DISEÑO DE LA INTERVENCIÓN
3.1 Objetivos
Objetivos generales:
- Fomentar la expresión personal y la empatía a través del retrato escultórico.
Objetivos específicos:
- Conocer y analizar obras de Giacometti.
- Representar mediante el volumen la figura humana desde una mirada
expresiva.
- Desarrollar habilidades perceptivas, espaciales y motrices.
- Estimular el respeto y la escucha activa en la observación del otro.
3.2 Actividades
Sesión 1:
- Actividades:
- Presentación del artista mediante un corto animado llamado Giacometti Eternal
Glaze.
- Pequeña reflexión en colectivo.¿Qué nos ha parecido el vídeo?¿Cómo creéis que se
siente el artista?¿Cómo nos sentimos nosotros después de haber visto el corto?
- Uso manipulativo de la plástilina haciendo formas geométricas como esferas o
cilindros.
Sesión 2:
- Actividades:
- Pequeño visionado de imágenes de esculturas de Giacometti.
- Un momento de reflexión sobre las esculturas. ¿Cómo son?¿Son grandes o
pequeñas?¿Son finas y alargadas o bajas y compactas?¿Qué nos transmiten?
- El juego de las estatuas. Nos imaginaremos que somos estatuas de Giacometti y
andaremos por la clase intentando imitarlas.
- Haciendo uso de la plastilina intentaremos crear nuestra propia figura al estilo
Giacometti.
Sesión 3:
- Actividades:
- Pondremos a los alumnos por parejas. A continuación tendrán que hacer un retrato
en papel del compañero.
- Pequeña exposición sobre el retrato. ¿Qué fue lo que más me gustó dibujar del
compañero?¿Qué parte me costó más llevar al papel?
- Sketch de cómo queremos que sea nuestra figura de Giacometti para trabajar en la
próxima sesión.
Sesión 4:
- Actividades:
- Creación de nuestra figura al estilo Giacometti en arcilla, usando el sketch de la
clase anterior.
- Al terminar las esculturas hacemos una pequeña exposición para que el alumnado
pueda apreciar el trabajo de sus compañeros y compañeras.
Sesión 5:
- Actividades:
- Pintado y decorado de la estatua estilo Giacometti de la sesión anterior.
- Autoavaliación con ficha visual: ¿Qué aprendí?¿Cómo me sentí?
- Cierre del proyecto con la repartición de un diploma de escultor, para cada alumno y
alumna.
3.3 Metodología
En esta propuesta didáctica haremos uso de una metodología activa y lúdica,
basándonos en el aprendizaje por descubrimiento y a base de experiencias haciendo hincapié
en la adquisición de estas por parte de los niños y las niñas del aula. Trataremos que el
alumnado explore e ámbito que les rodea para que puedan crear su propio conocimiento y
ayudar en su desarrollo cognitivo y emocional.
La metodología tendrá un carácter progresivo, ya que se empezarán por tareas más
sencillas y de menor dificultad, en la que se harán uso de materiales más sencillos de
manipular como el papel o la plastilina hasta llegar a la última sesión con el proyecto final
que se trata de una tarea con un nivel de elaboración mayor y en el que se harán uso de
material es más complicados de utilizar como la arcilla.
También se pretende trabajar a lo largo de las sesiones en parejas o haciendo
reflexiones grupales, fomentando así el trabajo cooperativo, la inclusión y la escucha activa,
para favorecer las relaciones sociales y la comunicación entre los diferentes niños y niñas que
constituyen la clase. Por otra parte se busca reforzar la empatía y el respeto hacia los demás y
sobre todo hacia la diversidad que pueda haber en el aula.
Por último, se pretende finalizar con una autoevaluación del propio alumnado a
través de una rúbrica en la que tendrán que calificar su propio desempeño a lo largo de las
sesiones y en las actividades realizadas. Además, contaremos con una rúbrica para que
podamos,como docentes, evaluar la participación, el rendimiento,el comportamiento y el
resultado final de los alumnos y alumnas durante la realización de las actividades.
