PRINCIPIOSBASICOSDEJOEALLARD

Lección 1

La primera cosa es hacer este ejercicio durante una semana solo con una lengüeta. Sin boquilla, sin instrumento.

Sosteniendo el extremo del junco en tu mano, coloca el junco en tu labio inferior como si estuvieras
Voy a tocarlo. Solo déjalo descansar allí. Relaja totalmente tu boca. Sin tensión en tu labio en absoluto.
Tu labio está recto y ligeramente doblado sobre la parte superior de tus dientes inferiores.
No hay tensión hacia abajo en la caña, simplemente se queda ahí. La única tensión es el peso del
caña.

Las cañas no son muy pesadas. Tu labio inferior va directamente contra tus dientes con tu labio como un
cojín no involucrado entre el caña y los dientes, boca un poco abierta como si tuvieras un
boquilla invisible dentro.

Ahora practica soplando sobre la caña así. Justo como si estuvieras tocando la caña en un.
bocina invisible. Solo usas tus pulmones para empujar aire, pero no involucres ninguno de los
músculos en tu boca o cara. Cuando soplas sobre la lengüeta, tus labios y boca no
responde de cualquier manera.

Lo más importante es que tu labio inferior no responda curvándose alrededor de

lados de la caña de ninguna manera. No hay presión en la lengüeta, no hay ninguna
bocera allí para sujetar. Tu labio inferior está completamente relajado como si estuvieras
dormido. Practica soplando así. Así es como debería sentirse al soplar el saxofón.
Mantén una caña en tu bolsillo y hazlo mucho.

La otra cosa de la primera lección fueron los ejercicios de respiración.

Estábamos en un entorno urbano donde caminamos mucho, pero podrías hacer fácilmente
esto sentado. Cuando estés caminando, inhala por la nariz durante 5 pasos. Mantén
tu aliento durante 5 pasos. Exhala por la boca durante 5 pasos.
Finalmente, avanza hasta 20 pasos adentro, 20 pasos en mantenimiento, 20 pasos afuera. Eventualmente tú
podría gustarte hacer algunos conteos en vacío después de la exhalación y antes de la siguiente inhalación.
A medida que sale el aire, puedes restringir y controlar el flujo como un emboquillado de flauta.

La exhalación es un tono largo y uniforme. Si practicas esto mientras estás estacionario solo
marca tu respiración contando como un paso al caminar.

Esto es para desarrollar una buena respiración, pero también para la relajación tanto mental como física.
No puedes escuchar música si tu cabeza está llena de ruido mental. Más tarde, para añadir capas de
concentración puedes contar repeticiones. Podrías, por ejemplo, hacer 3 grupos de 12
ciclos de 20 diferentes o algo así. Esto correspondería a la múltiple
capas de concentración necesarias para seguir formas de jazz complejas.

Una de las cosas que estamos tratando de hacer es la unión de la mente y el cuerpo. Escuchas o piensas en un

sonido y sale del cuerno. Justo como hablar. Los ejercicios de respiración son
ejercicios de yoga. Yoga significa unión.

Con el tiempo, el espacio mental en el que te coloca el ejercicio de respiración comienza a convertirse en una mentalidad.

estado que aprendes y puedes usar cuando juegas.

En línea con este tema, había una postura de yoga para practicar en esa primera lección.
Para mi sorpresa, me dijeron que me acostara de espaldas en el suelo durante la práctica.
estudio y hago la postura de yoga Setu Bandhasana “el puente” o “la postura de construcción del puente”.
Puente la brecha entre el cuerpo y la mente

Básicamente se trata de abrir y estirar tu abdomen inferior.

Concéntrate en cómo estás respirando cuando haces esto. Aprende a respirar profundamente al
dibujando tu diafragma hacia abajo. Solo al final de tu inhalación es necesario
expande el pecho. Es importante hacer los ejercicios pero también entender la razón
por qué lo estás haciendo.

Al final de esta lección, George me dijo que consiguiera el libro "top tones for saxophone" de
Sigurd Rasher y conseguir un cuchillo de caña de un solo bisel.

Lección 2

Ok, así que ahora que tenemos la embocadura adecuada, es hora de poner la caña en un
boquilla. Primero tenemos que preparar la caña.

Esto va a ser difícil de describir, así que hice fotos y deberías hacer preguntas.

Consigue que la caña selle correctamente.

Sumerge una caña nueva en un vaso o tazón de agua fresca durante 15 minutos y luego colócala
fuera en un manto o mesa en algún lugar al revés para secar.

