El arte es una manifestación donde se orientan nuevas adquisiciones y habilidades que el humano
suele poseer y que con el paso del tiempo se van desarrollando hasta poderlas mejorar poco a poco,
estas también suelen orientarse por medio de la experimentación y con ayuda de elementos
motivadores y propicios para la creatividad y expresividad.
Dentro de las manifestaciones del arte esta:
Arte circense:
Origen.
El nombre “circo” proviene del latín “circus” que da
significado a “circulo” y era usado en la Antigua Roma
para llevar a cabo en una explanada redonda llamada
“arena” carreras de carros a caballo, luchas y
demostraciones de animales amaestrados.
La historia del circo se inició en la Antigüedad, tanto en
Roma y Grecia, donde se celebraban juegos bélicos y
competiciones atléticas, o se exhibían animales traídos
de las regiones lejanas del imperio, como en las
antiguas China.
El circo fue evolucionando hasta lo que conocemos
actualmente, un lugar en el interior de una carpa de gran tamaño, que tiene decorados de colores
intensos y llamativos, estos circos en su mayoría suelen recorrer diferentes ciudades o pueblos
ofreciendo su gran espectáculo
Definición.
Es una forma de entretenimiento teatral, dónde
se utilizan aspectos escénicos provenientes de
las Bellas Artes, donde se disponen espectáculos
de destreza, coordinación, equilibrio, etcétera.
En esta presentación se presentan diversos
personajes llamativos con ropa y maquillaje
extravagante, como malabaristas, payasos,
acróbatas, escapistas y muchos más.
En su mayoría este espectáculo es destinado a
un público infantil.
Características:
Mayormente son itinerantes, es decir que mueven su espectáculo de un lado a otro, aunque en la
actualidad existen muchos circos fijos, es decir que perecen siempre en un mismo lugar.
Su objetivo es entretener a un público a través del humor y el asombro
Poseen elementos de la danza y el teatro.
Entre sus actos principales se encuentras los payasos, los malabaristas, los acróbatas y los magos.
Su forma de distribución, es circular y usualmente es una carpa, por lo cual el público rodea
completamente el espectáculo.
Personajes del circo:
Malabarismo: se brindarán herramientas
técnicas para comprender cómo se toma
el objeto, cómo se lanza y qué posturas
adopta el cuerpo mientras la mente está
en el objeto, por otro lado, brinda al
participante un espacio de exploración
para encontrarse o reencontrarse con su
cuerpo y su movimiento más allá de
códigos y formas para poder mover el
objeto a partir de su cuerpo, pero
también poder mover su cuerpo a partir
del objeto.
Caminar en la cuerda floja: se brindarán herramientas técnicas básicas para aprender a subirse a la
cuerda y posteriormente caminar sobre ella.
Acrobacia y elasticidad: son actividades corporales que complementan la realización de los
ejercicios artísticos del circo, así como también preparan al cuerpo y lo fortalecen para nutrir la
experiencia de las artes circenses.
Manejo de monociclo: el monociclo es un elemento fundamental del circo y una parte integral del
malabarismo, por lo cual se brindarán herramientas básicas para subirse al monociclo y
posteriormente poder aprender a andar en él.
Pulsadas: son una serie de ejercicios corporales en pareja, como cargadas, contrapesos, los cueles
establecen una relación precisa entre los pesos y el equilibrio del cuerpo. Por lo tanto, se brindarán
herramientas técnicas para la ejecución de ciertas formas básicas del arte del “mano a mano
(pulsadas)”.
Los payasos: Son personajes humorísticos y estrafalarios, vestidos de manera disparatada, con
colores llamativos, pelucas, sombreros y mucho maquillaje, cuyo rol es invitar al público a la risa, a
menudo como interludio entre las funciones principales del espectáculo.
Los magos o ilusionista: Son artistas del engaño, conocedores de trucos de prestidigitación,
desaparición y otras ilusiones, cuya rutina consiste en convencer a la audiencia de que pueden
realizar “magia”, o sea, actos prodigiosos e inexplicables.
Los hombres-bala. Son un tipo especial de acróbata que se introduce en un cañón especialmente
diseñado para ser disparado, a modo de bala, de un costado a otro de la carpa de circo, sin sufrir
daños al hacerlo.
Los tragafuegos y tragasables: Son, como su nombre lo indica, individuos capaces de introducirse
una espada o un bastón ardiendo en la boca o la garganta, sin lastimarse en el intento. Normalmente
su espectáculo está acompañado de malabares o de escupir bolas de fuego.
Los mimos. Son actores teatrales o payasos con poco maquillaje, cuyo manejo del cuerpo en escena
es capaz de convencer a la audiencia de que interactúan con objetos (cuerdas, paredes, espadas)
que no están allí, normalmente sin pronunciar una sola palabra durante el acto.
