LA LITERATURA MEDIEVAL

1ºBACHILLERATO. LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA

 1º BACHILLERATO
LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA
ÍNDICE
1. EL CONTEXTO HISTÓRICO Y LITERARIO DE LA EDAD MEDIA.
2. LA LÍRICA MEDIEVAL.
1. LA LÍRICA PRIMITIVA CULTA.
2. LA LÍRICA PRIMITIVA POPULAR.
3. LA POESÍA DE LOS CANCIONEROS.
4. GRANDES POETAS DEL SIGLO XV: JUAN DE MENA Y EL MARQUÉS DE
SANTILLANA.
5. JORGE MANRIQUE Y LAS COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE.
6. LA POESÍA ÉPICA: EL CANTAR DE MIO CID.
7. EL MESTER DE CLERECÍA.
8. GONZALO DE BERCEO Y MILAGROS DE NUESTRA SEÑORA.
9. JUAN RUÍZ, ARCIPRESTE DE HITA Y ELLIBRO DE BUEN AMOR.
10. LOS ROMANCES.
3. LA NARRATIVA MEDIEVAL.
1. ALFONSO X EL SABIO.
2. DON JUAN MANUEL Y EL CONDE LUCANOR.
3. LAS NOVELAS DEL SIGLO XV.
1ª Actividad. Actividad de inicio y motivación. El Contexto
histórico de la Edad Media.
1. EL CONTEXTO HISTÓRICO Y LITERARIO DE LA EDAD
MEDIA.
 La Edad Media se inicia con la caída de Imperio romano, en
el año 476 d. C., y finaliza en el siglo XV, en 1492, fecha en
la que ocurren varios acontecimientos históricos relevantes
como el final de la Reconquista con la toma de Granada, el
descubrimiento de América por Colón.
 La Edad Media fue una época teocéntrica, Dios era el centro
del mundo e impregnaba todo, por lo que la Iglesia tenía un
gran poder. La cultura estaba en manos de la Iglesia y los
monasterios eran verdaderos centros culturales.
 La sociedad medieval era una sociedad estamental, una
sociedad organizada en grupos cerrados y determinados por
el nacimiento.
 A partir del siglo XIII la sociedad comienza a cambiar, aparecen los
primeros núcleos urbanos llamados burgos y sus habitantes son los
llamados burgueses, hombres dedicados al comercio y a diferentes
actividades artesanales que empiezan a organizarse y a agruparse
en gremios. La nobleza pierde su función guerrera y se hace
cortesana y más culta.
 El siglo XV es un siglo de transición a la Edad Moderna y en él
conviven los rasgos medievales y los ya propios de la llamada
época renacentista.
 La Edad Media tiene además un sistema político peculiar: el
feudalismo.
 Las dos grandes manifestaciones artísticas de la Edad Media fueron
el arte románico y el arte gótico.
 Durante toda la Edad Media la lengua de cultura fue el latín,
pero a partir del siglo X van a aparecer las primeras
manifestaciones escritas de las lenguas románicas (catalán,
gallego y castellano). También se hablaba en este periodo el
vasco una lengua milenaria y anterior al latín.
 Las primeras palabras escritas en castellano son las Glosas
Silenses y Emilianenses, escritas por un monje,
respectivamente, en los monasterios de Silos y de San Millán
de la Cogolla. Son unas palabras escritas al margen en un
libro de oraciones porque el monje ya no entiende el latín, ya
que en su vida cotidiana utiliza la lengua románica
procedente del latín, el castellano.
2. LA LÍRICA MEDIEVAL: LA LÍRICA
PRIMITIVA CULTA
Las primeras manifestaciones se produjeron en Cataluña, en el
reino de Galicia y en al-Ándalus, comparten las siguientes
características:
 Autores concretos.
 Transmisión escrita.
 Poemas extensos.
 Complejidad formal
 Amor y otros temas
2.1. Lírica culta catalana
 En el siglo XII surge en Provenza (sur de Francia) la poesía
trovadoresca. Su centro de gravedad sedesplazó a Cataluña en
el siglo XIII.
 La poesía trovadoresca de carácter lírico, fue obra de autores
conocidos y se expresó en una lengua homogénea, por
encima de las variantes dialectales de los poetas. Los
trovadores crearon un arte refinado, difícil, sometido a leyes
rígidas: medida de versos y rima consonante. Sus
composiciones, destinadas al canto, fueron divulgas por
músicos-cantores: los juglares, pero a diferencia de los que
transmitían otro tipo de poesía, estaban obligados a ser
fidelísimos a los textos.
Los trovadores cultivaron básicamente dos géneros: el sirventés y la
cansó:
 Cansó: Composición amorosa, de hombre a mujer, que refleja la
ideología feudal: relaciones amorosas se igualan a las relaciones señor
y vasallo. Estas composiciones emplean el código del amor cortés,
tomado de la poesía provenzal. Caracterizado por:
1. Mujer considerada ser superior, ideal y distante.
2. Amor sólo tiene cabida fuera del matrimonio.
3. El amante se considera vasallo de la dama. Etapas:
 No osa expresar sus sentimientos.
 Manifiesta, al fin, su amor.
 Ella lo rechaza.
 Él insiste.
 Es correspondido en su amor.
 Alcanzan la consumación del amor.
 Sirventés: poema para expresar ira, ataque personal o discurso
moralizante.
Otras composiciones provenzales serían:
 Alba: evocaba la separación de los amantes al
amanecer.
 Planto: llanto fúnebre que incluía
lamentaciones y la enumeración de las virtudes
del difunto.
 Tensó: consistía en un debate poético.
2.2. La lírica culta gallego-portuguesa
En la lírica gallego-portuguesa sobresalen las cantigas de amor,
cultivadas en el oeste peninsular durante los siglos XIII y XIV.
Es estas composiciones se advierte la influencia de la poesía
trovadoresca, llegada a través del Camino de Santiago.
 Cantigas de amor: El yo poético es un hombre que se dirige a
una dama ─su senhor (señor) ─, ante la que se queja de su
indiferencia o actitud hostil. En las cantigas de amor, el gozo
amoroso de las cansós se transforman en tristeza y tormento,
y amar y morir se equiparan.
 Además de esta vertiente amorosa, la lírica culta gallego-
portuguesa incluye también cancioneros de burlas y un
cancionero religioso.
 Canciones de burlas: Cantigas de escarnio: sátiras veladas.
 Cantigas de maldecir: ataques directos en tono caricaturesco.
 Cantigas de Santa María: autor rey Alfonso X el Sabio, poemas
en homenaje a la Virgen, la mayoría son narrativas y relatan sus
milagros.
 2.3. LÍRICA CULTA ÁRABE Y HEBREA
 En los siglos X y XI surgieron en al-Ándalus dos tipos de
poemas estróficos: el zéjel y la moaxaja.

