DOCTORFAUSTO:CRISTÓBALMARLOWE

[1] Fausto como un Hombre del Renacimiento

Fausto aparece como un Hombre del Renacimiento en la misma escena inicial cuando, rechazando lo tradicional

temas de estudio, recurre a la magia y considera los variados usos que puede dar a su magia
habilidad después de haberla adquirido. Contempló el "mundo de la ganancia y el deleite, del poder y del honor".
de la Omnipotencia.

Él muestra su ardiente curiosidad, su deseo de riqueza y lujo, su nacionalismo y su anhelo por

poder. Estas eran precisamente las cualidades del Renacimiento. Una serie de alusiones en la primera escena
del Acto I mantenemos nuestra sensación de la amplia perspectiva y los horizontes extendidos de ese gran período de

Historia inglesa. Fausto desea oro de las Indias Orientales, perlas de las profundidades del mar, agradable
frutas y delicias principescas de América. Su amigo Valdés se refiere a los indios en el español
colonias, a los gigantes de Laponia, a los argosies de Venecia, y a la flota anual de placas que suministraba
oro y plata al tesoro español del Nuevo Mundo.

Fausto ciertamente encarna el nuevo espíritu indagador y aspirante de la época del Renacimiento.
El pensamiento y la acción de Fausto, su melancolía, su filosofía, sus disputas, su conjuración, su desafío a Dios, y

arriesgando su cuerpo y alma, sugiere Adán (el buscador de conocimiento), y sugiere a Prometeo
(el héroe desafiante de la tradición griega) también. En otras palabras, Fausto puso en una antigua leyenda una nueva

significado. Él insertó en la antigua ecuación moral medieval o cristiana lo nuevo y ambiguo

dinámica del Renacimiento.

La leyenda de Fausto se creía un ejemplo terrible y ennoblecedor, y una advertencia para todos.
Los cristianos deben evitar los peligros de la ciencia, el placer y la ambición que habían llevado a Fausto a su fracaso.

condenación. Pero hay que señalar que todo lo que valoraba el renacimiento está representado en lo que el Diablo
tiene que ofrecer, y uno se queda preguntándose si es la vida religiosa o la vida mundana la que es más
atractivo. Todo lo que el Buen Ángel en esta obra tiene para ofrecer son "advertencias". Por ejemplo, el Buen
El ángel advierte a Fausto en contra de leer el libro de magia porque traerá la "pesada ira" de Dios.
sobre su cabeza. En contraste, el Ángel Malvado incita a Fausto a avanzar en el famoso arte de la magia,
y convertirse en un señor y comandante de la tierra.

No hay duda de que el Diablo aquí representa el ideal natural del Renacimiento por
apelando a las vagas pero saludables ambiciones de un alma joven que desea lanzarse al
mundo amplio. No es de extrañar que Fausto, un hijo del Renacimiento, no pueda resistir la sugerencia del Diablo.
Nos gusta por amor a la vida, por su confianza en la naturaleza, por su entusiasmo por la belleza. En una palabra,

El Fausto de Marlowe es un mártir de todo lo que el Renacimiento valoraba: el poder, el conocimiento curioso,

empresa, riqueza y belleza. La obra muestra la propia pasión de Marlowe por estos valores renacentistas.
Rol de Mefistófeles

Mefistófeles es el agente principal de Lucifer en el proceso de la condenación de Fausto. A excepción de su primero

apariencia y por su disfraz como cardenal, aparece a lo largo de la obra como un viejo franciscano
fraile. Viene cuando Fausto conjura por primera vez, y hace lo que Fausto quiere excepto hablar de
Dios o Cielo.

Cuando se presenta por primera vez a Fausto, está en forma de un horrendo dragón. Al verlo, Fausto ordena
él regresa y vuelve en la forma de un viejo fraile franciscano. Cuando Mefistófeles regresa,
le dice a Fausto que no puede hacer nada sin el permiso y el mando de Lucifer. Le dice a Fausto
que la forma más rápida de conjurar es denegar la Trinidad y orar devotamente al Diablo. Fausto
le hace una serie de preguntas. Mefistófeles le informa que al rebelarse contra Dios, él ha
ha sido privado de la felicidad eterna. Le pide a Fausto que deje de hacer preguntas que provoquen terror en
su alma. Fausto presume que daría un número infinito de almas para tener a Mefistófeles como un
sirviente.

