84 Zona de autor 83 El hombre menguante
86 Cine en casa
CARTEL-MANÍA
COLECCIONABLES 21 Historia a través del cine: La Edad Moderna (II parte)
31 Fichas críticas 69 Carteles Cine Negro XI
41 Ficha serie TV: El cuento de la criada
43 Ficha película mítica: La vida privada de Enrique VIII REPORTAJE
53 Coleccionable actor clásico: Claudia Cardinale 12 Avance 2026
53 Cine-Retro: Los Goonies
57 El director del mes: Yasushiro Ozu
59 Ficha actor clásico: Héctor Alterio STREAMING
61 Fichas actores TV 92 Avance Series 2026
63 Fichas series TV
65 Qué fue de...

DIRECTOR: Héctor Alonso

COLABORADORES:
Vicky Bautista, Santiago de Bernardo, Elena Campos, Nicolás Carrasco, Miguel Ángel Espelosín, Sergio Hardasmal, Miguel Juan Payán, Rocío Juan, Clara Martín,
Jesús Martín, Sara Martín, Juan Carlos Paredes, María Sánchez, Jesús Usero, Jaime V. Echagüe.
FOTOGRAFIAS: Disney, Filmax, HBO Max, Paramount, Prime Video, Sony Pictures, Tri Pictures, Universal, Vertigo, Warner Bros
REDACCION Y ADMINISTRACION: C/ Príncipe Don Juan Carlos, 1 - local 5 - 28924 Alcorcón (Madrid) Tel 91 486 20 80 - 91 610 24 22. e-mail: [email protected]
DIRECTORA PUBLICIDAD Y MARKETING: Susana Román. DISENO Y MAQUETACION: Toralba
PUBLICIDAD: Susana Román C/ Príncipe Don Juan Carlos, 1 - 28924 Alcorcón (Madrid) Tel 91 486 20 80 - 91 610 24 22 e-mail: [email protected]
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EDITA: Norea y Aloman Ediciones S.L. IMPRIME: Gráficas Jomagar DISTRIBUYE: S.G.E.L. DEPOSITO LEGAL: M-9520-2012. ISSN: 2172-0517
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CONTROLADO
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SOBRE LOS COLECCIONABLES Encontraréis al centro de la revista los pósters. Si arrancáis éstos os encontraréis con las fichas en papel más grueso que está distribuido para que también se pueda sepa-
rar de la revista. Lo mismo sucede con el coleccionable de ACTORES, se puede separar sin afectar al resto de la revista. Aunque para algunos pueda resultar liosa esta distribución, está pensada para po-
der coleccionar diferentes partes de la revista.
 ¡Sorpresa! No voy a exten- visita por la zona, disparándose las
derme sobre la compra de Warner alarmas en la ciudad de Yeda y obli-
Bros. Discovery por Netflix ni sobre gando a los organizadores a cerrar
lo que ello pueda significar para el por emergencia las actividades del
futuro del cine, aunque sí quiero certamen y recomendar a los invita-
aclarar que he leído mucha afirma- dos —Michael Caine, Nicholas Hoult,
ción tirando a tremendista, tipo ¡Es Vin Diesel, Jessica Alba, Ana de
el final del cine!, o su sinónimo: Armas, Kirsten Dunst, Uma Thurman,
¡Netflix quiere matar a las salas de Adrien Brody y otros— que se refu-
cine!, o bien ¡Habrá un monopolio giaran en sus hoteles, porque las
del streaming con Netflix y HBO!, raras, pero siempre muy potentes,
en esa línea apocalíptica de la que lluvias que suelen caer en la zona
discrepo desde el respeto a las opi- provocan inundaciones dignas de lla-
niones ajenas. Opino que el cine es mar a Noé y a su zoológico flotante.
demasiado grande como para que un suceso tan concreto como Tras estas Dakotameditaciones, paso a otro disparate econó-
este pueda llegar a matarlo. mico del mes en Hollywoodlandia: el presupuesto de la nueva
En el momento de escribir estas líneas, Netflix ha anunciado secuela de Hora punta. Aquella película protagonizada por Jackie
que ha llegado a un acuerdo con Warner Bros. Discovery para com- Chan y Chris Tucker en 1998 costó 33 millones de dólares y
prar el estudio de cine y televisión junto con HBO Max y otros acti- recaudó en todo el mundo 244.721.064 dólares. Ahora piensan
vos por unos 83.000 millones de dólares, y Paramount ha contraa- invertir más de 100 millones de dólares en la secuela, según ha
tacado anunciando una oferta pública de compra de 108.400 reconocido el director Brett Ratner. ¿Se les ha ido la pinza o se han
millones de dólares en efectivo. venido demasiado arriba, especulando con un optimismo iluso
Y así está la cosa, entre pedirle a la orquesta del Titanic que sobre el gancho nostálgico de los éxitos de los ochenta y noventa
toque la última pieza y el Si estás en el cielo, sálvame, Superman entre el público de nuestros días?
de Homer Simpson. Cierro con un cuento de linchamientos y redenciones. Érase
La intriga se resolverá en breve —aunque no tan en breve como una vez que a Quentin Tarantino se le calentó la boca al hablar de
para poder incluirla en este texto—, así que voy a pasar a meterme su lista de mejores películas del siglo en el pódcast de Bret Easton
con otros asuntos mientras sigo escuchando el álbum Burning Ellis y dijo que Pozos de ambición podría ser número uno o número
Bright, de Laura Cox, uno de mis favoritos para darle palizas a las dos si no tuviera un fallo enorme... y ese fallo es Paul Dano. Obvia-
teclas. Pero si alguien prefiere seguir poniéndose apocalíptico, le mente, se supone que es una película de dos personajes, pero tam-
recomiendo que ponga una ración de cuarto y mitad de oreja al bién es drásticamente obvio que no lo es. Lamentablemente es un
álbum Chaos Horrific, de Cannibal Corpse, para que se le levante la desastre, tío. Austin Butler habría sido maravilloso en ese papel.
moral en el supuesto fin de los tiempos. Y, si no le basta con eso, Pero Dano es un tipo tan débil, débil y aburrido. El actor más flojo
pueden repasar las sabias sentencias de Dakota Johnson, iluminada del Sindicato de Actores.
líder de la Orden de Madame Web y sus más profundos pensamien- Tres mosqueteros ya han salido en defensa de Dano contes-
tos inspirados por su viaje a un festival de Arabia Saudí en plan Law- tando a Tarantino: Daniel Day-Lewis, compañero de reparto del cri-
rence de Arabia y sus Siete pilares de la sabiduría. Dice así la pensa- ticado en Pozos de ambición, afirma: Paul Dano es uno de los mejo-
dora: En Estados Unidos la situación res y más talentosos actores de su
del cine es realmente sombría, pero generación. Ben Stiller señala: Dano
en las menos de veinticuatro horas es jodidamente brillante. Y Matt Ree-
que llevo aquí (en Arabia Saudí) he ves, director de The Batman, lo
renovado mi fe en el cine. define como un actor increíble y una
En ese encuentro cinematográ- increíble persona.
fico —que responde por el nombre de En fin, como decía Klimov —in-
Festival de Cine del Mar Rojo y ha terpretado por el gran Pedro Casa-
celebrado este año su quinta edi- blanc— en la serie Policías, en el
ción— Dakota tuvo más suerte que corazón de la calle (2000-2003):
Darren Aronofsky, que estaba subién- ¡Qué bonito es el amor!
dose al escenario para presentar su (Es sarcasmo, Sheldon...)
última película cuando el cielo estalló
en truenos como si Thor estuviera de Miguel Juan Payán

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 RODAJES • PROYECTOS • RUMORES
Vuelven los Hombres Nueva adaptación del
de negro autor de El club de la
Sony está prepa- lucha
rando nuevo proyecto de Chuck Palahniuk,
la franquicia Men in autor de la novela El club
Black. Escribe el guion de la lucha, que trasladó
de la misma Chris Bre- al cine David Fincher
mmer, del que se espera con Brad Pitt y Edward
que pueda insuflarle a Norton como protagonis-
esta serie la misma fuer- tas, verá cómo otra de
za con la que ya empujó sus novelas pasa al cine.
el regreso de Bad Boys Se titula Survivor, la diri-
For Life en 2020 y Bad Boys: Ride or Die en 2024. ge Dan Brown, para el que será su segundo largome-
Adaptación de la novela gráfica de Lowell Cruning- traje tras Your Lucky Days, de 2023. Inicialmente los
ham cuya primera adaptación al cine llegó a la carte- derechos de adaptación fueron comprados por Fox,
lera en 1997 con Barry Sonnenfeld como director y que no llegó a rodar la película, luego pasaron a
Will Smith y Tommy Lee Jones en los papeles princi- Francis Lawrence (Soy leyenda), que pensaba diri-
FECHAS ESTRENOS pales, reunió tres largometrajes con ese primer re- girla, pero ese intento tampoco llegó a buen puerto. El
parto, consiguiendo recaudar con su primera entrega argumento tiene como protagonista al único supervi-
quinientos millones de dólares en todo el mundo. No viente de una secta de suicidas que elige grabar sus
1 de enero le fue tan bien al relanzamiento de la franquicia en memorias en un avión de pasajeros, el Vuelo 2039,
2019, Men In Black: International, a pesar de contar puesto en piloto automático mientras sobrevuela el
Abuela tremenda
con el Thor y la Valkiria de Marvel Studios, Chris Océano Pacífico. El protagonista está solo en el avión,
El medico 2 Hemsworth y Tessa Thompson, como protagonistas. que va camino de estrellarse en el desierto austra-
La asistenta Le toca ahora a Bremmer demostrar que todavía liano. En el tiempo que le queda antes de que llegue
Rondallas queda algo que rebañar en el pozo. ese último momento de su vida, el protagonista reco-
Song Sung Blue - Canción para dos rre una vida sometida a las exigencias de un culto que
Larry Fishburne como se convirtió él mismo en un iluminado predicador ati-
director borrado de esteroides y embalado en músculos, epi-
9 de enero Laurence Fish bur - centro de una sátira sobre nuestro mundo.
La cronología del agua ne, coprotagonista de
Mothers baby Matrix con su papel Más acción para Zack
Nouvelle Vague como Morfeo y de la Snyder
Primate
saga de John Wick, en la El director de 300,
que interpreta al Rey del Watchmen, Sucker Pun-
Rental Family
Bowery, vuelve a pasarse ch, El hombre de acero,
Soulm8te
a la dirección con The Batman v. Superman: el
Rule of Nines, con André amanecer de la justicia y
16 de enero Holland (Moonlight, La liga de la justicia de
Selma, Shirley, Hasta los huesos), como protagonista Zack Snyder prepara un
28 años después El templo de los
y guion escrito por John Connor. El trabajo anterior de nuevo largometraje de
huesos
Fishburne tras las cámaras se estrenó en el año 2000 acción protagonizado
Dust Bunny con el título de Compromiso de sangre, que también por Tig Notaro, la actriz
El hombre menguante escribió y protagonizó. que interpretó a la piloto del helicóptero macarra de
El sendero de la sal El ejército de los muertos y la asesora de seguridad
La misteriosa mirada del flamenco Steven Seagal vuelve del personaje de John Hamm en la serie The Morning
del retiro Show. La película se titula Deviants, y aunque se
Steven Seagal lle- mantiene el secretismo sobre su trama, la propia
23 de enero vaba seis años sin estre- Notaro la ha definido como una trama de “acción lés-
Arco nar nueva película, pero bica caliente”.
ha encontrado la forma
Hamnet
de volver a protagonizar Romance para nuevas estrellas
Idolos
un vehículo de acción. Cailee Spaeny (Civil War, Alien: Romulus, Prisci-
La sonrisa del mal Se titula La Orden del lla, Puñales por la espalda: De entre los muertos) y
La virgen de la tosquera Dragón, y el argumento Drew Starkey (Hellraiser, Queer, El diablo a todas
Return to Silent Hill gira en torno a dos asesi- horas), son la pareja protagonista de Deep Cuts, pro-
Sin piedad nos a sueldo que tras ducción de A24 que ha decidido cruzar a estas dos
terminar su último encargo son presionados por su nuevas estrellas en una adaptación de la novela
jefe para acabar con la vida del más peligroso de sus homónima de Holly Brickley que escribe y dirige
30 de enero blancos, el jefe de la temible organización que da Sean Durkin (Martha, Marcy May Marlene, El clan de
El mago del Kremlin título al largometraje en Belgrado, Serbia, donde des- hierro). El argumento se sitúa a principios de nuestro
cubrirá que está siendo utilizado en un complot que siglo, cuando dos jóvenes para los cuales la música lo
La chica zurda
completará un grupo de asesinos enviados por su pro- es todo tienen que hacer encajar sus ambiciones y el
Marty Supreme (Sin límites) pio jefe para matarlo. No se han roto mucho el cráneo paso a la madurez en un momento de cambio de la
con el guion. realidad tal como la conocen hasta ese momento.

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 RODAJES • PROYECTOS • RUMORES

FECHAS Película de Mobile Angelina Jolie y el

ESTRENOS Suit Gundam gansterismo
Desde que firmó La próxima película
30/1/26 Marty Supreme (Sin límites) para ser el nuevo John que protagonizará Ange-
6/2/26 Anémona Rambo retomando el lina Jolie se titula Sunny
13/2/26 Cumbres borrascosas
papel de Sylvester Sta- y es una vuelta al cine
llone en su juventud, a de acción de la actriz. El
13/2/26 Greenland 2
Noah Centineo no dejan argumento sigue la vida
27/2/26 Scream 7 de caerle nuevas pro- de gánster que intenta
6/3/26 The Bride puestas, y entre las más proteger a su familia de
6/3/26 La Novia
destacadas está la de los ataques de un capo
unirse a Sydney Swee- mafioso hostil contando
20/3/26 Proyecto Salvación
ney, protagonista de la serie Euphoria, en una película solo con algunas horas para buscar una vía de escape
1/4/26 Super Mario Galaxy: La película de imagen real del anime Mobile Suit Gundam, creado de una situación potencialmente mortal. Eva Sorhaug
24/4/26 Michael en 1979 por Yoshiyuki Tomino, un título de leyenda del (directora de las series Yellowjackets y Tokyo Vice), se
1/5/26 El diablo viste de prada 2
género mecha de robots gigantes japoneses. Gundam ocupa de dirigir este largometraje escrito por William
la dirigirá Jim Mickle, director de Stake land, Frío en Day Frank (Descifrando a Susie, Fixation).
8/5/26 Mortal Kombat 2
julio, Sweet Tooth: El niño ciervo, y la serie Hap and
22/5/26 The Mandalorian & Grogu Leonard. Centineo dará vida a Ken Masters, amigo y Intriga para Mark Wahlbergh
5/6/26 Masters of the Universe rival del protagonista, Ryu, al que da vida Andrew The Operator es el próximo proyecto de Mark
12/6/26 Scary Movie 6
Koji, protagonista de la serie Warrior, en un reparto Wahlberg. Se trata de una película para Netflix que
que estaba previsto con Drew Starkey en lugar de escribe Harrison Query (Jefes de estado), y su argu-
19/6/26 Toy Story 5
Centineo. El argumento se sitúa en el mundo e Univer- mento se centra en un veterano operativo de la CIA que
26/6/26 Supergirl La Mujer del Mañana sal Century, en el que la mayoría de los habitantes de es enviado a llevar y proteger a su antagonista más
17/7/26 La Odisea la Tierra han dejado nuestro planeta para construir odiado a un refugio seguro, misión que no tarda en con-
31/7/26 Spider-Man: Brand New Day
colonias en el espacio, dando lugar a una guerra en vertirse en una operación de alto riesgo casi suicida.
las estrellas entre el Principado de Zeon y la Federa-
18/9/26 Resident Evil Reboot
ción Terrestre. James Cameron
9/10/26 Other Mommy vuelve a Terminator
16/10/26 Street Fighter Entre las altas finanzas, la psicopatía y la Finalizada su pri-
23/10/26 Remain
licantropía mera trilogía de Avatar,
Taron Egerton será el protagonista de Alpha, que James Cameron ha
20/11/26 Los Juegos del Hambre:
Amanecer en la cosecha algunos describen como una mezcla de Un hombre reconducido su interés
lobo americano en Londres y American Psycho. hacia la escritura de una
25/11/26 Focker In-Law
Escrita por el que fuera líder de la banda de rock nueva entrega de la
26/11/26 Las crónicas de Narnia: El Poetry for Porn Stars, Hal Ozsan, la película le pro- franquicia Terminator en
sobrino del mago
pone a Egerton el papel de un analista de mercados la que espera reinterpre-
4/12/26 Noche de paz 2 estadounidense que se abre paso en una firma de tar la manera de abordar
11/12/26 Jumanji 3 inversión de Londres descubriendo en su interior una la ciencia ficción en un
16/12/26 Dune 3: El Mesías de Dune naturaleza depredadora y monstruosa que descono- momento en que, como él mismo ha declarado –inclu-
cía hasta ese momento. so ha firmado una interesante serie y un libro sobre el
18/12/26 Vengadores: Doomsday
asunto titulado Historia de la ciencia ficción de James
23/12/26 Angry Birds: La película 3 Actividad paranormal Cameron–, vivimos ya en un mundo donde el avance
7/5/27 The Legend of Zelda con James Wan tecnológico ha convertido el futuro en un presente de
9/7/27 Superman: Man of Tomorrow La franquicia de mañana es hoy mismo. Cameron es hoy el feliz propie-
Paranormal Activity pre- tario de los derechos de la franquicia de Terminator y
9/7/27 Un lugar tranquilo 3
para nuevo largometraje puede jugar con ella y llevarla hacia le apetezca sin
17/7/27 TMNT 2 con James Wan subién- dar explicaciones, y a pesar de su fracaso en conse-
6/8/27 Corrupción en Miami dose al carro como pro- guir que la saga armara una nueva trilogía desde el
1/10/27 The Batman Part II ductor para renovar esa estreno de la fallida Terminator: Destino oscuro, está
propiedad después de convencido de que todavía le queda mucho por decir
19/11/27 Gremlins 3
que su productora, Ato- en esa saga.
17/12/27 Star Wars: New Jedi Order mic Monster, se haya
17/12/27 Vengadores: Secret Wars fusionado con la produc- Humor y dobles de acción
21/12/29 Avatar 4 tora de esta serie de películas, Blumhouse, de Jason Finn Wolfhard (Stranger Things) y Gabriel LaBe-
Blum. Wan se declara seguidor de Paranormal Activity lle (Los Fabelman), protagonizan Crash Land, comedia
19/12/31 Avatar 5
desde que vio la primera entrega al tiempo que afirma de acción escrita y dirigida por Dempsey Bryk, actor
SIN FECHACleopatra que la nueva película será un punto de partida en la en las series Black Mirror, Éramos mentirosos y
SIN FECHAGolpe en la pequeña China evolución de la misma manteniendo las claves centra- Willow. El argumento tiene como epicentro las peripe-
les de la fórmula del metraje encontrado, el falso docu- cias de un grupo de especialistas amateur que se
mental y construir el terror sobre lo que no se muestra, pasan el día entre borracheras y la filmación de
Nota de la redacción: Fechas estimadas de estreno de pe- todo lo cual, dicho sea de paso, sale muy económico secuencias de riesgo en modo Jackass, lo que siembra
lículas que muchas de ellas ni siquiera han comenzado a
rodarse y que por lo tanto pueden sufrir cambios de progra- teniendo en cuenta que el largometraje con el que la alarma entre los vecinos de la pequeña localidad en
mación.
arrancó la franquicia solo costó 15.000 dólares. la que viven.

6
Besos robados, comedia de vestuario sobre el lado más
humano del fútbol
Besos robados, ópera prima de Fede Alonso, es una comedia espa-
ñola ambientada en un modesto club de Segunda División que sueña con
ascender a Primera. Cuando la directiva decide «profesionalizar» el equipo
fichando a una psicóloga deportiva, lo que parecía un simple refuerzo téc-
nico se convierte en una auténtica revolución dentro del vestuario.
La protagonista es Margarita Ruiz (María Ortiz), una psicóloga bri-
llante, impulsiva y con firmes convicciones feministas, que llega a un
entorno dominado por los códigos masculinos del fútbol. Su choque con
Ibán (Miguel Ángel Puro), el entrenador del equipo, y con Julio (José Gabriel
Campos), el secretario del club que intenta que nada se salga del guion, da
lugar a una relación llena de tensión, humor y ternura. Ellos solo piensan en (Javi Mula) se enfrenta a la posibilidad de que esta sea su última oportu-
ganar partidos y salvar la temporada; ella insiste en cuidar la salud mental y nidad en el fútbol profesional; Benjamín (Alberto García Tormo) se pierde
emocional de unos jugadores que se desmoronan por dentro. entre la fama fácil y las redes sociales; Argentino (Nico Seijo) aporta el
El vestuario es el otro gran personaje de la película. Junior (Nono punto de desparpajo y romanticismo, y Bosco (Alejandro Martínez) es un
Mateos) vive aplastado por la sombra de su padre, mito del club; Vito portero tan seguro bajo palos como torpe fuera del campo. Mientras
tanto, el presidente (Vicente Rodado) y figuras como Pilar (Mariela
Lucas), amiga y aliada de Margarita, representan dos formas opuestas de
entender el poder y las relaciones dentro y fuera del club.
Con humor cercano a la grada y un tono luminoso, Besos robados
habla de machismo, feminismo, presión mediática y segundas oportuni-
dades sin perder nunca el ritmo ni la ligereza. Detrás, un equipo técnico
cohesionado: producción de Fede Alonso y Juan Miguel Botía; fotografía
de Toni Guillén Sánchez; dirección de arte de Lola Cifuentes; jefatura de
producción de Pilar Martínez-Abarca Alix; y diseño sonoro de Fernando
Cano (El hombre que escucha). El conjunto se completa con la produc-
ción asociada de Luis Arambilet y Ricardo Alonso, la distribución de
Ricardo Iglesias, el impulso en marketing de Marisa Pérez Guillamón y la
foto fija de Sergio Míguelez (Tribu Maya).

un lugar distinto: un sitio donde compartir referencias, recuerdos y conversa-

ciones entre amigos, que es, al final, lo que somos: vosotros y nosotros.

Un proyecto con raíces y comunidad

La apertura de AccionCine Store responde a una idea muy clara:
reforzar el vínculo con los lectores y con la comunidad cinéfila desde un
espacio real y cercano.
Además de la venta de productos, el proyecto contempla la organi-
zación de presentaciones, encuentros, charlas y actividades culturales
que conviertan la tienda en un punto de referencia para los amantes del
cine y las series.

AccionCine Store abre sus puertas en Alcorcón: Un espacio accesible y con buena acogida
un lugar para quienes viven el cine de verdad AccionCine Store ya figura en directorios locales con valoraciones
AccionCine Store, el espacio físico impulsado por la revista positivas por parte de quienes la han visitado, destacando tanto la varie-
ACCIÓN, ya es una realidad en Alcorcón. No nace como una tienda más, dad de productos como el ambiente cercano. Sus horarios permiten una
sino como un punto de encuentro para quienes entienden el cine como visita cómoda tanto para vecinos como para aficionados que se acerquen
cultura y como una forma de vida. desde otros puntos de Madrid.
Ubicada en la calle Príncipe Don Juan Carlos, 1, AccionCine Store es Un nuevo espacio para el cine, hecho desde la independencia, la
una extensión natural de una revista que lleva más de tres décadas acom- experiencia y el amor por las historias que nos acompañan desde siempre.
pañando a los lectores amantes del cine y las series, reforzando su rela- Dónde: c/ Calle Príncipe Don Juan Carlos, 1 - Plaza del Obradoiro -
ción con la comunidad cinéfila desde un espacio cercano y tangible. 28924 Alcorcón (Madrid)

Mucho más que merchandising

Aquí no se viene solo a comprar. Se viene a mirar, a descubrir y a
charlar. El espacio reúne revistas, libros especializados, pósters, figuras,
ediciones especiales y piezas de colección relacionadas con el cine y las
series, seleccionadas con el mismo criterio editorial que ha definido a
ACCIÓN durante años.
El trato cercano y la complicidad con los visitantes han hecho que,
desde sus primeros meses, AccionCine Store empiece a ser reconocida como

7
 CINE ORIENTAL por Iván E. Fernández

Cancelado el Biopic de Bruce Lee

Tras anunciarse un parón en la preproducción del nuevo
biopic sobre Bruce Lee que preparaba Ang Lee y que iba a
protagonizar su hijo,
Ma son Lee, fi nal -
mente se ha sus-
pendido totalmente.
Según con firmó el
di rector de Tigre y
dragón du rante un
evento en Chi na, la
película es ex tre -
madamente compleja
por diversas razones
y ha sido suspendida
por problemas de
cre a ti vidad, fi nan -
ciación y derechos
Buybust: The Undesirables de autor. No obs-
En 2018 se estrenaba BuyBust, un potente thriller de acción tante, sigue siendo un objetivo para Ang Lee y espera encontrar la
filipino dirigido por Erik Matti (On the Job), quien —poco después forma de rodarla en el futuro, añadiendo una presentación visual
de su estreno— ya estaba pensando en expandir este universo, pero rompedora pero sin usar el 3D, algo que el realizador ya había con-
no fue hasta febrero de 2023 cuando supimos de BuyBust: The firmado. De momento, Lee se centrará en Old Gold Mountain, un
Undesirables gracias a una foto que compartió el actor Gerald drama ambientado en el ocaso de la fiebre del oro estadouni-
Anderson del guion. Han pasado ocho años y, este 2026, tendre- dense con dos hermanos inmigrantes como protagonistas. Mien-
mos una mezcla entre precuela y spin-off en formato serie que se tras tanto, Mason —quien no tiene una carrera demasiado activa,
estrenará en Netflix. Ambientada en una Filipinas distópica, el con un par de apariciones en 2023 y la serie taiwanesa de 2025
único superviviente de un operativo antidrogas fallido emprende Would You Like a Cup of Coffee?— tendrá que aparcar lo apren-
una búsqueda de justicia y venganza que difumina cada vez más la dido estos años de Jeet Kune Do para encarar el papel del
línea entre el bien y el mal. De nuevo tenemos a la actriz Anne Cur- Pequeño Dragón y centrarse en otros proyectos.
tis como protagonista, junto a Gerald Anderson —quien ya había
trabajado con el director en On the Job—, Nour Hooshmand (A Very S. S. Rajamouli conquistará 2027
Good Girl), Lotlot de Leon (Near Death), Sarah Lahbati (The Iron El aclamado director indio de las dos entregas de Baahu-
Heart) y Eric Quizon (One Great Love). Su tráiler deja claro que vol- bali (2015 y 2017) y de RRR (2022) se toma su regreso a la gran
veremos a tener acción de alto voltaje y, aunque de momento no se pantalla con calma. La complejidad visual de sus trabajos siem-
ha anunciado cuándo se estrenará en la plataforma, sí sabemos que pre ha hecho que espacie sus películas, y, de nuevo, pasarán cin-
tendrá nueve episodios y que es la primera colaboración de Matti co años entre RRR y Varanasi, su próximo filme, el mismo lapso
con Netflix, dentro de una serie de acuerdos de inversión que la que pasó entre
compañía hará en el cine del sudeste asiático, como el propio direc- la segunda par-
tor comentó el pasado 2 de diciembre de 2025 durante el JAFF Cre- te de Baahu-
ative Asia 2025 en la ciudad de Yogyakarta. bali y RRR. Ha-
ce unos meses
Netflix mira al sudeste asiático co men zaron a
Como has leído en la noticia de BuyBust: The Undesirables, salir pósteres
Netflix ha decidido invertir en el sudeste asiático, produciendo pelí- de personajes
culas y series en Indonesia, Filipinas o Tailandia. Además de la serie bajo el título
de Erik Matti, se anunciaron otros proyectos, como el remake de de Globetrot-
una serie de época tailandesa muy famosa, Ploeng Phra Nang ter, pero poco
(2017), que también verá la luz en 2026, y diversas adaptaciones de después se ce-
novelas indone- le bró un acto
sias. El baremo de presentación del filme con cambio de título, pasando a
que usaron para Varanasi, que alude a la ciudad conocida en España como Bena-
de cidir si Net- rés. La trama sigue sin desvelarse, aunque en dicho evento —
flix se animaba además de participar el reparto completo— se pudo ver un pri-
a producir en mer teaser que, pese a todo, mantiene el secretismo en cuanto a
aquellas latitu- lo que contará. Lo que sí se aprecia en ese vídeo es la mezcla de
des fueron tres elementos mitológicos hindúes con nuestro presente, con pre-
pe lículas de sencia de dioses como Hanuman y expediciones por todo el
zom bis: la tai- mundo. Por desgracia, no se estrenará hasta 2027, aunque ya
landesa con Muay Thai Ziam (2025), la filipina Ahí fuera (2024) y tendremos tiempo de conocer más detalles de esta superproduc-
la indonesia El elixir de la inmortalidad (2025). Así que no pode- ción, al margen de su reparto, con Mahesh Babu (Athadu), Pri-
mos descartar más producciones de terror que —además— busca- yanka Chopra Jonas —en su regreso a su país natal tras sus
rían presentar nuevos valores cinematográficos locales de todo tipo peripecias en Estados Unidos, como la serie Citadel o el largo-
de género. Estaremos muy atentos durante este año. metraje Jefes de Estado— y Prithviraj Sukumaran (Salaar).

8
 por Rocío Juan

Confirmada la adaptación a imagen real

de Look Back
El manga de Tatsuki Fujimoto, Look
Back, contará con una adaptación a ima-
gen real que se estrenará este año. Hiro-
kazu Kore-eda dirige, edita y escribe el
guion, y Yta Band compone la música.
Cuando se escribió esta noticia no se
sabía quiénes serían las actrices elegidas
para protagonizar la cinta. La obra de Fuji-
moto cuenta con una adaptación en forma
de película animada dirigida por Kiyotaka
Oshiyama. La historia nos habla de dos
chicas y su amor por el dibujo.
Las novelas ligeras Killed Again, Mr. Detective? serán adaptadas
al anime El anime The Other World’s Books Depend on the Bean Counter
La empresa Kadokawa ha anunciado que las novelas ligeras se estrena este mes
Killed Again, Mr. Detective? serán adaptadas al anime y se estrena- El equipo de producción del anime The Other World’s Books
rán en abril de este año. El anime lo dirige Takashi Naoya; Mio Depend on the Bean Counter ha revelado que la serie se estrena
Inoue está a cargo de los guiones; Akiko Kumada diseña los perso- este mes, más concretamente el 6 de
najes, y Shhei Mutsuki compone la música. Todo está animado por enero. La plataforma de streaming
los estudios Lifenfilms. Los actores de doblaje que ponen voz a los Crunchyroll es la encargada de emitir
protagonistas son Rikuya Yasuda —interpretando a Sakuya Out- el anime. La serie está dirigida por
suki— y Shion Wakayama —como Lilithea—. Las novelas ligeras Shinji Ishihara; Yoshiko Nakamura se
están escritas por Teniwoha e ilustradas por Riichu y publicadas encarga de la composición; Akira
bajo el sello MF Bunko J desde 2021. Un año después empezó a Yamada es el asistente de dirección;
publicarse la adaptación al manga, con ilustraciones de Inaba. Mez- Maki Fujii diseña los personajes, y
cla de misterio con detectives. Megumi hashi compone la música.
Nippon Columbia produce la música y
Confirmada la adaptación al anime del los estudios Studio DEEN animan la
manga Now That We Draw serie. El artista Kobore interpreta la
El manga de comedia romántica Now canción de apertura y la de cierre. El
That We Draw tendrá adaptación al anime. opening se titula Magic y el ending
El equipo de producción lo conforma Shun- Back to Back. Las novelas ligeras
suke Ishikawa (director), Deko Akao (super- están escritas por Yatsuki Weakest e
visa y escribe los guiones) y Hiromi Naka- ilustradas por Kikka Ohashi y empezaron a publicarse en 2019; un
gawa (diseña los personajes). El estudio año después se lanzó la adaptación al manga con ilustraciones de
encargado de la animación es ROLL2 e Infi- Kazuki Irodori. Mezcla de fantasía con romance.
nite lo produce. Ayumu Murase y Sayumi
Suzushiro ponen la voz a los dos protago- Tres episodios especiales se estrenarán este año del anime My
nistas, Yki Uehara y Niina Miyamoto. El Happy Marriage
manga está escrito por Ky Takahata e ilus- Volveremos a ver en pantalla a Miyo y a Kiyoka a través de
trado por Yji Kaba; empezó a publicarse en tres episodios especiales que se estrenarán este año. La plata-
la revista Young Animal en 2023. La historia nos habla de un forma de streaming Netflix emitirá los capítulos fuera de Japón.
chico (Uehara) que crea un manga con la heroína perfecta —pero Los actores de doblaje Reina Ueda y
que ve rechazada su obra— y de una compañera de clase (Miya- Kaito Ishikawa volverán a poner voz a
moto), aspirante a mangaka. Miyo y Kiyoka. Takehiro Kubota dirige
los tres episodios y está a cargo de la
La película de imagen real de The Ogre’s composición del anime. Mika Tanaka
Bride llegará a los cines japoneses en escribe el guion junto a Ikuho Negi;
marzo de este año Shko Yasuda, Hikaru Sato y Kuni-
Después de que se supiese que The yuki It diseñan los personajes, y
Ogre’s Bride iba a contar con una adaptación Evan Call compone la música. El estu-
al anime, la empresa Shochiku ha anunciado dio Kinema Citrus anima los especia-
que la historia también tendrá una película les. El anime está basado en las nove-
de imagen real que se estrenará en los cines las ligeras escritas por Akumi Agitogi
japoneses en marzo de este año. Ren Nagase e ilustradas por Tsukiho Tsukioka,
protagoniza la película junto a Ai Yoshikawa. que empezaron a publicarse en 2019;
Nagase interpreta al ogro Reiya Kiryin, también cuenta con una adaptación
mientras que Yoshikawa interpreta a la al manga ilustrada por Rito Kohsaka.
humana Yuzu Shinonome. Chihiro Ikeda El manga se está editando en España
dirige la cinta. El anime también se estrenará de la mano de Norma Editorial. En 2023 se estrenó en Japón la
este año. Jun Togashi ilustra el manga en la revista Noicomi desde película de imagen real dirigida por Ayuko Tsukahara. Mezcla de
2021. La historia mezcla fantasía con romance y demonios. drama, romance, histórico y fantasía.

9
MUNDO FANTÁSTICO por Santiago de Bernardo

No deberías perdértela: fantásticos, aparte de La noche del cometa: El desván (1980, George
Edwards), la historia de una mujer abandonada en el altar por quien iba a
La noche del cometa ser su marido y que se ve
Un cometa nunca visto por el ser obligada a cuidar de su
humano va a pasar cerca de la Tierra padre —al que odia—,
—hecho que se ha convertido en un confinado en una silla de
acontecimiento mundial— y todo el ruedas; Ciudad sin límite
mundo va a contemplar este fenómeno (1984), con un mundo
si puede. No es el caso de Regina Bel- posapocalíptico en el que
mont (Catherine Mary Stewart), afi- solo han sobrevivido los
cionada a las máquinas de videojuegos más jóvenes y algún
—no permite que nadie supere sus adulto, y donde las bandas
récords—, que trabaja en una sala de de motociclistas y el
cine que dedica una sesión especial a poder de una poderosa corporación marcan la escasa existencia humana;
este objeto estelar y luego comparte Teen Wolf (De pelo en pecho) (1985, Rod Daniel), las aventuras de un
la noche con el proyeccionista en la chico lobo que descubre que, pese a su
cabina de proyección. Mientras tanto, aspecto peludo, es capaz de triunfar en
su hermana Samantha (Kelli Maroney) su instituto, seguida de su secuela Teen
observa cómo su madrastra, que la Wolf 2 (1987, Christopher Leitch);
golpea, se lo pasa en grande con un hombre que no es su padre, un Nómadas (1986, John McTiernan), o
militar de misión en Centroamérica. cómo los secretos de un antropólogo
Cuando se acerca el cometa sucede algo inesperado: todo el mundo pasan a formar parte de la memoria de
queda convertido en polvo, salvo quienes se encontraban protegidos por la doctora que le atendió antes de
paredes de acero —Regina en la cabina de proyección y Samantha en un morir; La Pandilla Basura (1987, Rod
cobertizo—. Amateau), inspirada en las horribles —
y a la vez graciosas— cartas de estos
peculiares personajes.
Igualmente, Atlantic comercializó
las cintas animadas The Secret of the
Sword (1985, Ed Friedman, Lou Kachi- Teen Wolf (De pelo en pecho) (1985).
vas y Marsh Lamore), protagonizada por
He-Man y She-Ra, y Starchaser: La leyenda de Orín (1985, Steven Hahn),
con un valiente que se enfrentará a quienes esclavizan a los suyos.

Novedades videográficas
Siguen rescatándose en formato físico filmes que pedían a gritos
una edición en condiciones —en algún caso, para sustituir a la copia
pirata previa—: Freejack: Sin identidad
(1992), del director Geoff Murphy —
responsable de la segunda unidad de la
saga de El Señor de los Anillos, de Peter
Catherine Mary Stewart en La noche del cometa (1984) de Thom Eberhardt.
Jackson—, que sorprendió con la apo-
calíptica Único superviviente (1985) y
Al darse cuenta de que podrían ser las únicas supervivientes en Los que recuperó a Emilio Estevez, tras
Ángeles (y quizá en todo el planeta), ambas hermanas se dirigen a una Intrépidos forajidos (1990), para encar-
emisora de radio que aún funciona, puesto que todavía hay electricidad. nar a un piloto de carreras que termina
Allí conocerán a Hector Gomez, un camionero que ha logrado protegerse en el futuro. Junto a la cinta, que cuenta
y con el que tendrán que planear cómo vivir en esta nueva Tierra, donde también con Mick Jagger —de los
algunas personas que no han desaparecido se han convertido en una Rolling Stones— y Anthony Hopkins en
suerte de zombies. el elenco, se incluye el tráiler cinemato-
Sin embargo, unos científicos refugiados en una base subterránea gráfico y un libreto informativo.
tienen sus propios —y poco éticos— planes para salvarse. La noche del De producción francesa llega la
cometa es una divertida combinación de ciencia ficción, terror y come- premiada en Sitges —con el galardón
dia, con unas estupendas Catherine Mary Stewart (Starfighter: La aven- al Mejor Director o a la Mejor Actriz— Alta tensión (2003, Alexandre
tura comienza) y Kelli Maroney (Los Zero Boys), además de Robert Bel- Aja), sobre un asesino brutal que podría no ser quien se cree, con extras
tran (Los crímenes de las chicas de calendario), Mary Woronov (La como el tráiler, entrevis-
carrera de la muerte del año 2000) o Geoffrey Lewis (Al filo de la media- tas, una introducción, el
noche) en el reparto. Bajo una clara influencia de la historia de Soy cómo se hizo y el docu-
leyenda, de Richard Matheson, esta desenfadada cinta del estudio inde- mental La nueva ola del
pendiente Atlantic Releasing Corporation —estrenada en 1984—, con terror francés. Del mismo
dos intrépidas jóvenes al frente, tuvo un importante éxito en taquilla, modo se edita Frontera(s)
más aún teniendo en cuenta su limitado presupuesto, y es hoy una verda- (2007), de Xavier Gens,
dera película de culto. que narra cómo, en medio
de unos tumultos sociales,
Atlantic Releasing Corporation, un sello fantástico un robo se convierte en
La compañía Atlantic Releasing Corporation, conocida popular- una pesadilla para sus res- Frontera(s) (2007) de Xavier Gens.
mente como Atlantic, logró que a lo largo de su historia —desde sus ini- ponsables. La edición
cios a mediados de los años 70— llegasen al público producciones de cuenta con comentarios en audio del director y de la actriz Karina Testa,
todo tipo de géneros. Llevó a salas la primera película de Kathryn Bige- escenas eliminadas comentadas, el cómo se hizo, el tráiler, varios tea-
low, The Loveless; sin embargo, también distribuyó en cines varios títulos sers, entrevistas y una comparación con el storyboard.

10
 MUNDO FANTástico

Adiós a Udo Kier y Cary-Hiroyuki Tagawa

El fallecimiento de Udo Kier nos priva de un actor en activo
desde los años 60, capaz de hacer interesante cualquier producción
cinematográfica, sin importar su origen o presu-
puesto. Colaborador del realizador Paul Morrissey
en sus reinterpretaciones de mitos clásicos —
Carne para Frankenstein (1973) o Sangre para Drá-
cula (1974)—, acompañó también a uno de los
directores peor valorados del panorama reciente,
Uwe Boll, en las adaptaciones de videojuegos Bloo-
dRayne (2005) y Far Cry (2008).
Se convirtió en pieza esencial para las pro-
puestas de Timo Vuorensola: Iron Sky (2012) —
que narra cómo unos nazis refugiados en la Luna
se preparan para regresar a la Tierra e imponer
un nuevo orden fascista— y Iron Sky: The Coming
Race (2019), con la base lunar nazi como último
reducto de la humanidad. Del mismo modo fue un elemento
imprescindible para uno de los cineastas más importantes de los
últimos lustros, S. Craig Zahler, en el brutal relato carcelario
Brawl in Cell Block 99 (2017), en el thriller poli-
ciaco Al otro lado de la ley (2018), o en su guion
para la revisión de una popular saga del sello Full
Moon de Charles Band, Puppet Master: El pequeño
Reich (2018, Sonny Laguna y Tommy Wiklund).
Por su parte, Cary-Hiroyuki Tagawa era un
artista todoterreno que lo mismo trabajaba para
John Carpenter —en Golpe en la Pequeña China
(1986) o Vampiros de John Carpenter (1998)— que
en Corrupción en Los Ángeles (1989), la versión pre-
via de Heat, de Michael Mann. Participó también en
uno de los escasos filmes que rodó el hijo de Bruce
Lee, Brandon Lee —Little Tokyo: Ataque frontal
(1991, Mark L. Lester)—, y en la adaptación de la
historieta clásica del héroe aparentemente inmortal: la aventura The
Phantom (El Hombre Enmascarado) (1996, Simon Wincer).

