Según Aristóteles, "la estructura de la mejor tragedia no debe ser simple sino

complejo y uno que representa incidentes que suscitan miedo y piedad, ya que eso es peculiar de
esta forma de arte.

LA NATURALEZA, DEFINICIÓN Y FORMATIVA

ELEMENTOS DE LA TRAGEDIA
Introducción: La “Poética” se ocupa principalmente de
Tragedia
La misma palabra 'tragedia' evoca a Aristóteles y
la Poética. Algunos aspectos de la definición y discusión de
la tragedia en ese tratado puede ser considerada controvertida,
inaceptable o anticuado, pero su influencia continúa inalterada.
La tragedia, de hecho, es la principal preocupación de la Poética, ya que tiene
bájate a nosotros. La tragedia es considerada por Aristóteles como la
la forma poética más alta. Su definición y teoría de la tragedia
presenta una notable percepción y comprensión. Se ha convertido en
el tipo de la teoría de la literatura, como dice Abercrombie.
La Concepción Griega del Término "Tragedia"
Es necesario, desde el principio, recordar que el griego
la concepción de la Tragedia era diferente a la nuestra. En la moderna
la tragedia de edades significa un drama (a veces historia) con un final infeliz
final, y lo suficientemente desastroso como para tener un efecto 'trágico'. Pero el
el origen del término 'tragedia' no es muy claro. Dante dijo que una
una historia infeliz se llamaba "tragedia" o "canción de cabra" porque las cabras
son ruidosos. La verdadera fuente sigue en disputa. No es seguro
si la cabra era un premio o si fue sacrificada, o
si los bailarines originales se disfrazaron con máscaras de cabra o cabra-
pieles. Sin embargo, la concepción griega de la tragedia era que era una
drama serio, no necesariamente con un final infeliz. El
la esencia de la tragedia era que trataba la acción seria de manera seria
los personajes, mientras que la comedia trataba grotescamente lo grotesco
personajes.
Los griegos tenían sus festivales dramáticos, con cuatro obras siendo
se realizó cada día. Hubo tres obras serias y una
sátira o burlesque. La tragedia, para los griegos, simplemente significaba
uno de los tres dramas serios presentados antes de la obra de sátiro en
un festival dramático”. La tragedia griega tiene escenas e incidentes
de dolor y tristeza, pero no tiene por qué terminar desastrosamente. Esto es claro
de la clasificación de Aristóteles de cuatro posibles tramas trágicas (en el capítulo
13), que incluyen dos gráficos que representaron un cambio de
miseria a felicidad—una contención que parece inaceptable en
the modern times.
El Origen de la Tragedia y Su Superioridad sobre El
Épico
Aristóteles rastrea el posible origen de la tragedia en
suPoéticas. Según él, la tragedia se desarrolló a partir de lo heroico
estripe de poesía, que a su vez, se desarrolló a partir de los himnos
cantada en alabanza a dioses y grandes hombres. La tragedia es considerada por
Aristóteles es una forma más elevada que la forma heroica o épica de
la poesía, porque fue un desarrollo posterior. La tragedia tiene mayor
grado de concentración y coherencia que el épico, y tiene un
mayor efecto. Aristóteles rastrea las diferentes etapas en el
evolución de la tragedia, desde el cantante único hasta la adición de
actores y paisajes. Considera que la tragedia ha alcanzado su plenitud
desarrollo en el momento en que escribió sobre ello.
La Definición de Tragedia
La famosa definición de tragedia de Aristóteles dice: Una tragedia es el
imitación de una acción que es seria, y también como teniendo
magnitud, completo en sí mismo en un idioma placentero
accesorios, cada tipo traído por separado en las partes del
trabajo; en una forma dramática, no en una forma narrativa: con incidentes
despertando piedad y miedo; con los cuales llevar a cabo su catarsis de
tales emociones. (Cap. 6)
La definición claramente se divide en dos partes. La primera parte dice
nos acerca a la naturaleza de la tragedia, su objeto, modo y medio
de imitación; la segunda parte señala la función de la tragedia.
Tragedia: Diferencia de Otras Formas de Poesía
Imitación
La tragedia, como todas las demás formas de arte, es una forma de imitación.
difiere de otras artes en el objeto, la manera y el medio de
imitación. Sus objetos de imitación son ‘acciones serias’. Es
siempre hay que tener en cuenta que 'imitación' en el aristotélico
el sentido no es una copia servil. Implica comprender y presentar
la esencia de una verdad universal. La imitación poética es recreación o
una reproducción creativa de objetos. La tragedia, entonces, difiere de
comedy, because its object of imitation is a serious action.