Los forzudos o supermanes. Son hombres de particular fuerza o resistencia, capaces de levantar
pesos insospechados, resistir embates que lastimarían a cualquiera o realizar cualquier otra proeza
física similar.
MIMICA
Origen:
La palabra mimica proviene del vocablo griego “mimikos”,se cree
que surgio en la Antigua Grecia. En la Edad Media los mimos
formaban parte de los teatros ambulantes.
En la actualidad, la mímica también puede resultar altamente
beneficiosa para la actuación, tanto en teatro como en televisión o
cine, más allá de que en estos últimos dos ámbitos exista la
grabación de audio y la superposición de música desde hace varias décadas. No es necesaria la
ausencia de sonido para que los actores deban esforzarse en expresar sus interpretaciones
mediante los movimientos físicos, sino que ambos aspectos deberían complementarse.
Definición:
Alude al acto de expresar acciones, emociones, sentimientos e ideas a través del movimiento del
cuerpo y de la gestualidad.
La mímica funciona como un mecanismo de expresión que recurre al lenguaje gestual y corporal,
invadiendo el lenguaje verbal. A diferencia del lenguaje verbal o escrito, no usa palabras, sino
comunicación no verbal. Desde la infancia, paralelamente a la comunicación verbal, el ser humano
desarrolla, año tras año, esta forma de hacerse entender a través de la mímica. Este proceso se
adquiere a través de la observación de diferentes acciones y reacciones que expresan diferentes
ideas y necesidades. El lenguaje mímico se deriva de los mimos. Se refiere al uso de gestos para
comunicarse. Por lo general, se utiliza en el arte escénico para poder darle cierta dramatización a un
discurso.
Se basa en la expresividad del cuerpo para poder dar a entender algo o simplemente contar una
historia
Preparación:
Para ofrecer un desempeño creíble y memorable, la persona debe llevar
a cabo un proceso de preparación del personaje en el cual lo conozca a
fondo y lo recree para presentarlo al público. Si se trata de un rol basado
en alguien real, la investigación se centrará en su biografía; de lo
contrario, en sus características más relevantes, desde su personalidad
hasta alguna enfermedad que marque su vida. Dado que las obras
de ficción no muestran cada segundo de la existencia sino hitos, la
actuación debe ser ligeramente exagerada para acentuar al máximo los
sucesos.
El uso de la mímica, o bien su estudio como complemento de la
actuación es esencial para poner el cuerpo al servicio de la interpretación. Todos nuestros músculos
deben representar al personaje, no sólo los del rostro y las partes del cuerpo que se usen en las
escenas: aunque simplemente estemos hablando o moviendo un brazo, la transformación debe ser
completa.
Hoy en día las acrobacias y las imitaciones son actividades frecuentes en el ámbito de la mímica.
También la danza suele formar parte de sus espectáculos, que se desarrollan tanto en salas
teatrales como en calles y plazas.
Marcel Marceu
Trashumantes desde los cuatro años e hijos
de un carnicero judío apresado por la
Gestapo y deportado al campo de
exterminio de Auschwitz, del que jamás
volvió, cambiaron su “Manguel” judío por
“Marceau” para eludir la garra del invasor.
Apellido inspirado en François Séverin
Marceau-Desgraviers, general de la
Resistencia Francesa. Inspiración que los
impulsó a alistarse en los grupos rebeldes
de Limoges, donde muchas de sus célebres
porcelanas fueron robadas por jerarcas
nazis y –aun peor– destruidas por las botas de la soldadesca. Porque “el mal siempre insiste”:
palabras de Albert Einstein.
Se batieron con coraje en las fuerzas de la Francia Libre de Charles de Gaulle, y para Marcel
empezó una segunda y luminosa vida… El instante de epifanía sucedió en la oscuridad de un cine.
En la platea, Marcel. En la pantalla, Chaplin. Charles. Charlot. Cuando se encendieron las luces y
Marcel salió a la calle, esa segunda vida estaba en el primer naipe del mazo: caminó hasta
la Academia de Arte Dramático Charles Dullin que latía en el teatro con nombre de mito: Sarah
Bernhardt. La máxima. Nacida en 1844 y muerta en 1923: el mismo año en que Marcel llegó a este
mundo… Esas simetrías que, según Borges, tanto le gustan al destino.
Su Majestad el Talento no tardó en abrirse paso. Unido ya a la compañía, le concedieron el rol de
Arlequín –nada menos– en la pantomima "Baptiste".