Moaxaja
- Tema amoroso.
- Escrita en árabe o hebreo clásico.
- Al final: la jarcha.

Zéjel
- Tema amoroso
- En árabe dialectal
- Sin jarcha.
EJEMPLO DE ZÉJEL
Tres morillas me enamoran y las colores perdidas
en Jaén: en Jaén:
Axa y Fátima y Marién. Axa y Fátima y Marién.
Tres morillas tan garridas Tres moricas tan lozanas
iban a coger olivas iban a coger manzanas
y hallábanlas cogidas y cogidas las hallaban
en Jaén: en Jaén:
Axa y Fátima y Marién. Axa y Fátima y Marién
Y hallábanlas cogidas
y tornaban desmaídas Anónimo
3. LA LÍRICA PRIMITIVA POPULAR
 Las manifestaciones peninsulares de la lírica
primitiva popular son las jarchas andalusíes, las
cantigos de amigo galaico-portuguesas y los
villancicos castellanos.
LAS JARCHAS
 Las jarchas son los versos que cerraban las moaxajas.
Compuestas en árabes o hebreos vulgares, o en romandalusí.
Aunque pueden alcanzar hasta los ocho versos, la mayoría
constan de cuatro versos, sobre todo hexasílabos u
octosílabos, con rima preferentemente consonante. El tema
suele ser amoroso: una muchacha se lamenta por la ausencia
de su amado, la cual cuenta su sufrimiento a su madre, a sus
hermanas o a sus amigas. Estas composiciones se caracterizan
por su simplicidad y por el escaso empleo de recursos
literarios.
EJEMPLO DE JARCHA

Jarcha en mozárabe: Traducción al castellano:

Garīdboš, ay yermanēllaš Decidme, ay hermanitas,
kóm kontenērhé mew mālē, ¿cómo contener mi mal?
sīn al-ḥabībnon bibrē´yo: Sin el amado no viviré:
¿ad ob l'iréy demandāre? ¿adónde iré a buscarlo?
bay-še mio qorason de mib Mi corazón se me va de mí.
Yā rabbī ši še tornarad Oh Dios, ¿acaso se me tornará?
țanmal mio doler al-habīb ¡Tan fuerte mi dolor por el amado!
Enfermo Ϋed quan šanarad Enfermo está, ¿cuándo sanará?
¿Qué faré mamma? ¿Qué haré, madre?
Mio al-habib eštad yana. Mi amado está a la puerta
LAS CANTIGAS DE AMIGO
 El emisor de las cantigas de amigo es también una muchacha
enamorada que expresa sus sentimientos a su madre,
hermana o amigas: dolor provocado por la ausencia del
amado, por la melancolía, etc... La naturaleza cobra gran
importancia en las cantigas de amigo, naturaleza con la que se
identifica con el yo poético. Presenta un lenguaje popular y
un léxico concreto. Su forma habitual es la estrofa
monorrima, seguidas de un estribillo también monorrimo,
pero con rima distinta. Su principal recurso es el paralelismo.
EJEMPLO DE CANTIGA DE AMIGO

Ondas del mar de Vigo.

