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Fundamentos Del Diseño

Los fundamentos del diseño abarcan principios y elementos esenciales que guían la creación visual en diversas disciplinas. Se dividen en elementos del diseño, como forma, color y textura, y principios del diseño que determinan su uso. La comprensión de estos conceptos es crucial para lograr un diseño efectivo y atractivo.

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Fundamentos Del Diseño

Los fundamentos del diseño abarcan principios y elementos esenciales que guían la creación visual en diversas disciplinas. Se dividen en elementos del diseño, como forma, color y textura, y principios del diseño que determinan su uso. La comprensión de estos conceptos es crucial para lograr un diseño efectivo y atractivo.

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Fundamentos del

Diseño
DISEÑO CREATIVO
Los fundamentos del diseño son los principios y elementos
esenciales que guían la creación visual efectiva. Son
aplicables a diversas disciplinas como el diseño gráfico,
industrial, de moda, de interiores, entre otros. A
continuación, se dividen en dos categorías
principales: elementos del diseño (qué se utiliza)
y principios del diseño (cómo se utiliza).

Materia: Diseño Creativo / Docente: Lcda. Ana Belén Menendez


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¿Qué es la forma?
La forma es el contorno o silueta que define un objeto en el
espacio. Es lo que lo hace reconocible, ya sea simple o
compleja, bidimensional o tridimensional.

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Tipos de forma
[Link]étrica
1. Basada en figuras matemáticas (círculo, cuadrado, triángulo, rectángulo, etc.)
2. Precisa, ordenada, estructurada.
3. Transmite estabilidad, racionalidad y limpieza (muy usada en diseño
minimalista).
[Link]ánica
1. Formas irregulares, inspiradas en la naturaleza (hojas, ondas, nubes, siluetas
humanas).
2. Suaves, fluidas, expresivas.
3. Transmiten naturalidad, espontaneidad y movimiento.
Abstracta
•Deriva de formas reales pero simplificadas o estilizadas.
•Se usa para comunicar ideas más conceptuales o artísticas.

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Aplicaciones de la forma en diseño (ejemplos por disciplina):

•Diseño gráfico: La forma define logotipos, íconos, ilustraciones y


composiciones visuales.
•Diseño de moda: La forma se refiere a la silueta de una prenda (A,
trapecio, ajustada, oversize, etc.).
•Diseño industrial: Determina la ergonomía y funcionalidad de productos
(una silla, un teléfono).
•Diseño arquitectónico: Las formas crean volúmenes, espacios y
estructuras que comunican estilo y uso.

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¿Cómo influye la forma en la percepción?

•Formas redondeadas: suaves, femeninas, amigables.

•Formas angulosas: fuertes, masculinas, modernas.

•Formas simétricas: armonía, orden.

•Formas asimétricas: dinamismo, creatividad, tensión visual.

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¿Qué es el color en el diseño?
El color es la percepción visual generada por la luz reflejada en un objeto. En diseño,
se utiliza para atraer la atención, expresar emociones, crear jerarquía visual y
establecer identidad.
Propiedades del color
[Link] (hue)
1. Es el nombre del color (rojo, azul, verde, etc.).
[Link]ón (intensidad)
1. Qué tan puro o apagado es un color.
2. Alta saturación = color brillante.
3. Baja saturación = tono grisáceo o apagado.
[Link] (luminosidad)
1. Claridad u oscuridad de un color.
2. Se relaciona con sombras, brillos y contrastes.

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Tipos de colores
[Link] primarios: rojo, azul, amarillo.
[Link] secundarios: naranja, verde, violeta (mezcla de
primarios).
[Link] terciarios: combinaciones de primarios y secundarios.
[Link]: blanco, negro, gris, beige, marrón.
[Link]áticos: sin color (blanco, negro, gris).
[Link]: tonos claros, diluidos con blanco.
[Link] tierra: inspirados en la naturaleza (arena, terracota,
oliva).

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Psicología del color (en moda y diseño)
•Blanco: pureza, frescura, minimalismo.
•Negro: elegancia, poder, sobriedad.
•Beige/nude: calma, neutralidad, sofisticación.
•Azul: confianza, serenidad.
•Rojo: energía, pasión, fuerza.
•Verde: naturaleza, frescura, equilibrio.
•Amarillo: alegría, luz, creatividad.
•Gris: profesionalismo, estabilidad, discreción.

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Aplicaciones del color en diseño
[Link] armonía o contraste
1. Armonías: colores análogos (que están juntos en el círculo
cromático).
2. Contraste: colores complementarios (opuestos en el
círculo).
[Link] jerarquía visual
1. Un color fuerte puede resaltar un elemento importante.
2. Los tonos neutros permiten que un solo color sobresalga.
[Link] emociones y percepción
1. Tonos cálidos (rojo, naranja) → energía y cercanía.
2. Tonos fríos (azul, verde) → calma y distancia.
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¿Qué es la textura en diseño?

La textura se refiere a la superficie táctil o


visual de un objeto o material. En diseño, se
utiliza para generar interés, contraste,
profundidad y carácter. Puede ser real (se
siente al tacto) o visual (solo se percibe con la
vista).

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Tipos de textura

1. Textura táctil (real)


•Se percibe al tocar la prenda o superficie.
•Ejemplos en moda: lino rugoso, seda suave, denim
áspero, algodón cepillado.
2. Textura visual
•Se percibe con la vista, aunque no necesariamente se
siente.
•Puede lograrse con impresiones, bordados, plisados o
técnicas de teñido.
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¿Qué es el espacio en diseño?

El espacio es el área que ocupa un objeto y el área que


lo rodea. Se divide en:
•Espacio positivo: el área ocupada por los elementos o
formas (por ejemplo, una prenda, un botón, una
costura).
•Espacio negativo: el área vacía que rodea o queda entre
los elementos (por ejemplo, el espacio entre dos
costuras, o una prenda con mucha soltura).

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¿Por qué es importante el espacio?

•Genera equilibrio y orden visual.


•Permite que el ojo descanse.
•Define la silueta y proporción.
•Aporta elegancia en el diseño minimalista.

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