Marcel Marcear junto a Sting, en el Royal Festival del Londres en 1997 (Shutterstock)
Llegado el 1947, y acaso remedando a Chaplin cuando entró en una sala de vestuario y eligió –para
la eternidad– el bombín, el bastón y los imposibles saco, pantalón y zapatones, Marceau se
transformó en “Bip”: cara pintada de albayalde (carbonato de plomo de purísimo blanco), labios de
intenso rojo, suéter liso con rayas a medio pecho, sombrero de copa que parecía aplastado por las
ruedas de un auto y adornado por una flor algo marchita que, según él, simbolizaba “la fragilidad de
la vida”, su efímera existencia…, y calló: condición sine qua non del mimo.
Mimo triste como el vagabundo de Chaplin, con “las manos tan expresivas como las de Miguel
Ángel” –según The Indianapolis Star– y un cuerpo adaptable a todo rol como agua a todo recipiente,
logró hits breves e inolvidables: Bip con mariposas, con leones, en barcos, trenes, restaurantes,
caminando contra el viento –notable caballito de batalla–, siempre a mitad de camino entre las dos
máscaras del teatro: tragedia y comedia. Y después, piezas largas en teatros del entero mundo –
salvo en países gobernados por dictadores y violadores de los derechos humanos–, con más de
trescientas representaciones por año: ¡casi una por día!
De su pieza breve "Joven, maduro, anciano y muerte" dijo un crítico: "Logra en menos de dos
minutos lo que la mayoría de los novelistas no logran en sus volúmenes"
De su pieza breve "Joven, maduro, anciano y muerte" dijo un crítico: "Logra en menos de dos
minutos lo que la mayoría de los novelistas no logran en sus volúmenes".
En mil y una entrevistas afirmó su credo: "No hablo: basta ese grito interior para desnudar el alma…
Trabajo por la paz: soy un activista de esa causa tantas veces perdidas… Bip es un héroe sin edad,
sin época, y con eterna esperanza… El silencio es infinito: los límites los pone la palabra…" Y una
fina chanza: "Nunca le pidan a un mimo que hable: ¡jamás se callará!"
Pasó por el cine con otro gag inolvidable: en "La última locura de Mel Brooks", 1976, es el único
personaje que habla: dice "¡No!, y ni una palabra más…
Creador de la Escuela de Mimos de París, casado tres veces, cuatro hijos, "judío con tendencias
budistas" (textual), murió el 22 de septiembre de 2007, a sus 84 años.
Marceau murió el 22 de septiembre de 2007, a los 84 años
Está sepultado en el mítico Cementerio de Père-Lachaise, junto a los más grandes de los grandes:
de Oscar Wilde a Frédéric Chopin, de Edith Piaf a Jim Morrison… en la esquina de Cyrano de
Bergerac. Por su heroísmo durante la Segunda Guerra Mundial le fue concedida la Legión de Honor.
Por su vida y obra como artista, las de Caballero de la Orden de las Palmas Académicas y
Comendador de las Artes y las Letras. Empezó a actuar en la Argentina desde 1951, y a sus 82
años honró el escenario del Colón.
Sólo rechazó contratos durante las dictaduras militares.
En silencio, un hombre de palabra.
Reflexión
Después de conocer un poco de sus historia, me parece un hombre increíblemente valiente y
talentoso. Porque como lo mencionaban en un video, se dice que su inspiración en contar su historia
a través de la mímica se dio por la perdida de su padre en la guerra, lo admiro porque el no se
refugió en una devastadora depresión o algo parecido, el decidió salir a contar su historia sin
necesidad de hablar.
Lo creo valiente porque a pesar de ser judío, y saber que podría ser privado de la libertad, no se
puso para atrás al ver a esos niños solos, y decidió llevarlos de una manera divertida para que ellos
no se alteraran, porque durante el lapso del tiempo mientras llegaban a un lugar seguro el nunca los
abandono, siempre dándoles un apoyo incondicional que era el, porque su carisma a través de sus
expresiones les hacia sentir a los niños confianza para seguirlo.
Puedo decir que lo admiro porque a pesar de todo lo que sufrió nunca dejo de contar su historia y
pudo descubrir sus habilidades hasta poder desarrollarlas en un nivel tan grande que hiciera que
todos los movimientos y expresiones se vieran tan realistas y tocara el corazón de muchos
espectadores.
Merece todo el reconocimiento por lo que pudo lograr a lo largo de la historia y sobre todo por la
gran aportación al mundo del arte que hasta ahora sigue vigente.
BACHILLERATO GENERAL MATUTINO
EDUCACION ARTISTICA
DOCENTE: ROSA ISELA GUERRA ALAMEDA
ALUMNA: LUNA XOCHIPILTECATL BRENDA
GRADO:2° GRUPO:”B”
CICLO ESCOLAR 2023 2024