Después de que se seque, colócalo boca abajo en tu dedo índice izquierdo. Podría ayudar mojar tu
dedo para que la caña se adhiera.

Sostén el cuchillo de caña en tu mano derecha y colócalo en la caña cerca de la parte inferior.
tu pulgar izquierdo detrás de la hoja del cuchillo para apoyo.

Con un giro en sentido contrario a las agujas del reloj de tu muñeca derecha y con tu pulgar como guía.
y apoyo para la cuchilla, trabaja la tabla de la caña hasta que esté plana. Tu pulgar
y el dedo índice trabajan juntos para controlar la presión en la lengüeta. Tienes que
mantén la presión del cuchillo uniforme de izquierda a derecha y el movimiento es raspar, no cortar.
This takes some practice.
Deseas aplanar los primeros dos inches de la caña (caña de tenor). Lo más
la parte importante está a mitad de camino, donde termina la mesa del boquilla y el
comienza la ventana del bocina.

Quieres que toda el área de la caña en la mesa de la lengüeta esté plana y no deformada
o curvado. Sabes que la caña está plana cuando el material sale de la caña uniformemente en todo el
El camino a través. El material solo se quitará de los puntos altos al principio.

2. Pulir la mesa de caña.

Después de obtener el plano de caña, consigue un trozo limpio de papel de alta calidad y colócalo sobre un
superficie dura perfectamente limpia. Coloca la caña con el lado plano hacia abajo sobre el papel. Coloca las puntas
de tus primeros 3 dedos a lo largo del centro de la parte posterior de la caña. Frota la caña en sentido antihorario

en un círculo 100 veces para pulir y sellar el lado plano de la caña.

 3. Sella el junco.

Ahora frota tu dedo o pulgar a lo largo de la parte superior, el lado cortado de la caña desde la lengüeta hasta la punta

para sellar la parte superior. Frota mucho, como 100 veces. Estás tratando de sellar todos los poros abiertos en
la parte superior. Esto sellará la caña y la convertirá en un objeto sólido. Un trozo de caña recién cortado
como todos los tallos de las plantas, es una serie de tubos. Estos tubos conducen aire y agua, así que un
el lengüeta destapada no puede sellar correctamente en la boquilla.

Al final de tu sesión de juego, puedes verificar el sello en el lado plano de la caña.

Retira la lengüeta de la boquilla con cuidado y observa la lengüeta y la boquilla.
La caña debería tener una línea nítida donde el área por encima de la ventana de la boquilla está húmeda.
y las fibras podrían estar hinchadas.

Debajo de eso, el área de la caña en la mesa de la boquilla debe estar perfectamente seca. El
la mesa de la boquilla debe estar perfectamente seca.
 4. Dar forma a la punta.

También puedes, si quieres, dar forma a la punta de la caña para que encaje exactamente en la punta de la boquilla. Esto

ayudará a la foca mientras la caña vibra.

Alínea la caña hasta la punta pero por debajo para que puedas ver lo que necesita. Quita la caña.
la boquilla y sostén un trozo de papel de lija muy fino, húmedo o seco, en tu mano izquierda.
Puedes obtener un poco de rigidez de la lija si lo necesitas haciendo un poco de
una curva con ella mientras la sostienes en el aire. No pongas la lija contra algo, solo
sosténlo en el aire.

Ahora frota la punta de la caña contra el lado de la lija de un lado a otro (en una línea de borde a borde).
No ejerzas ningún estrés en la punta de la caña. Modela la punta de la caña para que coincida con la punta de la boquilla.
Cuando coloques la lengüeta en la boquilla, alinéala de modo que una pequeña parte de la boquilla quede expuesta.
el riel de la punta está mostrando por encima del tejido.

En las lecciones actuales comenzamos con cañas Vandoren #5 y las recortamos a la medida adecuada.
fuerza pero eso es demasiado extenso para describir aquí y nunca fui lo suficientemente bueno en eso para
comprender completamente lo que estaba sucediendo.

Lección 3

OK now that we have a reed on the mouthpiece let’s play.

Para esta semana toca solo la boquilla sin el instrumento.

Antes de poner el boquilla en tu boca, cierra la boca y relájate tanto como

posible. Siente cómo tu lengua está contra el techo de tu boca y los lados de tu
la lengua está contra tus dientes superiores.