La comedia imita una acción 'grotesca'. El término 'serio' tiene
desató controversia. En general, los críticos han dicho que implica
‘pesado’ o ‘importante’. Es algo que importa, y por lo tanto
de significado permanente.
En su manera de imitación, la tragedia es diferente de la épica.
La épica utiliza la forma de narrativa, mientras que la tragedia representa
la vida a través de la actuación. Se diferencia de otras formas de poesía en que
emplea adornos1 de accesorios placenteros2 de
diferentes tipos. Utiliza, por ejemplo, verso para diálogos, y
canción para el coro.
La Acción: Completa con un Principio, Medio y
Fin
Aristóteles no define la palabra 'acción'. Pero obtenemos el.
implicación a través de las cualidades que Aristóteles le atribuye.
Por conveniencia, se puede decir que una acción muestra el
progreso de un individuo de una posición a otra, en la cual
él o muere, o se involucra en un conjunto completamente cambiado
de circunstancias. La acción es la trama, que consiste en lo lógico y
secuencia inevitable de incidentes. La acción debe ser completa,
lo que significa que debe tener un principio, un medio y un final "El
el comienzo es aquello que no viene después de nada más en
una secuencia necesaria, pero después de la cual otra cosa ocurre
naturally exists or come to pass.” In one sense, there is nothing
que tiene un principio o un final. Hay una causalidad continua
relación entre eventos. Lo que Aristóteles quiere decir, sin embargo, es
que una obra de teatro debería tener una buena razón para empezar donde lo hace,
y para. terminando donde lo hace. Como comenta A.F.L. Lucas, eventos
tienden a ocurrir en grupos. Un volcán, incluso cuando está continuamente
activo tiene erupciones, que forman episodios completos en
a sí mismos; y los eventos de una tragedia son como tal un
erupción. T.R. Henn observa que el comienzo de una acción
podría ser percibido como 'una especie de agua muerta momentánea'
antes del cambio de la marea. En la apertura de Hamlet hay
toda indicación de que, si no fuera por la aparición del Fantasma,
los eventos en Dinamarca se habrían asentado en un período de
reposo”. El fin es aquello que naturalmente viene después de algo más,
pero no tiene nada más que lo siga. Y un medio es aquello que
sigue algo más, y conduce a algo más. En cada
caso, hay la cláusula de 'inevitabilidad', probabilidad y
lógica
The Magnitude
Además de ser seria, la acción debe tener cierta
magnitud. El término ha sido malinterpretado como "importante" o
digno. De hecho, se refiere al tamaño. Una tragedia debe de ser correcta
longitud. No debe ser tan largo que no se pueda entender en su
completud sin confusión. Tampoco debe ser tan corto que su
las partes no pueden ser comprendidas adecuadamente. Aristóteles compara el
trama trágica para un organismo vivo con el fin de resaltar el
importancia del tamaño correcto. La trama o acción debe ser de
un tamaño que permite a la memoria humana abarcar la totalidad
de ello. Debería, al mismo tiempo, ser lo suficientemente largo para permitir el
desarrollo ordenado y natural en el cambio de fortuna,
leading to the catastrophe2. The parts and the whole should form
un patrón coherente, completo e inteligible.
Además, la acción debería ser lo suficientemente larga para el
personajes para desarrollar la simpatía y el interés del espectador.
Esto es especialmente cierto si el drama trata sobre personajes que son
figuras tradicionales no familiares. Una cierta cantidad de longitud es
necesario crear la impresión de que el patrón de la trama es un
historia completa e 'inevitable' en la que los eventos son lógicamente
y conectados causalmente. Sin embargo, la longitud debería ser
proporcional; la obra debe ser un todo orgánico.
Aristóteles se refiere a verso y canción con el término 'embellecimiento'.
La tragedia utiliza diferentes tipos de 'adornos'. Se usa verso para
los diálogos. El coro habla en canción. Estos añaden belleza y
decorar la tragedia, y su fin es complacer al espectador o
reader. Melody and Verse, however, are not indispensable or
partes absolutamente esenciales de la tragedia, según Aristóteles.
El Functionisto Despierta Piedad y Logra Su Catarsis
de tales emociones
El término más debatido en la Poética, quizás, es 'Catarsis'.
