CONTENIDO # 7
LECTURA RÍTMICA
El ritmo es un elemento fundamental de la música. Se define por la secuencia de pulsos, que son
unidades de tiempo regulares que se repiten. La métrica, velocidad y la precisión son importantes a la
hora de ejecutar una obra musical. El ritmo es la base sobre la cual se constituye la armonía, melodía
y la rítmica, acentuando el movimiento de las notas y dando estructura y coherencia musical.
La práctica de la lectura rítmica nos ayuda a desarrollar velocidad y precisión de la música. Se realiza
de forma paulatina, y conforme vamos repitiendo los ejercicios aumentamos la velocidad, hasta tener
mecanizado y perfectamente ejecutado el ejercicio.
1. Figuras o patrones rítmicos
Las figuras musicales (redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa) son signos
que están relacionadas con la duración de las notas musicales. Cada una de las figuras tiene una
duración diferente, y sus silencios correspondientes duran lo mismo que la nota musical.
2. Lectura rítmica a dos voces (mano izquierda, mano derecha)
En la interpretación musical, es necesario concentrarse en la mano que se va a utilizar y en las figuras
rítmicas que se van a interpretar. Esto permite la diferenciación entre las líneas melódicas de cada
mano, desarrollando la coordinación y habilidades interpretativas.
3. Lectura rítmica, mano derecha.
La lectura rítmica en la mano derecha es fundamental al aprender música, ya que permite respetar la
duración de las notas y seguir correctamente el compás de una pieza musical.
4. Lectura rítmica, mano izquierda
La práctica de lectura rítmica en la mano izquierda es fundamental para los músicos, ya que les permite
coordinación, velocidad y precisión en esa mano específica al tocar instrumentos musicales
5. Lectura rítmica, mano izquierda y derecha
La lectura rítmica implica trabajar con las manos izquierda y derecha de manera coordinada para
interpretar patrones rítmicos. Esta práctica puede aplicarse en diversos ejercicios de percusión
corporal y métodos de lectura musical.
Trabajar la lectura musical con ambas manos es fundamental para desarrollar habilidades técnicas,
musicales y cognitivas esenciales para una interpretación musical fluida y expresiva.
6. Solfeo entonado
6.1 ¿Qué es el solfeo?
Es la lectura y la forma de entonación de la música. Se caracteriza por la memorización de las notas
musicales y la correcta lectura de la partitura respecto a las notas que están dentro del pentagrama.
Los tipos de solfeo más conocidos son: solfeo hablado, solfeo rítmico, solfeo entonado.
6.2. Solfeo entonado
El solfeo entonado es una técnica utilizada en la educación musical para desarrollar la habilidad de
cantar melodías con precisión y afinación.
Para una buena comprensión y práctica del solfeo hablado y entonado con intervalos de segundas, a
continuación, se presentan las notas DO, RE en el pentagrama:
En principio, se debe memorizar la altura en la cual se posicionan las notas, es decir, DO en primera
línea adicional inferior, RE en primer espacio adicional Inferior. Luego, seleccionamos un instrumento
musical de cualquier tipo (guitarra, charanguillo, teclado, acordeón, zampoña, etc.), para reproducir los
sonidos de las notas DO y RE.
