l piano fue un instrumento representativo del romanticismo musical, no solo en el
ámbito musical sino también en el técnico ya que debido a los avances logrados
gracias a la Revolución industrial su mecanismo fue mejorado sustancialmente. De
la misma forma que el capitalismo influyó en el modo de organización jerárquico
de las cadenas de producción, el piano se utilizó como herramienta para conseguir
la expresión musical y como ayuda a la composición. 24 En este período hubo
[ ]
importantes compositores como Félix Mendelssohn-Bartholdy, Frédéric
Chopin, Franz Liszt, Robert Schumann, Franz Schubert, Johannes
Brahms, Edvard Grieg e Isaac Albéniz que realizaron obras para piano.
Del romanticismo tardío destacan compositores como Aleksandr Skriabin, Sergéi
Rajmáninov y Gabriel Fauré.23
[ ]
Son pocos los compositores para piano que puedan ser
considerados impresionistas. Destaca principalmente Claude Debussy que
compuso una amplia variedad de obras para piano y para orquesta y grupos de
cámara, además de 24 preludios, varias suites, estudios y otras obras.
La sinfonía o la sonata para piano fueron composiciones muy usadas por los
compositores románticos y posrománticos, pero Debussy nunca compuso ninguna
obra de este tipo. Otro compositor francés que realizó obras de este estilo
fue Maurice Ravel, aunque es considerado un compositor neoclásico más que
impresionista. Compuso un elevado número de obras para piano que orquestó en
su mayoría y también transcribió para piano obras propias ideadas para
orquesta.23
[ ]
En la música contemporánea compositores como Béla Bartók, Ígor
Stravinski, Serguéi Prokófiev, Aaron Copland, Dmitri Shostakóvich, Arnold
Schönberg y Dmitri Kabalevski, entre otros, compusieron una amplia literatura
pianística.23[ ]
Pianistas destacados
Franz Liszt al piano en 1886.
Véase también: Pianistas
Un pianista profesional puede actuar en solitario, tocar con una orquesta u
otra agrupación musical o tocar en compañía de cantantes u otros instrumentos.
En la música occidental existen muchos estilos de música donde se toca el piano.
Consecuentemente, los pianistas tienen una amplia variedad de formas y estilos
para elegir, incluyendo jazz, música clásica y todo tipo de música popular.
Pianistas de música clásica
Categoría principal: Pianistas de música clásica
Los pianistas clásicos solían comenzar su carrera musical tocando el piano desde
edades muy tempranas, incluso a los tres años. En los siglos XVIII y XIX, los
compositores solían interpretar sus propias obras, como es el caso de Wolfgang
Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Franz Liszt, Félix
Mendelssohn-Bartholdy, Carl Maria von Weber, Charles-Valentin
Alkan y Johannes Brahms entre otros. La pianista alemana Clara
Schumann interpretaba las obras de su esposo Robert Schumann.
El ruso Antón Rubinstein destacó a finales del siglo XIX como compositor e
intérprete, al igual que su compatriota Aleksandr Skriabin. A principios del
siglo XX muchos pianistas realizaron interpretaciones por Europa
Occidental y Estados Unidos, entre los que destacan los polacos Ignacy Jan
Paderewski, Józef Hofmann y Arthur Rubinstein, los españoles Isaac
Albéniz, Enrique Granados y Manuel de Falla, así como el italiano Ferruccio
Busoni o el suizo Alfred Cortot.