Ahora abre un poco la boca y deja que tu lengua caiga para que corte la cavidad de tu boca.
por la mitad. Extiende tu lengua para que cubra tus dientes superiores a ambos lados al menos
en parte y sella contra tus dientes. Esto no se aplica a los dientes frontales; la punta de tu
la lengua se retrae un poco y dirigirá el aire entre la lengüeta y la punta de la boquilla.
Además, tu lengua está posicionada perfectamente para tocar.

Sostén tu mano frente a tu boca y sopla contra ella para sentir cómo viaja el aire por encima.
tu lengua. El aire viaja más rápido porque has reducido el volumen de tu boca en
mitad. No pongas tensión en tu lengua cuando hagas esto. Puedes hacerlo y aún así estar
perfectamente relajado.

Ahora pon la boquilla en tu boca y recuerda la sensación de la primera semana de

jugando solo con la caña.

Los dientes superiores descansan directamente en la boquilla sin morder ni ejercer presión. Cuando
debes estar dejando escapar aire por las comisuras de tu boca porque tu labio inferior está
recto y no curvándose por los lados de la caña. Eventualmente, algunos de tus superiores
el labio podría bajar y llenar el hueco y detener la fuga, pero la fuga no es una
preocupación. Usa la fuga como una señal de que lo estás haciendo correctamente.

La razón por la que esto es algo bueno es que si tu labio toca el lado de la caña, podría matar.
las vibraciones libres de la caña. Tu labio inferior actúa solo como un punto de apoyo para la caña para
vibrar desde. Tu labio no debería amortiguar las vibraciones libres de las cañas de ninguna manera.

Está bien, ahora aquí está lo realmente bueno.

Practica cantar una nota o un intervalo o una serie de notas. Piensa en cómo tu cuerpo
se ajusta automáticamente para hacer las diferentes notas cuando estás cantando. Este es el
el mismo mecanismo que vas a usar para tocar las diferentes notas en la boquilla.

Nunca cambies la posición de tu boca de ninguna manera y mantén tu boca perfectamente relajada
and use the way you sing with you vocal cords to practice on the mouthpiece. Play
escalas, tocar canciones, lo que sea.

Lo que necesitas hacer es imaginar cada nota completamente antes de tocarla. Toma la boquilla.
saca de tu boca y canta lo que quieres tocar. Luego imagina los mismos sonidos como
van a salir de la combinación de caña y boquilla. Luego toca lo que tú
imaginado en el boquilla.

Cuando estás tocando una nota y quieres cambiar a otra nota, desarrolla un
imagen mental de la nueva nota antes de intentar tocarla.
La imagen mental debe incluir tono, matiz y volumen.

Ahora puedes tocar la trompeta. Párate derecho e imagina que estás colgado de
una cuerda que está unida a la parte superior de tu cabeza y al techo. Luego usa el cuello
abona para llevar la bocina a tu boca. Encuentra el ajuste adecuado para la correa del cuello.
Te sorprenderá cuánto afecta la postura adecuada al tono, justo como cuando estás
hablando. No mantengas tu cabeza demasiado alta ni demasiado baja. Imagina que estás relajado y hablando con

alguien de manera directa y honesta.

Así es como debería sentirse cuando juegas, como si estuvieras de pie y hablando.

Ahora, cuando pongas tus manos en el cuerno, curva tus dedos y pon las puntas de tus
los dedos directamente en las perlas. No mantengas tus dedos planos como ves a tantos jugadores
Los dedos nunca deben despegarse de las teclas excepto cuando necesites usar
claves laterales o lo que sea.

Para familiarizarte con esto y entrenarte sobre cómo se siente, puedes poner un pequeño trozo de
cinta de doble cara en las perlas para que tus dedos se adhieran a las teclas. Piensa en el
la cantidad de energía que se emplea para presionar las teclas. Nunca apriete fuerte en el
las teclas solo empújalas cerradas solo con la menor cantidad de energía necesaria para
supera los resortes y haz que la llave baje. Canta una nota y exprime algo.
o empuja fuerte en una superficie plana con solo un dedo y puedes escuchar el tono de tu
cambio de voz.

Nunca levantes los dedos, nunca tienes que levantar los dedos activamente, solo retíralos.
energía utilizada para superar el resorte y dejar que los resortes de la clave levanten tus dedos
a medida que las llaves se abren solas, familiarízate con esto porque es un concepto muy poderoso.
No levantas los dedos, solo dejas de presionar hacia abajo y los resortes levantan tus dedos.
para ti.
Acerca de "Tonos Altos para Saxofón" de Sigurd Rascher.

El objetivo principal de este libro es el desarrollo del tono y la entonación, el objetivo secundario es
rango extendido en la 3ª e incluso 4ª octava del trompeta.
Tienes que trabajar en estos ejercicios todos los días y es muy probable que el progreso
ser bastante lento al principio.