Ondas do mar de Vigo
Ondas del mar de Vigo, ¿Acaso habeis visto a
Ondas do mar de Vigo, se vistes meu amigo?
mi amigo? Y, ay Dios, ¡si vendra pronto!
E ai Deus!, se verrá cedo? Ondas do mar
Ondas del alto mar, ¿Acaso habeis visto a mi
levado, se vistes meu amado? E ai Deus!, se
amado? Y, ay Dios, ¡si vendra pronto! ¿Acaso
verrá cedo? Se vistes meu amigo, o por que
habeis visto a mi amigo, aquel por quien yo
eu sospiro? E ai Deus!, se verrá cedo? Se
suspiro? Y, ay Dios, ¡si vendra pronto! ¿Acaso
vistes meu amado, por que ei gran coidado?
habeis visto a mi amado, por quien tengo
E ai Deus!, se verrá cedo?
gran cuidado? Y, ay Dios, ¡si vendra pronto!
LOS VILLANCICOS
 El tema más común es el amoroso: una doncella enamorada
se lamenta por su situación. El lugar del encuentro es un
entorno rural, en el que cobra relevancia el agua. Son
frecuentes los motivos de los cabellos de la joven y las flores,
la espera, el insomnio, el encuentro o la despedida. En los
villancicos es frecuente la ausencia de adjetivos, el
predominio de los verbos de movimiento y de los
diminutivos, las oraciones exhortativas y desiderativas, las
repeticiones y los paralelismos.
Oy comamos y bebamos beba Pidruelo y Llorente,
y cantemos y folguemos bebe tú primeramente,
que mañana ayunaremos. quitarnos has deste preito.
En beber bien me deleyto,
Por onrra de san Antruexo daca, daca, beberemos,
paremonos oy bien anchos, que mañana ayunaremos.
enbutamos estos panchos,
rrecalquemos el pellexo, Tomemos oy gasallado,
que costumbres de concejo que manana viene la muerte,
que todos oy nos jartemos, bebamos, comamos huerte,
que mañana ayunaremos. vamonos para el ganado,
no perderemos bocado,
Honremos a tan buen santo, que comiendo nos iremos,
porque en hambre nos acorra, que mañana ayunaremos.
comamos a calcaporra,
que mañana hay gran quebranto. Juan del Encina. Cancionero de Palacio (S. XV)
Comamos, bebamos tanto,
hasta que nos reventemos,
que mañana ayunaremos.

Bebe Bras, más tú, Beneyto,

JORGE MANRIQUE.
DATOS BIOGRÁFICOS
• Jorge Manrique, sobrino del escrito Gómez
Manrique y miembro de una familia
fuertemente arraigada a la política, es el
máximo representante de la lírica
castellana del siglo XV.
• Como poeta cancioneril, cultivó poesía
amorosa y burlesca, pero su obra cumbre
es el poema elegíaco, Coplas a la muerte
de su padre.
COPLAS A LA MUERTE DE SU
PADRE
• Las Coplas a la muerte de su padre
constan de cuarenta estrofas
denominadas coplas manriqueñas o
de pie quebrado.
• Las coplas manriqueñas o de pie
quebrado están formadas por doce
versos que siguen el esquema métrico
8a 8b 4c 8a 8b 4c 8d 8e 4f 8d 8e 4f.
• La obra puede analizarse dividiéndola en dos partes:
• La primera parte introduce una reflexión de
carácter general sobre la muerte, la fugacidad de
la vida y la inestabilidad de la fortuna. Se recuerda
la doctrina del menosprecio del mundo que incita
a despreciar la vida terrena. Esta reflexión se
plantea inicialmente de forma universal, sin
ninguna particularización. El poeta exhorta al
hombre a que recuerde su condición mortal y su
destino divino. Las estrofas 15-24 ilustran lo dicho
anteriormente con ejemplos concretos que
muestran cómo la muerte acaba con las glorias y
engaños del mundo. Jorge Manrique utiliza para
ello el tópico del Ubi sunt?
• La segunda parte se centra en la muerte de su padre, el
Maestre don Rodrigo, motivo de la composición y hace el
panegírico del mismo, alabando sus virtudes naturales y sus
hazañas, exaltando su figura por comparación con prototipos
de la Antigüedad y valorando su vida militar. Por último,
(estrofas 33-40) se muestra el diálogo ente el Maestre y la
Muerte. El Maestre acepta con cristiana resignación el tránsito
final. La copla 40 y última del poema sintetiza el tópico de la
“consolación”: Manrique presenta a su padre consciente de
morir y rodeado de su familia y expresa la esperanza en la
salvación de su padre y el recuerdo de su vida —su fama—
como modelo de caballero y hombre de bien.
• En cuanto al estilo de Jorge Manrique, se caracteriza por la
naturalidad, por su carácter profundamente innovador. El
poeta sustituye el estilo elevado de la gran poesía del siglo XV
por un estilo humilde, en el que adquiere relevancia el uso de
sentencias. Hace uso de metáforas e imágenes literarias, de
interrogaciones retóricas. Por lo tanto, su estilo se caracteriza
por su sencillez y naturalidad.
• Los principales temas de las Coplas de Jorge Manrique
son las siguientes:
• LA MUERTE: El tema de la muerte como personaje
vengador y cruel, poseedora de un poder igualatoria y
contra la cual es imposible poner resistencia, fue muy
utilizado en esta época. En las Coplas, Manrique no
describe la muerte con rasgos macabros, sino que la
presenta como ministro de Dios.
• LA FAMA Y LA VIDA ETERNA: En las Coplas, se utiliza
como la fama obtenida por los actos realizados en esta
vida y que repercuten favorablemente en el goce que
los bienaventurados tendrán en la próxima vida.
Gracias a las buenas obras realizadas en la vida
terrenal y a la fama que se consigue de ellas, don
Rodrigo, el padre de Jorge Manrique, consigue vencer
a la muerte y alcanzar, de esta forma, la vida eterna.
3. LA POESÍA DE LOS CANCIONEROS