Usado solo una vez en toda la Poética, el término tiene
desafortunadamente ha quedado sin explicación. Se les ha dado a los críticos
puntajes de explicaciones— contradictorias, controvertidas, y
confuso. En general, la interpretación del término va de la mano
tres líneas.
Un conjunto de críticos ha explicado el término en el sentido de
‘purgación’. La tragedia provoca piedad y miedo a través de su doloroso y
incidentes horribles. La vista y la experiencia de estos purgan el
mente humana de tales emociones, o más bien, reducir tales emociones
a un equilibrio adecuado en la psique humana. Hay el
explicación 'homeopática' de 'lo similar cura lo similar'. Dice
que la emoción de la tragedia proporciona una salida segura para nuestro contenido
sentimientos que no podemos expresar en la vida real. Platón por
el médico dice: "Cuando los bebés están inquietos, no recetará"
quieto para ellos; les cantas y los meces de un lado a otro.
la agitación externa supera la agitación interna y conduce a
calma y paz.
Otro conjunto de críticos interpreta el término como 'purificación'.
las emociones son purificadas de su morbilidad y calidad angustiante,
que los acompañan en la vida real. Las emociones son purificadas
y reducidos a su justa medida.
La teoría de la 'clarificación', de la Catarsis relaciona el término con la
estructura de incidentes en lugar de a la respuesta emocional de
la audiencia. La tragedia al presentar un todo integrado de
incidentes que despiertan piedad y miedo, provoca una clarificación de
tales eventos. Presenta estos incidentes de tal manera que el
la relación entre lo particular y lo universal se pone de manifiesto.
El poeta toma su material y lo selecciona y ordena de acuerdo con
probabilidad y necesidad. Los incidentes se aclararán en el
el sentido de que su relación, en términos universales, se manifestará en
la tragedia. Esto conduce al placer peculiar de la tragedia, y
este placer proviene de la representación de incidentes de piedad
y miedo.
EL CONCEPTO DE TRAGEDIA DE ARISTÓTELES
La catarsis, en cualquier caso, tiene que ver con la función de la tragedia,
que debe proporcionar la trágica variedad de placer.
Los Elementos Cuantitativos de la Tragedia
Aristóteles divide la tragedia en cinco partes cuantitativas. Estas
no son relevantes para el drama moderno y se aplican solo a lo típico
Tragedia griega. Por lo tanto, tiene poco interés para el lector moderno.
Los elementos cuantitativos son: Prólogo, Episodio, Éxodo,
Choric Song;Choric canción es más allá divided
enParadayEstásimo.
Los Elementos Formativos de la Tragedia
Después de haber dado una definición de la tragedia, Aristóteles llega a
la consideración de los elementos formativos de la tragedia. Él da
six formative elements of tragedy—Plot, Character, Thought,
Dicción, Espectáculo y Canto. Tres de estos, es decir, Trama, Personaje,
y el Pensamiento son aspectos internos; tres, a saber, la Dicción,
El espectáculo y la canción son aspectos externos. La dicción y la canción son
preocupado por el medio de imitación, mientras que el Espectáculo, con
la manera de imitación. La trama, el personaje y el pensamiento son
preocupado por los objetos de imitación.
El Espectáculo según Aristóteles, tiene más que ver con el
efectos de escenario. Un poeta exitoso depende de su propia 'escritura1 que
en el Espectáculo para producir el efecto que desea. Miedo y piedad, por
la instancia, puede ser producida por Spectacle, pero eso sería más bien
vulgar. Espectáculo obviously significa la apariencia de los actores
en el escenario, disfraz, efecto escénico, y así sucesivamente.

La dicción es, por supuesto, el lenguaje a través del cual el

los personajes se expresan. La dicción es un medio de
interpretar los pensamientos, sentimientos y emociones de los
carácter. Incluye dispositivos técnicos como, metáfora, raro
palabras, etc., utilizadas por el poeta. El lenguaje de la tragedia
debe ser altamente expresivo. El 'don de la metáfora' es valioso, dice
Aristóteles, y no se puede enseñar. Al mismo tiempo, el lenguaje
la tragedia debe ser clara, aunque no mezquina ni baja.
El pensamiento es el elemento intelectual en la tragedia, y es
expresado a través del personaje. Es el “poder de decir
cualquier cosa que se pueda decir, o lo que sea apropiado para la ocasión.
El pensamiento está presente siempre que algo es probado o refutado.