De Festivales Fantásticos
El heredero del añorado Festival de Avoriaz, el galo Gérardmer
—Festival International du Film Fantastique—, celebrará en 2026 su
trigésimo tercera edición, del 27 de enero al 1 de febrero. Su sección
Focus está dedicada a un realizador de la cada vez más pujante cine-
matografía indonesia —tras centrarse en 2025 en la vietnamita—,
uno de sus directores más celebrados: Joko Anwar, quien ha dotado al
cine de género de su país de una personalidad propia, apoyándose en
parte en mitos y leyendas nacionales, lo que no ha sido óbice para
que su obra haya tenido una excelente acogida internacional.
Joko comenzó como guionista —siendo también intérprete— y
poco después se puso tras las cámaras, tocando desde comedias hasta
thrillers y firmando películas de fantástico como Dead Time: Kala
(2007), Pintu Terlarang (2009) y, especialmente, la cinta que lo lanzó
internacionalmente: Modus Anomali (2012), con un hombre que vive
una carrera contrarreloj en medio de un bosque. Los hijos de Satán
(2017), Satan’s Slaves 2: Communion (2022) y Grave Torture (2024)
han consolidado a Anwar como un referente del horror moderno.
Por otro lado, Gérardmer rendirá un merecido homenaje al
realizador británico Neil Marshall, uno de los renovadores del
reciente cine fantástico de Gran Bretaña, gracias sobre todo a las
películas de su primera etapa: Dog Soldiers (2002), una historia de
militares de maniobras enfrentados a una horda de hombres lobo;
The Descent (2005), un viaje aterrador a unas cuevas; o Centurión
(2010), acerca de unos soldados romanos aislados en las peligrosas
tierras de Britania que ansían regresar junto a los suyos. Su obra
maestra, The Descent, se presentará en su reciente restauración, en
compañía de una clase magistral del propio director, que responderá
además a las cuestiones planteadas por el público asistente.
Por su parte, el portugués Fantasporto, XLVI Festival Interna-
cional de Cinema do Porto —del 27 de febrero al 8 de marzo—, con-
firma que dedicará una importante retrospectiva al cine noruego.
E
l recién estrenado 2026 es, sin duda, el año de La Odisea
(17/7/26), el regreso de Christopher Nolan a la cartelera
con uno de sus proyectos más ambiciosos. Una película-
evento.
Rodeada del más alto nivel de secretismo —incluso para los
parámetros habituales de discreción extrema que suelen acompa-
ñar la gestación de las películas de Christopher Nolan—, La Odisea
(17/7/26) ha destacado por el testimonio de Mia Goth (Melanto),
una de las integrantes que más brilla en su nutrido, ecléctico e inte-
resante reparto. En él figuran Matt Damon (Odiseo), Anne Hathaway
(Penélope), Robert Pattinson (Antínoo), Zendaya (Atenea), Tom
Holland (Telémaco), Charlize Theron (Circe), Jon Bernthal (Mene-
lao), John Leguizamo (Eumeo)... La actriz afirma que el proceso de
casting para este largometraje ha sido uno de los más estrictos en
lo referente a mantener el secreto, hasta el punto de que no pudo
leer el guion hasta que firmó contrato.
La Odisea nos lleva de la mano hasta el siglo VIII antes de
Cristo. Acompaña al legendario rey de Ítaca en su regreso a casa Daniel Day-Lewis y Sean Bean en Anémona de Ronan Day-Lewis.
tras la Guerra de Troya y lo hace cruzándose con cíclopes, sirenas, Jacob Elordi y Margot Robbie en Cumbres borrascosas.
diosas y brujas en un proyecto de 250 millones de dólares rodado a
lo largo de siete meses en Italia, Malta, Marruecos, Grecia, Escocia
e Islandia.
Anémona (6/2/26). Daniel Day-Lewis regresa de su prolonga-
do retiro del cine —vigente desde 2017— para protagonizar Anémo-
na, poniéndose a las órdenes de su hijo, Ronan Day-Lewis, director
debutante en lo que el actor, tres veces ganador del Óscar, define
como un drama sobre la reunión de dos hermanos distanciados.
Sean Bean interpreta a un hombre de mediana edad que viaja a un
remoto bosque para encontrarse con su hermano ermitaño, al que
da vida Day-Lewis.
Cumbres borrascosas (13/2/26). Nueva versión de la novela
de Emily Brontë cuyo punto fuerte es el cara a cara de sus dos per-
 Gerard Butler en Greenland 2: Migración de Ric Roman Waugh. Christian Bale y Jessie Buckley en La novia de Maggie Gyllenhaal.

sonajes principales: Margot Robbie en el papel de Catherine y Jacob Jessie Buckley —en el papel que da título al filme—, Christian Bale
Elordi —la criatura reciente del Frankenstein de Guillermo del Toro, como la criatura de Frankenstein, Peter Sarsgaard y Annette Bening.
lo mejor de aquella película— dando vida al tormentoso Heathcliff. Torrente presidente (13/3/26). Santiago Segura regresa a sus
Es una historia de romance y venganza que la actriz define como sesenta años a su papel más icónico, el que en reiteradas ocasiones
«más romántica que provocativa». Según Robbie, está en la línea de lo ha convertido en el redentor de las cifras de recaudación del cine
El paciente inglés y El diario de Noa. español. Figura clave de la cultura popular audiovisual de finales del
Greenland 2: Migración (13/2/26). La secuela de la peripecia siglo XX y comienzos del XXI, José Luis
de supervivencia y catástrofe global protagonizada por Gerard Torrente regresa acompañado por su
Butler y Morena Baccarin retoma la historia del matrimonio Garrity. imprescindible socio, Gabino Diego, así
Cinco años después de los acontecimientos narrados en la primera como por Ramón Langa y Leo Harlem,
película —que fue un inesperado éxito en el audiovisual de platafor- en una sexta entrega de sus aventuras
ma doméstica en 2021—, la pareja se plantea salir de su refugio siete años después de Torrente 5: Ope-
subterráneo para comprobar si los rumores sobre un cráter en Fran- ración Eurovegas. Se espera un nuevo
cia, en el que la civilización habría sobrevivido, son reales. pulso entre el humor y la corrección
Scream 7 (27/2/26). Un nuevo Ghostface sigue perpetrando política.
asesinatos en serie en esta entrega de la popular franquicia creada Proyecto Salvación (20/3/26).
por Wes Craven. La saga da un giro argumental al dejar en un mar- Adaptación de la novela de Andy Weir
gen la continuación de Sam (Melissa Barrera) y Tara (Jenna Ortega) —autor de El marciano, que sirvió como
y retomar a uno de los personajes clásicos de las primeras pelícu- base para Marte, de Ridley Scott—, está
las: Sidney Prescott, a la que vuelve a interpretar Neve Campbell. dirigida por Phil Lord y Chris Miller, res-
Junto a ella aparece su hija Tatum, interpretada por Isabel May, que ponsables de La LEGO película. El largo-
empieza a ser víctima de la persecución de una nueva amenaza metraje da a Ryan Gosling su segundo Super Mario Galaxy: La película de Aaron Horv
armada con un cuchillo. papel como astronauta tras First Man,
La novia (6/3/26). Maggie Gyllenhaal —directora y guionista— de Damien Chazelle. Esta vez su personaje despierta en una nave
afirma que «los monstruos sienten mucho dolor» en esta película. espacial sin recordar nada de su pasado ni de su misión, aunque
El largometraje vuelve sobre la herencia de los monstruos clásicos pronto descubre que, de algún modo, es la pieza clave para salvar el
de Universal Studios y, más concretamente, sobre su clásico más planeta Tierra de una catástrofe.
aplaudido, La novia de Frankenstein, dirigida por James Whale con Super Mario Galaxy: La película (1/4/26). Chris Pratt vuelve
Elsa Lanchester en el papel del título. Ahora, sin embargo, la historia como Mario y Charlie Day como Luigi en esta secuela animada pro-
se traslada al Chicago de los años treinta, tomado por bandas crimi- ducida por Illumination. La cinta recluta a Brie Larson para poner
nales organizadas, convirtiendo la fábula en un relato de gánsteres. voz a la Princesa Rosalina, nueva heroína de la franquicia de Ninten-
Jake Gyllenhaal encabeza un reparto que completan Penélope Cruz, do, que aspira a emular —e incluso superar— la taquilla de 1.000
Ghostface ataca de nuevo en Scream 7 de Kevin Williamson. Ryan Gosling protagoniza Proyecto Salvación de Phil Lord y Chris Miller.
 Jaafar Jackson en Michael. The Mandalorian & Grogu de Jon Favreau.

millones de dólares lograda por la película anterior. Lo hará a base tendrá un papel destacado y, según la actriz, interactúa sobre todo
de presentar nuevos mundos y personajes en el viaje de los prota- con el Cage de Urban.
gonistas más allá del Reino Champiñón. The Mandalorian & Grogu (22/5/26). La primera película de
Michael (24/4/26). La biografía de Michael Jackson —papel Star Wars en cines desde antes de la pandemia llega firmada por
interpretado por el sobrino del cantante, Jaafar Jackson— se ha con- Jon Favreau, quien dirige el salto a la gran pantalla del personaje
vertido ya en uno de los trailers más vistos de la historia, con más televisivo. Incluye una nueva versión de la nave Razor Crest y suma
de 116 millones de visualizaciones. Diri- a Sigourney Weaver en el papel de Ward, una piloto veterana de la
gida por Antoine Fuqua, que se zambu- Alianza Rebelde que lidera a los Adelphi Rangers de la Nueva Repú-
lle en el musical tras destacar como blica. Jeremy Allen White —protagonista de la serie The Bear— inter-
director de cine de acción, el proyecto preta a Rotta el Hutt, hijo de Jabba el Hutt, en una aventura cuyo
se remonta a 2019 y cuenta con el pro- antagonista es un señor de la guerra surgido de las cenizas del
ductor Graham King, responsable de Imperio.
levantar Bohemian Rhapsody. Masters of the Universe (5/6/26). Camila Mendes interpreta
El diablo viste de Prada 2 a Teela, con Idris Elba dando vida a su padre, Man-At-Arms. Afirma 15
(1/5/26). La película apuesta por recu- que lo que más le gusta de la película es que presenta un equilibrio
perar aquello que funcionó como res- perfecto entre comedia y acción. El duelo femenino lo libra con Ali-
puesta en tiempos difíciles para la son Brie, que encarna a Evil-Lyn —antagonista en clave de come-
taquilla. Reúne a Meryl Streep y Anne dia—, acompañando a Jared Leto como Skeletor.
Hathaway para contarnos qué fue de los Scary Movie 6 (12/6/26). Anna Faris y Regina Hall regresan al
personajes de la primera entrega. La reparto de la nueva entrega de parodias del terror, que recupera a
salsa la aporta la presencia de Emily dos de sus guionistas clásicos: Marlon y Keenen Ivory Wayans. El
vath y Michael Jelenic. Blunt en el reparto de este nuevo duelo primero ya ha señalado posibles blancos para sus bromas: Heretic,
entre las dos primeras, ahora por los Longlegs, Déjame salir, Sinners y ¡Nop!.
ingresos publicitarios del periodismo impreso. Toy Story 5 (19/6/26). La trama de Toy Story 5 girará en torno
Mortal Kombat 2 (8/5/26). Regresa el torneo más infernal de a cómo la tecnología ha sustituido en muchos hogares a los jugue-
las artes marciales en la secuela de la nueva adaptación del video- tes tradicionales con la llegada de Lilypad, un juguete tecnológico
juego al cine, que debutó en 2021. Los protagonistas de la primera brillante y absorbente que captura toda la atención de la niña. Tim
entrega se proponen reclutar nuevos efectivos, comenzando por Allen —voz de Buzz Lightyear— afirma que su participación en la
Johnny Cage, papel interpretado por una nueva incorporación al nueva secuela le ha dejado muy afectado emocionalmente. Ahora
reparto: Karl Urban —el Carnicero de la serie The Boys—. Llega solo cabe esperar que ocurra otro tanto con el público. Esta entrega,
acompañado por Marty Ford como Shao Kahn y Adeline Rudolph según ha explicado el actor, se centra en Jessie, la vaquera de trapo
como la Princesa Kitana, maestra de los abanicos mortales, que con voz de Joan Cusack.
Meryl Streep y Anne Hathaway en El diablo viste de Prada 2. Toy Story 5 de Andrew Stanton.
 Milly Alcock en Supergir: La Mujer del Mañana. Kevin Hart, Karen Gillan, Dwayne Johnson y Jack Black en Jumanji 3.

Supergirl: La Mujer del Mañana (26/6/26). Circulan rumores ción número cincuenta de la letal competición. Incluye la entrada
de que se han rodado nuevas escenas adicionales con David en la misma de un joven Haymitch Abernathy, interpretado por
Corenswet, lo que refuerza la idea de que el argumento abundará en Joseph Zada —la serie Éramos mentirosos—.
el tono de comedia familiar de los «dos de Krypton» planteado en el Focker In-Law (25/11/26). Ariana Grande se une a esta secue-
desenlace de Superman, de James Gunn. la de Los padres de ella, que sigue exprimiendo la franquicia cómica
Spider-Man: Brand New Day (31/7/26). Mientras arrecian los familiar protagonizada por Robert De Niro y Ben Stiller.
rumores sobre el cameo del Daredevil de Charlie Cox —que el actor Las crónicas de Narnia: El sobrino del mago (26/11/26). Tras
ha negado—, la nueva entrega de Spiderman parece que contará el éxito de Barbie, este es uno de los títulos más esperados del año,
nuevamente con invitados especiales. Se barajan también Mark con Greta Gerwig revisando las claves
Ruffalo como Hulk y Jon Bernthal como The Punisher. de la obra de C. S. Lewis.
Resident Evil: Reboot (18/9/26). Nuevo intento de sacar ade- Noche de paz 2 (4/12/26). David
lante la renovación de la franquicia que protagonizara Milla Jovo- Harbour regresa como el Papá Noel jus-
vich. Se aleja de las películas anteriores para buscar su propio ticiero y ultraviolento de la primera
espacio, regresando a los videojuegos originales de Capcom —con entrega, esta vez aislado en un centro
personajes nuevos—. comercial abandonado de Nueva Jersey,
Other Mommy (9/10/26) Rob Savage —director de Host y The en modo Jungla de cristal.
Boogeyman— dirige esta incursión en el terror sobrenatural protago- Jumanji 3 (11/12/26). Tercera
nizada por Jessica Chastain y producida por James Wan. Se constru- entrega de la franquicia. Según su pro-
ye con claves que recuerdan nuevamente a El exorcista: familia + tagonista —un Dwayne Johnson necesi-
adolescente + entidad siniestra. tado de marcar un tanto en la taquilla
Street Fighter (16/10/26). Jason Momoa interpretando a Blan- tras sus últimos estrenos fallidos—, ya
ka es lo más llamativo de este nuevo intento de adaptar el videojue- se prepara la cuarta entrega.
go. Lo firma Kitao Sakurai, que ya ha mostrado su habilidad en la Dune 3: El Mesías de Dune
acción en episodios de las series Twisted Metal y Butterfly. (16/12/26). Es, junto con La Odisea, la TMNT 2 de Jeff Rowe.
Remain (23/10/26). Lo nuevo de M. Night Shyamalan —con segunda película más esperada de la
Jake Gyllenhaal como protagonista— es un curioso proyecto de cartelera de este año y la que puede dar más cancha a los persona-
sinergia entre novela y cine. El novelista Nicholas Sparks y el direc- jes femeninos de Chani (Zendaya), la Princesa Irulan (Florence
tor han desarrollado ambas cosas al mismo tiempo. Se define como Pugh) y Santa Alia del Cuchillo (Anya Taylor-Joy).
una historia de amor sobrenatural en torno a un arquitecto deprimi- Vengadores: Doomsday (18/12/26). El esperado regreso de
do por la muerte de su hermana. los hermanos Russo a Marvel Studios viene acompañado por más
Los Juegos del Hambre: El amanecer en la cosecha diseño de escenografía y efectos prácticos. La cámara impone fisici-
(20/11/26). Tres años después llega esta secuela en torno a la edi- dad a un 80 % de los decorados, frente al abuso de pantalla azul.
Joseph Zada and Mckenna Grace en Los Juegos del Hambre: el amanecer en la cosecha. Timothée Chalamet volverá como Paul Atreides en Dune 3: El Mesías de Dune.
 Benjamin Evan Ainsworth y Bo Bragason en The Legend of Zelda. Gizmo volverá en Gremlins 3 de Chris Columbus.

Angry Birds: La película 3 (23/12/26). Intentará emular el Corrupción en Miami (6/8/27). Regresan una vez más Sonny
éxito de sus predecesoras, con 500 millones de recaudación en Crockett (Austin Butler) y Ricardo Tubbs (Michael B. Jordan), dos
todo el mundo. agentes encubiertos en los negocios criminales de Miami, Florida. A
Michael Mann —creador de la serie— no le salió muy fina su adapta-
2027 Y MÁS ALLÁ ción previa al cine. Ahora es el turno de Joseph Kosinski.
The Legend of Zelda (7/5/27). Una de las adaptaciones de The Batman Part II (1/10/27). Esperada secuela cuyo destino
videojuego más esperadas. La propiedad de Nintendo parece estar está igualmente condicionado por la tormenta derivada de la com-
en buenas manos, a juzgar por sus primeras imágenes, que mues- pra de Warner Bros. por parte de Netflix. La última noticia es que
tran notable fidelidad a dos persona- Scarlett Johansson está a punto de firmar para interpretar un papel
jes clave: la Princesa Zelda (Bo principal.
Bragason) y Link (Benjamin Evan Ains- Gremlins 3 (19/11/27). Aspira a rentabilizar el probado efecto
worth). de la nostalgia en la taquilla. Chris Columbus dirige y los artífices
Superman: Man of Tomorrow de Destino final: Lazos de sangre se ocupan de insuflar vida —y
(9/7/27). La tormenta desatada por la una dosis aún más gamberra— a los orejudos monstruitos.
compra de Warner Bros. por parte de Star Wars: New Jedi Order (17/12/27). Situada quince años
Netflix puede afectar a los planes de después del Episodio IX: El ascenso de Skywalker, la película vuel-
James Gunn para esta secuela, que ve a poner a Daisy Ridley en la piel de Rey, quien se aplica ahora a
podría contar como antagonista a Brai- construir una nueva Orden Jedi.
niac, uno de los mejores supervillanos Vengadores: Secret Wars (17/12/27). Segundo asalto de los
de DC. hermanos Russo para recuperar la gloria y el impacto en la taquilla
Un lugar tranquilo 3 (9/7/27). de los mejores tiempos de los superhéroes de Marvel Studios. Los
Nueva entrega de las peripecias posa- directores han insinuado que será más larga que Avengers: Dooms-
pocalípticas, que supone además el day: quizá tres horas frente a las dos y media de su predecesora.
regreso de John Krasinski a la saga Avatar 4 (21/12/29) y Avatar 5 (19/12/31). Ante el estreno de
como director y guionista. Se medirá Avatar: Fuego y ceniza, James Cameron ya aclaró que esta tercera
en taquilla con la segunda película de Superman de James Gunn. entrega era el cierre de un ciclo dentro de la franquicia: una culmi-
Sin presión. nación de la saga a pesar de las futuras secuelas. Afirma que aún
TMNT 2 (17/7/27). Jeff Rowe vuelve a la dirección tras el éxito queda mucho trabajo por hacer y apunta que, en todo caso, serán
de su incursión en la mitología de las Tortugas Ninja. Seth Rogen y independientes de la primera trilogía, con su propio arco argumen-
Evan Goldberg repiten como productores. Iñaki Godoy —el Luffy de tal de primer, segundo y tercer acto para cada una de ellas.
la serie One Piece— interpreta a uno de los personajes clave, y The
Shredder ejerce de villano principal. Miguel Juan Payán
Nicholas Hoult, David Corenswet y James Gunn regresarán en Superman: Man of Tomorrow. Jake Sully y su familia Na'vi volverán en Avatar 4 y 5.
ICEFALL Icefall, es el nuevo thriller de acción protagonizado por Joel Kinnaman que
Joel Kinnaman, héroe de acción
Joel Kinnaman, sin hacer demasiado ruido, se ha aterriza en Movistar Plus+ el 7 de Enero.
convertido en uno de los más sólidos héroes de

I
acción del cine reciente, con una presencia mar- cefall hará las delicias
cada en producciones que apuestan por el thriller
de los fans del género,
y la acción de forma contundente. Nacido como
Charles Joel Nordström Kinnaman en Estocolmo con un grupo de crimi-
(Suecia) en noviembre de 1979, el actor fue com- nales que intenta recu-
pañero en el instituto de otros insignes nombres perar un botín en una región
como Noomi Rapace o Alexander Skarsgård. helada...
Con doble nacionalidad —hijo de padre estadouni- Casi se ha convertido
dense y madre sueca—, viajó por el mundo al aca- en un subgénero en sí
bar el instituto antes de dedicarse a la mismo del cine de acción y
interpretación. Destacó con producciones suecas el thriller, cuando los per-
como la saga en torno al personaje de Johan Falk, sonajes protagonistas no
donde era coprotagonista, o Dinero fácil y su solo tienen que enfrentarse
secuela, ambas ya marcadas por el género. Todo a los peligros que suponen
ello lo fue combinando con producciones interna- sus rivales, sino también a
cionales en las que cada vez tenía un papel más
las inclemencias de un
importante, como El invitado o la brillante serie
The Killing. clima extremo y a una
región donde la nieve y el
Con una fama creciente y cada vez mayor protago-
hielo lo cubren todo hasta donde alcanza la tavsson o Graham Greene, en uno de sus últi-
nismo, le vimos protagonizar el fallido remake de
RoboCop y formar parte de Escuadrón Suicida. vista. Lo hemos visto en Infierno blanco y en El mos papeles antes de que le perdiésemos el
Además, participó en series como House of Cards último rescate —que contará con secuela—, pasado mes de septiembre. No sabes quiénes
o Altered Carbon, donde era el protagonista y con- ambas con Liam Neeson; en la última tempora- son realmente tus amigos hasta que el hielo se
taba con secuencias de acción realmente brutales. da de True Detective; en la excelente Wind rompe. Así comienza una historia en la que un
The Informer, Hermanos de sangre, El escuadrón River; y hasta en las películas patrias Bajocero atraco aparentemente brillante acaba con un
suicida, la serie Hanna o Compasión por el diablo y Mikaela. Y eso solo recientemente, si mira- botín perdido bajo el hielo.
no le alejaron del género, algo que sí hizo uno de mos títulos conocidos por la audiencia. Meses después, Harlan (Kinnaman)
sus papeles más celebrados, en la serie Para toda Icefall se suma a ellas de la mano del encuentra parte del botín, descubriendo así su
la humanidad. cineasta austríaco Stefan Ruzowitzky, quien ya ubicación, lo que hará que las personas respon-
Pero Kinnaman no ha abandonado el género en visitó este tipo de parajes en La huida, por sables del robo acudan a la región y pongan en
absoluto y ha vuelto continuamente a él, como en ejemplo, y que hace 25 años empezó a llamar peligro a todos aquellos que hayan entrado en
Noche de paz —la vuelta a Hollywood de John la atención de todo el mundo con películas contacto con él. Una modesta producción de
Woo— o en La hora del silencio, antes de ponerse
como Anatomía o Los herederos. acción, con momentos muy logrados y una ten-
al frente de Icefall, que ahora llega a Movistar
Plus+. Y pronto le veremos en The Beast, a las Ruzowitzky pone en juego sus dotes sión creciente, que aprovecha el talento de su
órdenes de Renny Harlin. como narrador para una historia liderada por un estrella protagonista para el género y que
protagonista tan sólido como Joel Kinnaman, podremos ver en Movistar Plus+ desde el 7 de
acompañado de nombres tan interesantes enero.
como Danny Huston, Bashar Rahal, Frida Gus- Jesús Usero

EE UU, 2025 DIRECTOR: STEFAN RUZOWITZKY GUION: STEVE ISLES, GEORGE MAHAFFEY FOTOGRAFIA: BENEDICT NEUENFELS INTERPRETES: JOEL KINNAMAN, MARTIN SENSMEIER, DANNY
18 HUSTON, GRAHAM GREENE DURACION: 96 MIN. ESTRENO EN : MOVISTAR+
 LA ASISTENTA
El 1 de enero llega a los cines La asistenta, la esperada adaptación de la Sydney Sweeney, en la cresta de la ola
novela escrita por Freida McFadden dirigida por Paul Feig. Es curioso cómo la carrera de la actriz Sydney
Sweeney se ha disparado desde su aparición
Rebecca Sonnenshine, en la serie Euphoria, que la ha colocado entre
los rostros más conocidos del panorama inter-
creadora de la magnífi-
nacional, pese a que solo cuenta con un gran
ca serie Archivo 81 y éxito de taquilla a sus espaldas. La actriz ha
guionista de Crónicas sabido promover su imagen en publicidad,
vampíricas o The Boys, cine y televisión, convirtiéndose en uno de los
es la encargada de jóvenes talentos de los que todo el mundo
adaptar la novela a la habla, aunque muchos no hayan visto sus pro-
gran pantalla. yectos. Nacida en Spokane, Washington, en
Millie (Sweeney) septiembre de 1997, se interesó por la inter-
es una joven con un pretación desde que participó en un casting
futuro muy incierto para aparecer en una película independiente,
y convenció a su familia de perseguir su
por delante. Recién
sueño de convertirse en actriz, debutando en
salida de prisión, 2009 en la serie Héroes y en la comedia de
sobrevive como puede terror Zombies of Mass Destruction. Desde
mientras duerme en ese momento no dejó de trabajar, participan-
su coche. Un día acep- do en pequeños papeles en películas como
ta una entrevista de Encerrada, la última obra de John Carpenter,

P
aul Feig no es ajeno a adaptar este trabajo en casa de un matrimonio de clase Spiders o incluso Érase una vez en Hollywood,
tipo de bestsellers con aire de thriller alta formado por Nina (Seyfried) y Andrew además de interpretar personajes de cierta
psicológico, como ya hizo en Un (Sklenar), para convertirse en la asistenta del importancia en El cuento de la criada, In the
pequeño favor. Es cierto que aquella hogar y ayudar con las tareas domésticas. Vault, Heridas abiertas o Todo es una mierda.
historia —que contó con una secuela muy Aunque piensa que es imposible que le den Con su aparición en Euphoria —de la que se
inferior a la original— apostaba por la sátira y el trabajo, pronto es contratada. Lo que pare- prepara ahora su tercera temporada—, la actriz
el humor negro, pero no es menos cierto que ce la oportunidad perfecta para dejar atrás comenzó a despuntar y a conseguir papeles
cada vez más importantes en películas como
La asistenta también sabe aprovechar la su pasado se convierte en un inquietante
Fauces en la noche, National Anthem, Reality o
comedia negra para hacer avanzar su trama. juego de poder cuando Nina comienza a com- Los voyeurs, su primera colaboración con el
Por eso, el cineasta parece el más adecuado portarse de forma errática y psicótica, director Michael Mohan. Así llegamos a Cual-
para sacar adelante un proyecto que cuenta haciendo que salgan a la luz los secretos del quiera menos tú, donde debutó además como
con la estrella emergente Sydney Sweeney matrimonio. Un thriller con muy mala uva del productora ejecutiva, un gran éxito de taquilla
como protagonista, muy bien acompañada que no conviene revelar demasiado, ya que que no tendría continuidad en fiascos como
por Brandon Sklenar y Amanda Seyfried, para merece la pena que el público lo descubra Madame Web, Echo Valley o Eden. Algo mejor
mostrarnos un misterio lleno de giros de por sí mismo... le fue con Inmaculate, pero su última película,
guion imposibles que seduce no solo por el Christy, ha sido ignorada por crítica y público.
encanto de sus protagonistas, sino también Jesús Usero Con La asistenta la actriz se enfrenta a una
nueva prueba de fuego para saber si Hollywo-
por ese humor cáustico que no tiene contem-
od seguirá confiando en ella o si su imagen
placiones con los personajes. La guionista TRÁILER: http://youtu.be/IMrebLqjVVQ
será la de una estrella fugaz.

TÍTULO ORIGINAL: THE HOUSEMAID ESTADOS UNIDOS, 2025 DIRECTOR: PAUL FEIG GUION: REBECCA SONNENSHINE FOTOGRAFIA: JOHN SCHWARTZMAN
MUSICA: THEODORE SHAPIRO INTERPRETES: SYDNEY SWEENEY, AMANDA SEYFRIED, BRANDON SKLENAR, ELIZABETH PERKINS DURACION: 130 MIN. DISTRIBUYE: DIAMOND FILMS 19
 Por Elena Campos

Return to Silent Hill miento de la enfermedad degenera-

tiva de Moth. Gillian Anderson y
Soulm8te Atrapando a un monstruo
Estados Unidos; 2026; Director: Christophe Gans; Guión: Chris- Estados Unidos; 2026; Dirección: Kate Dolan; Guión: Kate Dolan, Estados Unidos; 2025; Título original: Dust Bunny; Dirección:
tophe Gans, William Schneider, Sandra Vo-Anh; Fotografía: Pablo Jason Isaacs protagonizan esta Rafael Jordan, James Wan basado en una historia de Ingrid Bisu, Bryan Fuller; Guión: Bryan Fuller; Fotografía: Nicole Hirsch Whita-
Rosso; Música: Akira Yamaoka; Intérpretes: Jeremy Irvine, Han- adaptación del libro del mismo Rafael Jordan, James Wan; Fotografía: Narayan Van Maele; Intér- ker; Música: Isabella Summers; Intérpretes: Mads Mikkelsen,
nah Emily Anderson, Evie Templeton, Pearse Egan; 106 mins; Dis- nombre. pretes: Claudia Doumit, Lily Sullivan, David Rysdahl, Steve Chu- Sophie Sloan, Sigourney Weaver, David Dastmalchian, Caspar Phi-
tribuye: Tripictures. sack, Isabelle Bonfrer, Emma Ramos, Oliver Cooper, Nicholas Lane, llipson; 106 mins; Distribuye: Diamond Films.
Robert Ashe, Hannah Brady, Harleen Sahota, Jon Tarcy, Declan Gill,
Con la esperanza de encontrar a Gary Hetzler, Sydney Blackburn; Distribuye: Universal. Aterrada por la posibilidad de
su amor perdido, Mary Crane, James que el monstruo que hay bajo su
Sunderland regresa al pueblo de su Devastado por la pérdida de su cama se haya comido a sus padres,
infancia, Silent Hill. Sin embargo, esposa y sintiéndose cada vez más una niña de ocho años acude a uno
tan rápido como pone un pie allí, se solo, un hombre decide hacerse de sus vecinos —un hombre intri-
da cuenta de que el lugar no es el con una androide dotada de inteli- gante y misterioso— pa ra que la
mismo que recuerda. En su camino gencia artificial con el fin de supe- ayude a matarlo. Mads Mikkelsen y
se van cruzando caras aparente- rar el luto y seguir adelante con su Sigourney Weaver protagonizan esta
mente conocidas que se interponen vida. película dirigida por Bryan Fuller.
entre él y Mary. Cuanto más la Abuela Tremenda
busca, más parece ser todo una España; 2025; Director: Ana Vázquez; Guión: Roberto Jiménez; Rondallas
trampa. Fotografía: Andalu Vila-San-Juan; Música: Fernando Velázquez; España; 2025; Director: Daniel Sánchez Arévalo; Guión: Daniel
Intérpretes: Elena Irureta, Toni Acosta, Carla Pastor, Carlos Sánchez Arévalo; Fotografía: Rafa García; Música: Federico Jusid;

El sendero de la sal Serrano, Santiago Alverú; 100 mins; Distribuye: Disney . Intérpretes: Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández,
Tamar Novas; 112 mins; Distribuye: Beta Fiction.
Reino Unido; 2024; Título original: The Salt Path; Dirección: Para su edad, Toñi es una
Marianne Elliott; Guión: Rebecca Lenkiewicz; Fotografía: Hélène mujer de espíritu joven y con un Tras un trágico naufragio ocurrido
Louvart; Música: Chris Roe; Intérpretes: Gillian Anderson, Jason alma rebelde. Esto vuelve loca a su cerca de un pueblo costero de Galicia,
Isaacs, James Lance, Hermione Norris, Denis Lill; 115 mins; Distri-
buye: ADSO Films.
hija Daniela, pero hace que su sus ciudadanos intentan volver a traer
nieta Alexia la considere la mejor la ilusión a su hogar tras años de luto.
Tras haber perdido su casa y su abuela del mundo. Cuando Daniela Sin embargo, en su intento por Con ese fin forman la rondalla —un
sustento, Ray y su marido, Moth, invita a su madre a pasar tiempo crear algo lo más similar posible a grupo musical con miembros de todas
empiezan un largo y arduo viaje con ella en un retiro rural, Toñi se una persona real, la androide se con- las edades— cuyo objetivo, además de
para llegar hasta los acantilados de presenta allí de la mejor manera vierte en una máquina asesina impa- ganar a sus pueblos vecinos, es cerrar
Land’s End. Una travesía de 630 que sabe: dando la nota y dis- rable. Se trata de un Spin-off de la al fin las viejas heridas. Daniel Sán-
millas que supone un mayor desa- puesta a animar el lugar como solo saga de la productora Blumhouse chez Arévalo dirige esta cinta protago-
fío debido al reciente descubri- ella puede hacerlo. M3GAN. nizada por Javier Gutiérrez.

20
La Edad Moderna (II parte)
En este segundo repaso a los comienzos de la Edad Moderna nos centramos en películas sobre reinas que
marcaron esa etapa histórica.
 Greta Garbo en La reina Cristina de Suecia (1933) de Rouben Mamoulian.

L
a Edad Moderna registró la presencia en los tronos euro- la capital, Estocolmo, se convirtiera en la Atenas del norte, y consi-
peos de algunas de las soberanas más célebres de la guió fundar una universidad después de la Paz de Westfalia,
historia de Europa. Empezamos la selección del mes con firmada en 1646 y que puso fin a la guerra de los Treinta Años que
una de las mejores películas de la filmografía de Greta se había librado entre 1618 y 1648.
Garbo, La reina Cristina de Suecia, que al mismo tiempo La otra película que abordó el personaje de la reina sueca, en
es uno de los mejores ejemplos del fenómeno de evangelización de una fase diferente de su vida a la reflejada por el largometraje de
personajes históricos discutibles que suele practicar el modelo de Garbo fue Abdicación, que contó con un presupuesto de 3.300.000
cine clásico producido en Hollywood en su época dorada, ya que al dólares, superando los 2.800.000 dólares que inicialmente
final del reinado perdió buena parte del apoyo de sus súbditos. pensaron invertir los productores, y fue un fracaso de taquilla impor-
tante, a pesar de que su director había conseguido el éxito diri-
La reina Cristina de Suecia giendo otra película histórica, El león en invierno, estrenada en 1968.
La reina Cristina (1626-1689) era miembro de la casa real de
Vasa, fundada en 1523 en Suecia, cuyos miembros gobernaron el María de Escocia
país entre 1523 y 1654 y al mismo tiempo la mancomunidad Mary Stuart, para los anales María I de Escocia, (1542-1567),
Polonia-Lituania de 1587 a 1668. La línea dinástica se extinguió con reinó entre 1542 y 1567, fecha en la que fue forzada a abdicar. Tenía
el rey Juan II Casimir Vasa en 1672. Cristina reinó en Suecia de 1632 solo seis años cuando esta última hija legítima del rey Jaime V, que
hasta su abdicación en 1654. Su reinado quedó marcado por su ocupó el trono entre 1513 y 1542, al que sucedió con solo diecisiete
conversión al catolicismo, así como por su erudición y sus planes meses, la dejó no solo húerfana sino con todo el peso de la corona
de desarrollo para el país, en los cuales se marcó el objetivo de que sobre sus espaldas, aunque todo el poder durante al infancia de la
monarca lo ejercieron los regentes, James Hamilton, que ejerció como
Fredric March y Katharine Hepburn en María Estuardo (1936) de John Ford. tal entre 1543 y 1554, y cuyo devaneo religioso, inclinándose primero
hacia el protestantismo y más tarde hacia el catolicismo después de
convertirse en 1543, que le condujo a trazar vínculos de alianza con
Francia, aceptando el matrimonio de María con el hijo mayor del rey
de Francia, Enrique II, marcaron la fase infantil del reinado de una reina
que no reinaba. El regente se convertiría posteriormente en figura
destacada de la Reforma escocesa, enfrentándose con su sucesora en
la regencia, la madre de la joven reina, María de Guisa. En esas
complicadas circunstancias, María tuvo que mostrar grandes dotes
políticas y de gobierno cuando finalmente accedió al poder realmente,
afrontando las tensiones religiosas que marcaron todo su reinado.
Además de este largometraje que es el mejor de los rodados
sobre esa soberana, la enrevesada peripecia vital de María de
Escocia pasó al cine en otras tres películas que tener en cuenta, de
las cuales recogemos dos en esta selección, la atípica producción
en la filmografía de John Ford María Estuardo, que estuvo cerca de
 Bette Davis y Errol Flynn en La vida privada de Elizabeth y Essex (1955) de Michael Curtiz.

convertirse en un duelo de divas de Hollywood en el que Bette convulsas de la historia de su país. Isabel contaba dos años cuando
Davis estuvo a punto de interpretar el papel de la reina Isabel de su madre fue juzgada y ejecutada por traición, y se ciñó la corona
Inglaterra en un cara a cara con Katharine Hepburn en el papel del como la única hija que había sobrevivido a su padre, Enrique VIII,
título, y María, reina de Escocia, donde el cara a cara de reinas que había preferido tener un hijo para legarle el trono, pero cuando
corrió por cuenta de Saoirse Ronan como la coronada escocesa y cumplió diez años fue restablecida por su padre en la línea de suce-
Margot Robbie como la reina de Inglaterra. sión, pero a la muerte del monarca en 1547, el hermanastro menor
A estas dos producciones hay que añadir otro curioso largo-
metraje Mary, Queen of Scots, coproducción de Suiza y Francia diri- Geneviève Bujold en Ana de los mil días (1969) de Charles Jarrott.
gida por Thomas Imbach, estrenada en 2013 y protagonizada por
Camille Rutherford en el papel protagonista.
Otra de las películas dedicadas a figuras femeninas de las
monarquías europeas del siglo XVI es Ana de los mil días, protagoni-
zada por Ana Bolena (nacida en torno a 1507 y fallecida en 1536, que
llegó a ser reina de Inglaterra durante tres años, entre 1533 y 1536).
Segunda esposa del rey Enrique VIII, se encontró en el epicentro del
conflicto religioso de la Reforma en Inglaterra que se produjo
cuando el monarca británico decidió dejar de someterse a la auto-
ridad del papa y de los obispos después de que la Iglesia se negara
a plegarse a sus peticiones de anulación de su matrimonio para
poder seguir adelante con su trepidante peripecia sentimental que
le llevó a coleccionar esposas como quien colecciona cromos. El
Parlamento británico respaldó con leyes la abolición de la autoridad
papal en Inglaterra convirtiendo al rey en la máxima autoridad reli-
giosa del país, con el respaldo de los protestantes. Hija de Tomás
Bolena, Ana se había educado en los Países Bajos y Francia, y fue
admitida en la corte como dama de honor de Catalina de Aragón,
esposa de Enrique VIII, quien comenzó a cortejarla, lo mismo que a
su hermana, María Bolena, El empeño del monarca por casarse con
Ana le llevó a buscar la anulación de su matrimonio con Catalina.
Ana fue la madre de la próxima monarca de Inglaterra, Isabel I.
Isabel de Inglaterra
Reina de Inglaterra e Irlanda entre noviembre de 1588 y 1603,
Isabel I fue la última monarca de la casa Tudor y la que ocupó más
tiempo el trono, marcando con su personalidad y política el ascenso
de Inglaterra como potencia europea en una de las etapas más
 lord Essex. Esa misma obra sirvió para una película
de televisión titulada Elizabeth, la reina, dirigida en
1968 por George Schaefer y protagonizada por
Judith Anderson en el papel de la reina y Charlton
Heston dando vida al ambicioso Essex.
A estos largometrajes hay que añadir las
dos películas protagonizadas por la australiana
Cate Blanchett y dirigidas por el indio Shekhar
Kapur, Elizabeth, estrenada en 1998, y su secuela,
Elizabeth: la edad de oro, estrenada en 2007.
A estas visiones de la reina Isabel I de Ingla-
terra hay que añadir las versiones del personaje
aportadas por Glenda Jackson en la miniserie de
televisión Elizabeth R estrenada en 1971 y la inter-
pretada por Helen Mirren en la miniserie Elizabeth
I, estrenada en 2005.
Pilar López de Ayala en Juana la loca (2001) de Vicente Aranda.
Isabel La Católica
de Isabel, Eduardo VI, reinó hasta su muerte en 1553, negándose a Tal como suele suceder en la cinematografía española, a pesar
reconocer en su testamento los derechos a la corona de sus herma- de su trascendencia en la historia de Europa y en la entrada en la
nastras María e Isabel, en beneficio de lady Jane Grey, aunque el Edad Moderna, los Reyes Católicos, Isabel y Fernando, no han
testamento del monarca fue anulado, pasando María Tudor, católica, contado con prácticamente ninguna cobertura por parte de nuestro
a ser coronada reina mientras Isabel era encarcelada durante un año cine, lo que subraya la curiosidad que puede suscitar a los aficio-
acusada de colaborar con los protestantes. Finalmente, la muerte de nados la siguiente película que incluyo en la selección de este mes,
María en 1558 facilitó el acceso al trono de Isabel, a pesar de que el La espada negra. En ella se aborda el reinado de Isabel la Católica
monarca español Felipe II se había casado con María Tudor en 1554 (1451-1504), que reinó entre 1474 y 1504. Reina de Castilla y León fue
y llegó a reinar en Inglaterra en calidad de consorte con el nombre también reina de Aragón desde 1479 y hasta su muerte merced a su
de Felipe I de Inglaterra. Las capitulaciones matrimoniales entre la matrimonio con el rey Fernando II, junto al cual gobernó una España
reina inglesa y el monarca español establecían que este último solo unificada que los convirtió a ambos en los Reyes Católicos.
tendría título de rey de Inglaterra mientras su esposa estuviera viva. Bajo su reinado se completó la denominada Reconquista, con
Isabel I y Felipe II mantendrían después un duelo geopolítico que la caída de al-Ándalus tras una serie de campañas militares que
alcanzó su punto más álgido con la derrota de la Grande y Felicísima culminaron con la caída del reino musulmán de Granada en 1492.
Armada enviada por el monarca español contra Inglaterra en 1558 y Ese mismo año, contando con la financiación y el respaldo de la
la posterior humillación sufrida por la Contraarmada o Armada reina Isabel de Castilla para su viaje, Cristóbal Colón llegó a un
Invencible Inglesa de Isabel a manos de España en su fallido intento nuevo continente que sería bautizado posteriormente como
de atacar la península ibérica en 1589 bajo el mando del corsario América. El reinado de Isabel y Fernando marcó el principio de la
Francis Drake, que se considera la mayor catástrofe naval de la unificación de España en 1469, poniendo fin a la guerra por la suce-
historia de Inglaterra. sión de la corona de Castilla al tiempo que se daban los primeros
Los aspectos más privados de su vida han quedado reflejados pasos para sentar las bases de la España de la Edad Moderna.
en la pantalla grande principalmente en tres largometrajes. En La
vida privada de Elizabeth y Essex encontramos la clásica dramatiza- Juana I de Castilla
ción de los personajes y acontecimientos históricos que imperaba Hija de los reyes católicos, Juana I de Castilla (1479-1555) reinó
en el cine clásico de Hollywood, en clave de melodrama. El presu- en Castilla entre 1504 y 1555, y en Aragón y Navarra desde 1516 hasta
puesto de esta película fue de un poco más de un millón de dólares, 1555, si bien estuvo apartada del poder desde 1509 siendo encerrada
recaudando en la taquilla estadounidense 955.000 dólares y a nivel en Tordesillas por orden de su padre y más tarde por orden expresa de
internacional 658.000, lo que arrojó un beneficio para el estudio de su hijo, Carlos I de España y V de Alemania. Casó con su primo, Felipe I
550.000 dólares, y se basa en la obra teatral de Maxwell Anderson, de Castilla, con el que tuvo seis hijos, y la muerte de otros herederos
Elizabeth the Queen, compuesta por tres actos y estrenada en los al trono que la precedían la llevó finalmente a ceñir las coronas de
escenarios de Broadway en 1930, alcanzando las 147 representa- Castilla, Navarra y Aragón, lo que puso sobre sus sienes la unidad de
ciones, con Lynn Fontaine en el papel de la reina y Alfred Lunt como España. Estuvo a punto de salir de su retiro del poder cuando fue recla-
mada por los comuneros en la rebelión contra
Carlos que estos protagonizaron en 1520, pero
Saoirse Ronan en María reina de Escocia (2018) de Josie Rourke.
decidió no entrar en conflicto civil con su propio hijo
y se negó a servir como referencia para ese levanta-
miento que fue finalmente vencido por las fuerzas
de la corona. La película que incluyo en esta
entrega, Juana la Loca, de Vicente Aranda, no es la
primera que abordó la peripecia de esta reina, ya
que hubo un precedente de éxito con Locura de
amor (1948). Dado que hemos hecho ficha de ese
largometraje recientemente en nuestro coleccio-
nable de cine español, no he querido repetirla en
esta selección, aunque es uno de los títulos esen-
ciales entre las películas de reinas de la Edad
Moderna.
Miguel Juan Payán
 CARTEL-MANÍA HISTORIA A TRAVÉS DEL CINE CARTEL-MANÍA HISTORIA A TRAVÉS DEL CINE

MARÍA, REINA DE ESCOCIA

(Mary Queen of Scots) LA REINA CRISTINA DE SUECIA
(Queen Christina)
1971; Reino Unido, Estados Unidos; Color; Director: Charles Jarrott; Guion: John Hale; Música: John
Barry; Fotografía: Christopher Challis; Intérpretes: Vanessa Redgrave, Glenda Jackson, Patrick 1933; Estados Unidos; Blanco y negro; Director: Rouben Mamoulian; Guion: H.M. Harwood, Salka
McGoohan, Timothy Dalton, Nigel Davenport, Trevor Howard, Ian Holm, Andrew Keir, Brian Coburn, Viertel, S. N. Behrman; Música: Herbert Stothart; Fotografía: William H. Daniels; Intérpretes: Greta
Vernon Dobtcheff; Duración: 128 minutos. Garbo, John Gilbert, Ian Keith, Lewis Stone, C. Aubrey Smith, Reginald Owen; Duración: 99 minutos.