 Las manifestaciones de la lírica primitiva y de la

lírica culta se recogían en los cancioneros.
 En los dos primeros tercios del siglo XV la nobleza
se reunía en palacios de reyes y grandes señores y
centraba su actividad en el cultivo de las
ceremonias cortesanas y de la poesía, como forma
de evasión del desorden sociopolítico imperante. En
sus formas se introduce el concepto del AMOR
CORTÉS.
 Entre sus características destacamos las siguientes:
 Origen cortesano de la Dama.
 Total sumisión del enamorado a la dama (por una transposición al amor
de las relaciones sociales del feudalismo, el enamorado rinde vasallaje a
su señora). Esto origina el "sufrimiento gozoso".
 La amada es siempre distante, admirable y un compendio de
perfecciones físicas y morales.
 El estado amoroso, por transposición al amor de las emociones e
imaginería religiosas, es una especie de estado de gracia que ennoblece
a quien lo practica.
 Los enamorados son siempre de condición aristocrática (aunque también
es común que el enamorado sea de condición social más baja que la
amada).
 El enamorado puede llegar a la comunicación, con su inaccesible señora,
después de una progresión de estados: suspirante (fenhedor, en
occitano), suplicante (precador), oyente (entendedor) y amante (drut).
 Se trata, frecuentemente, de un amor adúltero. Por lo tanto, el poeta
oculta el objeto de su amor sustituyendo el nombre de la amada por una
palabra clave (senhal) o seudónimo poético.
FRANCESCO DE PETRARCA POEMA AMOROSO DE JORGE
MANRIQUE
Soneto a Laura Yo soy quien libre me vi...
Yo soy quien libre me vi,
No tengo paz ni puedo hacer la guerra; yo, quien pudiera olvidaros;
temo y espero, y del ardor al hielo paso, yo só el que, por amaros,
y vuelo para el cielo, bajo a la tierra, estoy, desque os conoscí,
nada aprieto, y a todo el mundo abrazo. «sin Dios, y sin vos, y mí».
Sin Dios, porque en vos adoro,
Prisión que no se cierra ni des-cierra, sin vos, pues no me queréis;
No me detiene ni suelta el duro lazo; pues sin mí ya está de coro
entre libre y sumisa el alma errante, que vos sois quien me tenéis.
no es vivo ni muerto el cuerpo lacio. Assí que triste nascí,
pues que pudiera olvidaros.
Veo sin ojos, grito en vano; Yo so el que, por amaros,
sueño morir y ayuda imploro; estó, desque os conoscí,
a mí me odio y a otros después amo. sin Dios, y sin vos, y mí».

Me alimenta el dolor y llorando reí;