El pensamiento y la dicción están relacionados en el sentido de que es a través de
la dicción con la que se expresa el pensamiento. El discurso del personaje
expresa las opiniones y sentimientos de un personaje.
Trama Unificada: Elemento de Importancia Primaria en
Tragedia
La tragedia imita a 'hombres en acción'. Los hombres, o los dramatis
las personas, deben tener las dos cualidades, a saber, moral y
intelectual: lo que Aristóteles llama el ethos y dianoia. Pero incluso
los discursos, que son expresivos del carácter, no serían
produciendo el efecto trágico tan poderosamente como un bien construido
trama.
Aristóteles considera que la trama es la parte más importante de
tragedia; de hecho, es el mismo alma de la tragedia. La trama es el
arreglo de los incidentes en una secuencia lógica.
Lo suficientemente significativo, el argumento se compara con un organismo vivo.
Así como las partes de un organismo vivo deben estar probablemente relacionadas con
el uno al otro y al todo, la parte de una tragedia debería relacionarse con
uno al otro y producir un efecto unificado. Cada evento debería
avanzar la acción, y ninguna parte debe ser superflua o
irrelevante. Si alguna parte se puede eliminar sin dañar el efecto
del trabajo, entonces esa parte es superflua. Aristóteles no
abogar por una unidad formal o mecánica, como su comparación de un
trama con un organismo vivo muestra.
Además, la unidad no surge de una obra que tenga un solo
héroe. Una sola persona puede experimentar varios incidentes, todos de
que no se puede, y no se debe, presentar en una obra. Pluralidad
de acción es apropiado para una épica, pero no para una tragedia. Así,
el poeta trágico debe seleccionar y organizar su material para darle
Unidad artística de la trama.
 Plot : Simple or Complex
dice Aristóteles, es el aspecto más importante de una tragedia. Nosotros
ahora discutiremos los principales elementos formativos de la tragedia. El
La trama puede ser de dos tipos, simple y compleja:
Las tramas son simples o complejas, ya que las acciones que
representan
naturalmente de esta doble descripción. La acción en curso
en el camino
definido, como un todo continuo, lo llamo simple, cuando el
cambio en el
La fortuna del héroe ocurre sin Peripecia o Descubrimiento;
y complejo,
cuando se trata de uno u otro, o ambos. Estos deberían cada uno
de ellos surgen
fuera de la estructura de la trama en sí, de modo que sea necesario y
probable, de
los antecedentes. Hay una gran diferencia entre una cosa
sucediendo
propter hoc y post hoc. (Cap. 10, Poética)
Los tramas simples tienen movimientos continuos y no involucran
violento
cambio. Las tramas complejas implican cambios que surgen de
de la peripecia y
Anagnórisis. Los giros en una trama compleja, se enfatiza,
debe
surgen de la estructura de la trama.
Peripeteia y Anagnórisis en una Trama Compleja
La peripeteia, o reverso, es el cambio en la fortuna del héroe.
El cambio de reversión en la situación es provocado por
acciones humanas que producen resultados muy opuestos a lo que era
intencionado. Es, como señala F.R. Lucas, trabajar en la ceguera para
la propia derrota. Anagnórisis o reconocimiento es el cambio de
ignorancia a conocimiento, es decir, conocimiento de la verdadera identidad de
personas, o la verdad de los hechos, o circunstancias. El efecto de
la tragedia es mayor si la peripecia y el descubrimiento vienen juntas como
en Edipo Rey de Sófocles. Aristóteles prefiere lo complejo
trama, ya que es más efectiva para captar la atención.
El tercer tipo de tragedia depende para su efecto de escenas de
sufrimiento, o de incidentes dolorosos, como asesinatos, violentos
muertes, tortura, heridas, etc., en el escenario.
Probabilidad y Necesidad: La trama es un Todo Completo
La probabilidad y la necesidad son aspectos sobre los que Aristóteles se centra.
gran énfasis. Es necesario que la trama de una tragedia sea una
un todo coherente, en el que los eventos están conectados entre sí
y a todo, lógicamente y causalmente. No debería haber nada
superfluo o irrelevante en la trama. Lo eliminado o el
la transposición de cualquier parte debería desunir el todo, de lo contrario eso
la parte es superflua. Lo que se presenta debería presentarse en un
manera convincente, de modo que la secuencia de eventos parezca creíble
y probable. En este contexto, Aristóteles hace una afirmación que
es agudo por su verdad artística— que una imposibilidad probable es mejor
que una posibilidad improbable. El esquema de eventos, en otros
las palabras deberían reducirse a una forma comprensible e inteligible
patrón. Esto es lo que constituye un sentido de inevitabilidad. Aristóteles
condena la 'trama episódica' que no es un todo unificado y
donde los episodios parecen no estar conectados. El juego de azar debería ser
limitado, y preferiblemente confinado a la narración y no presentado
on stage.