Cuando Fausto casi comienza a arrepentirse y a maldecir a Mefistófeles, Mefistófeles corrige su

malentendido al decir que Faustus vino por su propia voluntad. Aunque Faustus debería haber
entendió la verdad y casi todo, y lo que dice Mefistófeles debería hacer que Fausto
reconsiderar su acción, está tan cegado por el orgullo y la avaricia que se niega a reconsiderar su acción.
Quizás la señal más evidente de la ceguera de Fausto está en su reacción al terror de Mefistófeles ante
recordando las alegrías del Cielo. Mefistófeles se vuelve casi lamentable al recordar la dicha que él
ha perdido. Mefistófeles es casi un personaje trágico. Quizás sea un 'Fausto' anterior que ha
sufrió antes de que todo. Él conoce y comprende las aspiraciones de Fausto, los dilemas así como
El destino de Fausto. Siente simpatía por Fausto y al mismo tiempo está lleno de remordimientos por que Fausto está

condenado al destino que el mismo Mefistófeles ya ha experimentado. Sin embargo, no puede ayudarlo.
Su impotencia es aún más conmovedora porque él será el verdugo, y será
en su mano que Fausto eventualmente morirá.

Cuando Fausto pregunta dónde está el Infierno, y Mefistófeles explica que el Infierno es la condición mental de
aquellos que están completamente alienados de Dios. Dice Mefistófeles:

El infierno no tiene límites, ni está circunscrito

En un lugar propio, donde estamos es el Infierno
Y donde está el Infierno, allí debemos estar siempre.

El Conflicto Mental de Fausto (Acto II, Escena ii)

El Doctor Faustus es una tragedia de conflicto interno. Marlowe utiliza el recurso del Bien y el Mal.
Los ángeles y el anciano exteriorizan este conflicto interno. La propia mente de Fausto es el terreno de lo trágico.
acción. Por lo tanto, el Buen Ángel está en el nivel psicológico del propio pasado de Fausto, y el Malo
El Ángel es la propia visión de Fausto sobre sus posibilidades futuras que ronda sobre su alma. El Buen Ángel

le advierte sobre la dura ira de Dios, pero el Ángel Malo lo incita.

La audiencia ha sido despertada a las expectativas por la decisión de Fausto de continuar, y el Bien
El ángel, en la primera escena, aparece sin ser convocado en la mente del público. Fausto, como un personaje dramático,

gana la simpatía del lector o la audiencia en esta etapa. Los Buenos y los Malos Ángeles una vez más
advertir y seducir a Fausto respectivamente. Lucifer está preparado para entrar en un contrato con Fausto.
Fausto está dispuesto a entregar su alma al Diablo, y comienza a firmar el contrato de donación de su alma.
el Diablo con su sangre, pero su sangre se coagula.

"¿No es mi alma mía?"

Fausto se plantea esta pregunta tan significativa a sí mismo.

La escritura está firmada. En su brazo aparece instantáneamente la inscripción, "Fusión en casa". Fausto está en lo espiritual.

agonía mientras intenta interpretar estas palabras, pero se confunde. Mefistófeles se deleita en su
mente con la danza de los demonios que dan a Fausto coronas y ricos atavíos. El pergamino que contiene
el contrato es debidamente entregado a Mefistófeles, y este promete cumplir con los términos del
contrato en el nombre del Infierno y Lucifer. Pero Fausto está en shock. Se ha dado cuenta de que el diablo también

no puede darle el poder y la omnipotencia que había deseado. Sabe que se le ha concedido
poder sombrío. La Escena V muestra a Fausto y Mefistófeles hablando internamente sobre los asuntos de
Cielo e Infierno. Fausto responsabiliza al "malvado" Mefistófeles por privarle de las alegrías.
del Cielo.

Pero Mefistófeles le recuerda que fue su propia elección, y también trata de demostrarlo lógicamente que
El cielo no es una cosa tan gloriosa:

«Fue hecho para el hombre, por lo tanto el hombre es más excelente.»

Fausto, en cuestiones de lógica, no puede ser superado y responde que,

Si el cielo fue hecho para el hombre, fue hecho para mí:

Renunciaré a esta magia y me arrepentiré.