La muerte y la vida al fin deploro:
En este estado estoy, mujer, por ti.
 La poesía del siglo XV también se conoce como
poesía cancioneril, ya que se encuentra recogida en
los cancioneros:
 Los principales cancioneros de nuestra historia
literaria son cinco:
 EL CANCIONERO DE BAENA
 EL CANCIONERO DE LOPE DE STÚÑIGA
 EL CANIONCERO DE HERBERAY D´ESSART
 EL CANCIONERO DE PALACIO
 EL CANCIONERO GENERAL
A) CANCIONERO DE BAENA
Uno de los cancioneros más interesantes es el Cancionero de
Baena. Son unas 576 composiciones. Agrupa a 56 poetas
conocidos de fines del siglo XIV y principios del XV, y a una
decena desconocidos. En sus obras se aprecian dos escuelas:
• La galaico-castellana. Son los poetas más antiguos. Presentan
influencia provenzal. Usan con frecuencia el gallego o los
galleguismos. Suelen usar metro de arte menor (octosílabos). Aquí
se encuentran las composiciones de Macías, Alfonso Álvarez de
Villasandino, etc...
• La alegórico-dantesca. Son más modernos. La influencia es
italiana. Componen en castellano. Suelen usar versos de arte mayor
(dodecasílabos). Entre ellos está la obra de Francisco Imperial.
 B) CANCIONERO DE ESTÚÑIGA
 Es el cancionero de la corte napolitana de Alfonso
V de Aragón. Lleva el nombre del primer poeta
que aparece en el cancionero, Lope de Estúñiga. En
este cancionero hay una clara preferencia por la
lírica amorosa, en especial por la canción en la que
el enamorado llora sus penas de la forma más
alambicada. También hallamos poesía política, muy
ligada a los sucesos cotidianos, satírica, festiva,
elegíaca y moral.
 C) CANCIONERO DE PALACIO
 Procede de Aragón. Recoge la poesía de la corte
de Juan II de Castilla y de la aragonesa de Alfonso
V. Su tono es marcadamente cortesano y
aristocrático. La mayoría de los poetas
representados son de alta alcurnia. Muestra una
clara predilección por la poesía amorosa al modo
trovadoresco, sumamente conceptista y amanerada,
con tendencia al pesimismo y la melancolía.
 D) CANCIONERO DE HERBERAY DES ESSARTS
 Fue recopilado en la corte navarra en torno a
1465. Su nombre se debe a que perteneció al
noble picardo Nicolás de Herberay, señor des
Essarts, gran aficionado a las letras españolas.
Contiene numerosos poemas anónimos, atribuidos a
Diego de Urries. Tiene también tono cortesano.
E) CANCIONERO GENERAL DE HERNANDO DEL
CASTILLO
Publicado en Valencia en 1511, recoge la obra de los poetas
menores de la corte de los Reyes Católicos, aunque también
incluye otras de tiempos de Juan II y de Enrique IV.
Siguen cultivándose los mismos temas y motivos con estilo
igualmente amanerado, pero se abren camino los géneros
populares y la poesía religiosa. El verso se hace más musical.
Predomina la composición breve y conceptuosa. Esta antología
tuvo un éxito enorme y conoció sucesivas reediciones que
llegaron a incluir versos de la escuela de Garcilaso.
4. GRANDES POETAS DEL SIGLO XV: JUAN DE
MENA Y EL MARQUÉS DE SANTILLANA

 En el siglo XV destacan tres poetas de gran

renombre: Jorge Manrique (apartado 6), Juan de
Mena y Íñigo López de Mendoza, el marqués de
Santillana.
A) JUAN DE MENA.
Autor de cantigas y decires amorosos de tono
intelectual y estilo artificioso, la obra más destacada
de Juan de Mena es Laberinto de Fortuna o Las
Trescientas, obra dedicada a Juan II. En este extenso
poema emplea el dodecasílabo, complica la sintaxis y
el léxico, e introduce múltiples topónimos y listas de
autores.
B) EL MARQUÉS DE SANTILLANA.
 Formado en la corte de Alfonso V de Aragón, el marqués de
Santillana cultivó la poesía morla (donde destaca su obra
Proverbios), políticas (Doctrinal de privados) y alegórica-narrativa
(El infierno de los enamorados)
 Destacan en su producción poética las serranillas, poemas donde
narra el encuentro entre un caballero y una pastora en un entorno
real y concreto.
 Fue el primer poeta que intentó, de forma fallida, introducir el
soneto en nuestro país en su obra Sonetos fechos al itálico modo.
 También debemos destacar su obra en prosa Carta prohemio al
condestable don Pedro de Portugal, obra en la que introduce la
teoría de los tres estilos.
JORGE MANRIQUE Y LAS COPLAS A LA MUERTE
DE SU PADRE

 Jorge Manrique, sobrino del escrito Gómez

Manrique y miembro de una familia
fuertemente arraigada a la política, es el
máximo representante de la lírica castellana
del siglo XV.
 Como poeta cancioneril, cultivó poesía
amorosa y burlesca, pero su obra cumbre es el
poema elegíaco, Coplas a la muerte de su
padre.
5. COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE

 Las Coplas a la muerte de su padre

constan de cuarenta estrofas
denominadas coplas manriqueñas o de
pie quebrado.
 Las coplas manriqueñas o de pie
quebrado están formadas por doce
versos que siguen el esquema métrico 8a
8b 4c 8a 8b 4c 8d 8e 4f 8d 8e 4f.
 La obra puede analizarse dividiéndola en dos partes:
 La primera parte introduce una reflexión de carácter
general sobre la muerte, la fugacidad de la vida y la
inestabilidad de la fortuna. Se recuerda la doctrina del
menosprecio del mundo que incita a despreciar la vida
terrena. Esta reflexión se plantea inicialmente de forma
universal, sin ninguna particularización. El poeta
exhorta al hombre a que recuerde su condición mortal
y su destino divino. Las estrofas 15-24 ilustran lo dicho
anteriormente con ejemplos concretos que muestran
cómo la muerte acaba con las glorias y engaños del
mundo. Jorge Manrique utiliza para ello el tópico del
Ubi sunt?
 La segunda parte se centra en la muerte de su padre, el
Maestre don Rodrigo, motivo de la composición y hace el
panegírico del mismo, alabando sus virtudes naturales y sus
hazañas, exaltando su figura por comparación con
prototipos de la Antigüedad y valorando su vida militar.
Por último, (estrofas 33-40) se muestra el diálogo ente el
Maestre y la Muerte. El Maestre acepta con cristiana
resignación el tránsito final. La copla 40 y última del poema
sintetiza el tópico de la “consolación”: Manrique presenta a
su padre consciente de morir y rodeado de su familia y
expresa la esperanza en la salvación de su padre y el
recuerdo de su vida —su fama— como modelo de
caballero y hombre de bien.
 En cuanto al estilo de Jorge Manrique, se
caracteriza por la naturalidad, por su carácter
profundamente innovador. El poeta sustituye el
estilo elevado de la gran poesía del siglo XV por
un estilo humilde, en el que adquiere relevancia el
uso de sentencias. Hace uso de metáforas e
imágenes literarias, de interrogaciones retóricas.
Por lo tanto, su estilo se caracteriza por su sencillez
y naturalidad.
 Los principales temas de las Coplas de Jorge Manrique son las
siguientes:
 LA MUERTE: El tema de la muerte como personaje vengador
y cruel, poseedora de un poder igualatoria y contra la cual
es imposible poner resistencia, fue muy utilizado en esta
época. En las Coplas, Manrique no describe la muerte con
rasgos macabros, sino que la presenta como ministro de
Dios.
 LA FAMA Y LA VIDA ETERNA: En las Coplas, se utiliza
como la fama obtenida por los actos realizados en esta
vida y que repercuten favorablemente en el goce que los
bienaventurados tendrán en la próxima vida. Gracias a las
buenas obras realizadas en la vida terrenal y a la fama
que se consigue de ellas, don Rodrigo, el padre de Jorge
Manrique, consigue vencer a la muerte y alcanzar, de esta
forma, la vida eterna.
6. LA POESÍA ÉPICA
 La poesía épica ha existido en todos los tiempos y
lugares, ya que desde siempre los pueblos han
necesitado exaltar a sus héroes para estimular a los
guerreros o afianzar el sentimiento nacional.
 Orígenes de la poesía épica:
 Fuentes grecolatinas.
 Fuentes germánicas.

 Fuentes bretonas.

 Fuentes procedentes de Francia.

8. EL CANTAR DE MÍO CID
 El poema se conserva en un manuscrito del siglo XIV
y al final de éste se puede leer que lo escribió Per
Abbat en el año 1207. Se ha discutido mucho sobre
la autoría de la obra. Según Menéndez Pidal, el
poema fue compuesto a principios del siglo XIII por
un solo autor. Per Abbat sería, pues, un mero
copista del poema. Se trata, por tanto, de una obra
anónima.
 El tema del Cantar de Mio Cid es la honra,
concretamente la pérdida de la honra y progresiva
recuperación. El Cid sufre dos afrentas a lo largo de la
obra: la primera, al ser desterrado por falsas
acusaciones; la segunda a causa del agravio a sus
hijas. A partir de estos dos acontecimientos deshonrosos,
todos sus actos tendrán como único objetivo: recuperar
la honra que le ha sido arrebatada. Y lo conseguirá,
primero, cuando obtiene el perdón del rey; después,
cuando los infantes de Carrión son derrotados y las
hijas del Cid se casan con los infantes de Navarra y
Aragón.
 El Cantar de Mío Cid se puede dividir en tres
partes:
 CANTAR DEL DESTIERRO.
 CANTAR DE LAS BODAS.

 CANTAR DE LA AFRENTA DE CORPES.