Nominada a cinco Oscar en las categorías de mejor actriz, Vanessa La negativa de la reina Cristina a casarse y el estilo andrógino que desa-
Redgrave en uno de sus más recordados trabajos, dirección artística, diseño rrolló durante su reinado, antes de abdicar y exiliarse en Roma, habiéndose
de vestuario, sonido y música, llevó a la protagonista a ganar un premio espe- convertido al catolicismo, sirvieron a Hollywood en bandeja poner el personaje
cial David Di Donatello junto con Glenda Jackson –que daba vida a Isabel de en manos de la diva de la ambigüedad y el enigma que a su vez había reinado
Inglaterra–, interpretando al dúo de reinas que mantienen con su pulso tanto en el cine estadounidense en la segunda mitad de la era del cine mudo y los
de actrices como de monarcas lo más interesante del largometraje. En eso la primeros años del cine sonoro. Además, era sueca de nacimiento. Blanco y en
película hizo trampas incorporando a su relato unos encuentros entre las dos botella. Greta Garbo, descubierta por el maestro del cine de su país, Mauritz
reinas que nunca se produjeron en la realidad. Stiller, al que acompañó cuando este fue fichado por Hollywood, encontró en
La película fue también una de las más nominadas del año a los Globos el personaje de la reina Cristina el papel más ajustado a su personalidad de su
de Oro en cinco categorías que incluían mejor actriz para Jackson, mejor carrera. En ella, el plano final de esta película se ha convertido en un momento
actriz para Redgrave, y mejor película, pero tampoco pudo llevarse ninguno de clásico que define el poder de dominio de la fotogenia y de la seducción de la
esos premios. cámara que desplegó Garbo durante toda su carrera, marcando un camino que
luego influyó en otras muchas actrices que intentaron emularla.
Inicialmente, el papel de María había sido pensado para que lo encarnara
la canadiense Geneviève Bujold, pero esta se negó porque no quería quedar Presupuestada en 1.144.000 dólares, La reina Cristina de Suecia fue uno
encasillada en papeles de monarcas del siglo XVII después de triunfar inter- de los mayores éxitos comerciales en la filmografía de la actriz y una de las
pretando a Ana Bolena en Ana de los mil días, otra película dirigida por el películas más rentables para el estudio que la produjo, Metro Goldwyn Mayer,
mismo director, Charles Jarrott. El rechazo de la actriz provocó una pequeña recaudando casi tres millones de dólares.
cadena de coincidencias y cruce de personajes entre Bujold y Redgrave, ya Además, Garbo estaba acompañada por el galán con el que desarrolló
que esta última había interpretado también el papel de Ana Bolena en otra más y mejor química ante las cámaras, John Gilbert, en esta la cuarta película
película histórica, Un hombre para la eternidad, estrenada en 1966. Además, que hacían juntos, que fue la última. Posteriormente, la carrera del astro
que Bujold no se hiciera cargo del papel de la reina de Escocia generó otra masculino que había sido Gilbert quedó truncada coincidiendo con la llegada
pequeña tormenta de cambios en el reparto previsto inicialmente, en el cual del cine sonoro. Gilbert interpretaba a don Antonio, un embajador español en
Redgrave iba a dar vida a la reina Isabel de Inglaterra, papel que pudo final- la corte de la reina sueca, en un papel para el que el estudio había pensado
mente interpretar décadas más tarde en Anonymous, estrenada en 2011. El inicialmente en el shakesperiano y muy británico Laurence Olivier. M.J.P.
presupuesto de la película se estimó en 4,5 millones de dólares. M.J.P.

CARTEL-MANÍA HISTORIA A TRAVÉS DEL CINE CARTEL-MANÍA HISTORIA A TRAVÉS DEL CINE

LA REINA VIRGEN ANA DE LOS MIL DÍAS

(Young Bess) (Anne Of The Thousand Days)
1969; Reino Unido; Color; Director: Charles Jarrott; Guion: Bridget Boland, John Hale, Richard Sokolo-
1953; Estados Unidos; Color; Director: George Sidney; Guion: Jan Lustig; Música: Miklós Rózsa;
ve; Música: Georges Delerue; Fotografía: Arthur Ibbetson; Intérpretes: Geneviève Bujold, Richard Bur-
Fotografía: Charles Rosher; Intérpretes: Jean Simmons, Stewart Granger, Deborah Kerr, Charles
ton, Irene Papas, Anthony Quayle, John Colicos, Michael Hordern, Katharine Blake, Peter Jeffrey, Joseph
Laughton, Kay Walsh, Guy Rolfe, Kathleen Byron, Cecil Kellaway, Rex Thompson, Robert Arthur, Leo G.
O’Connor, William Quire, Vernon Dobtcheff, Gary Bond, Terence Wilton, Denis Quilley, Marne Maitland,
Carroll, Alan Napier, Noreen Corcoran, Iván Triesault, Elaine Stewart, Dawn Addams, Doris Lloyd;
June Ellis, Nora Swinburne, Nicola Paggett, Kate Burton, Maxwell Craig; Duración: 145 minutos.
Duración: 112 minutos.

Presupuestada en 2.423.000 dólares, la película recaudó en taquilla algo La película se basa en la obra de teatro de Maxwell Anderson, que
más de cuatro millones, siendo así uno de los éxitos más importantes de su comenzó a representarse en los escenarios de Broadway en 1948 con Rex
productora, el estudio Metro Goldwyn Mayer, en el año de su estreno en salas. Harrison en el papel de Enrique VIII y Joyce Redman en el papel de Ana,
convirtiéndose en uno de los éxitos de la temporada.
La novela homónima de Margaret Irving es la base sobre la que se cons-
truye esta superproducción histórica de Hollywood que se centra en la La versión cinematográfica contó con un presupuesto estimado en dos
juventud de Isabel I y sus peripecias sentimentales con sir Thomas Seymour, millones de dólares y Elizabeth Taylor, la entonces esposa del protagonista
trascendiendo el romance de los personajes a la realidad a través del matri- masculino, Richard Burton, que señalaba esta película como uno de sus
monio que en ese momento formaban los dos protagonistas, Jean Simmons y peores trabajos como actor ante las cámaras, se postuló con insistencia para
Stewart Granger. Simmons estuvo a punto de no interpretar el papel porque su interpretar el papel de Ana Bolena, a pesar del reiterado rechazo de produc-
aspecto físico no encajaba en absoluto con las imágenes de Isabel, después tores y director esgrimiendo, con lógica, que era demasiado madura para
de sustituir a otra de las estrellas femeninas más bellas de Hollywood, Vivien interpretar ese personaje histórico. Finalmente, Taylor tuvo que conformarse
Leigh, la protagonista de Lo que el viento se llevó, que había rechazado la con hacer un cameo interpretando a una cortesana enmascarada, trabajo por
oferta de protagonista para atender a un compromiso previo de rodaje en su el que le pagaron 46 dólares.
país de origen. A pesar de lo que pensaba Burton de su trabajo –y del de su compañera
Otro detalle destacado en el reparto es el reencuentro de Charles de reparto, a la que consideraba mala actriz y demasiado pretenciosa–, y de la
Laughton con uno de los papeles que más habían marcado su carrera, el del presión presa de los celos que ejerció Taylor sobre la joven protagonista cana-
rey Enrique VIII, que le había proporcionado ya el Oscar como mejor actor prin- diense, Geneviève Bujold, temiendo que su marido pudiera mantener una rela-
cipal por su trabajo en La vida privada de Enrique VIII, estrenada en 1933. ción extramatrimonial con su compañera de reparto, el largometraje fue
nominado a nada menos que diez Oscar en las categorías de mejor actor
En todo caso, la primera vez que se plantó la adaptación al cine de la precisamente para su protagonista masculino, mejor película, actriz principal,
novela de Irving al cine fue como un largometraje protagonizado por Judy actor de reparto (Anthony Quayle), guion adaptado, fotografía, diseño de
Garland y James Mason, siendo sustituida posteriormente la primera en la vestuario, dirección artística, sonido y música original. Solo ganó la estatuilla
quiniela para interpretar a la reina por alternativas como Greer Garson, Eliza- correspondiente a diseño de vestuario, además de cuatro de los siete Globos
beth Taylor y Deborah Kerr, que finalmente interpretó el papel secundario de de Oro a los que estaba nominada, los correspondientes a mejor guion, actriz
Catherine Parr en esta película. M.J.P. principal, director y película. M.J.P.
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JUANA LA LOCA
2001; España, Italia, Portugal, Francia; Color; Director: Vicente Aranda; Guion: Vicente Aranda,
LA ESPADA NEGRA
Antonio Larreta; Música: José Nieto; Fotografía: Paco Femenia; Intérpretes: Pilar López de Ayala, 1976; España; Color; Director: Francisco Rovira Beleta; Guion: Carlos Blanco; Música: Waldo de los
Daniele Liotti, Rosana Pastor, Giuliano Gemma, Roberto Álvarez, Eloy Azorín, Guillermo Toledo, Chema Ríos; Fotografía: Francisco Sempere; Intérpretes: Maribel Martín, Juan Ribó, José María Rodero,
de Miguel, Susi Sánchez, Manuela Arcuri, Cipriano Lodosa, Carolina Bona, Cristina Perales, Héctor Carlos Ballesteros, José Calvo, Miguel Narros, José Bódalo, Terele Pávez, Yolanda Ríos, Josep María
Colomé, Jennifer Díaz, Javier Sandoval, María Jesús Valdés; Duración: 115 minutos. Pou, Francisco Merino, José Riesgo; Duración: 105 minutos.

Su punto de partida es la misma obra de teatro que inspiró la anterior Rodada en Ávila, Toledo, Madrid, Talamanca del Jarama y Guadalajara, la
aproximación a este personaje por parte del cine español, Locura de amor, película es una versión idealizada e inclinada hacia la peripecia romántica de
donde la soberana fue interpretada por Aurora Bautista a las órdenes de Juan Isabel y Fernando, tocada más por la fantasía mitológica que por la verosimi-
de Orduña, experto en el tratamiento de dramas históricos en el cine español litud histórica, bajo la dirección de uno de los veteranos españoles del melo-
del franquismo, con Fernando Rey interpretando el papel del llamado Felipe el drama y el cine y la televisión de género en nuestro país, el catalán Francisco
Hermoso. No obstante, hay un abismo entre aquella producción hija del cine Rovira Beleta, que se hizo cargo de la realización de la película cuando otro
histórico producido en la España de los años cuarenta y esta actualización del destacado cineasta de la época, José María Forqué, rechazó el trabajo.
drama de época sobre Juana de Trastámara titulado La locura de amor, La trama nos traslada al reino de Castilla en el siglo XV, un momento en el
escrito en 1885 por Manuel Tamayo y Baus. que la infanta Isabel, a la que da vida Maribel Martín, en su calidad de herma-
Si bien ambas películas se centran sobre la conflictiva y tóxica relación nastra del rey Enrique IV, va a tener que echarle un pulso a las conspiraciones
sentimental de Juana con Felipe el Hermoso, tejidas en torno al problema de del momento para conseguir la corona en lugar de Juana, hija y heredera del
los celos de ella ante las infidelidades de él, la versión de Vicente Aranda actua- monarca que es también conocida como la Beltraneja por sospecharse que es
liza el personaje otorgándole una personalidad más humana y cercana a las del fruto de las relaciones extramatrimoniales de su madre con don Beltrán de la
tópico y la leyenda, e incluso esgrimiendo cierta reivindicación de la pasión de Cueva. Dichos rumores sirven como excusa para que un grupo de nobles
la protagonista en un momento en que la manifestación de deseos sexuales en inicien una conspiración para destronar al rey y proclamar en su lugar
la mujer eran tema tabú. Es así como Aranda enfoca su película en la juventud monarca a Alfonso, hermano menor de Isabel, quien con su muerte sirve en
de una reina que dará a luz a seis futuros reyes y reinas: Leonor, reina de bandeja la corona a la hermana de Enrique IV.
Francia, Carlos I de España y V de Alemania, emperador del Sacro Imperio La película está a medio camino entre postularse como heredera de las
Romano Germánico, Isabel, reina de Dinamarca, Fernando I del Sacro Imperio producciones de reivindicación histórica por el camino de la épica producidas
Romano Germánico, María, reina de Hungría, y Catalina, reina de Portugal. por Cifesa en los años cuarenta y cincuenta, y jugar en el territorio del cine
La película contó con un presupuesto de 4.800.000 euros y ganó el péplum italiano de aventuras en la Antigüedad que protagonizaba la cartelera
premio del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor actriz para Pilar europea en los años sesenta y se encontraba ya en decadencia cuando se
López de Ayala, que repitió galardón en los Goya, premios en los que también estrenó este largometraje cuya mejor baza es sin duda el meritorio trabajo del
se llevó la estatuilla en las categorías de mejor maquillaje y peluquería y maestro de la dirección artística Gil Parrondo. M.J.P.
diseño de vestuario. M.J.P.

CARTEL-MANÍA HISTORIA A TRAVÉS DEL CINE CARTEL-MANÍA HISTORIA A TRAVÉS DEL CINE
ABDICACIÓN
(The Abdication) LA VIDA PRIVADA DE ELISABETH Y ESSEX
1974; Reino Unido; Color; Director: Anthony Harvey; Guion: Ruth Wolff; Música: Nino Rota; Foto- (The Private Lives Of Elizabeth And Essex)
grafía: Geoffrey Unsworth; Intérpretes: Liv Ullmann, Peter Finch, Cyril Cusack, Paul Rogers, Graham
Crowden, Michael Dunn, Lewis Flander, Kathleen Byron, Harold Goldblatt, Richard Cornish, Noel 1939; Estados Unidos; Color; Director: Michael Curtiz; Guion: Norman Reilly Raine, Aeneas
Trevarthen, Tony Steedman, James Faulkner, Ania Marson, Suzanne Huddart, Debbie Nicholson, MacKenzie; Música: Erich Wolfgang Korngold; Fotografía: Sol Polito; Intérpretes: Bette Davis, Errol
Edward Underdown, Aidan Harrington; Duración: 103 minutos. Flynn, Olivia de Havilland, Donald Crisp, Alan Hale, Vincent Price, Henry Stephenson, Henry Daniell,
James Stephenson, Nanette Fabray, Robert Warwick, Leo G. Carroll, Guy Bellis, Holmes Herbergt,
En esta nueva versión para el cine del personaje de la reina Cristina de Roselia Towne, John Sutton, Doris Lloyd; Duración: 106 minutos.
Suecia, Ruth Wolff se ocupó del guion de la película adaptando su propia obra
de teatro, estrenada en el Royal Bath de Londres en 1971 con Gemma Jones Tal como su título indica, su tema principal son las relaciones que mantu-
en el papel principal, y que en los escenarios italianos se estrenó con el título vieron la reina y el lord, amantes en conflicto no tanto por la diferencia de
de Confesión escandalosa. edad que los separaba, como por las ambiciones de poder de él, empeñado en
llegar al trono utilizándola a ella.
Obra y película exploran una aproximación diferente a la propuesta por el
clásico dirigido en Hollywood por Rouben Mamoulian que protagonizara Greta La película fue nominada a cinco premios Oscar en las categorías de
Garbo (ver ficha en esta misma selección), con el título La reina Cristina de mejor fotografía en color, dirección artística, de Anton Grot, un clásico en la
Suecia. En esta ocasión, y como el propio título indica, la trama se centra en la materia en el cine de Hollywood, sonido, efectos especiales, de Byron Haskin,
abdicación de la soberana sueca como consecuencia de su conversión al cato- otro clásico en esa disciplina, y música.
licismo, explorando los rumores que afirman que mantuvo relaciones sentimen- La protagonista, Bette Davis, no estaba inicialmente de acuerdo con que
tales con el cardenal Decio Azzolino, que en el Vaticano era conocido como la emparejaran con el héroe de referencia en las producciones de Warner
líder del Squadrone Volante, un grupo de cardenales independientes y liberales Bros. en esa época, Errol Flynn, galán del cine de capa y espada y rey del
del siglo XVII que fue particularmente importante en la elección del papa. género de aventuras en los años cuarenta. Ella pidió que ficharan al británico
El argumento sigue los pasos de la reina Cristina después de que esta Laurence Olivier para el papel de Essex, esgrimiendo el pretexto de que Flynn
deje el poder en su país natal para viajar a Roma, iniciando una relación senti- podía empuñar una espada, pero no era tan eficaz a la hora de recitar verso
mental con el cardenal que va a quedar marcada por la muerte del papa blanco, también conocido como verso suelto, de métrica regular, pero sin
Inocencio X en enero de 1655, y el consecuente cónclave para encontrar a su rima. La jugada no le salió bien porque Flynn era una máquina de meter
sustituto al frente de la Iglesia católica. dólares en la taquilla y además el estudio reforzó su presencia en el largome-
traje acompañándolo de su habitual pareja de ficción en los grandes éxitos de
La versión cinematográfica que aquí nos ocupa iba a ser interpretada la compañía, Olivia de Havilland. Por su parte, cuando aceptó el papel Flynn
inicialmente por Robert Shaw, el cazador de escualos de Tiburón, como el impuso que se cambiara el título original de la obra que iba a servir también
cardenal, y Vanessa Redgrave en el papel de la soberana sueca, pero final- como el de la película para que se incorporara a su personaje, con el fin de no
mente modificó su reparto incidiendo negativamente el rendimiento de la pelí- dejarse comer terreno por Davis. M.J.P.
cula en la taquilla, y dinamitando las esperanzas de Liv Ullmann de abrirse
camino como actriz en Hollywood. M.J.P.
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MARÍA ESTUARDO
MARÍA, REINA DE ESCOCIA (Mary of Scotland)
(Mary Queen of Scots)
1936; Estados Unidos; Blanco y negro; Director: John Ford, Leslie Goodwins; Guion: Dudley Nichols,
2018; Reino Unido, Estados Unidos, China; Color; Director: Josie Rourke; Guion: Beau Willimon; Mortimer Offner; Música: Nathaniel Shilkret; Fotografía: Joseph H. August, Jack MacKenzie; Intér-
Música: Max Richter; Fotografía: John Mathieson; Intérpretes: Saoirse Ronan, Margot Robbie, David pretes: Katharine Hepburn, Fredric March, Douglas Walton, Florenze Eldridge, John Carradine, Robert
Tenant, John Ramm, Simon Russell Beale, Maria DRagus, Liah O’Prey, Eileen O’Higgins, Martin Barrat, Gavin Muir, Ian Keith, Moroni Olsen, William Stack; Duración: 123 minutos.
Compston, James McArdle, Adam Bond, Kal Sabir, Claire Brown, Joe Alwyn, Georgia Burnell, Luke
Hobson, Ian Hart, Jordan Turk, Scott Greenan, Brendan Coyle; Duración: 124 minutos. Aunque Ginger Rogers, la estrella del cine musical y compañera de Fred
Astaire, persiguió el papel de la reina María de Escocia con insistencia hasta el
Escrita por el creador de la serie House of Cards adaptando el libro punto de llegar a hacer una prueba de cámara para la productora RKO, final-
biográfico de John Guy Queen of Scots: The True Life of Mary Stuart, publi- mente fue rechazada porque los productores consideraban que ni el género ni
cado en 2004, uno esperaría que hubiera más desarrollo de la trama política el personaje encajaban con su etiquetado como actriz.
implícita en el argumento, dando lugar a una fábula de lucha por el poder más
sólida, pero en lugar de eso la directora debutante elige tirar por el camino de Así, la soberana fue a parar a manos de Katharine Hepburn, que además
la trama romántica en las peripecias privadas de la protagonista, y no saca el recordaba de ese rodaje el momento en el que el director le había salvado la vida
máximo partido al pulso entre la reina de Escocia y la reina de Inglaterra, durante el rodaje cuando montando a caballo se despistó, el cuadrúpedo siguió
interpretadas además por dos actrices cuyo cara a cara podría haber sido lo corriendo y ella estuvo a punto de chocar con la rama de un árbol y caer al suelo.
más interesante del largometraje. Eso sí, tal y como sucede en todas las adap- Los problemas del estudio para encontrar una actriz que interpretara el
taciones cinematográficas de la historia de María Estuardo, María e Isabel papel de la máxima enemiga de María, Isabel de Inglaterra, llevaron a Hepburn
nunca llegaron a verse en persona en la vida real, aunque nuevamente este a postularse para interpretar ambos papeles a la vez, posibilidad que fue
largometraje se permita la licencia de ponerlas frente a frente en una escena rechazada de plano por los productores.
en la que Margot Robbie y Saoirse Ronan improvisaron su llanto cuando se Maestro del wéstern, Ford demostró tener el pulso necesario para enfren-
encuentran añadiendo algo que no había sido escrito en el guion. tarse al cine histórico e incluso ganó un reconocimiento especial como director
Se estima que el presupuesto del largometraje, que inicialmente había en el Festival de Venecia de 1936. A pesar de ello, Ford reconoció que la pelí-
sido pensado con Scarlett Johansson en el papel de María, fue de 25 millones cula no le interesaba, no le gustaban los diálogos en verso blanco y además la
de dólares que rindieron 47 millones en la taquilla. Cuando Johansson salió película está considerada una de las más flojas de su carrera y, por otra parte,
del proyecto, este no consiguió luz verde ni siquiera fichando a Saoirse Ronan sale de sus habituales territorios narrativos. Funcionó mal en recaudación y
y tuvo que esperar varios años hasta que la incorporación de Robbie en el fue la segunda película económicamente fallida de Hepburn y contribuyó a que
papel de Isabel de Inglaterra –fue la segunda actriz australiana en coronarse la actriz pasara a ser conocida con el apodo de “veneno para la taquilla”. El
reina de Inglaterra tras Cate Blanchett–, consiguió la financiación necesaria presupuesto invertido fue de casi 900.000 dólares, y recaudó 1.276.000, lo
para sacar adelante el proyecto. M.J.P. cual, sumando gastos en publicidad, provocó, según el propio estudio que la
producía, una pérdida de 165.000 dólares. M.J.P.

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ELIZABETH, LA EDAD DE ORO ELIZABETH

(Elizabeth: The Golden Age) 1998; Reino Unido, Estados Unidos; Color; Director: Shekhar Kapur; Guion: Michael Hirst; Música:
2007; Reino Unido, Francia, Alemania, Estados Unidos; Color; Director: Shekhar Kapur; Guion: William David Hirschfelder; Fotografía: Remi Adeafarasin; Intérpretes: Cate Blanchett, Joseph Fiennes,
Nicholson, Michael Hirst; Música: Craig Armstrong; Fotografía: Remi Adefarasin; Intérpretes: Cate Vincent Cassel, Kelly Macdonald, Christopher Eccleston, Geoffrey Rush, Richard Attenborough, Éric
Blanchett, Jordi Mollá, Laurence Fox, Geoffrey Rush, Samantha Morton, Eddie Redmayne, Clive Owen, Cantona, Fanny Ardant, John Gielgud, Daniel Craig, Kathy Burke, Jamie Foreman, Edward Hardwicke,
Abbie Cornish, Rhys Ifans, Susan Lynch, John Shrapnel, Aimee King, William Houston; Duración: 115 James Frain, George Antoni, Emily Mortimer; Duración: 124 minutos.
minutos.
Nominada al Oscar en las categorías de mejor película, actriz principal,
Un presupuesto de 55 millones de dólares y una recaudación en todo el fotografía, dirección artística, diseño de vestuario, música original y maqui-
mundo de 75,8 millones dejó la balanza de esta secuela por debajo de la inver- llaje, solo ganó estatuilla en la última. En los premios Bafta del cine británico
sión y resultados conseguidos por su predecesora, Elizabeth, a pesar de que en consiguió mejor cosecha. Fue nominada a doce categorías, maquillaje y pelu-
principio la etapa de reinado de la protagonista era más interesante e incluía el quería, montaje, diseño de vestuario, diseño de producción, fotografía, música,
momento más complicado de enfrentamiento de la soberana británica con la actor de reparto (Geoffrey Rush), actriz principal, guion original, director y pelí-
España de Felipe II, monarca al que daba vida Jordi Mollá, y que en esta segunda cula. Ganó mejor película, actriz, música, fotografía, y maquillaje y peluquería.
entrega tenía más papel en clave de antagonista que en el largometraje anterior. Blanchett se llevó también el Globo de Oro como mejor actriz.
Esa etapa de madurez de la reina que se desarrollaba a un nivel más El presupuesto de la película fue de 30 millones de dólares, y recaudó 82
amplio de geopolítica y conflictos con el exterior, frente a los conflictos en el millones. El argumento se desenvuelve en los primeros años del reinado de
interior del reino que habían sido más desarrollados en la primera película, fue Isabel después de la muerte de María I de Inglaterra, que la había mandado a
nominada a dos premios Oscar en las categorías de mejor actriz principal y la cárcel, un momento difícil de acceso al poder en disputa donde proliferan
mejor vestuario. Solo ganó el segundo, siendo nominada también a los premios las conspiraciones en contra de la protagonista, que según los planes iniciales
Bafta en las categorías de mejor maquillaje y peluquería, diseño de vestuario, del director iba a ser interpretada por Emily Watson. Cuando esta rechazó el
diseño de producción y actriz principal. No ganó ninguno y tampoco el Globo de papel, el director eligió a Blanchett como segunda opción tras verla en el
Oro a la mejor actriz dramática al que había sido nominada su protagonista. drama romántico Oscar y Lucinda, aunque también se barajó el nombre de
En general, la película es más floja que su predecesora, y entre sus dispa- otra actriz australiana para sentarse en el trono de Inglaterra, Nicole Kidman.
rates incluye localizar El Escorial, la residencia del rey Felipe II, en la catedral Otro cambio en el reparto llevó a sustituir el primer actor elegido para inter-
de Westminster. pretar el papel del papa, Marlon Brando, por el shakespeariano John Gielgud,
que con este trabajo puso fin a su filmografía.
Más interesante es la evolución de la fotografía de la primera película a la
segunda, que se muestra menos tenebrosa y con una paleta de colores más Kapur se tomó muchas libertades con la historia real de la soberana,
alegre y variada que la de Elizabeth, en un intento por materializar la propia trocando a su gusto la cronología de acontecimientos en beneficio de giros
evolución psicológica y emocional de la reina, que se siente más segura y dramáticos que condujeron al argumento a presentar en la primera etapa del
poderosa en el trono en esta secuela. M.J.P. reinado de Isabel acontecimientos que ocurrieron a mediados o finales. M.J.P.
 UNA CASA LLENA DE DINAMITA
CHAINSAW MAN - LA PELÍCULA: EL ARCO DE REZE (A House of Dynamite)
(Gekijban Chainsaw Man Reze-hen) Estados Unidos, 2025; Dirección: Kathryn Bigelow; Fotografía: Barry Ackroyd; Guion: Noah Oppenheim;
Música: Volker Bertelmann; Intérpretes: Idris Elba, Rebecca Ferguson, Gabriel Basso, Jared Harris;
Japón, 2025; Dirección: Tatsuya Yoshihara; Fotografía: Teppei Ito; Guion: Hiroshi Seko basado en el Duración: 112 min.; Estreno en España: 24-10-2025 Distribuye: Netflix
manga de Tatsuki Fujimoto; Música: Kensuke Ushio; Duración: 100 min.; Estreno en España: 24-10-
2025 Distribuye: Sony SINOPSIS Cuando un misil nuclear es lanzado contra Estados Unidos,
se ponen en marcha todos los sistemas políticos y militares para evitar el
SINOPSIS Denji conoce a una misteriosa chica llamada Reze. Entre la
ataque o lidiar con las consecuencias si se confirma, especialmente desde
guerra contra los demonios, su trabajo como cazador y los enemigos ocultos
dentro de la Casa Blanca.
que se esconden entre las sombras, Denji tendrá hueco para el romance.
PARA RECORDAR Kathryn Bigelow es una de las cineastas más bri-
PARA RECORDAR La música. Creo que la banda sonora que tiene la
llantes que tenemos en nuestros días, capaz de acometer el cine de géne-
película es muy potente y en ciertas escenas viene como anillo al dedo. El
ro con un pulso narrativo que muy pocos pueden igualar, y por eso cada
trabajo del músico Kenshi Yonezu en el tema principal y en la canción final
una de sus películas es una celebración. Una casa llena de dinamita nos
le da un toque especial a la historia que se está contando. Se nota que ya
presenta un thriller que nos tiene pegados al asiento durante todo su me-
ha trabajado antes en esta obra y conoce de qué va. Y si te gustan los per-
traje, narrando en tiempo real, desde tres puntos de vista, la posible llega-
sonajes como Denji te va a gustar la película.
da de un misil nuclear a Estados Unidos. Bigelow muestra una energía ten-
PARA OLVIDAR La animación. Pega un bajón respecto a la primera sa a lo largo del relato, con un empleo maravilloso del zoom, algo nada
temporada del anime, se nota en varias secuencias de la película. Si no te sencillo, y poniendo a los personajes al frente siempre, porque se trata de
gusta el rollo romántico llegando a cursi, no es tu película. Si no has visto una película de personajes, sin ellos no funciona, o sería mucho más con-
la primera temporada, algunos detalles se te van a escapar. Si no te atrae vencional. El reparto está plagado de grandes nombres, no solo por los
el gore o la evangelización de los personajes tampoco es tu filme. tres personajes que llevan las tres partes de la historia, sino también por
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… La primera temporada del anime, Jujut- los secundarios, o hasta personajes que aparecen en una sola secuencia.
su Kaisen, Kimetsu no Yaiba, Parasyte o Tokyo Ghoul. Estos animes tienen Tiene un ritmo sensacional y el metraje se pasa en un suspiro. El final es
una mezcla de cazadores de demonios, protagonistas a los que les cambia sensacional y nos deja un sabor de boca inmejorable.
la vida drásticamente y tienen que lidiar con poderes y seres sobrenatura- PARA OLVIDAR La única pega es que la tercera parte de la historia, la
les y batallas épicas. de Idris Elba, es levemente inferior. Pero muy levemente.
EN CONCLUSIÓN Es una película curiosa, con tintes cómicos y román- TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Su referencia más clara es Punto límite
ticos. Si te atrae el universo Chainsaw y disfrutas de las gamberradas de y su versión televisiva, Fail Safe, con cosas de El ala oeste de la Casa
Denji y su filosofía de vida, además de sus bucles y sus pensamientos más Blanca.
locos, te va a gustar. R.J.
EN CONCLUSIÓN Tensa, inteligente y brillante. De las mejores del año
 sin duda. J.U.
½

A PESAR DE TI FRANKENSTEIN
(Regretting You)
Estados Unidos, 2025; Dirección: Guillermo del Toro; Fotografía: Dan Laustsen; Guion: Guillermo del
Estados Unidos, 2025; Dirección: Josh Boone ; Fotografía: Tim Orr; Guion: Susan McMartin basado en Toro basado en la novela de Mary Shelley; Música: Alexandre Desplat; Intérpretes: Oscar Isaac, Jacob
la novela de Colleen Hoover; Música: Nate Walcott; Intérpretes: Allison Williams, Mckenna Grace, Dave Elordi, Mia Goth, Christoph Waltz, Felix Kammerer; Duración: 149 min.; Estreno en España: 24-10-2025
Franco, Mason Thames, Scott Eastwood; Duración: 117 min.; Estreno en España: 31-10-2025 Distribuye: TriPictures Reportaje en Nº 2511
Distribuye: Paramount
SINOPSIS Basada en la novela de Mary Shelley, Frankenstein revisa la
SINOPSIS Morgan Grant (Allison Williams) siempre se ha sacrificado por historia del doctor Victor Frankenstein, quien, obsesionado con derrotar a
los demás. Tras ser madre adolescente, la mujer se casó con el padre de su la muerte desde que perdió a su madre, consigue crear una criatura for-
hija al finalizar el instituto, aunque estaba enamorada del mejor amigo de mada de partes de distintos cadáveres, sin imaginar lo que va a desatar
este, el serio y callado Jonah Sullivan (Dave Franco). Después de 17 años de cuando la criatura despierte.
matrimonio, Morgan ve a su esposo Chris (Scott Eastwood) como casi un ex-
traño, mientras su hija Clara (Mckenna Grace) empieza a alejarse de ella. To- PARA RECORDAR Uno de los trabajos más inteligentes y brillantes de
do explota el día del cumpleaños de la insatisfecha Morgan, cuando se ente- su ya de por sí brillante director, Guillermo del Toro. Frankenstein toma la
ra de que Jonah ha pedido la mano de su hermana Jenny (Willa Fitzgerald). historia de la novela y la moldea a su antojo para componer un relato góti-
Pero esos problemas afectivos toman una dimensión más trágica cuando co sobre la vida y la muerte, sobre creador y creación, sobre los límites de
Chris y Jenny mueren en un accidente de tráfico, supuestamente cuando lo humano y lo divino. Superior a muchas adaptaciones previas, sigue
ambos acababan de mantener relaciones sexuales en un hotel de la zona. siendo muy fiel al espíritu de la historia original, pero le añade el toque de
su director. Visualmente, es de una belleza arrebatadora, con una fotogra-
PARA RECORDAR La buena factura artística que exhibe el filme. Todo fía maravillosa, un diseño de producción brillante y una puesta en escena
resulta correcto y controlado en esta comedia coral sobre amores silenciados insuperable, además de una banda sonora sobrecogedora para acompañar
a lo largo del tiempo. Esto favorece que la trama se deguste como un plato en las imágenes. Del Toro decide dividir el relato en dos partes, una más cen-
el que los ingredientes son los exactos, sin extravagancias innecesarias. trada en el tema de ciencia ficción y fantástico, la otra con un tono de
PARA OLVIDAR Los conflictos parecen resolverse con una facilidad in- aventuras realmente interesante. Su reparto es impresionante, y el duelo
verosímil. Hay un déficit de pasión en la historia, y los personajes se mue- entre Jacob Elordi y Óscar Isaac es el alma de la historia. Los secundarios
ven con correas invisibles que les impiden expresar sus sinsabores en están a un gran nivel, pero la presencia de David Bradley destaca especial-
completa libertad. mente. La historia romántica no fagocita el resto del relato.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Los que disfrutaron con Romper el cír- PARA OLVIDAR Pese a su buen tono y ritmo, su metraje es excesivo y
culo lo harán también con esta escenificación de otra de las novelas de podía haberlo recortado en su primera parte.
Collen Hoover. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… El cine de Guillermo del Toro y adaptacio-
EN CONCLUSIÓN El cineasta Josh Boone firma una comedia romántica nes como el Frankenstein de Kenneth Branagh, aunque esta es muy superior.
agradable que deja un buen sabor de boca; y eso que la trama –en caso EN CONCLUSIÓN Sobrecogedora, conmovedora y bellísima. Una de las
de haber sido tratada de forma más visceral– podría haber dado para una películas del año. J.U.
miniserie del estilo de Falcon Crest. J.M.
½

 TOGETHER: JUNTOS HASTA LA MUERTE
MONSIEUR AZNAVOUR (Together)
Francia, 2024; Dirección: Mehdi Idir y Grand Corps Malade; Fotografía: Brecht Goyvaerts; Guion: Mehdi Australia, 2025; Dirección: Michael Shanks; Fotografía: Germain McMicking; Guion: Michael Shanks;
Idir, Grand Corps Malade; Música: arda Kakon; Intérpretes: Tahar Rahim, Bastien Bouillon, Marie-Julie Música: Cornel Wilczek; Intérpretes: Alison Brie, Dave Franco, Damon Herriman, Sunny S. Walia, Jack
Baup, Camille Moutawakil; Duración: 133 min.; Estreno en España: 31-10-2025 Distribuye: Surtsey Kenny; Duración: 102 min.; Estreno en España: 31-10-2025 Distribuye: Diamond Films
Films
SINOPSIS Tim (Dave Franco) y Millie (Alison Brie) deciden mudarse de
SINOPSIS Charles Aznavour consiguió convertirse en una estrella de la ciudad a una solitaria casa en medio del bosque. La idea de la pareja
la música, no solo en Francia sino también a nivel mundial. No había lugar estriba en hacer más fuerte su relación amorosa, afectada por los proble-
en el mundo donde no conocieran su nombre y no sonaran sus canciones. mas que Tim acarrea con respecto a su pasado infantil y juvenil. Una vez
Sin embargo, el camino al éxito no fue fácil para el artista de origen humil- instalados en el austero inmueble, el músico y la profesora comienzan a
de… Como tampoco lo fue el mantenerse en la cima. notar la existencia de una extraña presencia sobrenatural. Un día, mientras
PARA RECORDAR Monsieur Aznavour tiene todos los ingredientes que Tim y Millie hacen senderismo, ambos caen en una escalofriante gruta,
hacen de una película un buen biopic musical. Una puesta en escena bue- donde notan que algo se les mete dentro de sus respectivos cuerpos.
na, a momentos sorprendente, hay que destacar ese plano secuencia en la PARA RECORDAR La idea del cineasta Michael Shanks resulta imagi-
mejor escena de la película o su uso de las transiciones; un elenco entre- nativa e ingeniosa. El terror que destila el filme va desde el horror al humor
gado con un Tahar Rahim que muestra la faceta más amable y la más am- hilarante, con unos simples toques o efectos. Esto ayuda a que la historia
biciosa de Charles Aznavour con una buena dualidad; y una cobertura de la se vea de una manera más relajada, aunque el progresivo efectismo ma-
vida y carrera del cantante muy completa, pasando por cada una de las cabro evite que la comicidad se imponga a la pesadilla planteada.
etapas de su vida. No es muy distinta de otras de su género, pero sabe PARA OLVIDAR El guion resulta confuso y poco estremecedor. Los
usar sus códigos para entregar un biopic sólido. elementos dramáticos que nutren el argumento no están adecuadamente
PARA OLVIDAR A la película le sobra metraje, a partir de la segunda tratados, por lo que no contribuyen a generar la necesaria turbación. Entre
mitad se llega a hacer cuesta arriba. No ayuda tampoco la sobreexplota- los aspectos peor escenificados se encuentran los relativos a la infancia de
ción de los montajes musicales como herramienta para mostrar el paso del Tim, datos esenciales para acceder a un personaje supuestamente com-
tiempo. A la quinta vez que los usa, el espectador acaba hastiado. Es un plejo y con problemas añadidos.
recurso muy útil, pero no para usarlo tantas veces como se usa aquí. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Por la naturaleza del terror descrito, To-
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Rocketman o A Complete Unknown, es- gether guarda una ligera relación estética con La cosa, de John Carpenter.
tá por debajo de estas pero son bastante similares. EN CONCLUSIÓN Michael Shanks presenta un filme con demasiados
EN CONCLUSIÓN No revoluciona nada dentro de su género, pero es un laberintos conceptuales, como para provocar el adecuado sobresalto en el
biopic sólido y solvente de la figura de Charles Aznavour. E.C. patio de butacas. El cineasta pretende jugar la baza del terror sin artificios,
pero pronto cae en la trampa del efectismo, a base de maquillajes imposi-
½
bles y giros dramáticos inverosímiles. J.M.


ESA COSA CON ALAS

LAS GUERRERAS K-POP (The Thing with Feathers)
(K-Pop Demon Hunters) Reino Unido, 2025; Dirección: Dylan Southern; Fotografía: Ben Fordesman; Guion: Dylan Southern
Estados Unidos, 2025; Dirección: Maggie Kang y Chris Appelhans; Guion: Danya Jimenez, Hannah basado en el libro de Max Porter; Música: Zebedee Budworth; Intérpretes: Benedict Cumberbatch,
McMechan, Maggie Kang, Chris Appelhans; Música: Marcelo Zarvos; Duración: 88 min.; Estreno en Richard Boxall, Henry Boxall, Eric Lampaert, Sam Spruell; Duración: 98 min.; Estreno en España: 31-
España: 31-10-2025 Distribuye: Netflix 10-2025 Distribuye: Avalon

SINOPSIS Rumi, Mira y Zoey forman el grupo de K-pop HUNTR/X, con SINOPSIS Basada en la novela de Max Porter, sigue el viaje personal
millones de fans alrededor del mundo. Sin embargo las tres, en secreto, de un hombre que acaba de enviudar y queda solo al cargo de sus dos hi-
son cazadoras de demonios cuya misión es proteger a la humanidad. jos. Incapaz de superar la pérdida de su esposa, un cuervo comienza a
aparecerse y hablar con él, una criatura que no sabe si está ahí para aca-
PARA RECORDAR Con Las guerreras K-pop estamos, posiblemente, bar de destruirle o ayudarle.
ante una de las películas de animación del año. Netflix y Sony Pictures Ani-
mation, el estudio detrás de Los Mitchell contra las máquinas y la saga PARA RECORDAR Sería imposible entender Esa cosa con alas sin la
animada de Spider-Man protagonizada por el personaje de Miles Morales, presencia de Benedict Cumberbatch. Él es el alma de la historia, el corazón
han usado el estilo de música del momento, el K-pop, para confeccionar de la película. Todo se sustenta sobre los hombros de su magnífica interpre-
una obra que destaca en animación, en historia, en personajes y en músi- tación, contenida cuando debe serlo, arriesgada cuando toca, humana en to-
ca. Las canciones originales no solo son pegadizas, sino que tienen un pa- do momento. Con otro intérprete la película sería una obra mediocre, pero
pel muy orgánico en la trama. La película, a pesar de transitar terrenos co- gracias a él cobra interés. Dylan Southern, el director y guionista de la pelí-
nocidos, confecciona una mitología propia muy original. El trío protagonista cula, tiene sus raíces en el mundo del videoclip, por lo que otorga una gran
y su dinámica es muy interesante, aunque el gran protagonismo se lo lleva importancia al aspecto visual de la cinta, jugando con nuestra perspectiva y
indiscutiblemente Rumi. Finalmente, su animación, como viene siendo ha- con la sensación de no saber si estamos ante una realidad o un sueño.
bitual en los últimos años, tampoco se estanca en el realismo y bebe de PARA OLVIDAR El problema es que ese interesante aspecto visual no
otros estilos como el anime y abraza el cartoon. va de la mano de un guion más cuidado y con mayor profundidad dramáti-
PARA OLVIDAR Los personajes de Mira y Zoey acaban siendo opaca- ca. Se queda siempre en la superficie y en el aspecto de las cosas, sin
dos por Rumi, siendo meros complementos de ella, mientras que el perso- despertar emociones reales en el espectador. Nunca sabe decantarse por
naje de Celine y su relación con Rumi necesitaban más metraje para asen- un género y navega siempre entre el drama y el terror sin lanzarse a uno
tar mejor lo que pretendían contar con ambas. de ellos de cabeza. Esa indefinición no ayuda al relato y es, de nuevo, un
problema de guion.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… La duología animada de Spider-Man, Ni-
mona o Red. TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Como Gente corriente cruzada con El
cuervo de Edgar Allan Poe, pero sin saber decidirse por lo que quiere ser
EN CONCLUSIÓN Cinta divertida y épica a partes iguales que usa co- en realidad.
mo base el K-pop y el poder de la música para narrar una historia diverti-
da, emotiva y épica a partes iguales. E.C. EN CONCLUSIÓN Merece la pena por la interpretación de Cumber-
batch y el despliegue visual. J.U


 DOS FORAJIDOS (RUST)
BUGONIA (Rust)
Irlanda, 2025; Dirección: Yorgos Lanthimos; Fotografía: Robbie Ryan; Guion: Will Tracy, Jang Joon-
hwan; Música: Jerskin Fendrix; Intérpretes: Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis, Stavros Halkias, Estados Unidos, 2024; Dirección: Joel Souza; Fotografía: Halyna Hutchins, Bianca Cline; Guion: Joel
Alicia Silverstone; Duración: 118 min.; Estreno en España: 7-11-2025 Distribuye: Universal Reportaje Souza; Música: Lilie Bytheway-Hoy, James Jackson; Intérpretes: Alec Baldwin, Travis Fimmel, Josh
en Nº 2511 Hopkins; Duración: 139 min.; Estreno en España: 7-11-2025 Distribuye: A Contracorriente

SINOPSIS Basada en la película coreana Salvar el planeta Tierra, la SINOPSIS Lucas Hollister (Patrick Scott McDermott) vive en la granja
película sigue a dos personajes obsesionados con teorías de la conspira- donde nació con su hermano pequeño. Lucas tiene solo trece años, pero se
ción, que secuestran a una CEO de una gran compañía, convencidos de esfuerza por mantener los terrenos de su familia, después de la muerte de
que es una alienígena y de que pueden negociar con ella la salvación de su padre y de su madre. Un día, el niño mata por accidente a un hombre
nuestro planeta, aunque ella lo niegue todo. que acosaba su propiedad, asunto por el que es juzgado y sentenciado a la
horca. Sin aparente posibilidad de salvación, el pequeño recibe la ayuda de
PARA RECORDAR Una nueva película de Yorgos Lánthimos siempre es
su abuelo, Harald Rust (Alec Baldwin): un temible pistolero, al que persi-
motivo de celebración, porque es una película distinta a lo que nos ofrece
guen los cazarrecompensas de varias jurisdicciones. Harald saca a Lucas
Hollywood habitualmente, porque el cineasta no cede a cualquier presión de
de la cárcel, y ambos emprenden una vertiginosa huida hacia México.
la industria, y cuenta las historias que otros no se atreven a contar, con una
personalidad arrolladora. Aquí vuelve a hacerlo con un humor salvaje y des- PARA RECORDAR La escenificación minimalista de este wéstern cre-
piadado, pero también con mucho drama en torno al pasado de los persona- puscular y agresivo. El director Joel Souza consigue mostrar un panorama
jes, en un relato compensado e inteligente, macabro y siniestro por momen- espectral, donde los personajes se comportan con la misma falta de em-
tos, y con mucho humor negro. La historia tiene muchas capas, como una patía que transmiten el paisaje y la sociedad que los rodea. Bajo estas co-
cebolla, y es más que interesante ir pelándolas todas para descubrir lo que ordenadas, el elenco interpretativo es quizá lo más destacable, en esta
nos quiere contar realmente. Jesse Plemons está maravilloso enfrentado a obra oscura y gélida.
Emma Stone, actriz fetiche del cineasta, quien da de nuevo el do de pecho PARA OLVIDAR Souza narra la historia con un déficit de emoción, que
en uno de esos papeles que exigen mucho física y emocionalmente. impide que los espectadores se muestren plenamente implicados con la
PARA OLVIDAR No es la mejor película de su director, ni mucho me- odisea que viven Harland Rust y su nieto Lucas Hollister.
nos, pero sí es mejor que la mayoría de cosas que nos llegan a salas co- TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Una de las películas que más tiene en
merciales. Su final está alargado hasta el exceso y, además, carece de la común con Rust es Valor de ley, tanto la movie de 1969 como el remake
personalidad visual habitual que suelen tener las películas de Lánthimos, de 2010.
lo que la hace a ese nivel algo más convencional. EN CONCLUSIÓN Por todo lo sucedido durante el rodaje de Rust, es
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… El cine de Lánthimos, por supuesto, y, necesario destacar el brillante trabajo llevado a cabo por la directora de fo-
en este caso, la película coreana original, que sirve para ver dos formas tografía Halyna Hutchins, quien resultó muerta durante la grabación del fil-
distintas de contar una historia. me, por culpa de un disparo efectuado accidentalmente por Alec Baldwin.
EN CONCLUSIÓN Divertida, inteligente, imperfecta…, pero única. J.U. Hutchins ilustró una película rocosa y poco dada a exhibir la adecuada in-
tensidad dramática J.M.