En el periodo comprendido entre la Primera y Segunda Guerra Mundial destacaron
por encima del resto el compositor e intérprete ruso Sergéi Rajmáninov,
el austriaco Artur Schnabel, la inglesa Myra Hess, los alemanes Walter
Gieseking y Wilhelm Kempff, los españoles José Cubiles, Ricardo Viñes y
la brasileña Guiomar Novaes. En 1945, pasada la Segunda Guerra Mundial,
aparecieron pianistas soviéticos como Serguéi Prokófiev y Dmitri
Shostakóvich, Emil Gilels y Sviatoslav Richter. El chileno Claudio Arrau destacó
por ser maestro en un amplio repertorio. Junto a ellos sobresalieron el intérprete y
pedagogo checo Rudolf Serkin, el virtuoso soviético Vladimir Horowitz y los
españoles Rafael Orozco y Alicia de Larrocha. Igualmente, el cubano Ernesto
Lecuona fue un pianista destacado, además de un reconocido compositor de
piezas para piano. En dicha época además destacaron el anglo-austriaco Alfred
Brendel, protagonista de varias controversias estéticas por su
enfoque musicológico; el canadiense Glenn Gould, que grabó la obra de Bach; los
estadounidenses Van Cliburn y Murray Perahia, el soviético Vladímir Áshkenazi, y
los argentinos Daniel Barenboim, Bruno Gelber y Martha Argerich. A finales del
siglo XX y comienzos del siglo XXI, la calidad técnica ha ido en aumento, lo que ha
propiciado la proliferación de concursos internacionales que han servido como
plataforma a artistas jóvenes. 5 25
[ ][ ]
Pianistas de jazz
Artículo principal: Piano de jazz
Categoría principal: Pianistas de jazz
Art Tatum en un fotograma de la película The
Fabulous Dorseys de 1947
El ragtime, estilo musical de finales del siglo XIX, es considerado uno de los
precursores del jazz. La popularización del ragtime ocurrió entre los años 1895 a
1915 aproximadamente y los pianistas y compositores clásicos más destacados
de dicha época fueron Scott Joplin, James Scott y Joseph Lamb. Otros músicos,
como Jelly Roll Morton y James P. Johnson, sirvieron de transición entre
el ragtime y el jazz. El mencionado James P. Johnson fue el primer pianista
importante del barrio de Harlem y destacó por el uso del piano como instrumento
de acompañamiento en el jazz. El barrio de Harlem, situado en Manhattan, fue
durante la década de 1920 el centro del florecimiento de la cultura negra, conocido
como Renacimiento de Harlem, y un lugar de confluencia de numerosos pianistas
de jazz, los cuales tocaban según el estilo denominado stride piano. Dicho estilo
consistía en alternar permanentemente una nota tocada en el bajo en los tiempos
nones y un acorde tocado en los pares. 26 [ ]
En esa época también destacó Earl Hines, por su novedosa aportación de ritmos y
acentos y la influencia que ejerció en los pianistas coetáneos, 27 y Fats Waller. En
[ ]
la década de 1930, dentro del estilo swing, se hizo famoso Art Tatum por
su virtuosismo y la creatividad de sus interpretaciones. Muchos le consideraron el
«mejor pianista de jazz de la historia». 28 En esa época también destacó Count
[ ]
Basie, que incluyó en el jazz elementos del swing y el blues, y Fletcher
Henderson.29 El estilo bebop del piano, surge en la década de los 40 por invención
[ ]
de Thelonious Monk y otros músicos. En dicho estilo destacó Bud Powell como
una de las figuras principales y creador de escuela en el jazz moderno.26 [ ]
Bill Evans perteneció al género hard bop y revolucionó el género del trío de piano
en el jazz tal y como se conocía hasta entonces, ya que anteriormente el piano
dominaba y dirigía la música mientras que el contrabajo y la batería marcaban el
ritmo. Él cambió esta forma de concebir la música para dar igual importancia a los
tres instrumentos del trío, pudiendo desempeñar el papel de director del conjunto
cualquiera de ellos. En esa época, Milt Buckner incorporó a la música de jazz para
piano gran cantidad de elementos de la música clásica europea desde Johann
Sebastian Bach hasta Darius Milhaud. En el estilo jazz rock, que surgió a
comienzos de los años 1970, destaca Chick Corea, líder del grupo Return to
Forever. McCoy Tyner es la figura más destacada del mainstream jazz aunque se
ha aproximado a una amplia variedad de estilos jazzísticos a lo largo de su carrera
como el jazz progresivo, jazz modal y hard bop, entre otros. Su estilo ha influido a
numerosos pianistas, entre los que se incluye la estadounidense Joanne
Brackeen.26 Otros pianistas de jazz destacados son Geri Allen, Ray Charles, Nat
[ ]
King Cole, Duke Ellington, Egberto Gismonti, Herbie Hancock, Ahmad Jamal, Keith
Jarrett, Norah Jones, Diana Krall, Tete Montoliu, Oscar Peterson, Michel
Camilo, Enrique Villegas y Michel Petrucciani.29
[ ]
Pianistas en otros géneros musicales
También se emplea el piano en el rock and roll, usado por Jerry Lee Lewis, por
ejemplo; el rock, con Queen, Elton John, Pink Floyd y Lynyrd
Skynyrd, Evanescence, Paul McCartney y John Lennon, entre otros; el blues, con
figuras como The Blues Brothers; el rock en español con intérpretes como Charly
García y Fito Páez y el pop, con grupos como ABBA. Sin embargo y cada vez más
a menudo es reemplazado por el sintetizador o el teclado electrónico. En el
siglo XXI, ciertos grupos como Keane, han desterrado el uso de la guitarra en
provecho del piano en el género musical conocido como piano rock.