 CANTAR DE DESTIERRO: El rey Alfonso VI destierra
al Cid de Castilla tras una falsa acusación.
Abandona su tierra y afronta su deshonra. Antes de
partir, deja a su esposa, doña Jimena, y a sus hijas
en el monasterio de San Pedro de Cardeña, en
Burgos. El Cid inicia una gran actividad guerrera,
llena de victorias que le dan abundantes beneficios.
Para recuperar el favor real, envía presentes al
rey.
CANTAR DE LAS BODAS: Tras conquistar Valencia, el
Cid se la ofrece al rey que, finalmente le perdona y
acuerda una boda entre las hijas del Cid y los
infantes de Carrión. Don Rodrigo no está muy
convencido con este enlace, pero acepta, recupera su
honra y es rehabilitado socialmente.
CANTAR DE LA AFRENTA DE CORPES: Los infantes de Carrión, son
ridiculizados por los caballeros del Cid, a causa de su cobardía ante
la presencia de un león y otros acontecimientos similares. Como
consecuencia de esto, los infantes se llenan de odio hacia su suegro y
aprovechan para vengarse de él en el robledal de Corpes. Allí azotan
y golpean salvajemente a sus esposas y, creyéndolas muertas, las
abandonan. El Cid, que ha sido nuevamente deshonrado, esta vez con
la ofensa a sus hijas, exige justicia al rey, quien convoca cortes en
Toledo. Allí, los infantes de Carrión son juzgados, condenados y
derrotados en duelo por los hombres del Cid. Tras estos desgraciados
acontecimientos los matrimonios son declarados nulos y el rey casa de
nuevo a doña Elvira y doña Sol, esta vez con los infantes de Navarra y
Aragón, con lo que Rodrigo Díaz vuelve a recuperar su honra.
 El poema presenta una métrica irregular. Los versos
se dividen por una cesura en dos hemistiquios de
desigual número de sílabas y se agrupan en series
o tiradas: la más corta de tres versos y la más
larga, de ciento noventa. La rima es asonante.
 A lo largo de la obra , se producen elipsis y se
anuncian hechos que serán contados más adelante.
El narrador, omnisciente, respeta el orden
cronológico. La nota más característica del cantar
es el uso del formulismo: se emplean abundantes
fórmulas, que son grupos de palabras que
aparecen regularmente y que constituían un recurso
mnemotécnico para el juglar. También destacan las
frases binarias o los pleonasmos.
9. EL MESTER DE CLERECÍA
 Frente al arte de los juglares (con poemas en versos
irregulares) se desarrolla también en los siglos XIII y
XIV el Mester de clerecía, escuela poética formada
por escritores cultos, generalmente clérigos, que
conocen el latín y que escriben en una estrofa
llamada cuaderna vía.
 La cuaderna vía es una estrofa de cuatro versos
monorrimos (es decir, que los cuatro tienen la misma
rima) de catorce sílabas (versos alejandrinos)
divididos en dos hemistiquios a través de una
cesura.
 Las principales obras del mester de clerecía fueron:
El Libro de Apolonio, el Libro de Alexandre, las
obras de Gonzalo de Berceo, el Rimado de palacio
del canciller Pero López de Ayala y el Libro del
buen amor de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita.
 Algunos de estos poetas tienen conciencia de que su
arte es más apreciado y refinado que el juglaresco,
por lo que se deduce que tenían conciencia de
escuela.
10. EL SIGLO XIII. GONZALO DE BERCEO
Y MILAGROS DE NUESTRA SEÑORA
 Es la máxima figura del Mester de clerecía y primer
escritor español de nombre conocido. Es riojano, clérigo
vinculado al monasterio de San Millán de la Cogolla.
Nació a finales del siglo XII y murió hacia 1270.
 Solo escribió poemas religiosos con cuya lectura podría
edificar a los peregrinos del Camino de Santiago. Es,
por tanto, su obra básicamente poesía narrativa con
una finalidad didáctica y moral, es decir, escrita para
enseñar doctrina religiosa. Escribió vidas de santos,
como la de San Millán, Santo Domingo y la de Santa
Oriana. Pero su obra más famosa es Milagros de
Nuestra Señora.
 Milagros de Nuestra Señora es un poemario narrativo
escrito en cuaderna vía que consta de los siguientes
elementos:
1) Una introducción alegórica, en la que el autor dice ser un
peregrino que descansa en un prado que, alegóricamente
(simbólicamente), semeja el Paraíso.
2) Le siguen veinticinco relatos (también en cuaderna vía)
inspirados en una colección de milagros de la Virgen que circulaba
en latín por todos los monasterios de Europa. Lo importante es saber
que, a pesar de que Gonzalo de Berceo se inspira en una colección
latina ya existente, es capaz de dejar su propia huella y su
singularidad (recordad lo dicho en la introducción sobre el concepto
de originalidad en esta época).
12. EL SIGLO XIV. JUAN RUÍZ ARCIPRESTE
DE HITA Y EL LIBRO DEL BUEN AMOR
 No se conoce nada de su vida, sólo que nació en
Alcalá y que fue Arcipreste de Hita (Guadalajara).
Escribió en la primera mitad del siglo XIV.
 Solo presenta una obra conocida, la cual es el
Libro de buen amor.
 Es una obra escrita en su mayor parte en cuaderna
vía del Mester de clerecía.
 Compuesta por unos 7000 versos que suelen ser
alejandrinos de 7+7 sílabas, aunque también hay
versos de 16 sílabas. Además de esta forma
estrófica, Juan Ruiz se dejó influir por el arte de los
juglares e introdujo en su libro algunos poemillas en
versos cortos, ya no alejandrinos. Por tanto, en el
Libro d buen amor conviven los dos mesteres
(juglaría y clerecía).
 Juan Ruiz expone sus aventuras amorosas con mujeres que
van desde una serrana pasional hasta una gran dama. Nos
muestra así este clérigo una especie de teoría amorosa,
entre cínica y arrepentida.
 El Arcipreste se sirve, además, en ocasiones de una
TROTACONVENTOS (personaje femenino que ayuda a los
amantes a conseguir pareja y que resulta ser el primer
antecedente de la vieja CELESTINA de Fernando de Rojas).
 En definitiva, su libro es un arte de amar (recordad a
Ovidio, poeta latino) y es un verdadero monumento literario
y lingüístico del siglo XIV. Lo alegre, desenfadado y popular
se mezcla con lo moral y severo. Esto provoca una lectura
ambigua, irónica y equívoca.
13. LOS ROMANCES
 Los romances son poemas narrativos y anónimos
destinados al canto. Están compuestos por versos
octosílabos con rima consonante en los pares, quedando
sueltos los versos impares.
 Los romances se recogen en dos tipos de romanceros:
 El romancero viejo. Los romances viejos osn los
documentados entre finales de la Edad Media y mediados
del siglo XVI. Debido a su anonimia y su transmisión oral son
difíciles de fechar.
 El romancero nuevo. Son aquellos compuestos por los poetas
desde finales del siglo XVI, imitando la forma y el estilo de
los más antiguos.
 Existen múltiples clasificaciones de los romance.
Seguiremos una clasificación temática de los mismos:
 Romances de tema épico-medieval. Proceden de un cantar
de gesta o de otra fuente literaria y son, por lo tanto,
refundiciones. Exaltan las virtudes de héroes y reyes, con
fines propagandísticos. Ejemplo:Romances del Cid
Campeador, del Conde Fernán González, etc...
 Romances carolingios. Incluyen los que tratan sobre los
asuntos de la épica francesa, especialmente relacionados
con la corte de Carlo Magno. Ejemplo: Romances de don
Roldán y doña Alda.
 Romances históricos. Se refieren a sucesos relacionados con
la historia medieval castellana. Ejemplo: Romance de la
linda infanta.
 Romances fronterizos. Son aquellos que narran
episodios de las luchas de fronteras entre los cristianos
y los musulmanes. Ejemplo: Abenámar.
 Romances de ficción. Presentan diferentes temas: amor
infiel, amor desgraciado, adulterio, incesto, seducción,
burlas, etc... Ejemplo: Romance de Gerineldo.
 Romances bíblicos, grecorromanos y religiosos. Narran
historias relacionadas con la Biblio o con la Antigüedad
Grecorromana. Ejemplo: El juicio de Paris.
 En cuanto al estilo de los romances, se caracterizan
por el uso del singular de los verbos del presente
del modo indicativo, la presencia de arcaismos, el
uso de fórmulas literarias, repeticiones, uso de
figuras literarias de pensamiento como las
metáforas o las antítesis, etc...
14. LA NARRATIVA DE LA EDAD MEDIA
ALFONSO X EL SABIO
 La prosa castellana pudo consolidarse gracias al
impulso del rey Alfonso X el Sabio (1221-1284).
Sus obras, resultado de un trabajo colectivo,
pueden clasificarse en distintas materias.
 Históricas. Estoria de España; General Estoria.
 Legales. Setenerio; Siete partidas; Espéculo.