½

PREDATOR: BADLANDS REVERSIÓN

Estados Unidos, 2025; Dirección: Dan Trachtenberg; Fotografía: Jeff Cutter; Guion: Dan Trachtenberg,
España, 2025; Dirección: Jacob Santana; Fotografía: David Azcano; Guion: Frank Ariza, Marco Lagarde,
Patrick Aison; Música: Sarah Schachner, Benjamin Wallfisch; Intérpretes: Elle Fanning, Dimitrius
Jacob Santana; Intérpretes: Jaime Lorente, Manuel Vega, Belén Rueda, Fernando Cayo, Manny Perez;
Koloamatangi.; Duración: 107 min.; Estreno en España: 7-11-2025 Distribuye: Disney Reportaje en Nº
Duración: 97 min.; Estreno en España: 7-11-2025 Distribuye: AF Pictures Reportaje en Nº 2511
2511

SINOPSIS Tras un evento trágico y en un intento desesperado por ga- SINOPSIS Después de mudarse una familia a una nueva casa, uno de
narse su lugar en su familia de cazadores, el joven yautja Dek se encamina los hermanos es secuestrado mientras el otro es testigo de todo. Dos se-
al planeta más peligroso de la galaxia para intentar acabar con la bestia manas después, el primero regresa a casa sin recuerdos de lo que le ha
más peligrosa de todas, encontrando por el camino una serie de curiosos sucedido, pero su hermano empieza a sospechar que no es la misma per-
aliados. sona que desapareció, lo que le hará investigar.
PARA RECORDAR Predator: Badlands demuestra que Dan Trachten- PARA RECORDAR El debut como director de largometrajes de Jacob
berg es el director adecuado para seguir adelante con la franquicia Depre- Santana es una más que correcta adaptación de la interesante película
dador, tras el buen trabajo hecho en Predator: la presa y Asesino de asesi- surcoreana Forgotten, que ha tenido mucho éxito en Netflix. Esta versión
nos. El director y guionista siente un cariño enorme por los personajes y la patria intenta acercar la idiosincrasia e ideas de aquella a nuestra forma
franquicia, y nos ha dado una película que sorprende porque ofrece algo de pensar, dando lugar a una película muy entretenida, con una factura
no visto antes en la saga, una película protagonizada por un yautja al com- técnica maravillosa, en la que, además, el cineasta sabe conectar elemen-
pleto. El depredador se convierte en el foco de la historia, permitiéndonos tos de distintos géneros, incluso del cine de terror, algo que no estaba pre-
conocer mejor su mundo, sus costumbres, su filosofía de vida, mientras sente en la película original, demostrando tener mucha personalidad. El re-
nos entrega una película de acción y aventuras sin frenos, que apenas deja parto, encabezado por Jaime Lorente y Manu Vega, está muy bien, y
tiempo de respiro al espectador. Las secuencias de acción son brutales y destaca Lorente alejándose de la imagen que podemos tener de él por pe-
viscerales, y el drama de los personajes es interesante y nos hace empati- lículas y series anteriores. Pese a que a la mitad del metraje se descubre
zar con ellos. Dimitrius Schuster-Koloamatangi aporta una fuerza física a la “verdad”, la trama sabe mantener la intriga hasta el final.
Dek impresionante, y Elle Fanning es la clave para que nos metamos de PARA OLVIDAR Mejor dicho, mantiene la intriga si no has visto la pelí-
lleno en la historia. Está llena de guiños y homenajes y no solo a Predator. cula original. Si la has visto, sabes qué va a suceder casi a cada paso del
PARA OLVIDAR Su tono serio y sombrío a veces es asaltado por un camino. Le falta personalidad a la hora de tomar la historia y cambiarla
humor casi cándido y algo ingenuo, que no siempre encaja con la historia. bastante más de lo que lo hace, ya que comparten misma trama casi se-
Es algo que, a veces, te saca de la historia. cuencia por secuencia, separándose solo en el final.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Es la perfecta continuación a Predator: TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… El thriller psicológico, especialmente el
la presa y Asesino de asesinos, y eso hace que los fans de la saga la pue- que hacemos en España, con, por ejemplo, Oriol Paulo a la cabeza. Y la
dan disfrutar como pocas cosas. película original coreana, claro.
EN CONCLUSIÓN Sorprendente, vibrante, llena de adrenalina y con EN CONCLUSIÓN Producción entretenida, visualmente atractiva y con
personalidad. J.U. un gran reparto. Buen thriller. J.U.


 TE PROTEGERÁN MIS ALAS MÁTATE, AMOR
España, 2025; Dirección: Antonio Cuadri; Fotografía: Jorge L. Rodriguez Azogue; Guion: Claudio Crespo, (Die My Love)
Antonio Cuadri, Pedro Delgado, Isabel de Azcarraga basado en la novela de José Miguel Núñez; Música: Estados Unidos, 2025; Dirección: Lynne Ramsay; Fotografía: Seamus McGarvey; Guion: Lynne Ramsay,
Jesús Calderón; Intérpretes: Ibrahima Kone, Nacho López, Alejo Sauras, Daniel Ortiz, Favour David; Enda Walsh, Alice Birch basado en el libro de Ariana Harwicz; Música: Raife Burchell, Lynne Ramsay,
Duración: 106 min.; Estreno en España: 14-11-2025 Distribuye: Maravillas Film George Vjestica; Intérpretes: Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Lakeith Stanfield, Sissy Spacek, Nick
Nolte; Duración: 118 min.; Estreno en España: 14-11-2025 Distribuye: Mubi
SINOPSIS Wentinam es un niño huérfano que habita las calles de Ka-
ra, en Togo, sobreviviendo de la mejor forma que puede en un mundo que SINOPSIS Grace (Jennifer Lawrence) y Jackson (Robert Pattinson) son
parece empeñado en deshacerse de él. Pero la vida dará un giro enorme una joven pareja que se muda de Nueva York a una casa aislada en Monta-
cuando conozca a un misionero español de la Ciudad de los Muchachos, lo na, la cual era propiedad de un tío de Jackson que se suicidó de un disparo.
que le dará un sentido a su vida, una familia y un propósito para el futuro. En un principio, ambos planean aprovechar su traslado como un empujón a
PARA RECORDAR Adaptación del libro de José Miguel Núñez, basado sus respectivas actividades (él es músico y ella intenta escribir una novela);
en hechos reales, la película cuenta con un reparto comprometido con la pero el embarazo de Grace precipita una serie de cambios, que hunden a la
historia, aunque el guion les deje poca libertad de movimientos, especial- mujer en una profunda depresión de la que le resulta imposible salir.
mente el joven Ibrahima Kone, que desprende carisma en cada plano. El PARA RECORDAR La versatilidad dramática de Jennifer Lawrence. La
arranque es prometedor, aunque luego se diluya. Pese al trasfondo de la actriz estadounidense retrata a la depresiva y autodestructiva Grace con un
historia, no carga con ideología o mensajes reiterativos. Buen nivel de pro- enorme muestrario de gestos contundentes, y actitudes alejadas de cualquier
ducción. comportamiento razonable y políticamente correcto. La protagonista de Los
PARA OLVIDAR Por un lado, tenemos un guion que quiere concentrar juegos del hambre hace suya la historia, con un poderío explosivo que consi-
en menos de dos horas demasiada historia, lo que hace que haya saltos gue diluir la correcta interpretación de su compañero Robert Pattinson.
temporales demasiado grandes, momentos sin explicar, y otros, curiosa- PARA OLVIDAR La opacidad de un guion más contemplativo y sugerente
mente, demasiado alargados o reiterativos. Casi parece que la historia da- que realmente efectivo. Los constantes laberintos psíquicos que presenta la
ba para una miniserie de seis episodios y han tenido que comprimirla en la cineasta Lynne Ramsay están escenificados de manera confusa y poco con-
duración de una película. Por otro lado, pese al uso excesivo de la música tundente, lo que desinfla la enorme gravedad de los hechos que narra la cinta.
y de las formas del melodrama, con momentos realmente exagerados, la TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Las movies sobre la insatisfacción sen-
película no emociona ni transmite lo que realmente quiere. Es demasiado timental, tales como ¿Quién teme a Virginia Woolf? Dentro de la filmografía
plana, le falta fuerza y le sobra edulcoración, especialmente en su tramo de Jennifer Lawrence, existe una ligera conexión subliminal entre Mátate,
final. Visualmente es demasiado televisiva. amor y Madre.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Tiene cosas que recuerdan a Yo, capitán EN CONCLUSIÓN Asfixiante largometraje, que se basa en la homónima
de Matteo Garrone, pero solo argumentales. Hay mucho de cine religioso novela de la escritora argentina Ariana Harwicz. Lynne Ramsay no permite
en sus entrañas y no lo disimula. que los espectadores se relajen en el incómodo viaje a los infiernos exis-
EN CONCLUSIÓN Una película floja, irregular y sin personalidad, casi tenciales de una mujer que nota cómo se vuelve invisible progresivamente,
más cerca de una TV movie. J.U. de cara a su pareja sentimental y al resto de las personas. J.M.
 

TODOS LOS LADOS DE LA CAMA LA LARGA MARCHA

(The Long Walk)
España, 2025; Dirección: Samantha López Speranza; Fotografía: David Azcano; Guion: Carlos del Hoyo,
Irene Bohoyo; Música: Vanessa Garde; Intérpretes: Ernesto Alterio, Pilar Castro, Jan Buxaderas, Lucía Estados Unidos, 2025; Dirección: Francis Lawrence; Fotografía: Jo Willems; Guion: J.T. Mollner basado
Caraballo, Natalia Verbeke; Duración: 112 min.; Estreno en España: 14-11-2025 Distribuye: Buena en la novela de Stephen King; Música: Jeremiah Fraites; Intérpretes: Cooper Hoffman, David Jonsson,
Vista Judy Greer, Mark Hamill, Charlie Plummer; Duración: 108 min.; Estreno en España: 14-11-2025
Distribuye: Diamond Films Reportaje en Nº 2511
SINOPSIS Veinte años después de El otro lado de la cama y Los dos
lados de la cama, varios de los protagonistas regresan, ahora con una SINOPSIS En un futuro distópico, Estados Unidos ha caído en una so-
nueva preocupación. Los hijos de dos de ellos se casan, y a ambos les pa- ciedad totalitaria y militarista con serios problemas de subsistencia en la
rece una idea terrible porque son muy jóvenes. Por ello pondrán en marcha que los jóvenes se juegan la vida en una caminata mortal.
un plan descabellado para impedir la boda. PARA RECORDAR Los actores Cooper Hoffman y David Johnson son el
PARA RECORDAR Las dos primeras entregas de esta franquicia, diri- alma de la película y consiguen proporcionar los pocos puntos de interés
gidas por Emilio Martínez Lázaro y con guion de David Serrano, fueron un que tiene el largometraje en su clave dramática y narrativa, pasando por
enorme éxito de taquilla, pero la historia terminó allí, aparentemente. Vein- encima de las limitaciones que les impone el estilo visual tirando a monó-
te años después, Ernesto Alterio y Pilar Castro repiten sus personajes para tono que aplica el director a la adaptación de la novela de Stephen King.
encontrarnos con una nueva comedia musical, dirigida en esta ocasión por PARA OLVIDAR Francis Lawrence vuelve a caer en la misma dinámica
Samantha López Speranza, que tiene el mismo aire de humor y romance que marca todo su cine: historias en principio interesantes, más o menos
que las originales. Además, volvemos a ver, aunque en papeles más pe- bien defendidas en sus primeros cuarenta minutos de metraje, pero que no
queños, a Natalia Verbeke, María Esteve, Alberto San Juan, Guillermo Tole- tardan en entregarse a un espectáculo menos interesante del esperado en la
do o Secun de la Rosa, que están divertidísimos. Hay talento también entre segunda parte de la propuesta y acaban siendo sostenidas por los actores.
los jóvenes actores, y la película lleva un ritmo que no permite que los es- En La larga marcha su elección de sobriedad en el planteamiento visual aca-
pectadores se aburran nunca. Es ligera, muy divertida y tiene ritmo. ba llevándole hasta un ejercicio de monotonía que salvo en algunos planos
PARA OLVIDAR Los personajes que ya conocemos y queremos de las recuerda más un telefilme que un ejercicio plenamente cinematográfico.
dos primeras películas fagocitan la historia de los más jóvenes, por mucho La película no acaba de levantar un antagonista sólido con la contribu-
que se quiera. Tienen mucho más humor y se echa en falta más tiempo en ción caricaturesca de Mark Hamill y tampoco saca el mejor partido a los
pantalla de esos mismos. En ese sentido, la historia está descompensada momentos de intriga, revelación de la identidad del infiltrado, flashback a
y se nota. Hay tramas que no se cierran como es debido o que se cierran la trama del pasado del protagonista ni tampoco a la primera noche o el
precipitadamente. desenlace.
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Obviamente, El otro lado de la cama y TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Es como un añadido modesto a Los jue-
Los dos lados de la cama, quizá sin la frescura de la primera. gos del hambre. Lejos de Battle Royale (Kinji Fukasaku, 2000) y El juego
del calamar (Hwang Dong-hyuk, 2021-2025).
EN CONCLUSIÓN Es divertida y hace pasar un buen rato, pese a sus
defectos. J.U. EN CONCLUSIÓN Entretenida pero vacía, autocomplaciente y algo mo-
nótona. M.J.P.


 LA DONCELLA DEL LAGO
(Hikaru Kawa)
JUJUTSU KAISEN: EJECUCIÓN Japón, 2024; Dirección: Masakazu Kaneko; Fotografía: Tatsuya Yamada; Guion: Masakazu Kaneko,
(Gekijô-ban Jujutsu Kaisen Shibuya Jihen Tokubetsu Henshû-ban) Genki Yoshimura; Música: Takagi Masakatsu; Intérpretes: Sanetoshi Ariyama, Asuka Hanamura, Yo Aoi;
Duración: 108 min.; Estreno en España: 14-11-2025 Distribuye: A Contracorriente
Japón, año; Dirección: Shôta Goshozono; Fotografía: Teppei Ito; Guion: Hiroshi Seko basado en el
manga de Gege Akutami; Música: Yoshimasa Terui; Duración: 90 min.; Estreno en España: 14-11-
2025 Distribuye: Sony SINOPSIS En 1958, Yucha (Sametoshi Ariyama) vive en una casa cer-
cana a una montaña y un lago, junto a su padre, a su madre enferma y a
SINOPSIS La película muestra un resumen del arco de Shibuya y los su abuela. El pequeño va un día a ver una representación de kami-shibai
dos primeros episodios de El juego del sacrificio. (teatro de papel), sobre la leyenda de una joven que canta desesperada-
PARA RECORDAR Son dos arcos claves para la historia, marcan un mente en los bosques del lugar. La imaginación del pequeño le traslada al
antes y un después de todos o casi todos los personajes. No hay tiempo pasado, cuando una aldeana llamada Oyo (Asuka Hanamira) se suicida por
para la comedia, la obra toma un rumbo más serio. Itadori se tendrá que la marcha de su enamorado. Al regresar a su casa, Yucha se encuentra un
enfrentar a los monstruos, tanto los de su cabeza como los de fuera, cuenco de madera flotando en el río y lo recoge, sin saber que el objeto
tiene que lidiar con un peso bastante grande y complicado. Lo que se ve conlleva una maldición que hay que reparar.
de la nueva temporada es un aperitivo de lo que podremos ver el año PARA RECORDAR El hipnótico lirismo con que Masakazu Kaneko es-
que viene. cenifica esta historia de amores trágicos y desastres naturales. El cineasta
PARA OLVIDAR Si no se han visto las dos temporadas anteriores no japonés prescinde de cualquier elemento distorsionador, para centrar la
va a gustar la película, ya que el espectador o espectadora estará perdido cámara en la estrecha relación de los personajes con la naturaleza que los
al no saber de lo que va ni por qué están en ciertos sitios ciertos persona- rodea. Todo el relato confluye con los ríos, los lagos, la montaña y los ár-
jes. Si no te gusta el tema de hechiceros y magia no es tu película. boles, fórmula que dota de sentido al vaporoso guion. A esto se suma la
destreza del director tokiota para diseñar un brillante tapiz de emociones
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Las dos temporadas de Jujutsu Kaisen,
sensitivas.
Kimetsu no Yaiba, Chainsaw Man. Las tres historias tienen demonios, se-
res sobrenaturales, situaciones cómicas bastante curiosas, personajes con PARA OLVIDAR Se percibe una ligera tendencia a simplificar la trama,
los que te encariñas y unos villanos muy a la altura. mediante comportamientos y reacciones supuestamente apasionadas.
EN CONCLUSIÓN Notarás que el recopilatorio de Shibuya va muy rápi- TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… El cine nipón heredero directo de obras
do y que en cambio los nuevos episodios llevan otro ritmo, pero en general tan imperecederas como Los cuentos de la luna pálida, de Kenji Mizoguchi.
disfrutarás de volver a ver el arco de Shibuya y podrás ver una pequeña EN CONCLUSIÓN Impecable ejemplo de una película introspectiva y
pincelada del nuevo arco, y si eres fan del personaje de Yuta te encantará sencilla, cuyos logros escénicos se entienden en función de su minimalis-
esta nueva temporada. Por otro lado, si eres fan del clan Zenin se avecina mo espartano. Masakazu Kaneko consigue urdir un espectáculo cercano y
algo muy gordo en él. Te lo vas a pasar genial en el cine. R.J. sincero, en el que la naturaleza permea los comportamientos y actitudes
½ de los personajes que pueblan la pantalla, muchas veces movidos por el
silencio del entorno. J.M.


ALPHA AHORA ME VES 3

(Now You See Me: Now You Don't)
Francia, 2025; Dirección: Julia Ducournau; Fotografía: Ruben Impens; Guion: Julia Ducournau; Música:
im Williams; Intérpretes: Mélissa Boros, Tahar Rahim, Golshifteh Farahani, Emma Mackey, Finnegan Estados Unidos, 2025; Dirección: Ruben Fleischer; Fotografía: George Richmond; Guion: Seth
Oldfield; Duración: 128 min.; Estreno en España: 21-11-2025 Distribuye: Caramel Films Grahame-Smith, Michael Lesslie, Rhett Reese, Paul Wernick; Música: Brian Tyler; Intérpretes: Jesse
Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Isla Fisher, Morgan Freeman; Duración: 112 min.; Estreno en
SINOPSIS En una ciudad de la que se desconoce su nombre y en un España: 17-11-2025 Distribuye: DeAPlaneta Reportaje en Nº 2511
tiempo impreciso, Alpha (Mélissa Boros) ve cómo su mundo se desmorona.
SINOPSIS Los cuatro jinetes se han separado y ya no ayudan al Ojo a
Esta niña de trece años vive con su madre en un apartamento deprimente,
enfrentarse a las injusticias del mundo. Pero eso va a cambiar cuando el
mientras la pequeña asiste a la muerte lenta de su tío Amin (Tahar Rahim):
Ojo reclute a un antiguo miembro de los jinetes para que lidere a un nuevo
un hombre enganchado a la droga, que se apresura hacia su fallecimiento
grupo de magos para acabar con una terrible empresaria, lo que hará que
por sobredosis. En el exterior, la gente es víctima de un misterioso virus,
el grupo original acabe reuniéndose también.
que convierte a los enfermos en estatuas de mármol, hasta que los afecta-
dos se desvanecen transformados en arena. PARA RECORDAR Tras casi diez años de espera, llega la tercera parte
de la saga Ahora me ves, que nos vuelve a presentar a este grupo de ilu-
PARA RECORDAR Alpha es una película agobiante e imaginativa. La
sionistas con distintas habilidades, dispuestos a hacer grandes obras y en-
directora Julia Ducournau escenifica con brillantez una atmósfera opresiva
frentarse a las injusticias. Cada vez más cerca de un grupo de superhéro-
y asfixiante, para concitar el apocalipsis humano que experimentan la pro-
es, la película es muy entretenida y, en manos de su director, Ruben
tagonista, su familia, sus amigos y sus profesores. Un mosaico de víctimas
Fleischer, es superior a la segunda parte. Tener de vuelta al grupo original
condenadas, que intentan escapar, a su modo, de una autodestrucción
de los jinetes, más alguna sorpresa inesperada, ayuda a la hora de presen-
progresiva y atemorizante.
tar las relaciones y química entre los personajes. Las nuevas incorporacio-
PARA OLVIDAR Los accesos poéticos, los cuales pueden lastrar algo nes, tanto la villana como los jóvenes magos, funcionan correctamente en
la contundencia narrativa del guion agresivo y desesperanzador. la trama. Es muy entretenida y se deja ver sin complicaciones, con una du-
TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Alpha recuerda a las adaptaciones cine- ración muy ajustada. Aprovecha bien las localizaciones internacionales.
matográficas de La peste (Luis Puenzo, 1992), de Albert Camus, y de En- PARA OLVIDAR No llega a la primera entrega porque ha perdido el
sayo sobre la ceguera, de José Saramago en el filme que lleva el título de factor sorpresa. El guion acumula muchos personajes y eso impide que
A ciegas (Fernando Meirelles, 2008). tengan un desarrollo apropiado en pantalla, con una duración de menos de
EN CONCLUSIÓN Ingeniosa y depresiva escenificación de un aquelarre dos horas. Se echa de menos a Michael Caine, y mucho. Es entretenida,
epidémico, inspirado en la eclosión del sida durante los años ochenta y no- pero también olvidable, no tiene nada que la haga brillar realmente.
venta del pasado siglo XX. La responsable de Titane echa mano de la mira- TE GUSTARÁ SI TE GUSTÓ… Su tono está cada vez más cerca de una
da rebelde y confusa de una niña de trece años, la cual asiste incrédula y película de superhéroes, pero con ilusionistas como protagonistas. Para
temerosa a la desaparición de sus seres queridos (en concreto, la joven se fans de las dos primeras.
ve profundamente afectada por la terrible condena de su tío Amín, adicto a
EN CONCLUSIÓN Simpática y entretenida, no le podíamos pedir mu-
las drogas inyectadas en vena). J.M.
cho más a esta tercera parte. J.U.


Series de T.V. EL CUENTO DE LA CRIADA

sodio piloto. MGM pensó entonces en dar una vuelta de tuerca al

FICHA TÉCNICA proyecto, con Chaiken siendo contratada para convertirse en show-
runner de la serie Empire, aunque se mantendría como productora
Título original: The Handmaid’s Tale.
ejecutiva de El cuento de la criada. Desde la producción se intentó
Creador: Bruce Miller, basado en la novela de Margaret Atwood.
encontrar a otra guionista que reescribiese el piloto para ofrecerlo a
Género: Drama/distopía. otras cadenas y plataformas, pero finalmente se decantaron por Bru-
Música: Adam Taylor. ce Miller, debido al entusiasmo demostrado por el proyecto por el
Emisión en EE.UU.: 26 de abril de 2017-27 de mayo de 2025, Hulu. guionista y a la dificultad de encontrar una guionista que encajase
Emisión en España: 26 de abril de 2017-27 de mayo de 2025, HBO/HBO Max. con lo que la productora buscaba. Miller había trabajado en series
Reparto: Elisabeth Moss (June Osborne), Yvonne Strahovski (Serena Joy Waterford), Ann Dowd tan variopintas como Los 100, Urgencias, Everwood, Médium, Los
(Lydia Clements), Madeline Brewer (Janine Lindo), O. T. Fagbenle (Luke Bankole), Max Minghella 4.400 o Eureka, y nunca había creado antes una serie de televisión,
(Nick Blaine), Samira Wiley (Moira Strand), Amanda Brugel (Rita Blue), Bradley Whitford (Joseph pero convenció a los ejecutivos de la compañía de ser la persona in-
Lawrence), Joseph Fiennes (Fred Waterford), Alexis Bledel (Emily Malek), Bahia Watson dicada para este proyecto.
(Brianna), Sam Jaeger (Mark Tuello), Nina Kiri (Alma), Ever Carradine (Naomi Putnam).
Sinopsis: En un futuro no muy lejano, la infertilidad se ha convertido en un problema para la • Con un reparto ya elegido y liderado por Elisabeth Moss, la
humanidad. En los antiguos Estados Unidos, el gobierno de Gilead se ha alzado con el poder y
controla con mano de hierro a sus habitantes, con unas clases sociales muy marcadas en las
serie comenzó a rodarse en Canadá desde septiembre de 2016 hasta
que las mujeres viven subyugadas, sin posibilidad de tener propiedades, manejar dinero o febrero de 2017, con la directora Reed Morano, responsable de la
leer y escribir. Algunas de ellas son forzadas a ser madres, lo que le sucede a la protagonista, película Dentro del dolor, como encargada de realizar los tres prime-
June Osborne. ros episodios. Morano no regresó a El cuento de la criada para dirigir
más episodios, pero la protagonista sí que se puso detrás de las cá-
maras a partir de la cuarta temporada,
convirtiéndose en una de sus principa-
les directoras y llegando a rodar los epi-
sodios finales. Bradley Whitford también
dirigiría algún episodio.

• Joseph Fiennes se convirtió en

uno de los villanos más repudiados de
la televisión moderna gracias a su pa-
pel en la serie. El actor contaba que le
costaba meses dejarse la barba que
llevaba su personaje y que, al acabar
el rodaje de cada temporada, lo prime-
ro que hacía era afeitársela, como un
modo de dejar al personaje atrás. El
actor también comentaba que su mu-
jer era incapaz de ver la serie, debido
a la naturaleza del personaje que in-
terpretaba su marido.

• Una de las características más

icónicas de la serie ha sido la vestimen-
ta de las criadas, que seguía al pie de la
letra, hasta donde era posible, las indi-
caciones del libro original, con los largos
vestidos rojos, los guantes, las capas y
las pesadas botas. Y, por supuesto, la
cobertura de las cabezas, que producía
un efecto similar al de las orejeras en los
• La novela original de Margaret Atwood fue publicada con caballos, eliminando por completo la visión periférica. Ese elemento
gran éxito de público y crítica en 1985, proponiendo, como todas las cambiaba por completo la forma de actuar de las actrices del reparto,
grandes historias sobre futuros distópicos, un debate sobre hacia que solo podían ver a sus compañeras y sus reacciones cuando se
dónde podía dirigirse el mundo (especialmente Estados Unidos, don- encontraban frente a frente, pero que, en otras circunstancias, inter-
de se ambientaba la historia) de seguir manejando ideas y conceptos pretaban su papel únicamente a través de lo que escuchaban, al no
de la época que, aún hoy, siguen estando completamente vigentes. poder ver las reacciones de las otras actrices, algo que sucedía, so-
La autora, que se declaraba visiblemente inspirada por 1984, asegu- bre todo, cuando los personajes caminaban juntos.
raba que todos los elementos que sucedían en la serie habían suce-
dido antes en la historia, ya fuese en la Biblia, en la revolución iraní • La propia autora de la novela, Margaret Atwood, hace un ca-
de finales de los años setenta o en los ataques recibidos por el femi- meo al inicio de la serie, en el primer episodio, siendo quien da una
nismo en los años ochenta. En 1990, la historia fue llevada al cine de bofetada a June cuando esta se muestra reacia a entrar en el círculo
la mano del director Volker Schlöndorff, con un reparto en el que en- de la vergüenza. La escritora estuvo muy presente durante la escri-
contrábamos los nombres de Natasha Richardson, Robert Duvall, Fa- tura de los guiones de la primera temporada, aunque Bruce Miller
ye Dunaway, Aidan Quinn, Elizabeth McGovern o Victoria Tennant. La asegura que hubo que explicarle varios términos porque el lenguaje
historia del libro demostró ser demasiado compleja y profunda para coloquial había cambiado mucho en 30 años.
una película de menos de dos horas de duración, y la película fue un
fracaso de crítica y taquilla. • La lista de premios para la serie ha sido interminable, inclu-
yendo quince premios Emmy y dos Globos de Oro. En 2017 se convir-
• Más de dos décadas después, Ilene Chaiken, cocreadora de tió en la primera serie en streaming en ganar el Emmy a mejor serie
The L Word, se puso a trabajar en una adaptación para la cadena dramática, pero en 2021 estableció un récord negativo al recibir 22
Showtime, con MGM como productora detrás del proyecto, pero la nominaciones y ni un solo galardón..
cadena dejó pasar la idea y no quiso comprometerse a rodar el epi- J. U.
 P E L Í C U L A S M Í T I C A S

LA VIDA PRIVADA DE ENRIQUE VIII

  
Nominada al Oscar a la mejor pelícu- FICHA TÉCNICA que añadir su temprana contribución a la
la, premio que no ganó en un año donde las propaganda bélica con El león tiene alas
Director: Alexander Korda; Intérpretes: Charles
finalistas eran Cabalgata, La calle 42, Adiós a Laughton, Robert Donat, Merle Oberon, Wendy Barrie,
(1939), que junto con Lady Hamilton tuvo éxi-
las armas, Soy un fugitivo, Dama por un día, Elsa Lanchester, Binnie Barnes, Franklin Dyall, Miles to en mover la opinión pública estadouniden-
Las cuatro hermanitas, Lady Lou, La llama Mander, Lawrence Hanray, William Austin, John Loder, se hacia el intervencionismo. Producida con
Claud Allister, Gibb McLaughlin, Sam Livesey, Everley
eterna y La feria de la vida. Sin duda, ganó la Gregg, Lady Tree, Mark Daly, Annie Esmond, Toni un presupuesto de más de 93.000 libras, es-
peor, Cabalgata, aunque La vida privada de Edgar-Bruce, Arthur Howard, William Heughan, Judy caso presupuesto para una película con pre-
Enrique VIII pudo darse por ganadora con el Kelly, Wally Patch, Hay Petrie, Terry Thomas, John tensiones de relato histórico, La vida privada
Turnbull, Frederick Culley: 1933; Nacionalidad: Reino
Oscar al mejor actor que les levantó Charles Unido; Guion: Lajos Biró, Arthur Wimperis; Fotografía: de Enrique VIII permitió a Alexander Korda
Laughton a sus dos competidores, Paul Muni Georges Périnal; Música: Kurt Schröder; Blanco y negro; mostrar no solo su talento como director, si-
Duración: 97 minutos.
por la película de cine negro Soy un fugitivo, no también su habilidad como productor ca-
y Leslie Howard por su trabajo en La plaza de paz de levantar un buen espectáculo en pan-
Berkeley (en esa primera etapa de la entrega de premios de la Acade- talla a pesar de las limitaciones de presupuesto. Por ejemplo, tuvo que
mia de Hollywood, y a pesar de que no se habían entregado estatuillas descartar rodar en estudio para filmar en exteriores, lo que –a pesar de
en el año anterior, solo se nominaba a tres actores principales en lugar estar forzado por las condiciones económicas– aportaba un cierto aire
de los cinco de fechas posteriores). documental de verosimilitud e inmediatez que facilitaba una mayor in-
La película fue producida por London Film Productions, firma fun- mersión del espectador en la época. Otro aspecto bien explotado desde
dada en 1932 por el emigrado húngaro a Inglaterra Alexander Korda las limitaciones de presupuesto fue filmar con decorados construidos
(1893-1956), que consiguió labrarse un lugar destacado en la industria solo en parte, lo que obligaba tanto a los actores como a la cámara a
británica del cine en una etapa especialmente complicada en la que ser mucho más estrictos y escrupulosos con las marcas, ya que ir más
Europa se dirigía a pasos de gigante hacia la Segunda Guerra Mundial. allá de estas habría mostrado la realidad más allá de los decorados
En el marco de ese conflicto, los temas patrióticos abordados por la medio construidos para la ficción, lo que en cierto modo obligaba a la
compañía de Korda, quien había conseguido la nacionalidad británica película a moverse en la tierra de nadie entre el teatro y el cine.
en 1936, dirigidos, escritos o producidos por él mismo y en algunas La vida privada de Enrique VIII juega la baza de fusionar géneros
ocasiones firmados por sus hermanos, Vincent Korda y Zoltan Korda, dejando el relato histórico en un segundo plano como acompañamiento
llegaron a ser una herramienta de propaganda muy apreciada por más visual que argumental, salvo en momentos puntuales y protagoni-
Winston Churchill de cara influir en la opinión pública y los políticos es- zado en modo cameo por figuras reconocibles para los conocedores de
tadounidenses para seguir apoyando a Inglaterra e incluso para interve- la etapa en la que se ambienta el argumento, para volcarse en el desa-
nir en el conflicto contra la Alemania de Adolf Hitler. A pesar de ello, rrollo de claves melodramáticas fusionadas con la intriga y con algunos
Korda fue criticado en Inglaterra por pasar mucho tiempo en Estados momentos de comedia negra. Todo ello cabe en la interpretación que
Unidos durante la guerra, aunque en investigaciones posteriores se ha hace del personaje Charles Laughton incorporando de su propia cose-
demostrado que en realidad estaba oficiando como mensajero y repre- cha de recursos interpretativos un cierto tono caricaturesco del monar-
sentante de Winston Churchill en los Estados Unidos de Roosevelt, ta- ca retratado, en una retorcida humanización articulada desde sus vi-
rea fundamental porque este último se enfrentaba desde su presidencia cios más mundanos. Para ello, y añadiendo otro condimento esencial
a una opinión pública contraria a intervenir en el conflicto a la que ade- al melodrama, Korda centra su interés más en las relaciones sentimen-
más le había prometido en su programa electoral no enviar a los jóve- tales del rey con sus esposas y amantes que en las cuestiones políti-
nes estadounidenses a luchar en guerras en el extranjero. El Gobierno cas de la época que marcaron la historia de Inglaterra. Y en una segun-
británico premiaría ese trabajo haciendo de Alexander Korda el primer da fase introduce los inquietantes finales de las esposas del rey, que
cineasta que recibió el título honorario de caballero por su servicio a la tenía una muy particular y siniestra visión del divorcio relacionada con
monarquía, la iglesia o el país en funciones relacionadas con lo militar. las acusaciones de traición y el patíbulo para sus compañeras senti-
En este contexto geopolítico, Korda, formado como cineasta en mentales. A los 20 años de su reinado Enrique VIII repasa en clave satí-
las industrias del cine de Austria y Alemania, fue una figura si cabe rica sus once años de matrimonio incluyendo la ejecución de su se-
más apasionante que los tótems de la historia de Inglaterra que eligió gunda esposa, Ana Bolena, en 1536 y su inmediato matrimonio con
retratar en sus producciones cinematográficas, utilizando las biografí- Jane Seymour, que morirá después de dar a luz, a la que sigue Ana de
as como herramienta de propaganda. La biografía había sido una Cleves, una princesa alemana a la que da vida Elsa Lanchester, actriz
constante en su filmografía desde el cine mudo, destacando títulos reconocida sobre todo por su doble papel como la escritora Mary She-
como Mayerling (1924) o La vida privada de Elena de Troya (1927), lley y la novia del monstruo en La novia de Frankenstein, clásico del te-
esgrimiendo la entrada en lo privado de las grandes figuras como un rror de Universal dirigido por James Whale. Lanchester y Laughton se
acicate poderoso para activar el morbo como anzuelo en la taquilla. casaron en 1929 y su matrimonio duró bastante más que el de Enrique
Ese fue el ejercicio que practicó en La vida privada de Enrique VIII y Ana de Cleves, concretamente hasta la muerte del actor en 1962.
VIII, a la que posteriormente seguirían otras muestras de retratos de De la alemana se divorciará el rey para casarse con lady Cata-
corte más o menos –más bien menos– históricos tejidos desde los có- lina Howard, a la que el monarca acusa de mantener relaciones con
digos del melodrama y el cine de intriga como Catalina de Rusia uno de sus cortesanos, Thomas Culpeper, lo que los llevará a la
(1934), La vida privada de don Juan (1934), Rembrandt (1936), Lady muerte, mientras Enrique busca consuelo en su última esposa, Ca-
Hamilton (1941) y El último Estuardo (1948), en una carrera donde hay talina Parr.
 
 llas del cine francés, para que le sirviera como respaldo ante la
opinión pública gala, haciéndose acompañar por ella en la inau-
guración del local. Diseñador y actriz se habían conocido en el
Festival de Cannes en 1982, cuando ella acudió al certamen a
presentar su trabajo en la épica obra maestra de Werner Herzog
Fitzcarraldo (1982), en la que Cardinale no solo había tenido que
superar el rodaje en la selva, sino el encuentro en la tercera fase
con un siempre volcánico, impredecible y frecuentemente
caótico e inaguantable Klaus Kinski, actor insufrible de no ser
por su desbordante, titánico y enloquecido talento. Cardinale in-
terpretaba a la amante del personaje de Kinski, inspirado en un
iluminado que en la realidad intentó construir un teatro de ópera
en plena selva del Amazonas.
Cardinale y Armani no tardaron en formar un tándem que dio
foma al corazón del guardarropa de la actriz, quien recordando al
diseñador bromeó sobre el trío de armario formado por ellos dos
con otra estrella del cine, la italiana Sophia Loren, afirmando: “Yo
era la esposa y ella era la amante”.
Curiosamente, fue precisamente el éxito de Sophia Loren lo
que desató la búsqueda de una nueva estrella en su misma línea
lo que acabó por abrirle las puertas a Claudia Cardinale, quien al
Renato Salvatori y Claudia Cardinale en una escena de Rufufú (1958) recibir uno de los últimos galardones por toda su carrera en el
que fue dirigida por Mario Monicelli. Festival de Berlín en 2002 afirmó: “Es solo una causalidad que
me haya dedicado a hacer películas. Cuando me preguntaron si
Máxima estrella del cine europeo y uno de los rostros feme- quería hacer cine dije que no, pero me estuvieron insistiendo
ninos de la pantalla grande más destacados del cine internacional, durante seis meses”.
Claudia Cardinale, nacida el 15 de abril de 1938 en Túnez, en aquel La actriz tuvo también que despedirse tiempo antes de su
momento protectorado francés, falleció por causas naturales el amigo y compañero de profesión Alain Delon, astro del cine galo
pasado 23 de septiembre de 2025 contando 87 años, según con el que compartió el reparto de dos de las películas más signi-
informó su agente, quien aclaró que la celebrada estrella había ficativas de la la carrera de ambos, Rocco y sus hermanos (1960)
fallecido pacíficamente en su casa de Nemours, Francia, a donde y El gatopardo (1963), dirigidas ambas por Luchino Visconti, uno
se había retirado. Su funeral se celebró en la iglesia de Saint- de los directores que mejor supo sacar partido a la belleza de la
Rouch, en París. actriz otorgándole además a su intrépida fotogenia felina un
carácter enigmático y reservado que recordaba la mirada de La
Cardinale-Armani, Cardinale-Visconti y Cardinale-Delon Gioconda de Leonardo da Vinci, traducida y actualizada a las
Sus últimas manifestaciones públicas fueron precisamente claves de seducción del siglo XX. No es casualidad que de su par-
mensajes de condolencia y homenaje a dos de los hombres con los ticipación en El gatopardo la actriz recordara más tarde que el
que había trabajado a lo largo de su carrera. director forjó su personaje sobre el contraste de la boca sonriente
Cardinale confesó sentir una inmensa pena por la pérdida y la mirada intensa.
del diseñador de moda Giorgio Armani, con el que trabó una La actriz había conocido a Visconti poco después de trasla-
intensa relación profesional que fue decisiva para la carrera de él darse a trabajar a Italia con contrato con la productora que había
y dio paso a una larga amistad que iba más allá de sus colabora- producido el trabajo anterior del director, Noches blancas, estre-
ciones. Armani había recurrido a la actriz en un momento clave nado en 1957, y cuando ella no tenía todavía mucha experiencia en
de su carrera, cuando abrió una de sus tiendas en el centro histó- el cine, ya que acababa de comenzar su carrera, por eso ella recor-
rico de París y acudió a la actriz, una de las más admiradas estre- daba la protección que le brindó espontáneamente el director en la
primera escena que interpretó para Rocco y sus hermanos, en la
que su personaje acababa en medio de una pelea a puñetazos;
durante el rodaje, el director gritó a los actores por el megáfono:
“No le hagas daño a Cardinale”. Para ella fue la señal de que Vis-
conti, que siempre la llamaba Claudine y no Claudia y le hablaba en
francés, la había adoptado.
Iniciaron al margen del cine una amistad que profesional-
mente los llevó a reencontrarse nuevamente por expreso deseo
de Luchino Visconti en una de las obras maestras firmadas por
este: El gatopardo. La actriz recordaba de aquel rodaje en
Palermo interpretar un baile con un Burt Lancaster con dolores
por una lesión de rodilla que duró un mes entero, filmar de
noche para evitar el calor y someterse a tres horas de maquillaje
y peluquería por sesión.
Para empeorar las cosas, los productores habían obligado a
Visconti a contar con Lancaster en contra de sus deseos y fichar al
actor soviético protagonista de los clásicos de S.M. Eisenstein Ale-
xander Nevski e Iván el Terrible, Nikolái Cherkásov, al que conside-
raban demasiado viejo para el papel, o como alternativa contar con
el británico Laurence Olivier, cuya apretada agenda le impedía par-
ticipar en el proyecto. El propio Lancaster recordó más tarde que
Alain Delon, Renato Salvatori y Claudia Cardinale en Rocco y sus cuando le propusieron su nombre a Visconti, el director exclamó:
hermanos (1960) de Luchino Visconti. “‘¡Un cowboy!’ Pero había visto mi trabajo en Vencedores o venci-

2
 prohibida en Francia por espacio de más de diez años
y cuando finalmente se estrenó fue con versiones
recortadas y retocadas hasta privarla de todo sentido.
Ese mismo año, Cardinale repitió con Lancaster
como compañero en Los profesionales (1966), diri-
gida por Richard Brooks y donde la actriz era una pre-
sencia femenina capital en el argumento y acertó a
encontrar su sitio y su protagonismo en una película
fundamentalmente monopolizada por astros masculi-
nos maduros del cine de acción como el propio Lan-
caster, Lee Marvin, Robert Ryan, Jack Palance y
Woody Strode.
La actriz se ganó a pulso un sitio entre sus com-
pañeros rodando ella misma la secuencia en la que
su personaje escapa a caballo por un cañón sem-
brado de dinamita cuando la doble de acción que
tenía que sustituirla en esa escena de riesgo resultó
herida gravemente. A pesar de que Cardinale nunca
había subido a un caballo se las apañó para salir
entera de la trepidante cabalgada.
Apenas dos años después, la actriz volvió a
tener que medirse con un cuarteto de astros mas-
culinos en Hasta que llegó su hora (1968), el mejor
Claudia Cardinale y Jacques Perrin en La chica con la maleta (1960).
wéstern dirigido por Sergio Leone, aunque no per-
tenezca a la Trilogía del dólar que integran Por un
dos y necesitaba tres millones de dólares que 20th Century Fox puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y
solo iba a darle si fichaba a una estrella estadounidense, así que el malo.
ocurrió lo inevitable y resultó ser un matrimonio maravilloso”. En esa película, Claudia Cardinale contaba con toda la com-
plicidad del propio director para desplegarse como la verdadera
Protagonismo femenino en tramas masculinas protagonista tapada de toda la película interpretando a una funda-
Cardinale volvió a coincidir con Alain Delon y Lancaster poste- dora de una ciudad como enclave de civilización en el lejano y
riormente en otros títulos destacados en su filmografía. Repitió con salvaje Oeste, en torno a la cual gravitan al mismo tiempo atraídos
el primero en Mando perdido (1966), adaptación de las novelas por su personaje y repelidos por el miedo a la responsabilidad y
bélicas de Jean Lartéguy dirigida por Mark Robson –quizá habría sedentarización que una relación con ella conllevaría los tres pro-
sido mejor contar con un director francés que con un director cana- tagonistas masculinos errantes de la trama, interpretados por
diense para darle un aire más sólido a la propuesta–, que recorría el Charles Bronson, Jason Robards y un Henry Fonda brillantemente
camino de los paracaidistas interpretados por Anthony Quinn y reconvertido de héroe al uso del wéstern clásico estadounidense
Alain Delon desde la guerra de Indochina a la guerra de Argelia, dos en villano perfecto para el espagueti wéstern rodado en Europa,
derrotas que marcaron al ejército galo que intentaba recuperar aunque inicialmente el actor rechazó el papel y el director tuvo
glorias de otros tiempos después de su ambigua participación en la que convencerle diciéndole: “Imagínese esto: la cámara muestra a
Segunda Guerra Mundial. un pistolero de cintura para abajo, sacando su arma y disparándole
Que una producción estadounidense fuera la primera en a un niño que corre. La cámara enfoca el rostro del pistolero y... es
abordar la guerra en Argelia no les sentó muy bien a nuestros Henry Fonda”. Hacer su primer villano después de toda una vida
vecinos del otro lado de los Pirineos, así que la película estuvo interpretando heroicos y abnegados protagonistas de mirada pura
fue una oferta que el actor no pudo rechazar, aunque
todavía tuvo que superar un segundo reto para su
carrera: rodar una escena de cama con Claudia Car-
dinale. Fue la primera vez que Fonda rodaba una
escena de ese tipo, y la primera escena del rodaje de
la película que filmó la actriz, incluyendo su
desnudo. Y para ponerle más tensión al asunto, la
esposa de Fonda exigió estar presente en el rodaje
para ejercer como carabina.
Un trozo de naturaleza
En Hasta que llegó su hora, la carrera de Cardi-
nale y Sophia Loren volvieron a cruzarse, porque en
principio Sergio Leone había elegido a la italiana para
interpretar a la primera protagonista femenina de su
filmografía, y además el productor Carlo Ponti estaba
dispuesto a aportar financiación para el rodaje. Pero
cuando se puso a pensar en las consecuencias de
contar con el tándem Loren-Ponti en el proyecto,
Leone decidió elegir a su amiga Claudia Cardinale
para interpretar el papel sin tener siquiera que mos-
trarle el guion, temiendo que la influencia y el
probado temperamento como estrella de la italiana
pudiera acabar tomando el control de la película,
Alain Delon y Claudia Cardinale en El gatopardo (1963) de Luchino Visconti. imponiendo cambios para su beneficio.