Tramas Fatales: La Preferencia Implícita de Aristóteles
Puede haber cuatro tipos de gráficos. Es necesario recordar
aquí que en el sentido griego del término, la tragedia podría tener lo que
se llama un 'feliz final'. Las tramas a evitar están enumeradas
por Aristóteles de la siguiente manera:

(i) aquello que muestra a un hombre perfectamente bueno pasando de

felicidad a miseria; (eso) lo que muestra a un mal hombre pasar
de la felicidad a
miseria; . (Hola) eso que muestra a un mal hombre pasando de
desgracia a
 felicidad.
El primer tipo simplemente nos shockeará y despertará piedad y miedo.
El segundo satisfaría nuestro sentido moral, pero de nuevo fallaría en
despertar compasión y miedo, las emociones trágicas adecuadas. La tercera es
obviamente inapropiado para la acción trágica. Por lo tanto, la mejor trama,
será de un buen hombre, pero no perfecto, que sufre como resultado de
algún error o falta de juicio, a saber, Hamartía.
Las Unidades Dramáticas
Aristóteles escribió la Poética como un análisis de la práctica existente en
artista dramático. Como tal, no establece ninguna regla estricta y rápida. Pero
hay una Unidad en la que enfatiza: la Unidad de la Acción.
la acción de la tragedia debe ser una secuencia lógica y coherente
total, dirigido hacia un único fin, Aristóteles sí estipula.
En lo que respecta a la Unidad del Tiempo, Aristóteles simplemente afirma una
observación general que las tragedias tendían a limitar el tiempo a un
revo único
específico como esencial.
la solución del sol, o un poco más. Pero la observación es de un
una especie de regla tentativa y no rígida.
La unidad del lugar no la menciona, y mucho menos la enfatiza.
Los tres principios de unidad entraron en vigor con críticos posteriores, quienes
erróneamente le atribuyó dos de ellos a Aristóteles.
Personaje: Los Cuatro Esenciales
Aristóteles enumera cuatro esenciales para el éxito.
characterisation in tragedy : (i) Goodness (it) Appropriateness
(in) Fiel a la vida (iv) Autoconistencia
El aspecto más importante de la caracterización en la tragedia,
dice Aristóteles, es la bondad. El carácter debe ser bueno. Esto es
entonces, si el propósito que muestra es bueno. Los personajes trágicos
debería ser 'mejor que la vida ordinaria'. En segundo lugar, el personaje
debe ser apropiado al estatus o tipo que representa. Así que
sería impropio atribuir valor1 a una mujer, y nobleza a
un esclavo. En tercer lugar, el personaje tiene que mostrar verdad a la vida. El
el carácter debe ser verdaderos representantes de la naturaleza humana actual.
O, deben ser como los nombres de las personas históricas que llevan.
Cuartamente, el carácter debe ser auto-consistente. Una persona de
el personaje dado debería hablar o comportarse de una manera dada. El
el carácter inconsistente debe representarse como inconsistente todo
a lo largo de la obra. El personaje también debe estar gobernado por las leyes
de probabilidad y necesidad. El discurso y el comportamiento del
el carácter debe ser el resultado de su naturaleza.
El héroe trágico ideal
El héroe trágico ideal no debe ser completamente bueno, ni totalmente
depravad2. Debería ser un hombre y no "preeminentemente bueno y
justo, sin embargo, cuya desgracia no es provocada por vicio o
depravación, pero por algún error o fragilidad. Debe ser uno que es
altamente renombrado y próspero.
Así, un héroe trágico debería ser una mezcla de virtud y humanidad
su fragilidad; su infortunio debería surgir de un error de
juicio; y debe caer desde una altura de una posición gloriosa.
Un hombre así despertaría las emociones trágicas de la piedad y el miedo.
Importancia Comparativa de la Trama y el Personaje
Según Aristóteles, la trama es de suprema importancia en un
La tragedia. La trama en la tragedia es como un esbozo en la pintura; da
meaning to the work. Col; ifs thrown haphazardly on a canvas
tienen poca importancia—solo el contorno da significado.