Una vez más, al ver a Fausto en medio de un conflicto espiritual, el Buen Ángel y los Ángeles Malos comienzan
para confundir a Fausto. "Eres un espíritu, Dios no puede tener compasión de ti", dice el Ángel Malo.

Fausto, a pesar de sus deseos de arrepentirse, admite que su corazón está endurecido, y por lo tanto no puede arrepentirse.

Se habría suicidado, pero los placeres que había obtenido de la magia han
le impidió hacerlo. V luego hace preguntas de distracción a Mefistófeles sobre Astronomía. Él
plantea la pregunta definitiva: “¿Quién hizo el mundo?”
Mefistófeles declara que la pregunta es indecible ya que está obligado a hablar solo del Infierno. Esta vez
La desilusión de Fausto es completa. El Buen Ángel le dice a Fausto que no es demasiado tarde para arrepentirse.
pero el Ángel Malo advierte que el Diablo lo desgarraría en pedazos. Cuando aparecen los diablos, v
promete nunca mirar al cielo. Su esclavitud al Diablo es completa, y sus sueños de
el poder y la gloria se han ido. El Diablo usa las armas de la sensualidad y los placeres carnales para matar
La desesperación de Fausto. Se le muestra la visión de los Siete Pecados Mortales. Fausto comenta que su alma es
deliciado: "Oh, esto alimenta mi alma."

Él había pagado un precio por el espectáculo y es necesario que diga que lo ha disfrutado.
independientemente de cómo se sentía realmente al respecto.

El conflicto es la esencia del drama, pero hay dos tipos --- externo e interno. Conflicto externo
surge porque las circunstancias son desfavorables para el héroe, pero el conflicto interno tiene lugar
en la mente del héroe. Esto ocurre cuando el héroe está en un estado de indecisión. Tiene que elegir uno de los
dos caminos, y su elección lo lleva al desastre. En Doctor Faustus, no hay conflicto externo.
Todo el conflicto ocurre en la mente de Faustus. Desde el momento en que firma el contrato hasta el final de la obra.
él siempre está en un estado de conflicto. No hay un punto donde podamos detenernos y decir que Fausto ha
alcanzó una decisión. Está sumido en la duda, el miedo y la incertidumbre.

‘Doctor Faustus’ como una alegoría

Una alegoría es una forma convencional en la que los agentes, así como la acción y a veces el escenario son
construidos no solo para tener sentido en sí mismos, sino también para significar un segundo, un orden correlacionado de

personas, cosas, conceptos o eventos. En otras palabras, detrás de la apariencia exterior, hay otros
niveles de significado. Las alegorías pueden adoptarse como una estrategia en cualquier historia, novela o drama. Para

Por ejemplo, las ideas y conceptos abstractos pueden ser proyectados como personas y personajes en una obra de teatro o historia.

El ejemplo más citado de alegoría en la literatura inglesa es 'El progreso del peregrino' de John Bunyan.
que es una alegoría religiosa. Pero las alegorías pueden ser seculares, como 'Los viajes de Gulliver' de Jonathan Swift.

Las obras de moralidad usaron la maquinaria alegórica de los buenos ángeles y los malos ángeles, los buenos
consejo, etc. a través de su personificación como personajes.

James Smith sugiere que la alegoría en 'Doctor Faustus' no solo proporciona material y maquinaria para
el cuerpo de la obra pero también lo moldea, y que la alegoría cumple una doble función en esta obra.
El realismo se convierte en un instrumento de alegoría en 'Doctor Faustus', ya que la acción trágica está confinada y

concentrado solo en la mente de Fausto. Todos los demás personajes y apariciones importantes en la obra
convertirse en la propia extensión de Fausto. Así, es posible considerar al Ángel Bueno, al Ángel Malo,
Mefistófeles, Helena, el Viejo, e incluso Lucifer como partes de Fausto, y sin embargo todos ellos retienen
su identidad y existencia objetivas. En otras palabras, en la obra no se utilizan personajes alegóricos.
solo como símbolos. Interactúan con el protagonista, y ya sea que mejoren o intensifiquen el
la complejidad de su situación o son ellos mismos influenciados por los conflictos de Fausto. El Bueno y
el Ángel Malo representa sus respectivos órdenes de manera independiente de Fausto, simultáneamente con su
siendo extensión y símbolos de la propia mente de Fausto que necesita ser objetivada para el propósito
del drama.