4
 entregaron en 1990, el León de Oro a toda su carrera en el Festival
de Venecia en 1993, el Oso de Oro honorario en el Festival de Berlín
en 2002, el Premio Henri Langlois en 2006, el Premio Lumière
Honorario en 2013, un premio en el Festival de Cine Europeo de
2014, mismo año en el que fue galardonada en el Festival Interna-
cional de Cine de Taormina, y el premio honorario del Almería
Western Film Festival en 2018.
Multicultural de nacimiento
Por las venas de Claude Joséphine Rose Cardinale corría una
mezcla de sangre que la sitúa en el centro de una especie de trián-
gulo en su árbol genealógico. Nacida en La Goleta, Túnez, era hija
de padres que habían emigrado a ese protectorado francés desde
Sicilia, lo que ha generado cierta confusión llevando a considerarla
una actriz más italiana que francesa. De hecho, ella misma siempre
apostó por su identidad italiana e incluso fue condecorada con la
Gran Cruz del Mérito de la República italiana, aunque mantuvo su
residencia en Francia.
Burt Lancaster y Claudia Cardinale en Los profesionales (1966). La actriz era hija de Francesco Cardinale, trabajador del ferro-
carril nacido en Gela, Sicilia, y de Yolande Greco, nacida en la
Entre los 128 trabajos ante las cámaras que hizo a lo largo de su colonia italiana de Tripolitania, en Libia, descendiente de emigran-
carrera, iniciada en 1956 con su participación en el cortometraje tes de la localidad de Trapani, Sicilia. Ese origen multicultural llevó
tunecino Los anillos de oro (1956), las películas citadas anterior- a la actriz a crecer en la comunidad italiana de La Goleta hablando
mente le ganaron a Claudia Cardinale un lugar destacado en la histo- principalmente en su infancia francés, siciliano y árabe tunecino,
ria del cine, en la que se señala como una de las más icónicas de forma que no aprendió italiano hasta que empezó a rodar cine en
féminas de la pantalla grande entre los años sesenta y setenta, de la ese país, aunque a lo largo de su vida acabó hablando también
que el director de fotografía Conrad L. Hall, Oscar por sus trabajos en español e inglés. A la confusión de sus orígenes se une el hecho de
Dos hombres y un destino, American Beauty y Camino a la perdición, que se educara en una escuela francesa de la localidad norteafri-
que trabajó con Claudia Cardinale en Los profesionales, afirmaba que cana de Cartago junto con su hermana pequeña, Blanche, pasando
era “el sueño de un director de fotografía: un trozo perfecto de natu- posteriormente a formarse como profesora en la escuela de magis-
raleza. No hay mucho que se pueda hacer mal al fotografiarlo”. Quizá terio de Paul Cambon. Su participación en el ya citado corto Los
por eso en los años sesenta Claudia fue calificada como la mujer más anillos de oro, que rodó con sus compañeros de clase como actriz
bella del mundo, despertando una sana competencia con Sophia aficionada y se proyectó en el Festival de Cine de Berlín, la llevó a
Loren y Gina Lollobrigida, las otras dos integrantes de la trinidad de convertirse en un icono local y acceder, no sin resistirse inicial-
estrellas femeninas europeas que surgieron en el cine europeo de mente, a la oferta para su primer papel en un largometraje, Goha
finales de los cincuenta y dominaron en los años sesenta y sententa. (1958), coproducción franco-tunecina que protagonizó un jovencí-
Esa fotogenia que convirtió a Claudia Cardinale en símbolo simo Omar Sharif y se estrenó en algunos países como Venezuela e
sexual de su generación desde su 1,69 de estatura (algo menos del Italia con el título de El día del amor. En principio prefería seguir
1,71 de Sophia Loren), se combinó en la actriz con un talento inter- con sus estudios para ser maestra de escuela, pero el director de la
pretativo que la llevó a ganar tres premios David de Donatello por película la convenció de que como ciudadana tunecina era la mejor
sus trabajos en La chica de la maleta (1961), El día de la lechuza elección para interpretar el principal papel femenino de la película,
(1968), Bello, honesto, emigrado a Australia, quiere casarse con en la que apareció con el nombre artístico de Claude Cardinal.
chica intocada (1972), a los que hay que sumar galardones especia- El tercer paso para la reconversión de la aspirante a maestra
les de ese mismo premio en 1988 y 1997, un premio en el Festival en actriz se produjo cuando con motivo de la Semana de Cine Ita-
de Venecia como mejor actriz por su trabajo en La amante de Mus- liano de Túnez, Claudia ganó el premio a la “chica italiana más
solini (1984), y otros reconocimientos a toda su carrera como el bella de Túnez”, un concurso cuyo premio era un viaje al Festival de
premio al Mejor Logro en el Cine en el Festival de Montreal que le Cine de Venecia. En dicho certamen, Claudia no tuvo problemas en
ser reconocida por varios productores como una firme candidata a
desarrollar una carrera cinematográfica en un momento en que
primero Silvana Mangano con su éxito en Arroz amargo, estrenada
en 1949, y luego Sophia Loren, convertida rápidamente en la nueva
sensación del cine italiano, habían abierto paso a la búsqueda de
nuevos talentos femeninos en el cine italiano.
Desde Venecia, Cardinale consiguió una invitación para matri-
cularse en el Centro Experimental de Cinematografía de Roma,
donde su belleza no impidió que pasara una mala racha de dificul-
tad para sacar adelante sus clases como consecuencia de sus pro-
blemas idiomáticos con el italiano. Tras intentar durante un
semestre acomodarse a la situación, abandonó las aulas para
regresar a su casa en Túnez, donde además tuvo que lidiar con un
embarazo fruto de una violación.
El hermano que se convirtió en hijo
En contra de optar por el aborto, Claudia Cardinale decidió
tener a su hijo y para mantenerse como madre soltera firmó un
contrato de siete años con la productora Vides, propiedad del que
iba a ser luego su marido, el productor Franco Cristaldi, que se
Henry Fonda, Claudia Cardinale, Sergio Leone, Charles Bronson y Jason ocupó de conducir su carrera en sus primeros años como actriz.
Robards en el rodaje de Hasta que llegó su hora (1968). Fue Cristaldi quien le recomendó que presentara al niño, Patrick,

6
 Endgame, Anthony y Joe Russo, con William H. Macy y
Sam Rockwell encabezando el reparto.
Calificada como “la novia de Italia” por la
prensa del lugar, Cardinale comenzó a acumular
nuevos títulos en su filmografía entre los que cabe
señalar su incursión en la comedia británica con Las
pícaras doncellas (1959), la coproducción hispano-
italiana de género policiaco El magistrado (1959),
dirigida por Luigi Zampa y coprotagonizada por José
Suárez, Un maldito embrollo (1959), ejemplo de cine
negro dirigido por Pietro Germi, la comedia dramá-
tica El bello Antonio (1960), junto a Marcello Mas-
troianni, su papel como Paulina Bonaparte en
Austerlitz (1960), los dramas Juventud corrompida
(1960), Viento del sur (1960), La calle del vicio
(1961), La chica con la maleta (1961), Senilidad (1962)
y la película de aventuras de capa y espada Cartou-
che (1962), que protagonizó junto a Jean-Paul Bel-
mondo, y con la que consiguió uno de sus mayores
éxitos en Francia, antes de aparecer en Fellini 8 ½
(1963), dirigida por Federico Fellini, reuniéndose nue-
Brigitte Bardot y Claudia Cardinale en Las petroleras (1971) de Christian-Jaque. vamente en el reparto con Marcello Mastroianni.

nacido el 19 de octubre de 1958, como su hermano pequeño, evi-

Italiana e internacional
tando así problemas en su carrera, de manera que en sus primeros A partir de ese momento su carrera fue alternando trabajos en
siete años de vida el niño no conoció su verdadero vínculo con la Italia como La chica de Bube (1964), Los indiferentes (1964), Celos
que hasta entonces había conocido como su hermana. Cardinale y a la italiana (1964), otro trabajo con Visconti en Sandra (1965), la
Cristaldi contrajeron posteriormente matrimonio, en 1966, y el pro- intriga policial El día de la lechuza (1968), la comedia Una rosa para
ductor adoptó y dio su apellido al hijo de la actriz, que estuvo bajo todos (1967), la comedia de detectives Guapa, ardiente y peligrosa
contrato con el productor por espacio de dieciocho años, incluso (1968), el drama El poder no perdona (1969), con algunas incursio-
después de que dejaran de ser pareja en 1975. nes a nivel más internacional y cercanas al cine de Hollywood que
Ese primer contrato de su carrera llevó a Claudia Cardinale hasta inició con La Pantera Rosa (1963). En ella, encarnó a la princesa, un
el papel que iba a servirle como plataforma definitiva de lanzamiento: papel pensado por el director Blake Edwards para Audrey Hepburn,
Rufufú (1958), comedia que parodiaba el cine de atracos y en la cual que rechazó la oferta, pero recomendó a su amiga Claudia como
fue el aporte femenino destacado junto a Vittorio Gassman, Totò, Mar- alternativa. Disfrutó de su trabajo con David Niven, que según
cello Mastroianni y Renato Salvatori, dirigidos por Mario Monicelli. El declaró posteriormente le dijo: “Después de los espaguetis eres el
éxito de la película catapultó al estrellato en tiempo récord a la actriz, mayor invento de Italia”.
que repitió en la secuela, Rufufú da el golpe (1958), de la que se A esa comedia siguió la superproducción protagonizada por John
apearon Mastroianni y Totò. Del nivel de éxito alcanzado por el primer Wayne y rodada en España El fabuloso mundo del circo (1964), la
largometraje da buena muestra el hecho de que el coreógrafo y baila- intriga de espionaje Misión secreta (1966), que coprotagonizó junto a
rín tomara la película como referente para uno de sus musicales de Rock Hudson, o la comedia No hagan olas (1967), donde acompañó a
Broadway, Big Deal, estrenado en 1986, además de dar lugar a dos Tony Curtis, la intriga Los héroes están muertos (1968), protagonizada
remakes, el estadounidense Crackers, qué locura de robo, dirigido por por Rod Taylor, o la superproducción La tienda roja (1969), con reparto
Louis Malle y estrenado en 1984 con Donald Sutherland y Sean Penn encabezado por Sean Connery, además de encontrarse con la que
como protagonistas, y Bienvenidos a Collinwood, estrenado en 2002 y fuera su ídolo de la juventud cuando todavía quería ser maestra, Bri-
dirigido por los directores de Vengadores: Infinity War y Vengadores: gitte Bardot, en una especie de versión femenina de espagueti
wéstern, Las petroleras (1971), y volver a acompañar a
Jean-Paul Belmondo en El clan de los marselleses
(1972).
Una hija, el feminismo y una autobiografía
En su vida privada, tras su relación con Cris-
taldi, Cardinale mantuvo una relación sentimental
con el director Pasquale Squitieri, que la dirigió en
Hermanos de sangre (1974) y La amante de Musso-
lini, durante algo más de cuatro décadas, de 1974
hasta el momento de su muerte. Con él tuvo a su
hija Claudia Squitieri, nacida el 28 de abril de 1979.
Conocida por su respaldo al feminismo, fue
nombrada embajadora de buena voluntad de la
Unesco para la Defensa de los Derechos de la Mujer
en el año 2000, haciendo valer el mismo tesón que
la había llevado a abrirse camino como actriz en una
industria audiovisual mayoritariamente masculina,
una experiencia vital que posteriormente narró en
su autobiografía, publicada en el año 1995 con el
título de Yo, Claudia (guiño a la novela Yo, Claudio,
de Robert Graves).
Claudia Cardinale y Klaus Kinski en Fitzcarraldo (1982) de Werner Herzog. Miguel Juan Payán

8
 N
Jeff Cohen, Sean Astin, Corey Haim y Ke Huy Quan en Los Goonies (1985) de Richard Donner.

o fue el mayor éxito de taquilla del año en el que se director hizo fue poner en manos del guionista una historia original
estrenó, 1985, pero fue un éxito de taquilla con todas propia con algunos elementos autobiográficos. Spielberg pasó la
las letras. En su estreno original, en el verano de aquel idea a Columbus, quien se enamoró del proyecto. Ambos querían
año, la película recaudó más de 61 millones de dólares recuperar el tono de las viejas cintas de aventuras protagonizadas
en Norteamérica, sumando otros más de 60 millones por piratas, como El halcón del mar, dirigida por Michael Curtiz y
en el mercado internacional, para un total de más de 122 millones de protagonizada por Errol Flynn, y estrenada en 1940, pero adecuán-
dólares y un presupuesto de solo 19 millones, en una película en la dolo a una historia más contemporánea. Columbus quiso añadir algo
que destacaban sus decorados y sets de rodaje, incluido el legenda- más a la historia y también incorporó elementos personales. El guio-
rio barco pirata de Willy el Tuerto, que encontraban los Goonies al nista, nacido en Pennsylvania, se había criado en la ciudad de Cham-
final de su aventura. La película consiguió recaudar casi 6,5 veces pion, Ohio, y, de hecho, inicialmente tenía previsto que la historia
su presupuesto original, lo que convirtió a la cinta en la décima pelí- tuviese lugar en Ohio. En aquella ciudad, de niño, Columbus pasaba
cula más taquillera de su año, donde Regreso al futuro fue la reina y mucho tiempo aburrido, por lo que en verano se dedicaba, junto a
señora —también de la mano de Steven Spielberg—, con casi 225 sus amigos, a explorar minas abandonadas, algo que incorporaría al
millones en el mercado norteamericano, seguida de títulos como guion de la película. Durante un tiempo, Spielberg incluso pensó en
Rambo: Acorralado. Parte II, Rocky IV, El color púrpura (de nuevo rodar él mismo la película, pero el cineasta buscaba dar un giro a su
Spielberg; por algo se le llamaba el Rey Midas de la taquilla) o carrera tras haber comenzado los ochenta con las dos primeras par-
Memorias de África. No fue, precisamente, un mal año para la taqui- tes de Indiana Jones y E. T., taquillazos descomunales que asentaron
lla, la verdad... Y todo nació —tras sus éxitos en los
de una colaboración que ya setenta— su figura como
se repetía: la de Spielberg Rey Midas de Hollywood,
con el guionista Chris pero al que la Academia no
Columbus, con quien ya tomaba en serio, por lo que
había colaborado en Grem- quería rodar películas más
lins, y con quien colabora- dramáticas, algo que con-
ría de nuevo en El secreto firmó ese mismo año con El
de la pirámide, que tam- color púrpura.
bién se estrenó en 1985 y Descartada la idea de
que contaba con guion —de rodar la película, tocaba
nuevo— de Columbus. buscar un cineasta al nivel
Aparentemente, Ste- del proyecto que quería
ven Spielberg había que- plantear Spielberg. Esa
dado tan contento con el figura apareció en Richard
trabajo de Columbus en Donner, un nombre que
Gremlins que decidió poner había comenzado su
en marcha los dos siguien- carrera tras las cámaras en
tes. Aunque, en el caso de televisión —como Spiel-
Los Goonies, lo que el Ke Huy Quan, Sean Astin, Josh Brolin, Corey Haim y Jeff Cohen en Los Goonies (1985). berg— y al que admiraba

54
 varias películas de televisión y, pocos años después
de Los Goonies, decidió abandonar su carrera interpre-
tativa y convertirse en abogado, siendo uno de los
más respetados de la industria en Hollywood. De
hecho, cuando Ke Huy Quan se preparaba para incor-
porarse al reparto de Todo a la vez en todas partes,
Cohen fue el encargado de negociar su contrato, algo
que el actor reconoció cuando recibió el Óscar por
aquella película, nombrándolo en los agradecimientos.
Para los papeles de los villanos —la familia Fratelli—
Anne Ramsey sería la idónea para dar vida a Mama
Fratelli, mientras que sus hijos estarían interpretados
por Robert Davi y Joe Pantoliano, que llevaron su mala
relación en la pantalla —como dos hermanos que no
Richard Donner en el rodaje de Los Goonies (1985).
se llevan— al rodaje, donde no se soportaban. O quizá
fue al revés, y la mala relación detrás de las cámaras
profundamente, además de mantener una relación de amistad con llevó a que la de los personajes fuese más marcada en la película...
él, debido especialmente a su trabajo en Superman. Donner estre- El rodaje de la película comenzó el 22 de octubre de 1984,
naría ese mismo año otra película de aventuras, sin el mismo éxito extendiéndose durante cinco meses, con otras seis semanas más
de Los Goonies, pero que es también más que destacable, especial- para doblar el audio de las secuencias que así lo requerían. Al con-
mente con el paso de los años. Spielberg también consideraba que trario que la mayoría de producciones, el rodaje tuvo un orden casi
Richard Donner era un adulto con alma de niño, lo que venía de secuencial, en el que se filmaban las escenas en orden cronológico
perlas para la historia que querían poner en pantalla, además de a cómo sucedían en la película, en lugar de rodar de forma más con-
pensar que ese espíritu sería perfecto para controlar a un reparto veniente para la producción. El guion, de más de 120 páginas, se
infantil. Incluso le otorgó la libertad creativa a la hora de rodar que rodó por completo, pero varias escenas tuvieron que ser descartadas
él deseaba para sí mismo cuando encaraba un proyecto. Pese a en la sala de montaje debido a la duración de la película. Una de
todo eso, años después, Sean Astin llegó a decir que la película la esas escenas tenía relación con un pulpo y, aunque no existe un
dirigieron prácticamente entre los dos, ya que Spielberg estuvo montaje extendido oficial, curiosamente en su paso por televisión en
siempre pendiente del proyecto y casi siempre en rodaje, pese a el Reino Unido algunas de esas secuencias se incluyeron, mientras
estar preparando la producción de El color púrpura, que comenzó a que otras que sí llegaron a los cines fueron eliminadas. Gracias al
filmarse dos días antes del estreno de Los Goonies. Con todo eso, la workprint —la copia de trabajo con el montaje completo de la pelí-
película estaba preparada para ponerse en marcha y buscar a su cula— sí se ha podido disfrutar de la historia completa de forma no
joven reparto, lleno de rostros desconocidos que alcanzarían fama oficial. Donner recordaba durante años los beneficios y los proble-
posterior, y otros que ya eran populares en la gran pantalla. mas que conllevaba rodar con un grupo de niños, elogiando la ener-
El productor decidió contar con algunos de los niños con los gía y el buen talante que tenían los jóvenes, pero también señalando
que ya había trabajado en el pasado, como Corey Feldman —que que, cuando estaban todos juntos, eran imposibles de gobernar.
apareció en Gremlins— y Ke Huy Quan —que apareció en Indiana Para conseguir que los niños tuviesen una interpretación más
Jones y el templo maldito como el mítico Tapón—. Pese a ello, natural, el director empleaba ingeniosas técnicas, como la de ocul-
ambos tuvieron que pasar un exigente casting, con Feldman compi- tar el barco pirata de Willy el Tuerto a los jóvenes actores hasta que
tiendo por su papel con Corey Haim, con quien coincidió en el pro- llegase el momento de rodar la secuencia en la que lo descubrían.
pio casting, desarrolló una gran amistad y llegó a trabajar en seis El barco, construido a tamaño real por el equipo liderado por el
ocasiones. Para Sean Astin supuso su primer papel importante, tras diseñador de producción J. Michael Riva, sería mostrado a los acto-
un par de apariciones en películas para televisión. Josh Brolin debu- res por primera vez al mismo tiempo que los personajes lo descu-
taba como actor con esta película, para emprender una carrera de brían, para captar el asombro real de los niños. Pero, pese a todos
enorme éxito que se mantiene hoy en día. El caso más curioso es el los intentos, Josh Brolin no pudo evitar exclamar Fuck! cuando vio
de Jeff Cohen, que interpretó a Gordi. El actor había aparecido en el barco, por lo que la escena tuvo que ser parcialmente rodada de
nuevo. Parte del rodaje tuvo lugar en Astoria y Cannon
Beach, Oregón, aunque las distintas cavernas que
recorren los personajes y el lugar final donde encuen-
tran el barco fueron construidos en el Estudio 16 de
Warner Bros., en Burbank (California), uno de los más
grandes del mundo en aquel momento. Riva también
se encargó de crear el mapa del tesoro, pero la noche
antes de rodar la primera escena con él pensó que no
parecía lo suficientemente viejo, así que lo envejeció
con café y manchas de su propia sangre. Tras años de
rumores y tras el triste fallecimiento de Richard Don-
ner, parece ser que una secuela está finalmente en
marcha, con Spielberg y Columbus como productores
y con un guion que estaba siendo desarrollado por
Potsy Ponciroli. Incluso Ke Huy Quan ha declarado
recientemente que, tras cuarenta años de espera,
parece ser que es el momento de que Los Goonies
vuelvan a la acción.
Jeff Cohen, Steven Spielberg, Richard Donner y Ke Huy Quan durante el rodaje de Los Goonies (1985). Jesús Usero

56
 GRANDES DIRECTORES

YASUJIRÔ OZU
N
acido en Tokio, Japón, en diciembre de 1903 y falle-
cido en esa misma ciudad en 1963, Ozu es uno de los
tres directores señalados por el guionista y director
Paul Schrader como maestro del cine trascendental
junto con Carl Theodor Dreyer y Robert Bresson.
Es, además, uno de los tres grandes maestros de una etapa
dorada del cine clásico japonés, junto con Akira Kurosawa y Kenji
Mizoguchi. Su carrera abarca desde una intensa actividad en el cine
mudo —con una notable reticencia a pasarse al sonoro— hasta una
colección de películas en color en las que domina el rojo, especial-
mente en la etapa final de su trayectoria, ya en los años sesenta.
Tercero de los cinco hijos de la pareja formada por un vende-
dor de fertilizantes que estaba poco en su casa y con el que no tuvo
apenas contacto en la infancia, y una madre con la que trabó una
profunda red de afecto desde su niñez hasta la edad adulta, y que
es claramente la inspiración de muchos de sus relatos de familias,
Ozu se aficionó desde pequeño a la lectura y el cine, recibiendo sus
primeras influencias en este último medio desde la contemplación
como joven espectador de películas de Thomas Harper Ince, Char-
les Chaplin, King Vidor y Ernst Lubitsch.
Cada uno de ellos aportó un estilo propio y plenamente dife-
renciado de mirar la vida y su cultura con personalidad, siendo el
trabajo de Ozu más cercano a lo que nos propone el cuarto mos-
quetero de esta triada, Mikio Naruse, menos conocido en Occi-
dente, tanto en lo referido al tratamiento del tiempo del relato y el
tiempo real de proyección como en la temática inclinada hacia los
shomin-geki (derivado del gendai-geki y sus tramas ambientadas
en el Japón contemporáneo que se centra en dramas de gente
corriente centrados en la vida cotidiana de las familias) y el trabajo
sobre el espacio.

La experiencia directa de la realidad

Todo ello está tocado en el caso de Yasujirô Ozu por la
influencia del budismo zen, que invita, como sus propias películas,

57
GRANDES DIRECTORES
tatami”, aludiendo a la estera que oficia como elemento destacado
en las casas japonesas.
Desde esa mirada, el director despliega un ritmo contempla-
tivo, pausado, a la contemplación de las tramas que nos cuenta,
llevándonos a pasar del ejercicio más simple de mirar al más tras-
cendente de ver, conduciéndonos a una atención que escapa del
convencionalismo frenético para reparar en los detalles más peque-
ños que definen el verdadero sentido de sus temas. La mirada del
marido en el desenlace de Cuentos de Tokio, que expresa la pérdida
y la tristeza de la soledad, es buen ejemplo de ello, siendo al
mismo tiempo un compendio de los destinos que culminan las
vidas de los personajes, matrimonios, familias, padres, ancianos,
que habitan el cine de Ozu.

Pequeñas (grandes) tragedias cotidianas

Yasuhirô Ozu y Setsuko Hara en el rodaje de Cuentos de Tokio (1953). Sus películas se afincan esencialmente en el territorio de lo
doméstico y frecuentemente en la ciudad de Tokio, a la que con-
a la meditación y la experiencia directa de la realidad. Basta ver los vierte, junto con el paso del tiempo, en un personaje más de sus
planos iniciales y los planos finales con el protagonista afrontando fábulas, a las que les encaja como un guante precisamente el cali-
su pérdida en el desenlace de uno de los filmes más significativos ficativo de cuentos pues eso son esencialmente. Cuentos de la vida
del director, Cuentos de Tokio (1953), que me atrevo a señalar cotidiana sumida en las dinámicas de existencia familiar que dibu-
como el mejor punto de entrada en la filmografía del director, com- jan los conflictos desde una contenida contemplación de las encru-
puesta por 54 largometrajes y cortometrajes cuya huella es capital cijadas a las que se enfrentan las distintas generaciones que repre-
para entender el cine moderno en plenitud y acceder a una manera sentan sus personajes, y que nosotros miramos como uno más de
distinta de disfrutar el visionado de una película como una expe- esas familias, desde una angulación de cámara que nos invita a
riencia de carácter existencial que va más allá de la mera contem- sentarnos en un tatami.
plación pasiva de lo que nos narra en la pantalla. De ese modo, la entrada del espectador en las películas de
En su cine, ejemplo de educada transgresión de los automa- Ozu, en las que puntualmente podemos observar también angula-
tismos del modelo clásico de narración cinematográfica que no ha ciones de cámara que homenajean las formas teatrales japonesas
sido afectado por el paso del tiempo y sigue siendo ejemplo para situándose en el espacio ocupado por el joruri, el narrador de las
los creadores de generaciones posteriores, dominó tanto la elegan- funciones de teatro de marionetas bunraku, mutado en el cine
cia sutil como la capacidad para llevar al espectador a una contem- mudo en los benshi y hombres habladores, es fluida e inmersiva en
plación del cine que trasciende el ejercicio habitual de emisor y los detalles mínimos.
receptor que nos propone el cine más comercial y narrativo, convir- Ozu nos lleva a compartir su mirada del director desde el pri-
tiéndonos en partícipes activos de sus relatos. mer momento, completada en montaje con lo que se ha dado en
Podríamos decir que las películas de Ozu y sus personajes denominar “planos almohada”, paisajes exteriores vacíos de perso-
nos acompañan al salir de la sala y mucho después de haber nas, que aparentemente son paréntesis visuales ajenos a la trama
entrado en esas vidas que de algún modo y por un espacio de principal que se nos narra, pero en realidad, reparando en ellos al
tiempo más dilatado de lo que dura la proyección se han convertido terminar la historia que se nos ha contado, se revelan como un
también un poco en nuestras propias vidas. complemento más importante de lo que podríamos pensar.
En la composición de sus planos, Ozu trabaja sobre cuadra-
El mundo mirado desde un tatami dos y rectángulos, creando una fotografía que parece congelada
El maestro lo consigue a través de una serie de recursos que en el encuadre instantáneo, pero que sorprendentemente está
han marcado su estilo e incluyen las siguientes claves que signifi- plena de vida en su interior, aunque sus personajes raramente
cativamente nos imponen la contemplación de buena parte de sus entren o abandonen el encuadre durante un plano y permanez-
fábulas desde la mirada de una cámara estática situada a pocos can aparentemente aislados del mundo que los rodea, acompa-
centímetros del suelo en lo que se ha dado en denominar “plano ñados por pocos y muy ligeros y sutiles movimientos de cámara
que apenas advierte el espectador, cuya mirada es dirigida al
punto central del encuadre en una coreografía de lenguaje que
se asienta sobre el plano-contraplano y congela el tiempo, lle-
gado el caso con pinceladas de ruptura de la linealidad y la nor-
mativa del relato más convencional rompiendo el racord de
miradas en el montaje.
En su filmografía destacan títulos como El coro de Tokio (1931),
He nacido, pero… (1932), ¿Dónde están los sueños de juventud?
(1932), Una mujer de Tokio (1933), Historia de las hierbas flotantes
(1934), Un albergue en Tokio (1935), El hijo único (1936), Había un
padre (1942), Historia de un vecindario (1947), pero lo mejor de esta
empieza a finales de los años cuarenta con Primavera tardía (1949),
Las hermanas Munekata (1950), Principios de verano (1951), El sabor
del té verde con arroz (1952), Cuentos de Tokio (1953), Primavera
precoz (1956), Crepúsculo en Tokio (1957), Flores de equinoccio
(1958), Buenos días (1959), La hierba errante (1959), Otoño tardío
(1960) y El sabor del sake (1962).
Ganjirô Nakamura, Haruko Sugimura y Yasujirô Ozu en el rodaje de La hierba errante (1959) . Miguel Juan Payán

58
 HÉCTOR ALTERIO
(HÉCTOR BENJAMÍN ALTERIO ONORATO)
21 de septiembre de 1929, Chacarita, Buenos Aires (Argentina) – LOS ESCENARIOS, ANTES, DURANTE Y SIEMPRE
13 de diciembre de 2025, Madrid (España)
De su paso por las tablas –de las que no se bajó hasta su muerte–,
FILMOGRAFÍA manteniendo una historia de amor con el teatro que precedió y se mantu-
1959.- El hombre que vio al Mesías (cortometraje); 1966.- Todo vo en paralelo con sus trabajos para el cine y la televisión, queda una po-
el sol es amargo; 1967.- Cómo seducir a una mujer; 1969.- Don Se- derosa huella en un camino imprescindible. En él es necesario recordar su
gundo Sombra, Cosa juzgada (serie de televisión); 1970.- Estirpe de debut sobre las tablas en 1948 en la obra Prohibido suicidarse en prima-
raza, La fidelidad, Mujer (serie de televisión), Las grandes novelas vera, de Alejandro Casona, y el hecho de que, tras completar sus estudios
(serie de televisión); 1971.- El habilitado, Argentino hasta la muerte, de Arte Dramático en 1950, creó la compañía Nuevo Teatro, pieza capital
Y que patatín, que patatán, Los grandes relatos (serie de televisión), de la evolución hacia nuevas propuestas y formas de entender el teatro en
Los creadores (serie de televisión), Las dos (serie de televisión); su país de origen, Argentina. De allí tuvo que exiliarse tras ser amenazado
1972.- La maffia; 1973.- Paño verde, Los siete locos, La piel del de muerte por la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina), grupo parami-
amor, La venganza de Beto Sánchez, Tardes de cine y teatro (serie litar de la ultraderecha argentina en los últimos tiempos del Gobierno del
de televisión), Primera figura (serie de televisión); 1974.- Los golpes general Perón, como consecuencia de su compromiso político con la iz-
bajos, Quebracho, La Patagonia rebelde, La tregua, El amor infiel; quierda. Sobre las tablas destacó ya su versatilidad para alternar clási-
1976.- Cría cuervos… , Pascual Duarte , La menor ; 1977.- Fango , cos y modernos, siempre empeñado en dar vida a personajes de espe-
Asignatura pendiente, Secretos de alcoba, A un dios desconocido, La cial complejidad en trabajos como La boda (1950), de Antón Chéjov;
guerra de papá, El mirón; 1978.- Las truchas, Las palabras de Max, Medea (1951), de Jean Anouilh; Bajos fondos (1951), de Máximo Gorki;
¡Arriba Hazaña!, Tres en raya, Borrasca, La escopeta nacional, Tiem- Ese camino difícil (1953), de Juan Carlos Serra; Madre coraje y sus hi-
pos de constitución, ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como jos (1954), de Bertolt Brecht; La pasión de Florencio Sánchez (1955), de
este?, Serenata al claror de la lluna; 1979.- Marián, Memorias de Le- Wilfredo Giménez; La mujer del corazón pequeño (1955), de F. Crom-
ticia Valle, F. E. N., Luminarias; 1980.- El crimen de Cuenca, El nido, melynck; La tinaja (1956), de Luigi Pirandello; Los indios estaban ca-
En mil pedazos, Tiro al aire, Otra vez adiós; 1981.- Los viernes de la breros (1958), de Agustín Cuzzani; El mercader de Venecia (1965), de
eternidad, Kargus, Estudio 1 (serie de televisión); 1982.- Han violado William Shakespeare; y Casa de muñecas (1973), de Ibsen…
a una mujer, Volver, El cuarto Basileus, Asesinato en el Comité Cen- Maestro de la introspección, en España destacaron sus trabajos te-
tral , Corazón de papel , La vida, el amor y la muerte , Antonieta ; atrales en Las cítaras colgadas de los árboles (1974), de Antonio Gala;
1983.- Instrucciones de John Howell, Escarabajos asesinos; 1984.- Divinas palabras (1976), de Valle-Inclán; y, sobre todo, su clase magis-
La mujer del juez, El señor Galíndez, Teresa de Jesús (serie de tele- tral en la adaptación de la novela de Robert Graves Yo, Claudio (2004),
visión), Camila, De grens, Los chicos de la guerra, Las rosales, Za- por la que fue galardonado con el Premio Max de Teatro al mejor actor.
ma; 1985.- Contar hasta diez, La historia oficial, Adiós, Roberto, Los A ello hay que añadir sus trabajos en El túnel (2006), de Ernesto Sábato;
señores del acero, A la pálida luz de la luna, Sogni e bisogni (serie de La sonrisa etrusca (2012), de José Luis Sampedro; En el estanque dora-
televisión), Baciami strega (película para televisión), Einstein (minise- do (2013), de Ernest Thompson; y El padre (2016), de Florian Zeller.
rie); 1986.- Manuel y Clemente, Puzzle, Fuori scena (película para te- Sobre su trabajo en el teatro, Alterio declaró: Me gusta el cine, pe-
levisión); 1987.- Garibaldi (miniserie), El hombre de la deuda externa, ro donde soy actor es en el escenario, que es donde realmente me
Sofía, Mi general, La verità oculta, Barbablú, Vida privada (miniserie); siento un referente, un maestro en mi trabajo. Manejo los silencios, los
1988.- Como la vida misma (miniserie), Blancaflor, la hija del diablo tiempos, las situaciones.
(película para televisión); 1989.- El verano del potro , Continental ;
1990.- Gentile alouette, Yo, la peor de todas, Pájaro en una tormenta ACTOR DESTACADO EN EL CINE DE LA TRANSICIÓN
(serie de televisión), El jinete de los ojos verdes (película para televi- Junto a estos trabajos, en el cine Héctor Alterio se convirtió en ac-
sión); 1991.- Don Juan en los infiernos, El Quijote de Miguel de Cer- tor de referencia primero en Argentina, con películas como La venganza
vantes (serie de televisión); 1992.- Contro ogni volontà (película para de Beto Sánchez, La fidelidad, Los golpes bajos, La Patagonia rebelde,
televisión); 1993.- Tango feroz: la leyenda de Tanguito, Las boludas, La tregua, El santo de la espada y Los siete locos. En España se convir-
Esperando la carroza (miniserie); 1994.- El detective y la muerte; tió en figura señalada en los repartos de algunas películas clave de la
1995.- La Regenta (serie de televisión), El rey del río, Caballos salva- Transición, como Cría cuervos, Pascual Duarte, Asignatura pendiente, A
jes, Tatiana, la muñeca rusa; 1996.- Alén, a la luz de la luna (serie un dios desconocido, La guerra de papá, Las truchas, Las palabras de
de televisión); 1997.- Cenizas en el paraíso, Pequeños milagros, Me- Max, ¡Arriba Hazaña!, Tres en raya y La escopeta nacional.
morias del ángel caído; 1998.- Asesino a distancia, El lado oscuro Su larga trayectoria profesional le llevó a acumular numerosos
(película para televisión), Diario para un cuento, Sidoglio Smithee; premios y reconocimientos, como el Cóndor de Plata por su trabajo en
1999.- Las huellas borradas, Un dulce olor a muerte, Sueños en la La maffia, otorgado por la Asociación de Críticos de Cine de Argentina,
mitad del mundo, Héroes y demonios, La mujer más fea del mundo; que en 2008 le galardonó también con un premio a toda su carrera; los
2000.- Sé quién eres, Plata quemada, Esperando al mesías, El grupo reconocimientos del Círculo de Escritores Cinematográficos de España
(serie de televisión); 2001.- Cabeza de tigre, Sagitario, El hijo de la por El hijo de la novia; el Premio Goya de Honor en 2004; el premio al
novia, Tiempo final (miniserie), Vidas privadas, Nobel, Noche de re- mejor actor en el Festival de San Sebastián por A un dios desconocido,
yes; 2002.- Fumata blanca, El último tren, Apasionados, Kamchatka, que también cosechó un Premio Sant Jordi; o el premio al mejor actor
Cuéntame cómo pasó (serie de televisión); 2003.- Nudos , Utopía , del Festival de Valladolid por El último tren, entre otros.
Cleopatra, Le intermittenze del cuore, Noviembre; 2004.- En ninguna Alterio era hijo de emigrantes italianos establecidos en Argentina y
parte; 2005.- Semen, una historia de amor, 7 vidas (serie de televi- debutó como actor en los escenarios a los diecinueve años, empeñado
sión); 2006.- Vientos de agua (serie de televisión); 2008.- Un poco de en una renovación del teatro de su país que llevó a cabo no solo como
chocolate, Amanecer de un sueño; 2011.- Intruders; 2012.- Como actor, sino también como director. En 1975 tomó la decisión de exiliar-
estrellas fugaces, El barco (serie de televisión); 2014.- Kamikaze, se en España con su esposa, la psicóloga Ángela Bacaicoa, con la que
Fermín, glorias del tango; 2020.- Nora; 2021.- Las consecuencias; contrajo matrimonio en 1969 y con la que tuvo dos hijos que han segui-
2025.- Su majestad (serie de televisión). do con éxito la carrera de su padre: Ernesto Alterio, nacido en Buenos
UN CABALLERO NADA CORRIENTE Aires en 1970, y Malena Alterio, nacida en Buenos Aires en 1974. Ba-
caicoa escribió una biografía titulada Una pequeña historia, recorrido
A principios del pasado mes de diciembre, contando 96 años por su vida y por la carrera de su marido, en la que ella jugó un papel
–edad que no le había impedido seguir en activo profesionalmente–, esencial que siempre fue señalado por Alterio, quien, tras el exilio, ob-
porque el talento no envejece, ni se rinde, ni entiende del paso del tuvo la ciudadanía española. Desde España, Alterio siguió mostrando su
tiempo, ni le interesa acumular días, porque solo acumula experiencias, compromiso con las víctimas de la dictadura argentina.
Héctor Alterio, patriarca de una familia de actores, maestro prolífico de En el paisaje de la afición al fútbol, Alterio era hincha de Chacarita
la interpretación, pero nunca acumulador de títulos porque sí, bajó el Juniors, club en el que había jugado su tío Eduardo Alterio como can-
telón de una carrera que le había llevado a reunir en su filmografía ante cerbero, con el apodo de Pibona, entrando en la historia del fútbol pro-
las cámaras 180 títulos, incluidos algunos cortometrajes y series de te- fesional argentino como el primer portero que marcó un gol.
levisión, además de numerosos trabajos en el teatro.
 FRED DRYER
(John Frederick Dryer)
HOLLY ROBINSON PEETE
(Holly Elizabeth Robinson)
6 de julio de 1946, Hawthorne, California, EE. UU.
18 de septiembre de 1964, Filadelfia, Pensilvania, EE. UU.
Altura: 1,98 metros.
Altura: 1,65 metros.
Estado civil: Divorciado de Tracy Vaccaro, con quien estuvo casado en-
tre 1983 y 1988, y con quien tuvo una hija. Estado civil: Casada desde el 10 de junio de 1995 con el exquaterback
de la NFL Rodney Peete. La pareja tiene cuatro hijos en común, tres chicos y
Apodo: Hunter.
una chica.
Deportes favoritos: Fútbol americano. Jugó en dos equipos de la NFL,
Debut profesional: Hija del actor, productor y guionista Matt Robinson,
los New York Giants y los Los Angeles Rams, entre 1969 y 1981.
el primero en interpretar al niño Gordon cuando Barrio Sésamo debutó en
Debut profesional: Antes de acabar su carrera como deportista, ya ha- 1969, la actriz fue compañera en el instituto de nombres como Emilio Estevez
bía aparecido en la película Gus, con el fútbol americano como telón de fondo, y Rob Lowe, pero estudió Psicología y Francés en la Universidad Sarah Law-
en un papel sin acreditar en 1976. También había ayudado a cubrir la Super rence. Pasó un año en París estudiando en la Sorbona, donde cantaba por las
Bowl en 1974 y había debutado en un episodio de Laverne & Shirley en 1980, noches en clubs de jazz. Pero siendo hija de quien era, la actriz ya había debu-
lo que le llevó a buscar una carrera como actor cuando dejó el deporte, llegan- tado con solo seis años en televisión, en Barrio Sésamo en 1970. Al acabar
do a ser uno de los candidatos para protagonizar Cheers. sus estudios decidió probar con la interpretación, y debutó en cine en 1986
Personajes: Aunque fue Mike Land en la breve Land’s End, todos le re- con Howard, un nuevo héroe.
cordamos por su papel de Rick Hunter en la serie Hunter, las películas de tele- Personajes: Fue la oficial Judy Hoffs en Nuevos policías, Vanessa Rus-
visión y su fallida secuela. sell en Vivir con Mr. Cooper, Malena Ellis en For Your Love, Tanya Ward en Co-
Premios: No ha sido nominado a ningún premio. mo una familia y Clea en Love Inc.
Filmografía básica: Los locos del Cannonball, 2 (1984), Muerte antes Premios: Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
que deshonor (1987), Hunter (1984-1991), Land’s End (1995-1996), Stray Bu- Filmografía básica: Howard, un nuevo héroe (1986), Nuevos policías
llet (1998), The Independent (2000), Warm Texas Rain (2000), Fire Over Afgha- (1987-1991), Vivir con Mr. Cooper (1992-1997), For Your Love (1998-2002),
nistan (2003), Suits on the Loose (2005), Snake & Mongoose (2013), Bumble- Como una familia (2003-2004), Love Inc. (2005-2006), Speed-dating (2009),
bee (2017), Influence (2020). Infiltrados en clase (2012), Una Navidad inesperada (2017, telefilme), Mortal
Frases: “Odio a esa gente por lo que hicieron, coger el logo de los Rams Mishaps (2018, telefilme).
y llevárselo cuando se mudaron a San Luis. Ese logo pertenecía a California” Frases: “Creo que el secreto para mantener un matrimonio de 30 años
(sobre el cambio de ciudad de la franquicia en la que jugó). es rodearte de gente que quiere veros funcionar como pareja”.
¿Sabías que…? En la universidad, fue compañero de equipo de Carl ¿Sabías que…? Tiene un hijo con autismo y, junto a su marido, fundó
Weathers. la fundación HollyRod, para ayudar a familias con hijos con autismo.
Interesado en la nutrición desde los años setenta, no consume carne ro-
ja desde hace décadas.