De manera similar, el alma de la tragedia se encuentra en la trama. Aristóteles
llega a decir que puede haber una tragedia sin
personaje, pero ninguno sin trama. Tal afirmación parece absurda.
a simple vista, cómo, se puede preguntar, puede haber una obra
sin caracteres? sin embargo, debe observarse que el de Aristóteles
el concepto de 'carácter' aquí no significa el dramático
persona, pero la "inclinación moral" de una persona. Se refiere a la
tendencia de una persona a actuar de cierta manera. Ahora, la inclinación moral
de un personaje se revela solo cuando se enfrenta a un dilema,
donde las elecciones se vuelven necesarias. En su elección, él revelará su
naturaleza, y es esta 'naturaleza' a la que se refiere Aristóteles como
‘carácter’. En una tragedia, puede haber o no tales situaciones
de elección se revela 'carácter', y en este sentido, puede haber
sería una tragedia sin 'carácter'. Pero no puede haber obra sin
alguna forma de 'acción'. Incluso una audiencia moderna estará de acuerdo en que un
La trama es esencial si una obra va a tener éxito en el escenario.

El Placer Trágico
La tragedia, como señala correctamente Aristóteles, tiene su tipo especial de
placer. Reconoció los efectos emocionales de la tragedia, y
dijo que despertaba sentimientos de piedad y miedo. Y aceptó
que estos sentimientos excitados en la psique humana no necesitan ser
dañino.
El placer también se deriva de la respuesta instintiva de
los seres humanos a la imitación y la armonía. También se deriva de
la satisfacción que se obtiene al aprender. La tragedia aclaró ciertos
los incidentes para nosotros, relaciona lo particular con lo universal; se
aumenta nuestra comprensión de la vida. La unidad de la trama, la dicción
y el espectáculo añade al placer, es decir, el placer del arte.
Limitaciones en el concepto de tragedia de Aristóteles
Es cierto que el concepto de tragedia propuesto por Aristóteles
no es un logro insignificante. Se presta a una cantidad remarkable
de adaptación, más allá de lo que estaba inmediatamente presente en la mente
del escritor. Sin embargo, el hecho de que Aristóteles estuviera escribiendo solo sobre el
La tragedia griega que conocía, limita su concepto de
tragedia. La experiencia posterior en el campo de la tragedia ha mostrado el
inmenso alcance para la modificación en la teoría de Aristóteles, especialmente
sobre el héroe trágico.
Hay otra limitación en la teoría de Aristóteles. Él no
ten en cuenta los orígenes religiosos de la tragedia. Ni él tampoco
dar suficiente importancia a las fuerzas externas que interactúan con
las fuerzas humanas en una obra. En otras palabras, no discute un
problema muy básico en la tragedia—conflicto, tanto interior como exterior
conflicto. En la tragedia griega misma, se siente la existencia de la
fuerzas misteriosas y divinas; allí está el efecto de lo no visto en
la vista. Es la trágica elección que enfrentan los héroes y heroínas
lo que hace que la tragedia griega sea tan impresionante. Tragedia griega
dramática la lucha entre fuerzas morales contendientes.
Aristóteles no discute la colisión de ofertas: la colisión
entre el hombre, que está encarcelado dentro de los límites de lo actual,
y las fuerzas externas, pertenecientes a un poder superior que
restringe la libertad del hombre. El conflicto entre el hombre y el exterior
las fuerzas, entre los problemas del bien y el mal, son una parte muy importante
de la tragedia de todas las edades. Es lamentable que Aristóteles no
discuss these factors.
Conclusión
Las características principales de la concepción de Aristóteles no pueden ser ignoradas
fácilmente Hay debilidades como se supone que debe haber. Su
la concepción se basa únicamente en la tragedia griega. Sin embargo, sus puntos de vista otorgan

a una notable cantidad de universalización. Hoy,

puede que no estemos de acuerdo con sus 'esenciales' de caracterización trágica—
Shakespeare nos ha mostrado las posibilidades de un trágico
caracterización—Shakespeare nos ha mostrado las posibilidades de un
trágico 'villano'. Pero lo que dice respecto a la Peripeteia y
El descubrimiento y la hamartía son concepciones que todavía son válidas.
En cualquier caso, "la teoría de la Tragedia de Aristóteles es la base de
cuál toda discusión subsiguiente de la estética literaria ha más
se basó de manera segura. Sus opiniones sobre la tragedia son la “historia” de
tragedia