El primer conjunto de ejercicios en la página 6 son ejercicios de notas largas..

Todos son importantes y están bien documentados en el libro. Fuera de las instrucciones estaba
la lección para hacer las notas largas suave a fuerte y de vuelta a suave. Esto es lo más importante para
desarrollando la entonación. Deberías hacer esto un poco cada día.
Cuando llegues a la parte fuerte en medio del tono largo, realmente deja que el tono se abra.
y hacerse enorme pero no estallar.
La idea principal aquí es el tono. Es posible que desees usar un afinador. El tono a medida que creces en intensidad
y el decrecindo debe mantenerse perfectamente constante.

Salta los ejercicios en la página 7 sobre la uniformidad del tono, porque no estamos de acuerdo con el
uso de la presión en la caña según se presenta en el ejercicio.

Entonces, las páginas 8 y 9 son ejercicios sobre imaginación tonal y entrenamiento del oído.

Son muy importantes y deben hacerse algunos cada día.

Por ejemplo, puedes hacer una línea en la página 9 muy cuidadosamente cada día y al día siguiente
empieza en la siguiente línea en una rotación continua.

Now comes the all important overtone exercises pg 12–18.

De nuevo, simplemente toma una sección cada día para trabajar en ello.

Cuando haces los ejercicios de armónicos, es muy importante no ajustar tu embocadura.

de ninguna manera. Tocas los ejercicios de armónicos perfectamente suaves sin pausas entre
notas y sin articulación y sin ajustes en tu mandíbula o labios. Si usas trucos como
Si estás moviendo la lengua o la embocadura, entonces estás desvirtuando el propósito.

El objetivo es desarrollar la manera vocal de controlar los tonos como practicabas en el

boquilla. No te preocupes por cómo resulten al principio, simplemente intenta hacerlos honestamente.
y déjalo ir.
El resultado final será que podrás presentar fácilmente el matiz dentro del tono bajo.
nota y luego elimina el tono bajo y aísla el armónico suavemente como tú
están cantando.

También será posible al final hacer los ejercicios como multifónicos simplemente añadiendo el
notas más altas a las más bajas y manteniendo las notas más bajas o quitándolas
bajas notas como desees.. El propósito de hacer esto es poder controlar el color del tono como
puedes con tu voz. El color tonal en el saxofón es una cuestión de agregar o traer
sacar ciertos parciales en el sonido y bajar o disminuir otros a voluntad.

Eventualmente, esto se logrará simplemente imaginando el tono que buscas. Es

es importante nunca tocar una nota en el saxofón sin antes imaginar la nota en
cada aspecto, tono, altura y volumen primero. Es este mismo acto de imaginar la nota que
traerá tu cuerpo a bordo con los mecanismos para producir el tono. Finalmente, esto
llevará a la conexión mente-cuerpo de la que hablamos anteriormente, donde simplemente tienes que
imagina música y tu cuerpo automáticamente creará la música por ti
sin que tengas que pensarlo. El saxofón eventualmente se convertirá en solo un
extensión de tu cuerpo y, por lo tanto, una extensión de tu mente.

Al igual que los tonos largos, la instrucción, diferente del libro, era también hacer los largos.
tonos con todo tipo de crescendos y decrescendos. Con el tiempo descubrirás que es
más fácil, por ejemplo, crecer hacia un movimiento de armónicos descendentes y decrecer
a un intervalo de sobretono ascendente.

También deberías practicar haciendo lo contrario, cambiando las notas hacia abajo y el muy
punto más suave en el decrecendo y cambiando notas hacia arriba y el mismo ápice de un
crescendo. Estos ejercicios de crescendo y decrescendo se añadieron a los ejercicios de armónicos
realmente ayudará a impulsar el aspecto de construcción de chops de los ejercicios de armónicos.

Un punto más es que los ejercicios de armónicos en el libro solo utilizan la nota baja
dedos porque todas las notas en el saxofón son extensiones de estos pocos más bajos
digitaciones.

Nunca hay necesidad de hacer armónicos en digitaciones más altas. Sería posible
toca cualquier música usando solo las pocas notas bajas, digamos hasta aproximadamente un Re.
Podría incluso ser un ejercicio divertido intentar tocar música usando armónicos y solo el
digitaciones de notas bajas.

Creo que eso es todo. Si sigues este estilo básico, deberías considerarte un Joe.
Músico de saxofón de la escuela Allard.