FINN WOLFHARD
NATALIA DYER (Finn Michael Wolfhard)
(Natalia Danielle Dyer)
23 de diciembre de 2002, Vancouver, Columbia Británica, Canadá.
13 de enero de 1995, Nashville, Tennessee, EE. UU.
Altura: 1,80 metros.
Altura: 1,65 metros.
Estado civil: Soltero, es lo que asegura el actor pese a los rumores de
Estado civil: Soltera, pero todos los medios confirman que mantiene posible pareja.
una relación con su compañero de reparto en Stranger Things, Charlie Heaton,
Debut profesional: La única relación que tiene el actor con la interpre-
que comenzó hace ocho años.
tación, viene de la hermana de su bisabuelo, Rita Jolivet, quien fue actriz de
Apodo: Nat. cine mudo, y de su tío, el actor Hadley Kay. Pero más allá de eso, el joven ta-
Debut profesional: Empezó a participar en obras de teatro locales. lento ya se interesaba por el mundo del arte de joven, tanto a través de la mú-
Siendo niña la mandaron a un campamento de deporte, donde se rompió el to- sica como de la interpretación, lo que le llevó a participar en algún videoclip
billo, y acabó en un campamento de interpretación, donde descubrió su pa- musical antes de dar el salto a la televisión, debutando en la serie Los 100 en
sión. La actriz aprovechó las producciones que tenían lugar en su ciudad para 2014. En cine debutó en 2017 con IT.
empezar a trabajar ya de adolescente. Así debutó en cine en Hannah Montana: Personajes: Su primer papel televisivo protagonista ha definido su ca-
la película, que se rodó en Nashville, en 2009. Su debut televisivo llegaría tras rrera, siendo Mike Wheeler en Stranger Things. También puso voz al Jugador
pasar por la Universidad de Nueva York, estudiando en la Gallatin School of In- en Carmen Sandiego.
dividualized Study, con la serie Stranger Things, en 2016.
Premios: Ha ganado un premio Saturn en 2022 por su papel en Caza-
Personajes: Su único personaje protagonista hasta la fecha es el de fantasmas: más allá.
Nancy Wheeler en Stranger Things.
Filmografía básica: Stranger Things (2016-2026), IT (2017), I Love
Premios: No ha sido nominada a ningún premio de relevancia todavía. Dogs (2018), IT: capítulo 2 (2019), Otra vuelta de tuerca (2020), Omniboat
Filmografía básica: Hannah Montana: la película (2009), La nueva vida de (2020), Carmen Sandiego (2019-2021), Cazafantasmas: más allá (2021), Cuan-
Whitney Brown (2011), Blue Like Jazz (2012), Don’t Let Me Go (2013), After Dark- do termines de salvar el mundo (2022), Un verano infernal (2023), Cazafantas-
ness (2014), I Believe in Unicorns (2014), Long Nights, Short Mornings (2016), mas: imperio helado (2024), Saturday Night (2024), The Legend of Ochi (2025).
Stranger Things (2016-2025), Mountain Rest (2018), Velvet Buzzsaw (2019), Yes, Frases: “Me encanta actuar, pero en realidad quiero dirigir, de verdad, y
God, Yes (2019), Tuscaloosa (2019), The Nearest Human Being (2019), La apa- escribir guiones. Mucha gente dice, y definitivamente estoy de acuerdo con
riencia de las cosas (2021), Chestnut (2023), Juega o muere (2023). ello, que no hay mejor escuela de cine que un set de rodaje”.
Frases: “Es una experiencia muy particular a los 20 años, y no una que ¿Sabías que…? Enamorado de la música, fue miembro de la banda
cambiaría, porque ha sido maravillosa, pasar toda tu veintena, en este sitio, Calpurnia hasta su disolución en 2019, para luego formar la banda The Au-
siendo parte de esto” (sobre Stranger Things). breys.
¿Sabías que…? Introvertida y reservada, de niña tuvo que pasar meses Tiene miedo a los payasos.
sin poder ir a clase, debido al asma.
SERIES DE TV SERIES DE TV

CANNON NUEVOS POLICÍAS

Temporada 2
Temporada 1
(21 Jump Street)
Emisión EE.UU.: 14 de septiembre de 1971-14 de marzo de 1972, CBS. Piloto emitido el 26 de marzo
de 1971; Reparto: William Conrad. Emisión EE.UU.: 20 de septiembre de 1987-22 de mayo de 1988, Fox; Reparto: Johnny Depp, Peter
DeLuise, Holly Robinson, Dustin Nguyen, Steven Williams, Sal Jenco.
Los años setenta fueron una buena época para los detectives privados
en la televisión norteamericana. Banacek, Barnaby Jones y Cannon, que des- Convertida en una de las series, junto con Matrimonio con hijos, por ejem-
tacaba entre los demás personajes protagonistas televisivos de la época por- plo, que asentaron a Fox como una nueva network muy a tener en cuenta en fic-
que no era precisamente un hombre atractivo. Pero sí era de los detectives ción, pese a sus tan solo trece episodios, Nuevos policías había sido un gran éxi-
más listos y carismáticos que conocimos en la época. William Conrad le puso to que había convertido, de la noche a la mañana, a sus protagonistas en ídolos
rostro y cuerpo a un hombre que era veterano de la guerra de Corea y ex- para los adolescentes de la época, lo que supondría un problema para alguno de
miembro de la policía de Los Ángeles. Al frente estaba también el productor los miembros del reparto, especialmente Johnny Depp. La primera temporada
legendario de televisión Quinn Martin, quien en la cadena ABC había producido ya había tenido un gran cambio, con la marcha de Frederic Forrest, quien dejó
series tan emblemáticas como FBI, Almas en la hoguera, Los invasores o, có- paso a Steven Williams como nuevo capitán del equipo, pero no serían los úni-
mo no, El fugitivo. Martin supo ver a inicios de los años setenta el potencial del cos cambios que veríamos en la segunda temporada. El principal tuvo que ver
género y encargó a Edward Hume, con quien ya había trabajado en El fugitivo con el decorado, ya que el equipo abandonaba la iglesia que había sido su base
y que posteriormente crearía otras dos series míticas de la época como Las de operaciones para trabajar desde una comisaría, un elemento mucho más
calles de San Francisco o Barnaby Jones, la creación de Cannon. Su historia convencional. La nueva temporada contaría, además, con 22 episodios comple-
partía de una tragedia, la muerte de su mujer y su hijo en la explosión de una tos. Lo que había quedado claro para todo el mundo tras la primera temporada,
bomba mientras él era policía. A lo largo de la primera temporada especial- era que Johnny Depp se había convertido en un ídolo para las adolescentes de la
mente se encargó de investigar robos y fraudes, contratado por diversas em- época, copando portadas de revistas juveniles, una posición que incomodaba al
presas de seguros. Cannon era un tipo que prefería usar su ingenio, ya que actor, pero que los productores de la serie pensaban aprovechar, dando mayor
era un hombre culto versado en ciencia, arte, cultura e idiomas, pero también peso y protagonismo al personaje, quien lideraba las historias de muchos de los
capaz de defenderse en una pelea o un tiroteo. El hecho de ser un hombre episodios. El tono de la serie cambió, debido a la creciente popularidad de Depp,
orondo era algo a lo que se solía hacer referencia continuamente en Cannon, pero no se olvidaron de tratar temas de actualidad entre los jóvenes, como habí-
especialmente al inicio de la serie, donde hasta el propio personaje se reía de an hecho en la anterior temporada, llegando a ir más lejos con sus tramas.
sí mismo. Comenzó en marzo de 1971 con un piloto de dos horas, en el que Mientras trabajaban de incógnito en distintos institutos, los personajes se en-
aparecía Vera Miles, que dio pie a esta primera temporada, donde encontra- frentaban a las drogas, el sida, las bandas, las luchas raciales… Incluso hubo
mos detrás de las cámaras al veterano Lewis Allen y a Richard Donner, quien espacio, este segundo año, para hacer un episodio en el que los personajes ha-
estaba empezando su carrera como director. Entre las estrellas invitadas de la blaban de sus peores citas, o en el que se revelaba un gran secreto del persona-
primera temporada, se cuentan Leslie Nielsen, Martin Sheen, Roy Scheider, je de Dustin Nguyen. Entre los rostros que aparecieron por estos 22 episodios
Anne Archer, Johnny Cash o un jovencísimo Mark Hammill. encontramos a Brad Pitt, Jason Priestley, Christina Applegate, Kurwood Smith,
Ray Walton, Pauly Shore, o el jugador de baloncesto Sam Vincent.

SERIES DE TV SERIES DE TV

HUNTER DOC
Temporada 1 Temporada 1
Emisión EE. UU.: 18 de septiembre de 1984-11 de mayo de 1985, NBC; Reparto: Fred Dryer, Emisión EE. UU.: 7 de enero-18 de marzo de 2025, Fox; Reparto: Molly Parker, Omar Metwally, Jon
Stepfanie Kramer, John Amos, James Whitmore Jr., Arthur Rosenberg. Ecker, Amirah Vann, Anya Banerjee, Patrick Walker, Charlotte Fountain-Jardim, Scott Wolfe, Sarah
Allen.
El tándem formado por Stephen J. Cannell y Frank Lupo, responsables
de éxitos como El Equipo A, volvió a unir fuerzas con Hunter, una serie creada La serie italiana Doc: nelle tue mani, se había convertido en un éxito en
para NBC que dejaba atrás el tono más cómico y de acción irreal de aquella o todo el mundo. Creada por Francesco Arlanch y Viola Rispoli para la RAI 1, los
de El gran héroe americano, para acercarse a un género policiaco más sucio y derechos de la serie fueron adquiridos en Estados Unidos y Fox anunció que
duro, claramente inspirado en películas como Harry, el sucio. Lupo crearía la iba a desarrollar una producción basada en la idea original, inicialmente para
serie y Cannell la produciría, con ambos trabajando en varios de los guiones la temporada de 2023, pero tras la creación del piloto y con la serie aprobada
de la primera temporada, y el segundo muy pendiente de la producción tam- para una temporada completa en abril de 2023, las huelgas de guionistas y
bién, labor que abandonaría en la segunda temporada para seguir otros pro- actores de Hollywood de ese mismo año hicieron que el proyecto tuviese que
yectos. La serie sirvió para convertir en estrella de la televisión a Fred Dryer, quedarse en un cajón durante un año más, preparándose para ser lanzada en
exjugador de la NFL que había estado a punto de convertirse en el protagonis- la temporada de 2024-2025, llegando en realidad como reemplazo de mitad
ta de Cheers y que encontraría aquí el papel que definiría su carrera, el del de- de temporada y estrenándose en enero de 2025. Doc cambiaría el protagonis-
tective Rick Hunter, un tipo convencido de que la ciudad de Los Ángeles no era ta masculino de la serie original italiana por una protagonista femenina, que
el soleado paraíso que muchos pensaban. Así, Hunter era un policía que quería permitiría un nuevo punto de vista a la historia, que estaba inspirada por he-
trabajar en solitario, duro, amargado y con pocos amigos. Su capitán no era chos reales. La serie contaba la historia de una doctora de medicina interna,
muy aficionado a sus métodos, por lo que le obligaba a tener un compañero, y Amy Larsen, quien, tras una tragedia personal, la muerte de su hijo, se había
Hunter elegía a una joven policía de métodos tan expeditivos o más que los volcado en su trabajo, volviéndose distante y fría, alejando a su hija y su mari-
suyos propios, y que deseaba trabajar en solitario, por lo que ambos, al co- do, hasta convertirse en una extraña y divorciarse. Años después, un acciden-
menzar el día, separaban sus caminos, hasta que su jefe los descubría y los te de coche la obligaba a empezar de cero cuando los últimos años de su vida,
amenazaba con despedirlos si no empezaban a trabajar juntos de verdad. Eso antes de la muerte de su hijo, desapareciesen de su memoria. Con esa amne-
llevaba a choques, fricciones y desencuentros, pero también a conocerse poco sia parcial, se enfrentaba a una vida desconocida. Volvía a ser una mujer em-
a poco, respetarse y desarrollar con el tiempo una estrecha amistad, que los pática, sin la carga de la muerte de su hijo sobre ella, pero el mundo había se-
ayudaba a resolver los casos más complicados, desde asesinos a guerras de guido avanzando. Ahora debía volver a probarse como una doctora capacitada
bandas, pasando por testigos protegidos, falsos culpables, secuestradores y para trabajar en un hospital, mientras intentaba encajar entre las personas de
demás fauna de un Los Ángeles muy alejado de la imagen que veíamos en las las que se había distanciado, algo que ni recordaba. Pese a ser acogida tibia-
películas. En esta primera temporada, encontrábamos la presencia de estrellas mente por la crítica, la serie se convirtió en un éxito en su estreno siendo re-
invitadas como Brian Dennehy, Billy Drago, Dennis Franz, Dennis Farina, Fran- novada para una segunda temporada que pasaría de 13 a 22 episodios, algo
ces McDormand, Ken Foree o James Cromwell. Además, el actor-director Bill que no sucedía en Fox desde que en 2022 hiciese algo parecido con The Resi-
Duke se encargó también de dirigir uno de los episodios. dent, curiosamente otro drama médico.
QUE FUE DE... QUE FUE DE...

JESSICA HARPER JAMES FOX

Biografía: Nacida el 3 de octubre de 1949 en Chicago (Illinois), esta Biografía: Nacido el 19 de mayo de 1939 en Londres (Reino Unido),
actriz es asimismo compositora de canciones para diferentes vocalistas, es hermano del también actor Edward Fox, y junto a este uno de los pila-
aunque su especialidad es la música para niños. También para el público res más sólidos de la interpretación británica (teatro, cine, televisión) des-
infantil ha publicado numerosos libros, y para lectores más adultos textos de hace décadas (pertenece a una amplia familia de artistas). Comenzó su
de cocina, una de sus grandes aficiones, que encuentra también espacio carrera en los años cincuenta, apareciendo posteriormente en películas
en su pódcast Winnetka. como La soledad del corredor de fondo, El sirviente (por la que ganó un
Filmografía destacada: El fantasma del paraíso (Brian De Palma, premio Bafta), Aquellos chalados con sus locos cacharros, Isadora o Per-
1974), con un compositor que vende su alma al diablo. Inserts (John By- formance.
rum, 1975), la historia de un director de cine mudo en declive que se pasa Filmografía destacada: King Rat (Bryan Forbes, 1965), las aventu-
al cine pornográfico en la década de los treinta. Shock Treatment (Jim ras de un grupo de prisioneros aliados en un campo japonés durante la
Sharman, 1981), una suerte de secuela de The Rocky Horror Picture Segunda Guerra Mundial. Pasaje a la India (David Lean, 1984), que trans-
Show, cuya pareja protagonista, Janet y Brad, interpretados en esta oca- curre durante una época de convulsiones en la colonia británica antes de
sión por Jessica Harper y Cliff De Young, entran a participar en un concur- ser dividida artificialmente entre dos nuevas naciones, India y Pakistán. La
so que puede que encauce su relación. sombra del delator (Simon Langton, 1986), una trama de espionaje afec-
Su papel más destacado: Suzy Bannion en Suspiria (Dario Argento, tada por la muerte de un traductor. La Casa Rusia (Fred Schepisi, 1990),
1977), una bailarina que ingresa en una prestigiosa academia de danza en la que encarna al miembro de la inteligencia británica Ned, preparado
para perfeccionar su técnica. No tardará en comprobar que el lugar, en el para una revelación de secretos soviéticos.
que se producen violentos asesinatos de algunas compañeras, es en rea- Su papel más destacado: Lord Darlington en Lo que queda del día
lidad un refugio de brujas. Harper volvería, en el papel de Anke, en la revi- (James Ivory, 1993), propietario de la mansión Darlington Hall, bajo cuyas
sión de Suspiria de Luca Guadagnino de 2018. órdenes se mantiene fiel su mayordomo Stevens (Anthony Hopkins), sacri-
Su último trabajo: La cinta de Luca Guadagnino Hasta los huesos, ficando este su vida por su señor y lo que representa.
el drama Memory de Michel Franco, el largometraje de fantástico de Ma- Su último trabajo: Las series El gran asalto al tren, Downton Ab-
rielle Heller Canina o la comedia Fantasy Life de Matthew Shear, además bey, Rosamunde Pilcher o Crimen en el paraíso, y filmes como el thriller El
de las series Atracción fatal y The Old Man. Y aparecerá en la producción doble de Richard Ayoade o la comedia navideña Surviving Christmas with
romántica Carousel de Rachel Lambert y la comedia sobre un posible sui- the Relatives de James Dearden, siendo su último trabajo el de narrador
cidio que no ha llegado a producirse, Kill Me de Peter Warren. en el drama The Souvenir: Part 2 de Joanna Hogg.

QUE FUE DE... QUE FUE DE...

EDWARD FOX CAROLE BOUQUET

Biografía: Nacido el 13 de abril de 1937 en el barrio londinense de Biografía: Nacida el 18 de agosto de 1957 en Neuilly-sur-Seine
Chelsea (Reino Unido), es uno de los actores británicos imprescindibles de (Francia), se hizo popular mundialmente por uno de sus primeros papeles,
las últimas décadas, ha ganado varios premios Bafta, pero como a su her- de la mano de Luis Buñuel, en Ese oscuro objeto del deseo (1977). Esta
mano James, le ha sido esquivo el Oscar. Oficial de la Orden del Imperio intérprete gala (también de teatro) ha trabajado tanto en su país como in-
Británico, se encuentra desde hace unos años semirretirado, tanto del te- ternacionalmente, e igualmente ha sido modelo habitual de la firma Cha-
atro, que tanto ama, como de las pantallas. nel. En su vida privada es una mujer comprometida en la educación infan-
Filmografía destacada: Un puente lejano (Richard Attenborough, til, que busca que la sanidad llegue a todo el mundo.
1977), sobre una desastrosa operación militar aliada en la Europa ocupada Filmografía destacada: El día de los idiotas (Werner Schroeter,
durante la Segunda Guerra Mundial. Nunca digas nunca jamás (Irvin Kersh- 1981), las vivencias de una mujer que es ingresada en una institución
ner, 1983), el retorno de Sean Connery como el agente secreto James mental. Mystére (Carlo Vanzina, 1983), una producción de suspense cen-
Bond enfrentado a un peligro nuclear, con Fox como su superior M. Motín a trada en una prostituta que tiene en su poder un objeto que podría sacar a
bordo (Roger Donaldson, 1984) encarnando al capitán Greetham en esta la luz a los autores de un importante asesinato. Orilla izquierda, orilla de-
historia de la rebelión en el buque británico The Bounty. Robin Hood: el recha (Philippe Labro, 1984), acerca de un complicado asunto amoroso, o
magnífico (John Irvin, 1991), en el rol del príncipe Juan, asentado en el tro- Demasiado bella para ti (Bertrand Blier, 1989), por cuyo rol de Florence
no que le dejó provisionalmente su hermano Ricardo Corazón de León. Barthélémy recibió un premio César a la mejor actriz, ambas con la que
Su papel más destacado: El implacable asesino profesional de fue su pareja, Gérard Depardieu.
Chacal (Fred Zinnemann, 1973), creado por el novelista Frederick Forsyth, Su papel más destacado: Melina Havelock, chica Bond en Solo pa-
al que se le encarga por parte del grupo terrorista OAS el asesinato del ra sus ojos (John Glen, 1981), estando el agente 007 encarnado por Roger
presidente de la República francesa, Charles de Gaulle. Su capacidad para Moore, en la que Bouquet se mete en el papel de una mujer que busca
adoptar diferentes personalidades y su pericia son claves para que lleve a venganza por el asesinato de sus progenitores, aunque algún espacio ha-
cabo el magnicidio. brá para el romance entre ella y James Bond.
Su último trabajo: Los dramas históricos Katherine of Alexandria y Su último trabajo: Se la verá en el thriller sobre relaciones pasiona-
Katherine of Sinai de Michael Redwood, y las comedias An Ideal Husband les que transcurre en tierras marroquíes Behind the Palm Trees de Mer-
de Jonathan Church y Johnny English de nuevo en acción de David Kerr, yem Benm’Barek. Antes ha intervenido en las series Le grand restaurant,
así como las series Taboo y The Gentlemen: la serie de Guy Ritchie, su úl- Escort Boys, La Maison o Cat’s Eyes, además de actuar en las películas
timo trabajo ante las cámaras. Las fantasías, Zoey y Tempestad o Captives.
FILM NOIR AND SCI-FI
Acompañamos el estreno de Sin piedad con un re- ficción, con su guiño a Frankenstein, pero la mejor versión es el
paso a la fusión de cine negro y de ciencia ficción montaje del director de 1992.
en sus ejemplos más significativos. Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve, 2017). Al contrario
que la anterior, que contó con secuelas literarias totalmente ajenas
Blade Runner (Ridley Scott, 1982), es la reina del cruce del a la línea argumental propuesta en esta secuela, Blade Runner 2: El
denominado Neo-noir con la ciencia ficción dando lugar a lo que filo de lo humano (1995), y Blade Runner 3: La noche de los repli-
algunos estudiosos del asunto han dado en denominar Sci-Fi Noir. cantes (1998), ambas de K.W. Jeeter, esta continuación adquiere
Además de ser el punto de partida o estímulo definitivo para la identidad propia cambiando el peso en la fusión de géneros para
forja de la corriente literaria de la ciencia ficción ciberpunk hacer que la ciencia ficción se imponga al cine negro, que incluye
(Neuromante y Mona Lisa acelerada, de William Gibson, Carbono pinceladas de Charles Dickens en la búsqueda del pasado del
alterado y Leyes de mercado de Richard Morgan, Ambiente, de protagonista y está estéticamente influida por algunos elementos
Jack Womack, Cuando falla la gravedad, de George Alec Effinger), del anime y el manga.
es la mejor adaptación al cine de las pesadillas paranoides Soylent Green. Cuando el destino nos alcance (Richard
convertidas en literatura por Phillip K. Dick autor de la novela en Fleischer, 1973). Uno de los finales que ha sido víctima de más
la que se inspira, ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? spoiler en la historia del cine. Adaptación de la novela ¡Hagan sitio,
(1968). La versión exhibida en cines incluía voz en off reforzando hagan sitio! (1966) escrita por Harry Harrison y publicada un par de
el tono de cine negro con todo el despliegue de narrativa, luz, años antes que ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de
encuadres y personajes de dicho género, envuelta en ciencia Dick, aborda el problema de la superpoblación y el detective inter-

Ryan Gosling en Blade Runner 2049 (2017) de Denis Villeneuve. Charlton Heston en Cuando el destino nos alcance (1973) de Richard Fleischer.
 Tom Cruise en Minority Report (2002) de Steven Spielberg. Eddie Constantine y Anna Karina en Lemmy contra Alphaville (1965).

pretado por Charlton Heston es un precedente del Rick Deckard de Juez Dredd (Danny Cannon, 1995) quizá sea más floja como
Blade Runner, aunque aquí no hay ciberpunk sino una intriga de película, pero sin duda ésta es mucho más fiel al personaje original
resolución de asesinato con tono de cine negro que cambió temas de los cómics de 2000 A.D. creado por John Wagner y el español
claves de la novela, restando mayor peso de la coprotagonista, Carlos Ezquerra (el águila de la hombrera de Dredd está inspirada
borrando el paisaje de la chatarra de barcos convertidos en gueto y en la moneda de 25 pesetas) en todo lo referido a ambiente, diseño
suprimiendo la subtrama de culpa y huida del delincuente. A de producción, ciudad, decorados, etcétera. Incluso sale la Tierra
cambio, añadió excavadoras y volquetes para reprimir manifesta- Maldita y la Familia Angel, elementos del clásico de las viñetas.
ciones en un tono visual propio de las fábulas futuristas de la Lástima que Sylvester Stallone se empeñara en convertirla en
revista de cómic británica 2000 A.D. producto para su lucimiento y se quitara el casco, y que el guion
Minority Report (Steven Spielberg, 2002). La Segunda mejor sea peor que el de Dredd (Pete Travis, 2012), con Karl Urban,
adaptación de las creaciones literarias de Philip K. Dick a la que no mucho mejor. Eso sí, la de Stallone tiene a ¡Diane Lane! Y además
quiso subirse Javier Bardem porque no le apetecía andar siguién- aparece uno de los robots protagonistas de los cómics A.B.C.
dole la pista a Tom Cruise en esta fábula de prevención del crimen Warriors, Hammerstein (¡recreado con efectos visuales prácticos!),
antes de que se cometa. Los agentes del del Departamento de creado por Pat Mills en 1996, pero sin nombre y sin su martillo
Precrimen son otra fábula de Dick sobre la pérdida de libertades a (metieron la pata, creyeron que ese personaje estaba incluido en el
cambio de más seguridad, un debate muy presente en la nueva universo de Dredd pero era de otra colección y por tanto otra
realidad que surgió tras los atentados fundamentalistas del 11 de propiedad intelectual, así que les tocó pagar un suplemento en
septiembre de 2001. Spielberg en modo Con la muerte en los derechos). Eso sí, el director se vino muy arriba y afirmó que iba a
talones (Alfred Hitchcock, 1959). rodar el Ben-Hur de la ciencia ficción... Más dura fue la caída.
Strange Days (Kathryn Bigelow, 1992). Si no la has visto, Dark City (Alex Proyas, 1998). Ojo a este título de culto de
estás ya tardando mucho. Una joya con un Ralph Fiennes que se la ciencia ficción que se pasea por la transtextualidad a placer
sale como pícaro expolicía metido a traficante de memorias añadiendo paisajes a medio camino entre la distopía y la fábula
ciberpunk y una Juliette Lewis que relee la mitología e icono- del cine negro añadiendo unas gotas de terror con pinta de
grafía de mujer fatal a un nuevo nivel con punto de Lolita haberse escapado de una pesadilla escrita por Franz Kafka. El dúo
incluido. Produjo James Cameron ambientando el argumento en Wachowski la copió del derecho y del revés en Matrix. Lo mejor
una ciudad de Los Ángeles de 1999 en la que está a punto de de su director.
cambiar el mundo, añadiendo un tono premonitorio inquietante a Videodrome (David Cronenberg, 1983). El maestro canadiense
la propuesta. ha dejado varias muestras del tema que nos ocupa –Scanners (1981),
Lemmy contra Alphaville (Jean-Luc Godard, 1965). ¡Ella El almuerzo desnudo (1991), Crash (1996), Existenz (1999), Crímenes
fue la primera! Protagonizada por una estrella del cine polar del futuro (2022), Los sudarios (2024)–, pero la mejor es esta fábula
(policiaco + argot) que viene a ser en Francia un equivalente del sobre adicción morbosa a la violencia, corrupción de medios de
cine negro con personalidad propia, Eddie Constantine, uno de comunicación, ambigüedad sexual y body horror.
los tipos más duros del cine europeo. Fusión de hard-boiled y
ciencia ficción con Oso de Oro en el Festival de Berlín. Miguel Juan Payán

Sylvester Stallone en Juez Dredd (1995) de Danny Cannon. Debbie Harry en Videodrome (1983) de David Cronenberg.
 CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE NEGRO CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE NEGRO

ME CONVIRTIERON EN UN CRIMINAL DANGEROUS TO KNOW

(They Made Me A Criminal) 1938; Estados Unidos; Blanco y negro; Director: Robert Florey; Guion: William R. Lipman, Horace
1938; Estados Unidos; Blanco y negro; Director: Busby Berkeley; Guion: Sig Herzig; Música: Max McCoy; Montaje: Arthur P. Schmidt; Fotografía: Theodor Sparkuhl; Intérpretes: Anna May Wong,
Steiner; Fotografía: James Wong Howe; Intérpretes: John Garfield, Claude Rains, Ann Sheridan, May Akim Tamiroff, Gail Patrick, Lloyd Nolan, Harvey Stephens, Anthony Quinn, Roscoe Karns, Hedda
Robson, Gloria Dickson, Bobby Jordabn, Leo Gorcey, Gabriel Dell, Bernard Punsly, Robert Gleckler, Hoopper; Duración: 70 minutos.
John Ridgely, Barbara Pepper; Duración: 92 minutos.
Estrenada el 2 de abril de 1930 en Londres, la obra en la que se basa la
A caballo entre el preludio del cine negro y la fábula de boxeo, Me película, On the Spot, alcanzó las 342 representaciones, convirtiéndose en uno
convirtieron en un criminal es una nueva versión de la película Su última pelea de los éxitos de la temporada y cuando saltó el Atlántico para debutar en los
(The Life of Jimmy Dolan, 1933), dirigida por Archie Mayo y protagonizada por escenarios neoyorquinos de Broadway logró levantar el telón en 167
Douglas Fairbanks Jr., hijo del célebre astro del cine de acción mudo, y ocasiones. Posteriormente, y llevado por el éxito de la pieza, el autor publicó
Loretta Young. Dicha película se basaba a su vez en la obra de teatro Sucker, una versión novelada, pero la versión cinematográfica que aquí nos ocupa
de Beulah Marie Dix y Bertram Millhauser, estrenada en 1933. partía de la pieza teatral, y estaba protagonizada por la actriz que había enca-
El protagonista es un campeón de boxeo zurdo acusado del asesinato bezado el reparto en los escenarios, Anna May Wong.
de un reportero que amenaza con denunciar que su imagen pública es una El argumento gira en torno a Stephen Recka, un criminal dedicado al
farsa y es un alcohólico. En realidad, el periodista murió de una paliza de su contrabando que tiene comprados a autoridades, políticos, banqueros y polí-
mánager, pero el púgil acaba cargando con las culpas después de aceptar el ticos y cree llegado el momento de sanear su imagen y hacerse pasar por un
plan de este, concebido para incriminarle. Los únicos testigos que podrían ciudadano digno casándose con la hija de una de las familias de la alta
haberle ayudado liberándole de toda culpa resultan muertos, mientras el sociedad venida a menos económicamente hablando, a la que ha conocido en
inocente protagonista es perseguido por un obsesivo detective empeñado en su fiesta de cumpleaños, organizada por la que esperaba ser su compañera
detenerlo para redimirse de un error que cometió en el pasado mandando a un sentimental durante mucho tiempo, Madame Lan Ying, formándose un trián-
inocente a la silla eléctrica. El papel del detective duro parecía inicialmente un gulo potencialmente explosivo. Además, el contrabandista tendrá que
error de reparto incluso al propio actor encargado de interpretarlo, Claude presionar al actual novio de la joven robándole y secuestrándole para que se
Rains, que había de conseguir mayor celebridad interpretando al Hombre Invi- quite de su camino. Para complicar las cosas, el gánster ha descubierto entre
sible y al padre del Hombre Lobo en las producciones de terror e intriga del sus filas a un chivato y un policía honesto e incorruptible, al que da vida un
estudio Universal, pero después de amenazarle con la suspensión de su habitual de este tipo de papeles tanto en cine como en televisión, Lloyd Nolan,
contrato, el actor aceptó hacerse cargo del trabajo, completando una de las empeñado en emular al Eliot Ness de la vida real encontrando pruebas para
mejores interpretaciones de su dilatada carrera ante las cámaras. detener a Recka por ocho asesinatos y conseguir que le condenen.
El largometraje contó en su reparto con el grupo de jóvenes actores Una sólida y entretenida serie B que aborda argumentos luego explo-
conocido como The Dead End Kids, habituales en otras producciones del tados en el clásico La llave de cristal, adaptado de la novela del mismo título
género de gánsteres (ver entrega anterior). M.J.P. de Dashiell Hammett. M.J.P.

CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE NEGRO CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE NEGRO

FLOWING GOLD DEFIENDO MI VIDA

(Dust Be My Destiny)
1940; Estados Unidos; Blanco y negro; Director: Alfred E. Green; Guion: Kenneth Gamet; Música:
Adolph Deutsch; Fotografía: Sidney Hickox; Intérpretes: John Garfield, Frances Farmer, Pat O’Brien, 1939; Estados Unidos; Blanco y negro; Director: Lewis Seller; Guion: Robert Rossen, Seton I. Miller;
Raymond Walburn, Tom Kennedy; Duración: 81 minutos. Música: Max Steiner; Fotografía: James Wong Howe; Intérpretes: John Garfield, Priscilla Lane, Alan
Hale, Frank McHugh, Bobby Jordan, Billy Halop, Charley Grapewin, Henry Armetta, Stanley Ridges,
Aventura petrolífera con subtrama criminal incluida basada en la novela John Litel, Moroni Olsen, Ward Bond; Duración: 88 minutos.
del mismo título de Rex Beach, quien antes de ser novelista y dramaturgo fue
Basada en la novela de Jerome Odlum, Defiendo mi vida es una
campeón olímpico de waterpolo, ganando una medalla en los Juegos Olím-
modesta propuesta que se hace grande por la personalidad de su protago-
picos de verano en 1904 celebrados en San Luis. Beach firmó numerosas
nista, John Garfield, uno de los mejores actores de su generación que tiene
novelas de aventuras, algunas de las cuales fueron adaptadas al cine, y basó
aquí un papel a su medida dando vida a John Bell, un inocente que se ha
sus tramas en sus propias peripecias como buscador de oro en Alaska en
pasado un año y cuatro meses en la cárcel por un crimen que no cometió, y
1900. Entre las adaptaciones cinematográficas de sus obras destacan las de
cuando vuelve a verse inmerso en una pelea con un ladrón se ve nuevamente
la novela que fue su primer éxito, Los usurpadores, llevada a la pantalla en
condenado a tres meses de trabajos en una granja. Esa condena le pone en
1914, 1923, 1942, con John Wayne, Randolph Scott y Marlene Dietrich como
contacto con la hijastra del capataz del lugar, con el que acaba enfrentándose
protagonistas y 1955 en la película que se estrenó en España con el título de
en una pelea que le obliga a huir junto con la joven, siendo finalmente buscado
Los corruptores de Alaska y protagonizaron Jeff Chandler, Anne Baxter y Rory
por asesinato.
Calhoun. A Beach se debe también el clásico del género de aventuras El
En cierto modo, la película es precursora de la variante crook story que
mundo en sus manos, que en cine protagonizó Gregory Peck.
va a nacer en el seno del cine negro clásico de la década siguiente como
Por su parte, Flowing Gold había sido ya llevada al cine en 1924 bajo la
emblemática fórmula en la que los hechos se narran desde el punto de vista
dirección de Joseph De Grasse y con Anna Q. Nilsson y Milton Sills en los
de los delincuentes, retratados como víctimas de un sistema corrupto que los
papeles que en la nueva versión sonora que aquí nos ocupa interpretaron
obliga a caer en el crimen.
Frances Farmer y John Garfield. Este último da vida a un trabajador de los
En la versión original del proyecto la fábula se cerraba de manera
campos de petróleo que ha sido acusado de asesinato y está en busca y
sangrienta y trágica para los protagonistas, pero escamados por el fracaso
captura, fugado y buscando trabajo con nombre supuesto en campos petrolí-
comercial de la película de Fritz Lang Solo se vive una vez (ver ficha en esta
feros, en uno de los cuales acabará en medio de un enfrentamiento entre
mista colección), el estudio Warner Bros. impuso un desenlace diferente al
propietarios de pozos petrolíferos, enamorado de la hija de uno de ellos.
guionista y posteriormente director Robert Rossen, un tercer acto rematado en
El papel de coprotagonista femenina le fue ofrecido previamente a Ann
clave de final feliz que se negó a escribir siendo sustituido por el artesano de
Sheridan y Olivia de Havilland, pero ambas lo rechazaron y fue Garfield quien
encargo Seton I. Miller. El estudio volvió a rodar la misma trama sobre la
recomendó como sustituta a Frances Farmer, que había sido despedida del
novela de Odlum en 1942 en el largometraje I Was Framed, dirigido por D.
montaje de la obra de Ernest Hemingway La quinta columna. M.J.P.
Ross Lederman. M.J.P.
 CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE NEGRO CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE NEGRO

AÑOS SIN DÍAS

(Castle On The Hudson) EAST OF THE RIVER
1940; Estados Unidos; Blanco y negro; Director: Anatole Litvak; Guion: Seton I. Miller, Brown Holmes, 1940; Estados Unidos; Blanco y negro; Director: Alfred E. Green; Guion: Fred Niblo Jr., Ross B. Wills,
Courtney Terrett; Música: Adolph Deutsch; Fotografía: Arthur Edeson; Intérpretes: John Garfield, John Fante; Música: Adolph Deutsch, Howard Jackson; Fotografía: Sidney Hickox; Intérpretes: John
Ann Sheridan, Pat O Brien, Burgess Meredith, Henry O’Neill, Jerome Cowan, John Litel, Margot Garfield, Brenda Marshall, Marjorie Rambeau, George Tobias, William Lundigan, Douglas Fowley, Jack
Stevenson, Willard Robertson, Edward Pawley, Billy Wayne, Nedda Harrigan, Barbara Pepper, Wade La Rue, Jack Carr, Paul Guilfoyle, Russell Hicks, Ralph Volkie, Charley Foy, Robert Homans, Jimmy
Boteler; Duración: 77 minutos. O’Gatty, Joe Conti, Murray Alper, Roy Barcroft; Duración: 74 minutos.

El libro 20.000 años en Sing Sing, escrito por Lewis E. Lawes (interpre- Inicialmente pensada como una película para el lucimiento de James
tado por Pat O’Brien en la película), que había trabajado como guardia de Cagney, la estrella del cine de gánsteres de la Warner Bros dejó pasar la
prisiones en dicho centro penitenciario durante 21 años, supervisando la oferta de protagonizarla para dedicarse a otros trabajos, dejando así que el
ejecución de 303 prisioneros, había sido ya adaptado al cine en 1932 con reparto inicialmente pensado para acompañarle, con Ida Lupino como prota-
Spencer Tracy como protagonista (ver ficha en este mismo coleccionable), gonista femenina, y Raoul Walsh en la dirección fueran sustituidos por una
sirve como base a esta nueva versión que se estrenó en Inglaterra y otros propuesta más modesta desde el punto de vista de actores y director enca-
países con el título alternativo de Años sin días elegido para su edición en DVD bezada por John Garfield. De ese modo la película pasó de ser una serie A a
en España. una serie B.
El argumento gira en torno a las peripecias de un ladrón chulesco y Titulado inicialmente Mama Ravioli, el guion tiene como epicentro el
pagado de sí mismo que tras ser detenido por la policía en uno de sus robos café de Nueva York que regenta Mamá Teresa, personaje interpretado por
es condenado a un mínimo de siete años en la prisión de Ossining, conocida Marjorie Rambeau, quien mantiene a su hijo, Joe Lorenzo, al que en la edad
popularmente como Sing Sing, situada a orillas del río Hudson. En el centro adulta interpreta Garfield, lejos de la influencia del mundo criminal que
choca inicialmente con el alcaide del lugar, Walter Long, y entra en contacto rodea a los jóvenes en esa época, pero no consigue evitar que este caiga
con otro convicto que tiene un plan para escapar de la cárcel. finalmente en las actividades delictivas y vaya a parar a una celda en la
Garfield fue pionero de la aplicación en el cine de Hollywood del prisión de San Quintín, donde cumple condena por sus delitos. A la salida de
método, la técnica de actuación que desarrolló Konstantin Stanislavski enfo- prisión, Joe regresa a la ciudad y prosigue su relación con una falsificadora,
cada en aprender y entender las emociones y pensamientos de los personajes Laurie, al tiempo que aprovecha para asistir a la graduación en la univer-
(entre quienes aplicaron la técnica se cuentan figuras como Marlon Brando, sidad del joven que Mamá Teresa adoptó, Nick, al que él le ha pagado sus
Montgomery Clift, Robert De Niro, Christian Bale, Daniel Day Lewis, Heath estudios con parte de lo que sacaba de sus actividades criminales. El
Ledger, Jack Nicholson, Dustin Hoffman, Edward Norton, Meryl Streep, Adrien regreso del protagonista a Nueva York tiene otro motivo: cobrar venganza de
Brody, Martin Sheen, Sean Penn, Robert Downey Jr., Ralph Fiennes, Paul los dos socios que según sospecha le acusaron mandándole a prisión. Para
Newman). El actor aplicó el método en Castle on the Hudson recordando lo ello, él mismo tendrá que cambiar su manera de relacionarse con la policía
que sintió cuando se subió por primera vez al escenario para interpretar la mientras prepara con sus colegas un robo que puede proporcionarles un
obra Awake and Sing, su primer papel importante, en la que se sintió como si cuantioso botín. M.J.P.
lo sentaran en la silla eléctrica. M.J.P.

CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE NEGRO CARTEL-MANÍA GRANDES PELÍCULAS CINE NEGRO

DANGEROUSLY THEY LIVE LEJOS DE LA NIEBLA

1941; Estados Unidos; Blanco y negro; Director: Robert Florey; Guion: Marion Parsonnet; Música: (Out Of The Fog)
William Lava; Fotografía: L. William O’Connell; Intérpretes: John Garfield, Nancy Coleman, Raymond
Massey, Lee Patrick, Moroni Olsen, John Ridgely, Christian Rub, Frank Reiher, Ben Welden, Esther 1941; Estados Unidos; Blanco y negro; Director: Anatole Litvak; Guion: Robert Rossen, Jerry Wald,
Dale, Roland Drew, John Harmon, Arthur Aylesworth, Matthew Boulton, Gavin Muir, Ilka Grünning, Richard Macaulay; Música: Heinz Roemheld; Fotografía: James Wong Howe; Intérpretes: John
Frank M. Thomas, James Seay; Duración: 77 minutos. Garfield, Ida Lupino, Thomas Mitchell, Eddie Albert, George Tobias, John Qualen, Alice MacMahon,
Odette Myrtell, Jerome Cowan, Leo Gorcey, Paul Harvey, Murray Alper, Charles Drake, Frank Darien,
Rodado con el título de trabajo Remember Tomorrow y estrenada 17 Creighton Hale, Jay Eaton; Duración: 85 minutos.
días después del ataque japonés contra Pearl Harbor que provocó la entrada
La obra teatral The Gentle People, estrenada en Broadway en enero de
en la Segunda Guerra Mundial de Estados Unidos, este largometraje es una
1939 y firmada por Irwin Shaw, autor de la novela Los jóvenes leones, que dio
fusión de cine de intriga aplicado a la subtrama del espionaje derivado del
lugar a la película El baile de los malditos, y guionista de El asunto del día,
ambiente bélico del momento.
Su argumento transcurre en Nueva York, donde un grupo de espías
Ataque al amanecer, Ulises, Fuego escondido, Deseo bajo los olmos y Dos
alemanes planea el secuestro de una espía inglesa, Jane Greystone, interpre-
semanas en otra ciudad, sirve como base a este largometraje, aunque para la
película se cambiaron los nombres de casi todos los personajes.
tada por Nancy Coleman, utilizando un taxi conducido por uno de sus agentes,
pero un accidente de tráfico echa al traste los planes nazis conduciendo a la
Lejos de la niebla, que se rodó inicialmente con el título de trabajo
joven a ser ingresada en un hospital, donde es atendida por el doctor Lewis,
Danger Harbor, se estrenó el mismo año que la tercera adaptación al cine de
la novela de Dashiell Hammett El halcón maltés, dirigida por John Huston, y
un joven médico residente en prácticas al que da vida Garfield. De ese modo,
marcó las claves que iban a ser adoptadas por posteriores títulos clave en el
el joven galeno se ve metido en el centro de la trama de conspiración de una
cine negro, como Perdición o El cartero siempre llama dos veces.
red nazi infiltrada en territorio estadounidense mientras la muchacha finge
Inicialmente, la película había sido pensada para que la protagonizara
tener amnesia para seguir recabando información sobre la célula de espías
Humphrey Bogart, pero la actriz Ida Lupino, que había coincidido con este en
enemigos. El riesgo que corre acaba salpicando al protagonista, mientras está
en juego la localización de un convoy británico que acechan las manadas de
La pasión ciega y El último refugio no estaba dispuesta a repetir con él una
tercera vez porque no se llevaban demasiado bien, así que el estudio optó
lobos de los submarinos germanos.
por sustituirle por Garfield, actor con el que no tuvo problema en repetir en
La película es un buen ejemplo de cómo la cercanía de la entrada en
la guerra de Estados Unidos fue generando una deriva del cine de intriga
El lobo de mar, Adorables estrellas y Hollywood Canteen. Bogart se agarró
un monumental mosqueo que le llevó a escribir al jefe del estudio Warner
hacia el cine de espionaje como variante del cine bélico de propaganda que
Bros. quejándose.
iba a empezar a ser el producto dominante en los estudios de Hollywood
Garfield interpretó a un delincuente que extorsiona a los pescadores
como contribución al esfuerzo de guerra de la sociedad estadounidense.
cobrándoles cinco dólares semanales en concepto de protección, hasta que la
Los gánsteres pasaron a ser sustituidos por espías nazis mientras los poli-
hija de uno de ellos se enamora del delincuente, iniciándose una cadena de
cías se transformaban en héroes civiles arrastrados a participar en el
acontecimientos que dará lugar a un crimen. M.J.P.
contraespionaje. M.J.P.
John Garfield, uno de los actores más desta-
cados del cine negro, es el principal protago- entre los años treinta y los años cuarenta del pasado siglo,
nista de esta entrega. punto de inflexión de los géneros que nos ocupan en este
coleccionable. El hecho de que haya quedado libre de derechos

E
l primer título de la selección de este mes es la ha potenciado su circulación, haciendo de ella un título emble-
producción del estudio Paramount Dangerous to mático del cine desarrollado en el entorno del boxeo y uno de
Know, que no llegó a estrenarse en España, inmersa los trabajos más vistos de Garfield por varias generaciones de
en ese momento en la Guerra Civil, pero en países aficionados al cine posteriores a la de su estreno.
latinoamericanos y en Portugal llegó a la cartelera John Garfield, uno de los mejores actores de su genera-
con el título de Verdugo de sí mismo. Está basada en una obra de ción, padeció de problemas crónicos de corazón durante toda
éxito en los escenarios, On the Spot, que se estrenó en el teatro su vida y finalmente falleció de un infarto en 1952 cuando
Wyndham de Londres con Charles Laughton como protagonista, contaba solo 39 años de edad, dejando su carrera abrupta-
y escribió el novelista y dramaturgo británico Edgar Wallace, mente interrumpida, pero con un total de 35 títulos, la mayoría
quien se había inspirado en la trayectoria criminal del célebre de los cuales se desarrollaron en el marco del cine policiaco,
gánster Al Capone. Antes de iniciar su carrera como novelista de gánsteres o de cine negro cruzado con aventuras. En su
especializado en temas de intriga y aventuras, Wallace se había siguiente película de la selección de este mes, Flowing Gold,
destacado como corresponsal en la guerra de los Bóers, y una compartió reparto con otra actriz de talento destacado en su
vez que dejó atrás el periodismo inició una carrera como autor generación, Frances Farmer. El rodaje de Flowing Gold quedó
de numerosas novelas de temática criminal adaptadas posterior- incluido en un momento de la película biográfica sobre Frances
mente al cine. La obra de Wallace sirvió al cine una propuesta Farmer, Frances, estrenada en 1982 y dirigida por Graeme Clif-
argumental sobre temática de gánster que rompe con las diná- ford, en la que la actriz fue interpretada por Jessica Lange,
micas de acción del género para desarrollarse como vehículo de mostrando cómo la obligaron a rodar más de una docena de
intriga sin tiroteos. tomas de la misma escena en la que tenía que caer en el barro
Otra propuesta destacada de la entrega es Defiendo mi como castigo por su conducta durante la filmación. Posterior-
vida, una especie de variante romántica tejida como fábula mente, la actriz afirmó que durante el rodaje Garfield y ella
de falso culpable y de talante melodramático positivista de mantuvieron una relación sentimental.
la mítica pareja criminal de la vida real, Bonnie y Clyde, East of the River se basa en una historia del novelista
aunque en esta ocasión los perseguidos son inocentes de John Fante, célebre por su novela autobiográfica Pregúntale al
todos los crímenes en los que se ven inmersos buscando polvo, publicada en 1939, convertido en uno de los mejores
acogerse a las nuevas tendencias de la censura conserva- cronistas de la era de la Gran Depresión en Estados Unidos.
dora del momento en las películas de temática criminal. Se En este homenaje a Garfield hay que añadir Castle on the
reestrenó en 1947 en un programa doble con un clásico del Hudson, uno de los mejores trabajos del actor, aunque no fuera
cine negro protagonizado por Bette Davis y Humphrey apreciado por los críticos en el momento de su estreno, Lejos
Bogart, La mujer marcada (ver entrega anterior de este de la niebla y Dangerously they Live.
coleccionable). Miguel Juan Payán 

73
las mejores películas que nunca hemos visto

Pompeii de Roman Polanski

R
oman Polanski aban- coincidencia: Harris había confe-
dona Pompeya, decían sado que, para su novela, se había
los titulares en 2007. inspirado en uno de los trabajos
Pocos lo recuerdan, más aclamados de Polanski: China-
pero hace casi veinte town (1974). No en vano, el desenca-
años el cineasta estuvo a un paso denante de la trama en aquel filme
de erigir una superproducción des- noir era la muerte de un ingeniero
tinada a ser su película más ambi- hidráulico de Los Ángeles, asesi-
ciosa. Mucho se tendría que haber nado en medio de una oscura cons-
torcido la situación para no haber piración en la que un recurso vital —
gozado, por lo menos, de un el agua— es objeto de especulación
espectáculo de primer orden. Por por parte de un oligarca. La diferen-
desgracia —como ocurrió con cia es que Harris convirtió a la víc-
aquella ciudad romana—, el pro- tima en el héroe de su novela. Por
yecto quedó sepultado. Y no por supuesto, Polanski estaba encan-
fuerzas naturales, precisamente. tado con aquel paralelismo. Me cau-
Titulada originalmente Pom- tivó su escritura, afirmó el director
peii, tenía todas las cartas ganado- en Variety en febrero de 2007. Por
ras. Lo primero, el material de base: lo general, cuando me proponen
la novela homónima de Robert hacer una película ambientada en la
Harris, documentada con su rigor antigüedad, pienso que no es lo mío.
habitual y que partía de la histórica Pero me gustó que fuera un thriller.
erupción del Vesubio en el 79 d. C. He leído todos sus libros y el nivel
Después, el reparto: Orlando Bloom de detalle es asombroso. Se docu-
y Scarlett Johansson eran, según se menta a fondo, añadió, en referencia
filtró entonces en la prensa, las a Harris.
estrellas elegidas. Y, por último, el España también sería partícipe
presupuesto: entre 130 y 150 millo- del proyecto. El cineasta tenía la
nes de dólares —según la fuente— intención de rodar su epopeya en los
invertidos en recrear en imágenes estudios de la Ciudad de la Luz de
aquella tragedia. De hecho, de haberse materializado, estaríamos Alicante. Por espacio y clima, son perfectos, aseguró. Es más: en
ante el filme rodado en Europa más caro de la historia. la localidad vecina de Aspe se encuentra un acueducto romano
El propio Harris se habría hecho cargo de la adaptación. Y que el cineasta también pensaba utilizar.
si bien nunca trascendió cuál habría sido su enfoque, es de Sin embargo, en septiembre de aquel año llegó la decepción.
suponer que no se habría He puesto mucho trabajo y
apartado excesivamente de su energía en el desarrollo de
libro. La historia sigue a Mar- Pompeya, así que declino con
co Atilio Primo (Bloom), un jo- pesar mantener mi participa-
ven ingeniero romano encar- ción, dijo en un comunicado.
gado de reparar un importante ¿El problema? Uno crónico: la
acueducto que abastece de amenaza de una huelga de
agua a las ciudades de la actores. Los productores pos-
bahía de Nápoles. Al investi- tergaron el rodaje a finales de
gar la causa de la interrupción 2008, pero la agenda de
del suministro, el protago- Polanski no se podía permitir
nista descubre señales alar- más retrasos. En su lugar,
mantes de actividad volcá- acabó inmerso en un filme
nica, aunque nadie le cree. mucho menos ambicioso, pero
Mientras intenta reparar el juguetón: El escritor (2010),
acueducto y salvar a la pobla- también basado en una novela
ción, se ve envuelto en intri- de Harris.
gas políticas, corrupción y una historia de amor con Corelia Al final, hubo un Pompeya. Fue en 2014, sin Harris ni
(Johansson), hija de un poderoso comerciante. El último acto se Polanski ni las estrellas prometidas y con Paul W. S. Anderson en
reservaba a la devastadora erupción del Vesubio. la dirección. A las malas críticas hubo que añadir un desempeño
En esencia: thriller, romance, drama político y catástrofe comercial tirando a discreto. Y, por encima de todo, quedó la sen-
natural. Y, en medio, la lucha de un hombre racional, guiado por sación de que, para vivir en primera persona aquel desastre eco-
la ciencia, contra la indiferencia y la incredulidad de sus seme- lógico, el camino más recto sigue siendo comprar un billete con
jantes. Todo ello cargado de analogías que equiparaban el Impe- destino a Nápoles.
rio romano con los actuales Estados Unidos. Se daba una curiosa Jaime V. Echagüe

74
 MALDICIONES EN EL CINE

El último tango en París (1972) de Bernardo Bertolucci

L
a “escena de la mantequilla”. Los espec-
tadores más jóvenes no tendrán ni la más
remota idea de a qué nos referimos. Los
que hayan nacido en la década de los
setenta y anteriores, sí. De todos los
momentos que atesora El último tango en París
(1972), la secuencia sexual en la que está presente
dicho derivado lácteo es una de las más provocado-
ras de la historia del cine. Gracias a ella, la película
fue un escándalo y un éxito. Por culpa de ella, el
filme volvió a dar que hablar ya entrado el siglo XXI.
En España, abrazó un estatus de mito. Hay
que tener en cuenta la coyuntura. La censura
había abierto la mano, pero no tanto como para
dar luz verde a un filme como el de Bernardo Ber-
tolucci. Era una época en la que el Cinema Le
Castillet, en la localidad francesa de Perpiñán,
recibía flotas de autobuses con miles de españo-
les que querían saciar su más morbosa curiosi-
dad. La única forma de saberlo era cruzando los
Pirineos. A nuestro país no llegaría hasta 1978.
Conviene hacer un inciso para recordar algo que entonces no además de precisar ayuda psiquiátrica. Y aunque confesaba haber
estaba entre las prioridades del público: el argumento. La cinta mantenido después una buena relación con Brando, fallecido en
narraba la relación entre Paul (Marlon Brando), un viudo de 45 años, y 2004, no podía decir lo mismo de Bertolucci. Era gordo, sudoroso y
Jeanne (Maria Schneider), una veinteañera aspirante a actriz que se muy manipulador, tanto con Marlon como conmigo.
conocen casualmente mientras visitan un apartamento en París para Schneider murió de cáncer en 2011. Poco después, el cineasta
su alquiler. La atracción entre ellos es brutal... en el sentido más pri- corroboró su relato. Me porté de una manera horrible (…) porque no
mitivo. Deciden verse periódicamente en dicho apartamento, pero le dije lo que iba a suceder. Quería su reacción como niña, no como
solo para hacer el amor, sin desvelar sus identidades. Progresiva- actriz. No me arrepiento, pero me siento culpable, afirmó en una
mente, la relación da paso a la dominación, con Paul ejerciendo vio- charla con la Cinemateca Francesa. Ya en 2016, el movimiento
lencia sexual sobre ella. Todo eso desembocará en la célebre escena #MeToo puso el foco en aquellas antiguas declaraciones de la
en la que fuerza a la joven usando mantequilla como lubricante. actriz, con Bertolucci en el punto de mira, que quiso zanjar la polé-
Solamente citando su historial penal bastaría para que la mica: lo de la mantequilla se improvisó, pero la violación sí figuraba
cinta entrara en el olimpo —o en el inframundo— de las obras en el guion. Con la muerte del realizador en 2018, pareció acabar la
malditas: órdenes judiciales para la destrucción de todas las controversia. Ninguno de los principales implicados vivía ya. Pero el
copias e incluso penas de prisión para el productor, Alberto Gri- debate sobre lo ocurrido acompañará siempre a una película que
maldi, Bertolucci y Brando. Al final, no solo no hubo ni cárcel ni hizo de la provocación su razón de ser.
quema de negativos, sino que aquel tango fue un éxito que rozó Jaime V. Echagüe
los 100 millones de dólares.
Y todo el revuelo, en realidad, fue por aque-
lla secuencia. En 2007, el Daily Mail entrevistó a
Maria Schneider. El titular era incendiario: Me
sentí violada por Brando. Lo primero que hay que
aclarar es que el momento de la mantequilla fue
interpretado, no ejecutado en su literalidad. Eso lo
reconocía la actriz. Sin embargo, Schneider, que
tenía 19 años durante el rodaje, sí criticó el hecho
de que la secuencia no figuraba en el libreto. Se
lo dijeron justo antes de rodarla. Según su ver-
sión, fue idea del propio Brando. Debería haber
llamado a mi agente o a mi abogado. No puedes
obligar a alguien a hacer algo que no está en el
guion. Pero en ese momento no lo sabía, afirmaba.
Así, aunque lo que Marlon estaba haciendo no era
real, yo lloraba lágrimas de verdad. Me sentí
humillada y, para ser honesta, un poco violada,
tanto por Marlon como por Bertolucci. La actriz
relataba también que todo el “circo” en torno al
filme provocó que buscara refugio en las drogas,

75
Rebecca Ferguson.

Ciencia ficción y detectives: fórmula

segura para dar lugar a una intriga
interesante en un futuro cercano, con
tiempo límite para resolver el enigma.
Chris Pratt da vida a un detective que es
acusado de asesinar a su esposa,
poniendo el argumento de Sin piedad en
la misma clave genérica de películas de
falso culpable al estilo de Alfred
Hitchcock. Al mismo tiempo, recuerda
otros cruces de ciencia ficción y cine
negro, como Blade Runner o Minority
Report (véase el artículo sobre clásicos
del sci-fi noir en este mismo número), y
se refuerza con escenas de acción
espectaculares.
 Kali Reis.

E
l detective Raymond, del Departamento de Policía de Los Pesadilla urbanita futurista, Sin piedad tiene como principal
Ángeles, que siempre ha sido uno de los mayores defenso- antecedente temático —en la duda sobre la culpa o la inocencia— la
res del sistema de Tribunal Capital Mercy —que elimina el película de Steven Spielberg Minority Report, adaptación de un relato
error humano en los procedimientos judiciales aplicando la distópico de Philip K. Dick que protagonizó Tom Cruise a principios de
inteligencia artificial—, recupera el conocimiento despertando de un este siglo. Como toda fábula de este autor, presenta una sociedad
vacío mental para descubrir que están a punto de ejecutarlo por el avanzada de resonancias kafkianas en la que el individuo común y
asesinato de su esposa. corriente está sometido a regímenes o sistemas de carácter autorita-
Atado a la silla en la que van a matarle, solo le quedan noventa rio. Con ella comparte el combinado de intriga y acción —incluida la
minutos para poder demostrar su inocencia de forma que convenza persecución—, diferenciándose ambas por el estilo de sus directores.
a la jueza Maddox (Rebecca Ferguson), un sistema de inteligencia Frente a la propuesta de Spielberg, el director kazajo Timur Bek-
artificial, de que suspenda la ejecución. El problema es que el prota- mambetov —que ganó relevancia a nivel internacional precisamente
gonista tiene sus propios secretos que guardar y, aunque eso le con una de sus visiones alternativas a los estilos occidentales de la
hace parecer culpable, está convencido de que nunca le habría fusión de fantasía, ciencia ficción y acción en Guardianes de la noche
hecho daño a su esposa..., del mismo modo que está convencido de (2004), con la que ganó el premio a la mejor película en el Festival
que el sistema es infalible. Internacional de Cine Fantástico de Bruselas, y su secuela, Guardia-
El personaje de Pratt tendrá que moverse en esa encrucijada nes del día (2006)— pasó posteriormente a dirigir otros largometrajes
de intriga durante todo el largometraje, en una historia de tiempo próximos a estos géneros. Entre ellos se encuentran la adaptación del
límite en la que Anabelle Wallis refuerza el reparto en un papel cómic de Mark Millar y J. G. Jones Wanted (Se busca) (2008), prota-
secundario. El cara a cara principal —el duelo central de la pelícu- gonizada por Angelina Jolie, y la adaptación de la novela de Seth Gra-
la— se desarrolla entre Pratt y Ferguson, en una trama que aspira hame-Smith Abraham Lincoln: Cazador de vampiros (2012).
a ser no solo un vehículo de intriga, sino también un nuevo aporte Bekmambetov afirma que la filmación de Chris Pratt en la silla
al debate de nuestros días en torno a la incorporación de la inteli- eléctrica, rodeado de pantallas de realidad aumentada, le ha permi-
gencia artificial a numerosas tareas y puntos clave de decisión de tido explorar nuevas maneras de trabajar con las nuevas tecnologías
nuestra existencia. y con la multitud de pantallas que nos rodean cotidianamente,

Chris Pratt y Kali Reis.

 Chris Pratt.

como objetos significativos del relato, llegando incluso a cobrar su despacho. De ese modo, la experiencia del personaje y la del actor
carácter de personaje clave del mismo. se filtran a la propia experiencia del espectador en el momento de ver
El tema interesa al director desde que fue pionero del formato la película, generando una sinergia total con lo que ocurre en las pan-
screenlife, que algunos han calificado como un nuevo lenguaje fíl- tallas. Especialmente si acuden a las proyecciones de Sin piedad en
mico. Se trata de una fórmula que evoluciona a partir del found foo- cines IMAX, donde, según promete el director, el espectador verá
tage —del tipo de El proyecto de la bruja de Blair o Paranormal volar las múltiples pantallas que habitan el plano por la sala; esto es,
Activity— utilizando la perspectiva de pantallas de ordenadores por- moviéndose en torno al personaje y también en torno al espectador.
tátiles, teléfonos móviles y tabletas como herramientas para contar El director señala las diferencias entre screenlife y el found foo-
una historia. Algo que aplicó en su película Profile (2018), historia tage, afirmando que el primero no está limitado por un género concre-
de una periodista británica que se infiltra en la propaganda del Esta- to, sino que es más bien un lenguaje universal válido para cualquier
do Islámico en internet, con la que ganó el premio Panorama, otor- género. Además, no es un ejercicio de efectismo, al contrario que las
gado por el público en el Festival Internacional de Berlín. películas de «metraje encontrado». Para Bekmambetov, screenlife es
Chris Pratt ha declarado que esta película no se parece a nada una realidad diferente: la que estamos viviendo actualmente.
que haya hecho antes y que supone una nueva manera de utilizar y En cuanto al tema que aborda su película, el director de Sin
entender el concepto del 3D en el cine. En Sin piedad rodaron a Pratt piedad puntualiza que, para él, la inteligencia artificial es un aliado
rodeado de pantallas flotantes y con un panel táctil y de control de creativo que el creador puede entrenar para que res-
voz para poder incorporarlas a la narración, y todo eso se muestra en pete su estilo.
cámara. Es decir: el actor puede ver las pantallas, estas forman parte Miguel Juan Payán
del set y no son un efecto visual añadido en la posproducción.
Eso le proporciona mayor realismo a la interpretación del actor, TRÁILER: http://youtu.be/vvkKYJCQEk0
que realmente estaba interactuando con las pantallas. Actor y perso-
naje llevan a cabo en paralelo, en esas pantallas, la investigación TÍTULO ORIGINAL: NO MERCY EE UU, 2026 DIRECTOR: TIMUR BEKMAMBETOV GUION: MARCO VAN BELLE
sobre el caso de asesinato que propone el argumento, controlando la FOTOGRAFIA: KHALID MOHTASEB INTERPRETES: CHRIS PRATT, REBECCA FERGUSON, ANNABELLE WALLIS, CHRIS SULLIVAN
información en el espacio en lugar de abrir un archivo en la mesa de DISTRIBUYE: SONY PICTURES

El director Timur Bekmambetov, Chris Pratt y Kali Reis.

SONG SUNG BLUE: CANCIÓN PARA DOS
Hugh Jackman y su tendencia a cantar Hugh Jackman rinde tributo a las canciones de Neil Diamond en esta película
Desde sus inicios en el cine y la televisión, el basada en las vidas de Mike Sardina y de su esposa Claire.
actor Hugh Jackman se ha destacado por apro-

E
vechar su potente voz. No en vano, el australia- n 1970, Neil Dia-
no ha cuidado mucho su faceta como singer,
mond compuso
con clases particulares y un aprendizaje profe-
sional realmente efectivo. Una de las primeras la canción Song
ocasiones en las que Jackman pudo lucir sus Sung Blue, una
dotes melódicas fue en la adaptación para la balada de ritmo lento y
pequeña pantalla de Oklahoma! (Trevor Nunn, nostálgico que se con-
1999). El espigado Lobezno encarnó en esa virtió en uno de los éxi-
obra al enérgico Curly, siempre con la imagen tos más laureados de la
del icónico Gordon McRae —intérprete del trayectoria profesional
mismo musical en la versión hollywoodiense del músico neoyorqui-
del libreto de Oscar Hammerstein II elaborada no. Esta tonada de lírica
por Fred Zinnemann en 1955— como brújula
romántica y sentimental
artística a emular.
ha inspirado al cineasta
Años más tarde, el protagonista de Van Helsing Craig Brewer —Footloo-
volvió a dar su particular do de pecho en la ver-
se, el remake de 2011—
sión para el séptimo arte de Los miserables.
Esta superproducción dirigida por Tom Hooper, para escenificar la his-
en 2012, mostró a Jackman como el perseguido toria de Lightning and
Jean Valjean. Un papel que la estrella oceánica Thunder, un dúo de Milwaukee, Minnesota, que una carrera musical a base de covers de los
nutrió con su visión épica del libreto del musical adquirió fama y notoriedad al interpretar el hits del autor de Sweet Caroline. La compene-
de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, y repertorio del incombustible Neil Diamond. tración de Lightning and Thunder modela un
siempre en continua pugna escénica con las Brewer toma como guía el intenso docu- argumento repleto de luces y sombras, con
sombrías entonaciones de Russell Crowe como mental titulado Song Sung Blue, elaborado por numerosas decepciones y con el empeño cons-
el incansable inspector Javert. Greg Kohs. En esta película, el director mostró tante de no abandonar ante las adversidades.
En una línea más colorista, Jackman recurrió una la actividad artística de la pareja formada por El actor australiano Hugh Jackman (Lobez-
vez más a su vena cantarina en Pan (Joe Wright, Mike y Claire Sardina, quienes fueron distingui- no) es el encargado de caracterizar al apasionado
2015), una adaptación libre y dickensiana de dos como los más ilustres admiradores de Dia- Mike, mientras que Kate Hudson (Casi famosos)
Peter Pan en la que el actor nacido en Sídney mond sobre un escenario. Tal fue la aceptación hace lo propio con la sorprendente Claire. En la
encarnó al desafortunado capitán Garfio, mien-
despertada en el público hacia Lightning and realidad, Mike falleció en 2006, pero su compa-
tras se desgañitaba desde su galeón al ritmo de
Smells Like Teen Spirit, del grupo Nirvana. Thunder que el mismo Jackson Browne llegó a ñera ha mantenido vivo el recuerdo de lo logrado
presentar una de sus actuaciones. con sus interpretaciones conjuntas de Diamond.
Tras Pan, Hugh se metió de lleno en El gran
El film del responsable de Ritmo de un Al final, la pareja de Mike —ya en solitario— aunó
showman (Michael Gracey, 2017). En este film,
el australiano deslumbró a todos con su inter- sueño recoge la obsesión de Mike Sardina por su repertorio al de Patsy Cline para ampliarlo más
pretación del tema From Now On, y eso a pesar emular a Neil Diamond, un cantante por el que allá del original.
de que su médico le recomendó evitar los siente auténtica devoción. A su lado, Claire es Jesús Martín
esfuerzos debido a la intervención a la que tuvo su mayor soporte para no sucumbir ante la difi-
que someterse por un cáncer de piel. cultad de hacer realidad su sueño: apuntalar TRÁILER: http://youtu.be/QYElo6ZZ5Q8

TÍTULO ORIGINAL: SONG SUNG BLUE ESTADOS UNIDOS, 2025 DIRECTOR: CRAIG BREWER GUION: CRAIG BREWER, GREG KOHS FOTOGRAFIA: AMY VINCENT
80 MUSICA: NEIL DIAMOND INTERPRETES: HUGH JACKMAN, KATE HUDSON, ELLA ANDERSON, HUDSON HENSLEY. LIGHTNING AND THUNDER DURACION: 131 MIN. DISTRIBUYE: UNIVERSAL
28 AÑOS DESPUÉS: EL TEMPLO DE LOS HUESOS
Tras el éxito de 28 años después llega la segunda entrega de la trilogía con la Sir Lord Jimmy: la gran sorpresa
que Alex Garland y Danny Boyle aspiran a relanzar la icónica franquicia. Alfie Williamson retoma su papel del joven
Spike, un adolescente que —buscándose a sí
de la misma, 28 días mismo— encuentra un extraño destino al trope-
zarse con Sir Lord Jimmy Crystal, el siniestro
después, quien retoma su
personaje que conduce con psicopática efica-
papel como Jim, el super- cia a los Jimmys: una banda de expertos y leta-
viviente del brote original les asesinos que convierten cada una de sus
que desató la apocalípti- masacres en una coreografía de musical, recor-
ca pandemia, y que, dando a los Drugos de La naranja mecánica.
según parece, será el en- Tanto es así que, según lo visto y lo que cono-
cargado de abrir la puer- cemos de este personaje, parece que el actor
ta a la película siguiente: encargado de interpretarlo, el incombustible e
un rol similar al desem- imprevisible Jack O’Connell (’71, Invencible,
peñado por O’Connell en Godless, Convicto, Tierra salvaje, Los hombres
del S.A.S., Los pecadores, 28 años después), se
28 años después. Nia
ha inspirado en el “libro de instrucciones para
DaCosta, directora de la ser un sociópata” que leyó Malcolm McDowell
nueva versión de Candy- cuando dio vida al melómano Álex en la mítica
man y de la segunda pelí- película de Stanley Kubrick.
cula protagonizada por la Sin despreciar al resto de los integrantes del
Capitana Marvel, toma el reparto, O’Connell fue estratégicamente situado

N
o son zombis, son infectados; y, ade- relevo de Danny Boyle en la dirección para esta por Danny Boyle en 28 años después para servir
más, en esta nueva entrega de la saga secuela, y ya ha anunciado que regresará para como principal cebo para la audiencia de cara a
operan bajo la sombra del clásico de completar el viaje dirigiendo la tercera entrega de este largometraje que ahora se estrena. Su tar-
Charles Dickens Oliver Twist, o al esta nueva trilogía. día aparición en la película anterior es la mejor
menos eso parece a la vista del punto de partida 28 años después: El templo de los huesos aliada para llevar al público a pasar por taquilla
de su argumento. se rodó consecutivamente con 28 años después y averiguar qué le ocurre a este estrambótico
Junto con Spike, el protagonista de la entre- y, comparando ambas películas, O’Connell afirma líder y a su pandilla, prosiguiendo así el viaje
hacia nuevos paisajes y aventuras.
ga anterior, este nuevo largometraje recupera a que este nuevo largometraje es el primo raro y
otro integrante esencial del reparto de 28 años trastornado de la película anterior; mientras, la El propio Jack O’Connell reconoce que no sabe
después: Ralph Fiennes, quien retoma el personaje directora señala como su principal aporte al cómo describir a Sir Lord Jimmy Crystal pero,
en cualquier caso, ha sido muy emocionante
del doctor Ian Kelson, y a Aaron Taylor-Johnson, el guion original de Alex Garland la incorporación
para él interpretar a este curioso tipo surgido
padre de Spike. Aunque lo más interesante de la de más infectados que en su predecesora. de los escombros de la civilización, definido por
película desde el punto de vista de su reparto es el DaCosta afirma que ha tenido libertad total para los propios creadores de la saga como una
personaje interpretado por Jack O’Connell —ver crear su propia versión del mundo posapocalípti- especie de líder de secta con un oscuro pasa-
recuadro—, que tiene gran potencial como antago- co, diferenciada de la de Boyle. do. O’Connell tendrá ahora la oportunidad de
nista y que ha sido definido por el guionista Alex revelar ese lado más oscuro del personaje, al
Garland como un caleidoscopio psicodélico desqui- Miguel Juan Payán que se ha referido en algunas entrevistas, y que
ciado; y también el regreso a la franquicia de le permite afirmar que este es un papel total-
Cillian Murphy, protagonista de la primera película TRÁILER: http://youtu.be/RcnPIyUI53Q mente diferente de los que ha encarnado en el
resto de su carrera.
TÍTULO ORIGINAL: 28 YEARS LATER: THE BONE TEMPLE REINO UNIDO, 2025 DIRECTOR: NIA DACOSTA GUION: ALEX GARLAND FOTOGRAFIA: SEAN BOBBITT
MUSICA: HILDUR GUÐNADOTTIR INTERPRETES: RALPH FIENNES, JACK O'CONNELL, ALFIE WILLIAMS, ERIN KELLYMAN DURACION: 109 MIN. DISTRIBUYE: SONY 81
EL MÉDICO 2
Un médico de nacionalidad británica
Desde el inicio del proyecto de rodar la segunda Tom Payne regresa como Rob Cole, en una secuela que muestra el viaje del
parte de El médico, Philipp Stölzl tenía claro que galeno desde Persia a Inglaterra.
nada podría salir adelante sin contar de nuevo

E
con el actor Tom Payne, como el aventurero Rob l ya fallecido
Cole. El intérprete inglés se metió de lleno en el escritor Noah
personaje del galeno ideado por Noah Gordon a Gordon publicó
través de una gestualidad estudiada al milíme- la novela El
tro, y contribuyó con su caracterización al éxito médico en 1986; y,
en taquilla de la adaptación de la novela original. desde entonces, este
Payne es experto en moldear los individuos que libro se ha convertido
encarna a través de pequeños detalles. Una técni- en un éxito que ha tras-
ca que le ha valido el reconocimiento del público pasado épocas y gene-
y de la crítica a lo largo de su trayectoria profesio- raciones. Tal es la fama
nal. Nacido en Inglaterra, y fogueado en diversas de la citada obra de
academias de arte dramático, TP debutó en un Gordon, que el director
episodio de la serie de la BBC titulada Casualty, germano Philipp Stölzl
para saltar a su primer triunfo en la pequeña pan- (Goethe) la adaptó al ci-
talla como un adolescente muy expresivo, en la ne, en una película ho-
producción Waterloo Road, emitida en 2007. mónima que se estrenó
en 2013. La gran acogi-
Tras una prueba fallida para caracterizar al joven
da de las aventuras en Oriente del galeno británi- por mantener los misterios religiosos y la supe-
Hannibal Lecter, en Hannibal, el origen del mal,
co Rob Cole hizo que Stölzl pensara en las ditación a las leyes de la Iglesia. Precisamente,
Payne siguió con su carrera delante de las cáma-
posibilidades de elaborar una segunda parte, aun- ese contraste choca de lleno con los propósitos
ras en el telefilm Best. His Mother’s Son, donde
que Noah Gordon montó la trilogía con persona- del protagonista, cuando este pretende ejecutar
aparecía como el legendario futbolista George
jes e historias diferentes, las cuales ocurrían en algunas de las lecciones de anatomía adquiri-
Best, en la miniserie Cumbres borrascosas, en la
siglos distintos. Estaba un poco decepcionado das en la escuela comandada por Avicena en
que le tocó el rol del adinerado Linton, y en el inte-
con el final de la novela. Esperas más de este sor- una Europa oscurantista y dogmática.
resante serial titulado Luck, producción en la que
prendente viaje en el que se embarca Rob Cole. Junto a Payne, también colaboran en El
Payne colaboró con Dustin Hoffman y Nick Nolte.
Así que decidimos continuar el relato donde ter- médico 2 Aidan Gillen (Juego de tronos), Liam
El papel protagonista de El médico otorgó fama minó la primera entrega. Es una nueva trama, Cunningham (Furia de titanes), Emily Cox (The
al isleño, racha que refrendó con su participación pero mantiene la esencia de los temas originales Last Kingdom) y Emma Rigby (The Power), entre
en The Walking Dead, en la piel del desconcer- del texto de Noah Gordon, afirma Stölzl. otros. Todos ellos dan cuerpo a una película cuyo
tante Paul “Jesús” Rovia. La secuela de El médi- El actor británico Tom Payne (The Walking argumento despliega una nueva aventura, donde
co centra una vez más los focos sobre la mirada Dead) regresa como el inteligente y visionario veremos a Rob mudándose a Irlanda para conver-
clara de Payne. En estos momentos, el esposo de Rob Cole, quien decide emprender la travesía tirse en un médico rural, puntualiza Stölzl.
la cantante Jennifer Akerman rueda una serie de desde Oriente a Londres; después de su intenso
resonancias bíblicas titulada The Faithful; una aprendizaje de las prácticas médicas en Persia. Jesús Martín
obra dividida en tres capítulos, donde el intérpre- La acción tiene lugar en el siglo XI, un tiempo
te inglés se encarga de retratar a Jacob. de supersticiones arraigadas y luchas intestinas TRÁILER: http://youtu.be/yCB7jtzN7Iw

TÍTULO ORIGINAL: DER MEDICUS II ALEMANIA, 2025 DIRECTOR: PHILIPP STOLZL GUION: JAN BERGER, CAROLINE BRUCKNER, PHILIPP STOLZL FOTOGRAFIA: FRANK GRIEBE
82 MUSICA: INGO LUDWIG FRENZEL INTERPRETES: TOM PAYNE, AIDAN GILLEN, OWEN TEALE, LIAM CUNNINGHAM, EMILY COX DURACION: 142 MIN. DISTRIBUYE: DEAPLANETA
 EL HOMBRE MENGUANTE
A caballo entre la fantasía, la ciencia ficción y la sátira sociológica, llega a la El maestro Richard Matheson
cartelera la historia de un hombre enfrentado a un cambio de tamaño. Publicada por Richard Matheson en 1956, El
hombre menguante retitulada posteriormente a
El director traduce la primera versión cinematográfica El increíble
hombre menguante, forma parte de la trilogía de
El increíble hombre
novelas del escritor y guionista cinematográfico
men guante como una que más éxito han tenido en sus adaptaciones
historia de transición a cinematográficas junto con Soy leyenda (1954),
la adultez al mismo de la que escribió el guion de la primera adapta-
tiempo que una película ción cinematográfica, El último hombre sobre la
de aventuras, y se plan- Tierra (1964) utilizando el seudónimo de Logan
teó el abordaje visual de Swanson, y La casa infernal (1971), cuya adapta-
los efectos visuales de ción al cine escribió él mismo transformándola
la película renunciando en La leyenda de la mansión del infierno (1973).
a trabajar con 3D, panta- Richard Burton Matheson nació en febrero de
llas verdes y abordaje 1926 en Nueva Jersey, Estados Unidos y falleció
fotorrealista para buscar en 2013 en California. Novelista especializado en
un despliegue visual fantasía, terror y ciencia ficción, junto a su obra
literaria tanto en novela como en relato corto,
más orgánico aplicando
dejó una amplia cosecha de guiones para el cine
un sistema híbrido a los y la televisión que como las tres novelas citadas
trucajes, filmando al ac- se han convertido en modélicos ejemplos del tra-

U
n hombre corriente, empresario de cons- tor protagonista y a los decorados por separado. tamiento de estos géneros en el audiovisual. En
trucción naval, marido y padre de una Utilizamos una herramienta de filmación muy espe- esa actividad como guionista, Matheson trabajó
hija, empieza a encogerse inesperada- cífica: el control de movimiento -explica Kounen-. para Roger Corman escribiendo varios guiones
mente tras ser víctima de un extraño Es un sistema informático que permite controlar y para su ciclo de adaptaciones de cuentos de
fenómeno meteorológico que abre la puerta a reproducir con exactitud el mismo movimiento de terror e intriga de Edgar Allan Poe, como La caída
una inquietante aventura de viaje hacia una la cámara. Así que filmamos a Jean (Dujardin) con de la casa Usher (1960), El pozo y el péndulo
nueva dimensión del protagonista, interpretado una cámara móvil y luego grabamos ese movimien- (1961), Historias de terror (1962), El cuervo
(1963), a las que hay que añadir sus guiones para
por Jan Dujardin, ganador en 2012 del Oscar al to para reproducirlo exactamente al filmar los
la adaptación de la novela de Julio Verne El amo
mejor actor por su trabajo en The Artist. decorados y ensamblar las dos imágenes. Suena del mundo (1961), Arde, bruja, arde (1962), La
Jan Kounen, director de Dobermann (1997) simple, pero es increíblemente complejo, y en nues- comedia de los terrores (1963), y La novia del dia-
que también adaptó al cine, con un punto de tro caso además había que reproducir el movimien- blo (1968), además de la película para televisión
vista singular del género western y de los co- to incluyendo el cambio de escala, lo que convertía El diablo sobre ruedas (1971), dirigida por un joven
mics originales, las aventuras del Teniente Blue- cada toma en un rompecabezas aplicado a más de Steven Spielberg, y sus trabajos como guionista
berry en Blueberry: La experiencia secreta 400 tomas y diseñando previamente una animática para icónicas series de televisión como Randall el
(2004), se ocupa de trasladar nuevamente al a modo de storyboard animado en 3D durante dos justiciero, El pistolero de San Francisco, Cheyen-
cine una novela de Richard Matheson (ver re- meses. ne, Lawman, Hazañas bélicas, La hora de Alfred
cuadro) adaptada a la pantalla grande en El Miguel Juan Payán Hitchcock, La dimensión desconocida, Star Trek,
Más allá de los límites de la realidad y Cuentos
increíble hombre menguante, dirigida por Jack
asombrosos.
Arnold y estrenada en 1957. TRÁILER: http://youtu.be/AmM9WuZC5Sc

TÍTULO ORIGINAL: L'HOMME QUI RETRECIT FRANCIA, 2025 DIRECTOR: JAN KOUNEN GUION: CHRISTOPHE DESLANDES, JAN KOUNEN FOTOGRAFIA: CHRISTOPHE NUYENS
MUSICA: ALEXANDRE DESPLAT INTERPRETES: JEAN DUJARDIN, MARIE-JOSEE CROZE, MIRANDA RAISON, DAPHNE RICHARD, SALIM TALBI DURACION: 100 MIN. DISTRIBUYE: DEAPLANETA 83
 La zona
Jessie Buckley y Paul Mescal en Hamnet de Chloé Zhao.
de autor
El escritor teologista y filósofo británico G. K. Chesterton
dijo una vez que «el objetivo del Año Nuevo no debe ser
que tengamos un nuevo año. Debe ser que tengamos una
nueva alma». Razón no le faltaba, aunque el espectador
cinéfilo actual —entre los que orgullosamente me
incluyo— disfrute del goce empírico que proporciona
específicamente aquello que le gusta.