3.4 Recursos
En las actividades de esta intervención se necesitarán unos recursos humanos,
materiales y espaciales específicos:
- Recursos humanos:
- El profesor o profesora especialista en Educación Artística.
- Un docente del departamento de PT en el caso de que sea necesario.
- Los niños y niñas que conforman la clase.
- Recursos materiales:
- Plastilina de diferentes colores.
- Arcilla de secado al aire.
- Punzones y estacas.
- Recursos espaciales:
- El aula dedicada a la clase de Plástica.
- Un rincón de secado dentro del aula.
3.5. Temporalización
La intervención está compuesta por cinco sesiones de 50 minutos cada una y con una
frecuencia semanal. La propuesta se distribuye del siguiente modo:
- Sesión 1: Descubrimos quién es Giacometti a través del corto Giacometti Eternal
Glaze. Y empezamos a experimentar formas geométricas diferentes con la plastilina.
- Sesión 2: Visionado de estatuas de Giacometti, jugamos a imitarlas y c creación de
nuestra primera obra.
- Sesión 3: Se ponen los alumnos y alumnas por parejas para hacer un retrato del otro al
estilo Giacometti y después un bosquejo de cómo quieren que sea su obra final.
- Sesión 4: Se crea la escultura en arcilla, siguiendo el bosquejo de la clase anterior.
- Sesión 5: Pintamos y decoramos nuestra figura y cubrimos la ficha de autoevaluación
El calendario de ejecución previsto contempla un desarrollo durante cinco semanas
consecutivas dentro del primer trimestre, con el objetivo de permitir un ritmo sostenido que
favorezca la interiorización de los contenidos y la progresiva evolución del proceso creativo.
3.6. Técnicas de evaluación
La evaluación a realizar tiene un carácter global y califica la progresividad y la
formación del alumnado a lo largo de las sesiones, además de estar adaptado al curso de 2º de
Educación [Link]én está centrada en el desarrollo que tienen los niños y niñas
durante las actividades y en su capacidad expresiva y reflexiva. Para ello haremos uso de dos
técnicas de evaluación distintas, una autoevaluación y una evaluación hecha por el docente:
- Técnicas de evaluación:
- Rúbrica de observación directa: Herramienta utilizada por el docente para calificar
mediante la observación, la participación, la actitud, el desempeño y el desarrollo que
tuvo el alumnado durante el desarrollo de las actividades.
- Autoavaliación del alumnado: Mediante una ficha con elementos visuales, los niños
y niñas tendrán que reflexionar y responder de manera objetiva, valorando así su
esfuerzo propio, como se sintieron, qué aprendieron y qué aspectos les gustar mejorar.
- Criterios de avaliación:
- Participación activa e implicación durante as sesións.
- Calidade expresiva das creacións (intencionalidade, sensibilidade, orixinalidade).
- Coherencia formal entre o traballo plástico e o obxectivo emocional da proposta.
- Reflexión persoal sobre o proceso vivido e o recoñecemento da creación allea como
válida e respectada.
A avaliación será tamén unha oportunidade para poñer en valor a diversidade creativa,
fuxindo de modelos estandarizados, e recoñecer os pequenos logros persoais que emerxen ao
traballar desde a emoción e a expresividade.
Criterio Nivel 1 (Inicial) Nivel 2 Nivel 3 (Avanzado)
(Intermedio)
Participación e Participa con ayuda Participa con Participa con
implicación ocasional. autonomía parcial. entusiasmo y
constancia.
Expresión artística Creación poco Creación con cierta Creación con
definida. intención. sentido estético y
expresivo.
Uso de los materiais Manipula con Manipula con Manipula con
dificultad. control parcial. seguridad y
precisión.
Coherencia con la Necesita guía Relaciona Relaciona bien idea,
propuesta constante. parcialmente los emoción y forma.
contenidos.
Reflexión y Expresa ideas con Expresa opiniones Reflexiona con
autoconocimiento dificultad. básicas. sentido y
sensibilidad.