Otra idea ofrecida por James Smith es que el período de veinte años también tiene un carácter alegórico.

significado. Fausto de hecho pierde su alma en el mismo momento en que firma el pacto con el Diablo. Él es
ya malditos estos veinticuatro años, solo simbolizan temporalmente la eternidad del Infierno.
El Buen Ángel y el Ángel Maligno son realmente externalizaciones de los dos aspectos del propio Fausto.
carácter-- por un lado, la conciencia y por otro, la aspiración a lo novelesco y romántico
eso condujo a su caída. Marlowe presenta al Anciano justo en medio del elogio de Fausto sobre
La belleza de Helen. Además, él otorga al Viejo una significación simbólica más profunda. Si Helen en esto
la escena representa el encanto indescriptible y la alegría del arte y el aprendizaje pagano, el mismo que encendió el

la imaginación de los eruditos, poetas y artistas del Renacimiento, el Viejo simboliza la voz de
Religión cristiana de oración y penitencia por la salvación de un alma pecadora. La aparición del Antiguo
El hombre está cronometrado de manera muy dramática, y simboliza el último destello de esperanza de que Fausto pueda

en última instancia, poder escapar de las Garras Fatales de Mefistófeles. Mefistófeles simboliza
poder sin conciencia, cuyo peligro es el motivo de la obra. Mefistófeles, sin embargo, es
no solo un temperamento. También simpatiza y comprende a Fausto. Su explicación de lo humano
orgullo, insolencia y pecado, y su advertencia a Fausto sobre la ruina inevitable debería haber sido suficiente
para evitar que pecara, pero Fausto no presta atención a sus advertencias.

En la obra, Lucifer entretiene a Fausto con un mascareo de los siete principales demonios en formas animales.
La representación personificada de estos pecados era común en las obras de teatro medievales en inglés: misterio, milagro,
y moralidad. Los pecados son propios de Fausto, y simbolizan el estado pecaminoso en el que el aspirante
el doctor se ha sumergido. El líder de esta procesión es el Orgullo. Este hecho simboliza el
la importancia del orgullo como un factor que lleva a la caída de Faustus. El último en llegar es la Lujuria, el gobernante

del Hombre, cuando se vuelve degenerado y la debilidad de la carne en él ha alcanzado el nivel más bajo. Todo

de ellos advirtiendo a Fausto sobre su propio estado provocado por su completa obediencia al mal.

‘Doctor Faustus’ como una obra de moralidad

La obra de moralidad proporciona los contextos literarios y religiosos para una comprensión de Marlowe.
Doctor Faustus se estudia como una variación de la forma de una obra de moralidad. El Fausto de Marlowe asume un

diferente significado temático y una diferente estructura dramática. El conocimiento, en lugar de ser un
el instrumento de perfección para la mente humana se convierte en una manifestación completa del Pecado Original

en el contexto cristiano. Fausto entonces nunca puede ser un héroe. Es un pecador y dado que es un consciente
pecador, él invita al mayor castigo - la muerte perpetua o la condenación. En términos de la
La teología cristiana, la forma más segura para que el pecador se redima es a través del arrepentimiento. Una vez que él
se arrepiente y se entrega a Cristo, su alma, sin embargo manchada de pecado, será lavada
limpio porque Cristo ya ha redimido a toda la humanidad a través de su pasión y sufrimiento. A
Cristiano, según la teología cristiana, es en cualquier caso un pecador nato porque desciende de
Adán y Eva que habían comido el fruto del árbol del conocimiento en contra de los mandatos específicos
de Dios. Sin embargo, el pecador nacido no está sin esperanza. Adquiere posibilidades de redención por

rindiéndose a Cristo, el Hijo de Dios. Fausto, un cristiano y profesor de Divinidad, sabe todo
esto.

Las obras de moralidad eran alegorías dramatizadas de la vida del Hombre. Forman parte de la época medieval.

drama religioso que incluía las obras de misterio y surgió de las obras milagrosas. Tienen
dimensiones dramáticas más profundas y ocultas. Comunican poderosamente los dilemas, paradojas,
y contradicciones de la condición humana. Las obras de moralidad no habían pasado de moda en ese momento
Marlowe escribió Doctor Faustus. De hecho, la obra está cargada de elementos de moralidad. La lucha interna de Faustus.

los conflictos están simbolizados por los Ángeles Buenos y Malos. De la misma manera, encontramos que en la vida real,
somos asediados por dos puntos de vista, el bueno y el malo. El Buen Consejo hace su aparición
como el Viejo. Mefistófeles mismo es casi un personaje trágico. Él sabe y entiende
Las aspiraciones de Fausto así como el destino de Fausto que Mephistófeles ya ha
experimentado. Sin embargo, no puede ayudarlo. Su impotencia es aún más conmovedora porque es él quien
sería el verdugo y será en sus manos que Fausto eventualmente morirá.