N
Imogen Poots en La cronología del agua de Kristen Stewart.

o vamos a negar que miramos esperanzados a 2026 prana pérdida de su hijo dio lugar a la semilla de la obra más famosa
gracias a su promesa de un horizonte con La odisea de del autor anglosajón. Una mirada al dolor femenino tras el éxito
Nolan, Dune: Parte tres de Villeneuve o ese nuevo colo- masculino que huele a lluvia de lágrimas y estatuillas doradas.
fón marvelita que será Vengadores: Doomsday. Sin Esa misma línea de dolor la ha seguido Kristen Stewart en su
embargo, paralelamente, autores de la categoría de la debut como directora y nueva vida como artista. Tras muchos años
oscarizada Chloé Zhao pretenden demostrar que para ellos supondrá afincada en la cinematografía europea, La cronología del agua (9
un nuevo comienzo. Concretamente, la directora de Nomadland de enero) es un impresionista paso lógico para unas inquietudes
busca sacudirse el trompazo de Eternos mediante un drama familiar más cercanas a Olivier Assayas que a los vampiros adolescentes
de esos que arrasan en premios y en público. Su adaptación de la que le dieron fama. Esta adaptación de las memorias de la escritora
novela de Maggie O’Farrell, Hamnet (23 de enero), lo tiene todo Lidia Yuknavitch (Imogen Poots) se despliega como un desorde-
para triunfar: dos actorazos como Jessie Buckley y Paul Mescal, la nado, elíptico y muy personal drama terrorífico en torno a un
experimentada mano de Spielberg y una historia revisionista de una cuerpo femenino marcado en su infancia por abusos sexuales y
de las figuras más importantes de la literatura universal, William adicciones, y luego salvado por la escritura y la afición por la nata-
Shakespeare. Pero Zhao no nos pone en la piel del bardo, sino en la ción. En Cannes resaltaron la capacidad de Stewart para crear imá-
de su abnegada mujer, Agnes, y cómo su lucha para superar la tem- genes inflamables y esquivar los tropes del melodrama clásico.
Antes que a él, Richard Linklater le ha cambiado
el alma a los artistas fundadores de Cahiers du
Cinéma para acercarlos a su cine y desplegar la
comedia de colegas que siempre escondió el movi-
miento de la Nouvelle Vague (9 de enero). La totali-
dad del film atiende a la producción de Al final de la
escapada como divertidísimo leitmotiv y, a la vez,
paradigma perfecto de una época en la que las obras
maestras podían sencillamente ser el resultado de
unos amigos y una cámara. Una forma de comprender
el cine casi extinta setenta años después de que
Jean-Luc Godard y sus coetáneos revolucionasen los
códigos del séptimo arte, y que aquí se presenta en
forma de accesible y precioso homenaje en blanco y
negro donde el análisis es sacrificado a cambio de la
reverencia deliciosa.
Accesibilidad y delicia rezuma Rental Family (9
de enero), la nueva película de un Brendan Fraser al
que nadie podrá negar que su Óscar por La ballena le
brindó todo un nuevo comienzo. La búsqueda de
Zoey Deutch y Guillaume Marbeck Nouvelle Vague de Richard Linklater.
papeles relevantes le ha llevado a ponerse en manos

84
Brendan Fraser y Shannon Mahina Gorman en Rental Family de Hikari. Arco de Ugo Bienvenu.

de la directora nipona Hikari para una inusitada dramedy con cierta puesto de comida rápida. Tsou y Baker vuelven a centrarse en la
ironía metacinematográfica, ya que interpreta a un actor fracasado mirada infantil para hablar de los secretos intergeneracionales y de
que encuentra una salida laboral como familiar de alquiler para los sueños individuales que se irán abriendo paso con los diferen-
solitarios ciudadanos japoneses. Esta oportunidad le permitirá reco- tes sucesos, como cuando el abuelo le espeta a la más pequeña
nectar con las relaciones interpersonales, pero también ahondar en que nunca debe usar la mano izquierda, una extremidad “diabólica”
la complejidad moral de acceder a vidas ajenas y en la autenticidad que terminará creando unos cuantos líos. The Florida Project a la
de los vínculos emocionales creados con sus clientes. Otra oportu- taiwanesa con la vitola del aplauso unánime de Cannes.
nidad para contemplar la resurrección de Fraser antes del sonoro El terror tampoco se libra de esta tendencia a la perspectiva
regreso a la saga de La momia. manceba. La argentina Laura Casabé la ha empleado para tratar el
Como también por resucitado podemos dar a Moebius y las caos en su país en la adaptación de La virgen de la Mosquera (23
miradas más dulces del Métal Hurlant francés en la ópera prima de de enero), una revisión actualizada de Carrie bajo el marco de las
animación de Ugo Bienvenu. Arco (23 de enero) deslumbró Can- revueltas de Buenos Aires de 2001. En ella, Natalia, una adolescente
nes, Annecy y Sitges con un coming of age sci-fi bellísimo —a enamorada de su amigo de la infancia, recurrirá a la magia negra
caballo entre Spielberg y Miyazaki— sobre un niño arcoíris que ter- como método último para librarse de cualquier oposición a la hora
mina varado en nuestra época tras aventurarse al cielo en solitario de hacerse con el corazón de su amado; metodología plenamente
y querer crecer demasiado rápido. Así conocerá a Iris, una soñadora coherente al amparo de la violencia social que percibe una y otra
niña de su edad decidida por todos los medios a que Arco pueda vez. Cine social envuelto en fantástico, al igual que la tenebrosa
regresar a su hogar frente a la poderosa oposición. Un moderno E. mirada que Paolo Strippoli ofreció en Venecia sobre un pueblo ita-
T. de deslumbrante acabado visual y —quedáis avisados— desgarra- liano excepcionalmente feliz debido a la presencia de un chico
dor mensaje final. supuestamente milagroso que absorbe el dolor ajeno de todos sus
La mirada juvenil va a ser omnipresente en estas fechas. En La vecinos. La sonrisa del mal (23 de enero) ofrece una parábola real-
misteriosa mirada del flamenco (16 de enero), una joven chilena mente turbia sobre la fe y los milagros, llena de momentos espeluz-
adoptada por un travesti es testigo y narradora de los conflictos nantes desencadenados por la llegada de un profesor de educación
derivados de la presunta relación entre la homosexualidad tabú y física dispuesto a husmear tras la cortina del bienestar.
los brotes endémicos de sida en un burdel de los años ochenta. En Mother’s Baby (9 de enero) también hay un vástago
Este debut de Diego Céspedes ganó el último Un Certain Regard chungo al que ni siquiera su madre termina de pillarle el punto.
gracias a su fresca fórmula de western social tragicómico de aires Johanna Moder habla de la depresión posparto y de las zonas grises
almodovarianos en los que el musical y los diálogos ingeniosos se de la maternidad mediante la historia de una mujer que, tras dar a
intercalan con una pulsión violenta amenazante, pero sin perder la luz, ve cómo le arrebatan a su bebé presuntamente enfermo para
mirada inocente que la gobierna. Algo semejante a lo que acontece luego devolvérselo en perfecto estado, lo que plantará en su mente
con el regreso a la dirección de Shih-Ching Tsou, más de veinte la sombra de una duda similar a la de La semilla del diablo. La duda
años después de que dirigiese Take Out junto a un Sean Baker que, primaria deriva en investigación y, más tarde, en uno de esos baños
precisamente, firma también el guion de esta La chica zurda (30 de género que bien merecen vender ya nuestra impoluta nueva
de enero). Luces de neón, caos automovilístico, vida nocturna y una alma y disfrutar como siempre.
lenta carrera contrarreloj para cimentar un nuevo comienzo en la
ciudad de Taipéi por parte de una madre y sus dos hijas junto a un Miguel Ángel Espelosin Parga

Tamara Cortés y Matías Catalán en La misteriosa mirada del flamenco de Diego Céspedes. Shih-Yuan Ma y Nina Ye en La chica zurda de Shih-Ching Tsou.
por Santiago de Bernardo

Tron: colección tres películas

El futuro ya es presente
Se recopilan en un único pack todas las pelícu-
las de la saga (en las que aparece de manera cons-
tante Jeff Bridges), que comenzó con una de las
primeras producciones que empleaban efectos
21 digitales, Tron (Steven Lisberger, 1982), incompren-
ENE dida en su momento, pero hoy referencia para
muchos títulos posteriores, que narraba cómo un
programador de videojuegos intentaba demostrar la autoría de sus creaciones
que habían sido sustraídas por la empresa para la que trabajaba. En Tron:
Legacy (Joseph Kosinski, 2010), un joven que domina las nuevas tecnologías
se ve obligado a buscar a su padre que vive en un mundo paralelo electrónico.
Mientras que en Tron: Ares (Joachim Rønning, 2025), un programa es enviado
del universo digital al real, conectando directamente la máquina y al hombre.
Los extras en Tron son el cómo se hizo o los reportajes “Fototronología” y
“El fenómeno Tron”, además de comentarios en audio o escenas eliminadas.
En Tron: Legacy, el videoclip del tema de Daft Punk “Derezzed”, un vistazo a la
serie animada Tron: Uprising, la presentación en la Comic-Con de San Diego o
reportajes sobre su lanzamiento o el reparto. Mientras que en Tron: Ares hay
escenas eliminadas, charlas con los actores o un reportaje del legado de Tron.
EXTRAS:

Tron: Ares
Lo virtual se hace real
Tercera, y de momento (sobre todo por su fría
acogida en la taquilla mundial) última entrega de
la saga de Tron en la que hay dos compañías tec-
nológicas, Dillinger Systems y ENCOM, que desean
cambiar lo que se había hecho hasta ahora. En vez
21 de enviar personas al universo virtual, traen pro- 21
ENE
ENE
gramas al mundo real. El problema es que los pro-
gramas únicamente pueden ser reales por unos 127 horas
minutos, sin embargo en ENCOM hay una persona que ha descubierto cómo Vivir o morir
hacer que se mantengan de manera indefinida. Por lo que su competidora,
Dillinger Systems, se apresta a atraparla para sacarle toda la información, Se basa en hechos
enviando entes digitales para conseguir sus objetivos. reales este relato prota-
Este relato del primer contacto directo entre el hombre y la inteligencia gonizado por un alpi-
artificial cuenta con los siguientes extras: “La aventura de Tron: Ares”, un así nista que en una de sus
se hizo en compañía del protagonista Jared Leto, del realizador Joachim Røn- Eddington escaladas queda atra-
ning y de parte del equipo técnico y artístico, que sirve para conocer cómo se La verdad saldrá a la luz pado en un cañón ais-
crearon los efectos especiales visuales, el vestuario, los escenarios o de qué Año 2020. La pande- lado. Sin ayuda y sin
manera se plantearon las acrobacias de la película. “Motos de luz desatadas”, mia marca el presente de posibilidad de recibirla,
con el director Joachim Rønning explicando cómo se desarrollaron las esce- gran parte de la pobla- pasa el tiempo y deberá
nas de acción con efectos especiales de ILM que rinden tributo al primer ción mundial. Una decidir si quiere salir de
título de la franquicia. “El arte de Tron: Ares”, el realizador y el protagonista pareja termina en una su prisión con secuelas
explican cómo fue dar el aspecto visual a la producción dentro de la historia 28 pequeña localidad de o morir.
que se narra. “Charlas del elenco”, en las que los actores explican cómo fue ENE Nuevo México, Tiene escenas eli-
ponerse en la piel de los diferentes personajes, curiosidades del rodaje o Eddington, recibiendo minadas con un final
detalles divertidos de esta superproducción. “El legado de Tron”, o cómo Tron la ayuda y apoyo de sus habitantes. Sin embargo, alternativo, el tráiler
marcó un camino a seguir, dando igualmente acceso a huevos de Pascua o a hay secretos locales que no tardarán en aflorar, de cinematográfico, un
destacados cameos (como el del músico Trent Reznor). Finalmente, hay esce- los que los visitantes serán testigos directos. reportaje sobre el ver-
nas eliminadas, que permiten contemplar la aparición del director de Tron, Además de esta película de Ari Aster, se dadero protagonista de
Steven Lisberger. incluye una documental de cómo se hizo. la historia o cómo se
Una atractiva propuesta que merece ser vista. Un gran elenco con Joaquin Phoenix y Pedro trasladó esta a la gran
EXTRAS: Pascal. pantalla.
EXTRAS: EXTRAS:

86
 21 21 21
ENE ENE ENE

Black Hawk derribado Angelo en el bosque Drácula Un viaje atrevido y Cuerpo y alma A través del espejo
Una historia de supervivencia misterioso La versión de Francis maravilloso El mejor John Garfield ¿Cuál de las dos es la
En 1993 soldados Su mayor aventura Ford Coppola Camino del amor Una de las mejores asesina?
estadounidenses envia- Uno de los último interpretaciones de Tour de force de
dos a la capital de Angelo, un chico éxitos que tuvo en Fantasía romántica John Garfield, al que Olivia de Havilland
Somalia se ven atrapa- de diez años que desea taquilla Francis Ford con Colin Farrell y Mar- destruyó la Caza de interpretando dos pape-
dos en una ciudad des- ser explorador, es olvi- Coppola fue esta adap- got Robbie como un par Brujas (persecución les muy diferentes,
conocida tras caer sus dado en un área de des- tación del Drácula de de solteros que se fascista que decidió el unas hermanas geme-
helicópteros. canso por sus padres Bram Stoker (superada, conocen en una boda, destino de Hollywood), las con caracteres muy
Se presenta con la en un viaje para visitar eso sí, por la versión en teniendo la oportunidad que interpreta a un opuestos. Y una de
versión en cines y la a su abuela. No le cómic de Mike Mignola). de vivir las situaciones boxeador que ve cómo ellas ha cometido un
extendida, varios audio- queda otra que aden- Los extras son hue- más destacadas de sus conforme consigue vic- asesinato. Hará falta la
comentarios, reportajes trarse en el bosque vos de Pascua, el tráiler pasados hasta llegar a torias va perdiendo su ayuda de un psicoana-
sobre los hechos reales, para buscar y encontrar cinematográfico y el coincidir en el orgullo y ética, porque lista para descubrir
escenas eliminadas y a su familia. teaser, comentarios en momento presente. no todo vale a cambio quién es la culpable.
extendidas con audio- Hay un tráiler en audio del realizador, el Se comercializa la del éxito. Esta primera edi-
comentario opcional, castellano, catalán y en reportaje “Drácula: película con los extras Comercializada ción legal en alta defi-
una sesión de pregun- versión original subtitu- líneas de sangre” o el “Un gran número musi- como una edición ofi- nición contiene una
tas y respuestas, un lada, pero faltan la videoclip del tema cal”, “El paisaje cam- cial licenciada, frente a galería de imágenes,
videoclip musical, dise- galería de imágenes o “Love Song for a Vam- biante del amor: un anteriores piratas, con pero se echan en falta
ños de producción, una reportajes acerca de la pire” de Annie Lennox. romance con el que una galería de imáge- los comentarios en
galería de fotografías, creación de los perso- Un impresionante identificarse” y “La nes, pero sin los audio- audio, unas reflexiones
tráileres o spots de najes o las voces de reparto en un filme visual- magia entre bastidores: comentarios o el tráiler y análisis acerca de la
televisión. doblaje. mente espectacular. creando el viaje”. de versiones foráneas. producción.
EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS:

21 28 21 21
ENE ENE ENE ENE

Abraham Lincoln: Bala perdida Clave: Omega Granujas a todo ritmo El Grinch Pequeñas cosas como esas
cazador de vampiros ¿Por qué a mí? ¿Amigos o agentes ene- (The Blues Brothers) ¡Odia la Navidad! Un secreto que descubrir
El azote de los chupasangres migos? ¡Imparables!
El director de la El Grinch, perso- Matt Damon y Ben
Tim Burton pro- magistral Réquiem por La última película Auténtico clásico naje creado por el Dr. Affleck producen este
duce al director ruso un sueño, Darren Aro- del maestro Sam Pec- de la comedia moderna Seuss, interpretado por drama encabezado por
Timur Bekmambetov en nofsky, nos cuenta la kinpah es esta película que narra las aventuras Jim Carrey, es el único Cillian Murphy que nos
una inusual trama, la de historia de Hank donde nada ni nadie es y desventuras de los que no celebra la Navi- retrotrae a mediados de
Lincoln, presidente de Thompson, toda una lo que parece y en la hermanos Blues, que de dad, porque odia estas los años ochenta, poco
Estados Unidos, trans- promesa del béisbol, que un presentador regreso al orfanato en el fiestas. antes de la Navidad, a
formado en líder de la que no fructificó, y que televisivo se ve impli- que fueron criados des- Se presenta con un pueblo irlandés,
lucha contra los chupa- ahora ejerce de cama- cado en una trama de cubren que este podría audiocomentarios del donde un hombre
sangres. rero, pero pronto su espionaje. desaparecer si no consi- realizador Ron Howard, comercia con carbón.
Hay comentarios en rutina cambiará. Como único extra guen una considerable un videoclip, escenas Su vida cambiará al
audio, reportajes sobre Hay extras con la hay una galería de imá- cantidad de dinero. eliminadas, tomas fal- descubrir en uno de sus
los efectos de maqui- presencia del director y genes, echándose en Contiene los repor- sas o el reportaje “25 repartos un secreto que
llaje, escenas tras las del escritor de la novela falta que se edite la tajes “La historia de años después: el regalo muchos saben y del
cámaras, la coreografía original, Charlie Hus- película en la copia Granujas a todo ritmo”, del Grinch” con el que nadie habla.
de lucha, la adaptación ton, acerca del elenco para cines junto a la “Las historias detrás del director, el productor Los extras son una
de la novela en que se interpretativo, la labor versión del director, la rodaje de Granujas a Brian Grazer, el maestro galería de imágenes y
inspira esta producción de los especialistas o comparación entre todo ritmo”, “Transpo- del maquillaje Rick el tráiler cinematográ-
o el estilo visual del rea- cómo ha cambiado la ambas o comentarios niendo la música” o Baker y el actor Taylor fico, olvidando un
lizador, y un cómic sobre ciudad de Nueva York en audio. “Recordando a John” Momsen, dando su reportaje tras las cáma-
los vampiros. en las últimas décadas. EXTRAS: (Belushi). visión de la película. ras de otras ediciones.
EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS: EXTRAS:

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DEL CINE aquellas películas ambientadas cine fantástico asiático MUJER EN EL CINE
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ejerce un papel esencial en la
Hollywood. Las muertes de gidos de cinematografi?as tan historia, los problemas de las
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gracias a su papel en "La trastienda".
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teatrales y numerosas apariciones Autor: José Luis Mena
conforman una de las páginas más televisión y en el cine de habla his-
televisivas en su haber, este libro traza
ilustres de la Historia del cine pana.
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MITO EUROPEO DE CINE ABOGADOS Y JUICIOS
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de los grandes galanes de la El objetivo de este libro es Con estadísticas de recaudacio-
Más de 100 carteles y fotos en Historia del cine de Hollywood, mostrar como, basándose nes y listas de valoración elabo-
color y bn. caracterizado por sus canas pri- en casos reales, el cine ha radas por la prensa especiali-
merizas. De origen británico, fue zada de mayor prestigio. Y
tratado el tema del terro-
uno de los rostros más habituales también con los carteles a color
rismo en general, y, cen- de todas las películas, junto con
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Un repaso a la extensa filmogra- Este libro abarca tanto las pelí- Éste libro presenta abundante Un repaso a la filmografía de
fía de uno de los cómicos y culas protagonizadas por el rey material gráfico en general y uno de los grandes actores de
actores más importantes del del rock, Elvis Presley, así como carteles en especial: más de Hollywood, considerado por
cine español aquellas en las que aparece 200 carteles y 80 fotos a todo muchos comola figura icónica
Autores: Tomás Pérez Niño y como personaje dentro de sus color. Creemos que, aunque los del americano medio.
José Luis Mena. tramas. Más de 120 fotos y car- admiradores de Jesús Franco ya
teles a todo color dispongan de varios libros sobre Autores: Tomás Pérez Niño y
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B/N todo color del nuestro les será muy útil.
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CINE EL HOMBRE INVISIBLE MUJERES PRESAS. EN CINE Y TV
Un repaso a aquellas películas Un repaso a todo el cine que se Otra nueva entrega de nuestra En este libro hacemos un repaso
que han tenido como tema el ha realizado no solo entorno a la colección "Las cien mejores..." de todas las obras cinematográ-
propio mundo del cine y/o de figura del personaje del género en este caso sobre el tema de ficas y televisivas que ha prota-
sus profesionales. fantástico "El hombre invisible", las mujeres presas, en especial gonizado de alguna u otra forma
creado por H. G. Wells, sino tam- dentro del subgénero WIP del Sherlock Holmes, que sobrepa-
Autores: Tomás Pérez Niño, bién por el tema de la invisibili- sexploitation, con una selección san ampliamente el centenar de
José Luis Mena y Rafael Arias dad llevada a la gran pantalla de títulos significativos sobre el títulos. Además incluimos un
Carrión. tema acompañados con sus car- repaso a los actores más desta-
Autores: Tomás Pérez Niño y teles a todo color. cados que han dado vida a
José Luis Mena. Autor: Luis Miguel Carmona Holmes. Autor: Francisco Javier
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litados por usted, comprometiéndose a tratar de forma confidencial los datos de carácter personal facilitados y a no comunicar o ceder dicha información a terceros, adoptando Firma
las medidas de seguridad que establece la normativa sobre protección de datos.
THE CHOSEN temporada 5 RUN AWAY
Tras el estreno de sus primeros episodios en cines y su paso Puede que, si os hablamos de Harlan Coben,
por el servicio de streaming de A Contracorriente, llega a Movistar muchos lectores de estas páginas no recuer-
Plus+ la quinta temporada de uno de los fenómenos televisivos más den de qué les suena el nombre, pero, si mencionamos la serie de
desconocidos para el público internacional. Parte del contenido de Oriol Paulo, El inocente, seguro que la recordamos casi todos como
VidAngel en Norteamérica, la serie cuenta la historia de Jesús de uno de los grandes éxitos de ficción española en Netflix. Coben
Nazareth, con un reparto casi desconocido para el gran público, firmó un contrato para adaptar gran parte de su obra en Netflix a
pero con un considerable éxito, que ha llegado a llenar cines allí cine o televisión y, además de El inocente, hemos disfrutado de
cuando se han estrenado los episodios de las nuevas temporadas series como Shelter o Missing You. Ahora, el servicio de streaming
en salas comerciales. La quinta temporada arranca con la Última presenta la adaptación de una nueva novela con la serie Run Away,
Cena y, a partir de ese momento, vivimos —a través de recuerdos— que se estrena el 1 de enero. James Nesbitt y Ellie De Lange lideran
la entrada de Jesús en Jerusalén, la traición de Judas y las últimas el reparto de esta producción británica en la que un padre busca a
palabras de Jesús a sus discípulos, como anticipo de la sexta tem- su hija, que se ha fugado de casa, lo que le lleva a descubrir peli-
porada, que se centrará en la crucifixión. grosos secretos.

ATASCO temporada 3 AGATHA CHRISTIE: LAS SIETE ESFERAS

Nuevo reparto —en gran medida— y nuevas historias en Creada por Chris Chibnall a partir de la novela de
la tercera temporada de Atasco, la ya popular serie de Agatha Christie El misterio de las siete esferas,
comedia española que regresó a Amazon Prime el pasado 22 de Netflix estrena nueva miniserie de misterio de tres episodios el próximo
diciembre, así que la tenéis recién estrenada. Además, la fecha es per- 15 de enero. Chibnall es bien conocido por ser el creador de
fecta para la llegada de la nueva temporada, porque en esta ocasión se Broadchurch y haber estado al frente de Doctor Who como showrunner
centrará en un atasco navideño en el que se ven involucrados muchos durante varias temporadas, por lo que la serie tiene a los aficionados
viajeros con distintas y muy divertidas historias personales: desde una del género realmente interesados. Mia McKenna-Bruce, Martin
pareja en la que ella está a punto de dar a luz, hasta una mujer que Freeman y Helena Bonham Carter lideran el reparto, mientras que la
quiere enfrentarse al sistema por las bravas, pasando por Ramoncín, historia nos lleva a una fiesta lujosa en una casa de campo en Inglaterra
cuyo fallecimiento ha sido anunciado en los medios. Reparto lleno de en 1925, donde una broma parece haber salido realmente mal, dejando
grandes nombres que incluyen a Clara Lago, María Galiana, Lolita un muerto en el camino. Para resolver el misterio, tendremos a Lady
Flores, Leo Harlem, Grison, Patricia Conde, Carlos Santos, Dafne Eileen Brent, quien deberá descubrir la verdad que se esconde tras los
Fernández, Luis Callejo o Ramoncín interpretándose a sí mismo. secretos más oscuros de la alta sociedad británica.
ÉL Y ELLA MACHOS ALFA temporada 4
Otro thriller basado en una novela que llega a La popular serie de Netflix creada por Laura y
Netflix, en esta ocasión el 8 de enero y toman- Alberto Caballero y producida por Contubernio
do como punto de partida el libro de Alice Feeney. Además de una Films regresa el 9 de enero a la plataforma con una cuarta temporada
trama muy interesante, que promete mantener al espectador pega- en la que Fernando Gil, María Hervás, Raúl Tejón, Kira Miró, Gorka
do a la televisión, la serie cuenta con Tessa Thompson y Jon Bernthal Otxoa, Fele Martínez, Paula Gallego y Raquel Guerrero regresan al
como protagonistas, además de estar producida por Jessica frente de la serie, que plantea nuevos problemas para los personajes.
Chastain y contar en el reparto con nombres como Pablo Schreiber, La crisis de los 40 ha llegado y la mejor forma que encuentran de
Crystal Fox, Sunita Mani o Rebecca Rittenhouse. Thompson da vida enfrentarse a ella nuestros protagonistas es alquilar un piso y vivir
a una periodista que regresa a su pueblo natal para investigar un juntos, compartiendo así los retos de sus vidas personales, pero tam-
asesinato reciente, pero un detective local —interpretado por bién descubriendo que compartir un hogar no es tan sencillo como
Bernthal— sospecha de ella, lo que les llevará a desenterrar secretos podría parecer, incluso durante unas vacaciones en Punta Cana. La
oscuros. La clave es que toda historia tiene dos caras, dos verdades: serie sigue siendo un gran éxito no solo en España, y el formato ha
la de él y la de ella, y uno de los dos (o los dos, o ninguno) miente. sido adaptado a países como Francia, Italia, Países Bajos o Alemania.

INDUSTRY temporada 4 HIJACK temporada 2

Sin hacer mucho ruido pero con una sólida base de fans que La primera temporada de Hijack llegó a Apple TV+ casi sin que
siguen la serie religiosamente, Industry se ha plantado ya en su nadie se enterase, pero acabó convirtiéndose en uno de los grandes
cuarta temporada, que llega a HBO Max el próximo 12 de enero, éxitos del servicio de streaming, tanto entre la crítica como entre el
gracias —en gran medida— a la popularidad que tiene en Reino público, con el protagonista de la serie, Idris Elba, nominado incluso
Unido, donde es emitida por BBC Two. Marisa Abela y Myha’la al Emmy. Nadie esperaba una vuelta a las andadas para el negocia-
Herrold siguen al frente de la serie como Yasmin y Harper, respec- dor interpretado por Elba —por aquello de las casualidades—, pero el
tivamente, en su lucha continua por triunfar en el mundo de las 14 de enero tendremos la segunda temporada de Hijack, en la que

Fotografías ©Gianni Fiorito

finanzas londinenses. Y no les ha ido nada mal hasta la fecha, pero también veremos a Christine Adams, Max Beesley y Archie Panjabi,
la llegada de un nuevo personaje pondrá a prueba todo lo que cre- mientras que los nombres de Toby Jones, Christian Nähte, Lisa Vicari
ían saber y llevará su amistad a enfrentarse a retos que no habían o Karima McAdams se suman al reparto. Cambiamos un vuelo a Lon-
previsto. Kit Harington sigue en la serie una temporada más, mien- dres por un tren subterráneo en Berlín, que es secuestrado con
tras que los nombres de Max Minghella, Kal Penn, Charlie Heaton, nuestro protagonista a bordo y donde cada decisión equivocada
Kiernan Shipka o Claire Forlani se suman a la nueva temporada. puede provocar la muerte de cientos de personas.
Las series más esperadas de

Sol Ansell y Peter Claffey en El caballero de los siete reinos.

 El caballero de los Siete Reinos
Para empezar con fuerza el año, en enero, a partir del día 18,
HBO nos trae el regreso a Poniente de la mano de Ira Parker y
George R. R. Martin, creadores de la serie, basada en las novelas
del propio Martin centradas en los personajes de Dunk y Egg: un
caballero de humilde linaje y su escudero, el príncipe Aegon Tar-
garyen. Ambientada casi un siglo antes de los hechos narrados en
Juego de tronos, la serie es uno de los spin-offs del proyecto origi-
nal que finalmente han logrado concretarse. Peter Claffey y Dexter
Sol Ansell encabezan el reparto. Se ha hablado de un tono menos
oscuro que el de la serie original y La casa del dragón, y la ficción
ya habría sido renovada para una segunda temporada antes de su
estreno.
Spider-Noir
Nicolas Cage vuelve a ponerse en la piel de Spider-Man Noir
en esta miniserie de MGM+ compuesta por ocho episodios. Tras su
popularidad en las películas animadas, el personaje da el salto a la
acción real en una historia ambientada en los años treinta. Cage
interpreta a un investigador privado marcado por su pasado como
el único superhéroe de la época. La serie podrá verse tanto en
blanco y negro como en color.
Wonder Man
De la mano del director de Shang-Chi y la leyenda de los
Diez Anillos, Destin Daniel Cretton, y con Yahya Abdul-Mateen II
y Ben Kingsley liderando el reparto, el 27 de enero llegará a Dis-
ney+ la nueva serie de Marvel basada en un personaje que
durante años ha formado parte de Los Vengadores en los
cómics. Simon Williams, alias Wonder Man, es aquí un actor y
doble de acción que intenta conseguir un papel en una película
sobre el propio Wonder Man que se está preparando. Todo ello 93
cargado de metalenguaje, ya que Williams posee poderes reales
y la serie parece dispuesta a reflexionar, desde el humor, sobre
el desgaste del género superheroico. Uno de los proyectos más
singulares de Marvel para este año.
Daredevil: Born Again – Temporada 2
Tras años de peticiones por parte de los fans, en 2024 se pro-
dujo por fin el regreso de Daredevil con su reparto original. La
segunda temporada de Daredevil: Born Again llegará en marzo,
justo un año después del estreno de la primera, que concluyó con
Como cada año, comenzamos la cuenta atrás un potente cliffhanger. Charlie Cox y Vincent D’Onofrio regresan
para una avalancha de estrenos televisivos como Matt Murdock y Wilson Fisk, acompañados de Deborah Ann
Woll, Wilson Bethel y Elden Henson, además del esperado regreso
que mantienen ilusionados a los fans de todo de Krysten Ritter como Jessica Jones. Todo apunta a que Jon Bern-
tipo y condición. Desde proyectos de Marvel, thal no participará en esta temporada como Frank Castle debido a
otros compromisos dentro del universo Marvel. La serie ya tendría
DC o Star Wars, hasta el regreso a Poniente, confirmada una tercera temporada para 2027.
la vuelta de personajes muy queridos que cre-
Lanterns
íamos no volver a ver, historias de terror que
La nueva serie de DC centrada en los Green Lanterns debería
prometen dejarnos sin aliento, comedias llegar a lo largo de la primera mitad del año. Hal Jordan y John Ste-
capaces de hacernos reír a carcajadas o dra- wart serán los protagonistas de una ficción que ha pasado por múl-
tiples reformulaciones desde que se anunció por primera vez en
mas que regresan con más intensidad que 2019. Con Peter Safran y James Gunn al frente de DC Studios, el
nunca. Son 265 días llenos de historias y proyecto adquirió un nuevo enfoque. Kyle Chandler interpreta a Jor-
dan y Aaron Pierre a Stewart, en una historia que los presenta
vamos a centrarnos en algunas de las series como un veterano Lantern y su aprendiz investigando un asesinato
más esperadas que nos depara 2026. en Nebraska. Nathan Fillion retomará su papel de Guy Gardner.
The Boys – Temporada final
2026 marcará el final de The Boys, una de las series más
corrosivas y celebradas del género de superhéroes. Su quinta tem-

93
 Spider-Noir. Wonder Man.

porada, prevista para el 8 de abril, pondrá punto final a una historia miniserie se verá en Hulu y previsiblemente en Disney+ en nuestro
que ha destacado por su humor negro, su violencia desatada y su país. Bryan Cranston, Jane Kaczmarek, Christopher Masterson y Jus-
mirada desmitificadora. El enfrentamiento definitivo entre Patriota y tin Berfield también regresan, mientras que el personaje de Dewey
The Boys se acerca, con la humanidad cada vez más dividida. Jen- será interpretado ahora por Caleb Ellsworth-Clark. La trama girará
sen Ackles regresará y Jared Padalecki se incorpora al reparto, en en torno a la vida adulta de Malcolm y un nuevo reencuentro fami-
una pequeña reunión de Sobrenatural. liar cargado de caos.
Scrubs y Malcolm: dos regresos inesperados Berlín y la dama del armiño
94 Dos comedias legendarias de la televisión moderna regresan El universo de La casa de papel continúa con la segunda
en 2026. Scrubs se estrenará en ABC en Norteamérica el 25 de temporada de Berlín. Álex Pina y Esther Martínez Lobato repiten
febrero, con disponibilidad posterior en Hulu, lo que apunta a un al frente de los guiones, con Pedro Alonso nuevamente como
posible estreno en España a través de Disney+. Bill Lawrence, crea- protagonista. La banda se reúne para un nuevo robo que esconde
dor de la serie, lleva años trabajando en este regreso, con Zach mucho más de lo que parece. Al reparto regresan Michelle Jen-
Braff, Donald Faison y Sarah Chalke encabezando de nuevo el ner, Tristán Ulloa, Begoña Vargas, Julio Peña Fernández y Joel
reparto. Sánchez, junto a nuevas incorporaciones como Imma Cuesta,
Más sorprendente aún es el regreso de Malcolm, con Frank José Luis García Pérez y Marta Nieto. La serie llegará a Netflix el
Muniz retomando su papel tras años alejado de la interpretación. La 15 de mayo.

Berlín y la dama del armiño.

 Daredevil. Lanterns.

Carrie caso, revelando así una conspiración mucho mayor. La serie nos lle-
La icónica novela de Stephen King vuelve a adaptarse en for- gará en Prime Video este 2026, y contará con Hero Fiennes Tiffin
mato serie de la mano de Mike Flanagan para Prime Video. Summer como protagonista, acompañado de su tío en la vida real, Joseph
H. Howell interpreta a Carrie, la adolescente con poderes telequiné- Fiennes, y Natasha McElhonne como sus padres, además de nom-
ticos sometida al acoso escolar y a la opresión de su madre, encar- bres como Colin Firth o Max Irons.
nada por Samantha Sloyan. El reparto secundario incluye nombres
como Matthew Lillard, Rahul Kohli y Heather Graham, además de Y aún hay más...
Katee Sackhoff, Michael Trucco y Tahmoh Penikett. Además de estos títulos, 2026 traerá de vuelta series tan
populares como Los Bridgerton (temporada 4), Euphoria (temporada 95
El joven Sherlock 3) o La casa del dragón (temporada 3). También se esperan nuevas
Anunciada en 2024, hemos tenido que esperar un tiempo para propuestas como Blade Runner 2099, con Michelle Yeoh como pro-
tener la nueva serie de Guy Ritchie, que toma como punto de par- tagonista, o Something Very Bad Is Going to Happen, el nuevo pro-
tida el legendario personaje de Arthur Conan Doyle, bajo el prisma yecto de los hermanos Duffer para Netflix. Un año que promete ser,
de las novelas de Andy Lane. Como su propio título indica, tendre- una vez más, apasionante para los amantes de las series.
mos a un Sherlock Holmes joven, con tan solo 19 años, en su época
de estudiante en la Universidad de Oxford, cuando un asesinato Jesús Usero
ponga en riesgo su propia libertad y le haga enfrentarse a su primer

El joven Sherlock.
 A C T U A L I D A D T E L E V I S I Ó N

Eva Green se suma al reparto de Miércoles para la ter- los ocho episodios de la primera temporada estarán basados en El
cera temporada. La popular actriz Eva Green es la última de las espía que surgió del frío, con elementos de El legado de los espías,
incorporaciones para la tercera temporada de Miércoles, la serie ambos libros escritos por Le Carré.
de Netflix protagonizada por Jenna Ortega, que debería empezar a
rodarse este mismo año. Green no será un personaje recurrente ni Death Stranding tendrá una
una estrella invitada, sino que se incorpora como personaje regu- serie de animación en Disney+.
lar en el papel de la tía Ophelia, personaje que —sin revelarse su Hideo Kojima es uno de los creado-
rostro— fue presentado al final de la segunda temporada. Es un res de videojuegos más reputados de
personaje que ha pasado mucho tiempo encerrado y que parece la historia, padre de las sagas Metal
no tener las mejores intenciones para con Miércoles Addams. Gear Solid y Death Stranding, que ha
Green ya trabajó a las órdenes de Tim Burton, uno de los responsa- estrenado este año su segunda
bles de la serie, en Sombras tenebrosas. entrega. A raíz del éxito de esa fran-
quicia y de otras adaptaciones de
Regé-Jean Page pro ta go - videojuegos a animación —como
nizará la serie Hancock Park en Castlevania, Arcane o Cyberpunk:
Netflix. El actor, que consiguió fa- Edgerunners—, la serie, que estará
ma mundial gracias a Los Bridger- producida por el propio Kojima, con-
ton, regresa a Netflix con una nueva tará una historia alejada de la de los videojuegos pero ambientada
serie, en esta ocasión un thriller eró- en el mismo mundo. Será un proyecto de animación tradicional en
tico. Regé-Jean Page protagonizará 2D con dos protagonistas —un hombre y una mujer— embarcados
y producirá Hancock Park, que viene en una peligrosa aventura.
de la pluma de Matthew Barry, guio-
nista de In dus try. La serie gira en ‘Mosquito’, la nueva come-
torno a un extraño que llega a las vi- dia de Disney+ con Nicholas
das de una fa mi lia aparen temente Hoult y Daisy Edgar-Jones. Tony
perfecta de Los Ángeles —alquilando McNamara es uno de los guionistas
su casa de invitados—. Pero, según se adentre en el mundo de más reputados de Hollywood hoy día.
esa familia, la fachada empezará a derrumbarse y dejará a la Responsable del guion de La favorita,
vista los deseos, las mentiras y los secretos de los barrios más Pobres criaturas o Cruella, también
ricos de la ciudad. es el creador de la serie The Great, y
ahora vuelve a colaborar con uno de
La serie Legacy of Spies completa su reparto lleno de sus protagonistas, Nicholas Hoult, en
estrellas. Anunciada en marzo del pasado año, Legacy of Spies — la serie de Disney+ Mosquito, que
basada en la obra de John le Carré— contaba con Matthew Mac- también estará protagonizada por
fadyen como protagonista y ha sido recientemente adquirida por Daisy Edgar-Jones. La comedia satí-
la BBC para su emisión en Reino Unido y por MGM+ para el resto rica se centrará en una pareja de recién casados que empiezan a
del mundo. Macfadyen dará vida a George Smiley y estará acom- descubrir los secretos de cada uno —revelando la persona que real-
pañado por un enorme reparto al que ahora se han sumado Charlie mente son—, y todo da comienzo con la presencia de un mosquito.
Hunnam, Daniel Brühl y Devrim Lingnau Islamolu. Inicialmente, La serie comenzará su rodaje este año.

96
 Kit Harington se suma al
reparto de Count My Lies junto a
Shailene Woodley y Lindsay
Lohan. Hulu tiene una nueva minise-
rie en marcha, en esta ocasión una
adaptación de la novela de Sophie
Stava Count My Lies, y contará con
un interesante reparto para protago-
nizarla. A las ya anunciadas Shailene
Woodley y Lindsay Lohan se suma Kit
Harington, quien in terpretará al
marido de Lohan, uno de los persona-
jes centrales de la historia. La trama
sigue a una experta mentirosa —interpretada por Woodley— que Gillian Anderson y Daniel Brühl, entre las incorpora-
logra un trabajo soñado como niñera de la pareja formada por ciones a The Boys from Brazil. Va tomando forma la nueva
Lohan y Harington. Lo que no sabe es que esa casa aparentemente serie de Jeremy Strong, de la que hablamos hace poco, creada
perfecta está llena de secretos a punto de explotar y que podrían además por Peter Morgan, responsable de The Crown. Se trata de
acabar con todos ellos. La premisa, honestamente, recuerda bas- una adaptación de la novela de Ira Levin The Boys from Brazil
tante a la de La asistenta... para Netflix, ambientada a lo largo de tres décadas, desde el final
de la Segunda Guerra Mundial hasta los años setenta. Strong
Mandy Moore protagonizará la serie Teach Me, produ- interpreta a un judío superviviente que se embarca en una cacería
cida por A24. A24 sigue trabajando en televisión y ya tiene de nazis por el mundo que le cuesta casi todo lo que tiene. Así
nuevo proyecto para Peacock, de Universal. Se trata del thriller acabará en Brasil, donde un plan para levantar el Cuarto Reich
erótico Teach Me, creado por Lisa Rubin, autora del también thri- está en marcha. A Strong se le suman ahora Gillian Anderson,
ller erótico Gypsy, protagonizado en su día por Naomi Watts. Daniel Brühl, August Diehl, Lizzy Caplan y Shira Haas.
Mandy Moore, que viene de protagonizar la exitosa serie This Is
Us, también producirá la ficción y dará vida a una profesora que Sigourney Weaver podría
conoce a un joven —pero irrespetuoso— alumno, con bastante incorporarse al reparto de
poder sobre él, y lo que sucede cuando el alumno se convierte en Tomb Raider. Aunque anunciada
maestro. Una historia de sexo, manipulación y poder, con un juego hace tiempo, la adaptación en for-
del gato y el ratón en el que las fronteras entre lo prohibido y lo mato de serie de Tomb Raider —el
deseado se difuminan. popular videojuego de aventuras
protagonizado por Lara Croft— está
Tendremos nueva serie de tardando en despegar. Pero todo
Stargate en Prime Video. Hace no sigue su curso y, ahora, la actriz
mucho hablamos con Dean Devlin, Sigourney Weaver podría sumarse
coguionista de la película Stargate, a su reparto en un papel regular.
sobre el regreso de la saga a televi- Quedan algunos flecos por resolver
sión, y él mismo nos dijo que, junto a al escribir estas líneas, pero todo
su compañero en The Ark, Jonathan apunta a que acompañará a Sophie Turner en la serie, donde
Glassner —showrunner de la serie esta dará vida a Lara Croft. No se ha revelado nada sobre el
original—, estaban intentando resol- posible personaje de Weaver. Prime Video dio luz verde a esta
ver el lío de derechos en torno a la adaptación televisiva de las aventuras del personaje, que estará
franquicia para crear una nueva serie. creada y producida por Phoebe Waller-Bridge, quien también
Parece que Prime Video, junto a servirá de showrunner junto a Chad Hodge.
MGM, se ha adelantado anunciando
una nueva serie basada en la película original, que contará con Michelle Monaghan, al
Martin Gero como guionista y showrunner. Devlin figura como pro- frente de la nueva serie de hoc-
ductor ejecutivo junto a Roland Emmerich, director de la película, key de Netflix producida por
pero no sabemos si estará realmente implicado o si su sueño de Shawn Levy. Aunque aún sin título,
volver a Stargate tendrá que esperar. De momento, tenemos esta Michelle Monaghan ya tiene nueva
nueva serie en marcha. serie en marcha, en esta ocasión
para Netflix. La actriz ha formado
Assassin’s Creed encuentra a su protagonista en parte recientemente del reparto de
Toby Wallace. Desde que se anunció este verano la adaptación The White Lotus en 2025 y de Mono
de la popular saga de videojuegos Assassin’s Creed en forma de malo en 2024, y ahora liderará esta
serie en Netflix, se ha especulado mucho sobre su contenido. ficción producida por Shawn Levy,
Ahora, al menos, sabemos el nombre de su protagonista: Toby director y productor de Stranger
Wallace, quien también aparecerá en la tercera temporada de Things. La serie gira en torno al hoc-
Euphoria y a quien hemos visto en la miniserie Pistol, por ejem- key en un instituto de South Dorothy, en Minnesota. Allí, el
plo. No se sabe demasiado de la trama ni si Wallace dará vida a equipo escolar ha visto a muchos de sus jugadores convertirse en
alguno de los personajes icónicos de los videojuegos, aunque profesionales y ganar incontables campeonatos a las órdenes de
se cree que será un personaje nuevo. Lo que sí sabemos es que su brillante entrenador. Cuando un accidente de autobús acabe
seguiremos la lucha entre templarios y asesinos a través de con la vida del entrenador y varios jugadores, el pueblo acudirá a
diversos momentos históricos. la viuda para que reconstruya a un equipo lleno de jóvenes rotos.

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