Fabricantes destacados de pianos
Véase también: Fabricantes de piano
Durante el siglo XIX se fundaron numerosas empresas de fabricación de pianos.
En 1828, Ignaz Bösendorfer fundó la suya en Austria, La historia de Grotrian-
Steinweg se remonta a 1835 cuando la fábrica Steinweg fue creada por Heinrich
Engelhard Steinweg (más tarde conocido como Henry Steinway después de
emigrar a los Estados Unidos, donde fundó Steinway & Sons), el checo Antonín
Petrof fundó en 1864 la fábrica de pianos Petrof, como también, en la misma
época, Julius Blüthner hace lo propio en Leipzig.
En la actualidad, las compañías de fabricación de pianos más destacadas se
encuentran en Alemania (como Blüthner, Steinway & Sons, Steingraeber &
Söhne, Grotrian - Steinweg y Bechstein), en Austria (Bösendorfer), en República
Checa (Petrof), en Estados Unidos (Baldwin, Chickering and Sons y Steinway &
Sons), en Japón (Yamaha y Kawai) y en Italia (Fazioli).
Ante el creciente aumento de los costes de producción, muchos fabricantes han
trasladado la producción de sus modelos de serie económica a países en los que
la mano de obra es más barata, como China o Indonesia. Otros han simplificado el
diseño exterior del instrumento y han suprimido prácticamente cualquier adorno.
Otras compañías destacadas son Broadwood, la compañía de fabricación más
antigua del mundo, fundada en 1783; las francesas Boisselot, Érard y Pleyel,
las checas Weinbach o Scholze, la coreana Young Chang y las compañías de
pianos de juguete Schoenhut.
Papel social del piano
El piano en una velada musical del
siglo XIX (Moritz von Schwind, 1868).
Artículo principal: Historia social del piano
El piano es un instrumento fundamental en la música clásica europea, el jazz y
otros géneros musicales occidentales, así como en el cine y la televisión. Gran
número de compositores han sido habilidosos pianistas porque el teclado del
piano ofrece un medio sencillo para la interacción compleja melódica y armónica.
El piano a menudo ha sido una herramienta para la composición.
La historia social del piano es la historia del papel del instrumento en la sociedad.
Desde que se inventó el piano a finales del siglo XVII, su uso se fue generalizando
en la sociedad occidental de finales del siglo XVIII y sigue siendo ampliamente
interpretado en el siglo XX y comienzos del siglo XXI. En el siglo XVIII, el piano y
la mujer estuvieron muy ligados, hasta el punto de que se tenía muy en cuenta si
la joven tenía estudios de piano a la hora de formalizar un matrimonio. El piano
siempre fue un instrumento excesivamente costoso y en sus inicios, solo la
alta burguesía y la aristocracia podían permitirse comprar uno. Con el paso del
tiempo y el incremento del nivel de vida por parte de algunos sectores de la
sociedad, el piano se convirtió en un instrumento con precio más accesible y en un
elemento fundamental de entretenimiento dentro de los hogares. Su uso
generalizado comenzó a disminuir a partir de la invención de aparatos mecánicos
y electrónicos como la pianola, el fonógrafo y la radio.
Véase también
• Portal:Música clásica. Contenido relacionado con Música clásica.
• Clavicordio
• Clavecín
• Fortepiano
• Frecuencias de afinación del piano
• Celesta
• Órgano
• Órgano Hammond
• Piano electrónico
• Teclado electrónico
Referencias
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• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Piano.
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• Piano en El-atril.com
• Piano Mundo
• Piano Red
• Mantenimiento de un piano, información técnica y ejemplos audibles
sobre pianos Archivado el 4 de febrero de 2012 en Wayback Machine.
• Revista de folklore: El piano en España
• Antecedentes del piano
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