Fausto, como el protagonista de la obra, fluctúa entre el Nuevo Aprendizaje, el Renacimiento

aspiración por un mayor poder para el hombre y una visión cristiana extrema y ortodoxa que pone
limitación a la presunción y el orgullo del hombre. Así, el hombre está destinado a oscilar entre lo Divino y lo

Diablo. Las obras de moralidad dramatizan la vida de santos y mártires. Basadas en obras bíblicas, ellos
a menudo ha tenido las diversas etapas de la historia de la humanidad desde la Creación y la Caída del Hombre hasta

el Juicio Final como sus temas. Fausto tiene una experiencia amarga. En el último soliloquio su desesperación
finalmente revelado. Imagina la sangre de Cristo fluyendo en el firmamento. El tiempo avanza y
La mente de Fausto se vuelve cada vez más inquieta. Comienza a darse cuenta de que ha cometido un
grave error en ir en contra del cristianismo. Ni el cristianismo ni el humanismo pueden ayudarlo ahora. Como
para Fausto, su desilusión es completa. Ha blasfemado y ahora tiene que pagar por su
escritura.

En todos los aspectos, por lo tanto, Fausto es una obra de moralidad con el protagonista sufriendo condenación en

el fin.

La contribución de Marlowe al verso blanco

El verso en blanco consiste en líneas de pentámetro que no riman. De ahí, el término 'en blanco'.
el verso en la literatura inglesa fue utilizado por primera vez por el conde de Surry en su traducción de los dos libros de la

Eneida. Después de esto, Sackville y Norton usaron esta forma en Gorboduc en 1562. Desde entonces, verso blanco
había sido aceptado por casi todos como el mejor medio para el tipo más elevado de drama.

Es interesante notar que el verso blanco fue introducido inicialmente debido a un esfuerzo consciente y deliberado.

imitación de Séneca. Pero, en última instancia, resultó ser exitosa y ahora es un inglés tan familiar.
forma de verso que parece ser de origen nativo.

Fue Marlowe quien, por su genio, se dio cuenta de todo esto y convirtió el verso blanco en el instrumento supremo de

poesía dramática. Hizo numerosas e importantes innovaciones en el manejo de este metro:

Él encontró la línea heroica monótona y monosilábica. La dejó variada en forma y

estructura, a veces utilizada por un énfasis inesperado y cambios en la pausa.
2. Lo encontró torpe y una imitación errónea del clásico yámbico. Lo hizo en inglés nativo.
ritmo.
3. Agrupó sus versos según el sentido, permitiendo el pensamiento contenido en las palabras.
4. La cadencia se variaba hábilmente de acuerdo con el pensamiento y la emoción.

Así produjo el doble efecto de unidad y contraste.

Marlowe, al haber descartado la rima, capturó la atención de sus oyentes con extrañas, crecientes
frases, y su gran y estruendoso discurso a menudo se exagera en un bombástico y rencoroso.
A pesar de estos defectos obvios, nadie puede negar que Marlowe prestó un gran servicio al
El drama isabelino por la adopción del verso blanco como un medio adecuado para el escenario. No solo trajo
verso blanco, pero poesía al drama inglés, y la grandeza de su estilo data de su
logro.

Ben Jonson caracterizó el verso blanco de Marlowe como su "Gran Línea", y la posteridad agradecidamente

recuerda eso. La principal cualidad del verso blanco es que se aproxima al habla natural y es
por lo tanto, el más adecuado para el propósito del drama. Un ejemplo de verso en blanco de Doctor Faustus:

¿Era este el rostro que lanzó mil barcos?

¿Y quemó las torres sin techo de Ilium?
Dulce Helena, hazme inmortal con un beso...
Marlowe estableció el verso en blanco como la forma de la tragedia isabelina y como el metro del inglés
drama.