 Científicas. Tablas alfonsíes; Libro del saber de

astronomía; Lapidario
 Recreativas. Libro del ajedrez, dados y tablas.
DON JUAN MANUEL
 Don Juan Manuel (1282-1348), sobrino de Alfonso X el sabio y
perteneciente a la alta nobleza, fue considerado un hombre de
armas y de letras. Don Juan Manuel escribió el famoso libro de El
Conde Lucanor o Libro de Patronio, obra que se estructura en cinco
partes bien diferenciadas:
 Parte I. Está consituida por 51 exemplos que recogen las enseñanzas de
un maestro (el criado Patronio) a su discípulo (el conde Lucanor). En el
relato marco, el conde plantea a su tutor un problema y este le narra un
cuento del que deriva la solución. Al final de cada exemplo, don Juan
Manuel se introduce como personaje en tercera persoa y resume la
moraleja en un pareado.
 Parte II, III y IV. Contiene sentencias cultas, conlas que se exalta
fundamentalmente la virtud de la prudencia.
 Parte V. Funciona como conclusión de la obra y trata de la vida
cristiana.
 La parte principal de esta producción literaria es la primera parte.
15. LAS NOVELAS DEL SIGLO XV
15.1. LAS NOVELAS SENTIMENTALES
Adelantan muchos de los rasgos de lo que hoy conocemos
como novela: personajes en conflicto con su entorno,
análisis de la intimidad, cierta evolución psicológica de los
personajes, protagonistas angustiados, etc. El amor es el
tema de todas estas obras.
La más interesante de ellas es la Cárcel de amor de
Diego de San Pedro, libro muy popular en su tiempo,
traducido a varios idiomas y reeditado continuamente
durante todo el siglo XVI.
15.2. LOS LIBROS DE CABALLERÍAS
Se conocían y se leían en la Península en los últimos siglos medievales.
El más importante de todos es el Amadís de Gaula. Los libros de
caballerías están protagonizados por caballeros cuya misión es
proteger a los indefensos. Los héroes se caracterizan por su valor, su
honor, su lealtad y su religiosidad. Pero estos caballeros son muy
diferentes a los héroes de los cantares de gesta: están idealizados,
como corresponde a los nuevos gustos de la nobleza, que ya no es
feudal ni guerrera, sino aristocrática, cortesana y refinada.
15.3. OTRAS OBRAS
La prosa castellana del siglo XV servirá también para otros muchos
tipos de libros: obras didácticas, filosóficas, crónicas históricas,
biografías, libros de viajes, etc. Todo ello muestra el interés por el
saber característico del naciente Humanismo.