I NSTITUTO N° 9-014 PROFESORADO DE ARTE
PRODUCCIONES ARTISTICAS I. PINTURA
2025
PROF: María Cantera
3º, Artes Visuales
GUÍA PARA EL ANÁLISIS DE UNA OBRA PICTÓRICA
Seguiremos el siguiente esquema:
1.- Clasificación
2.- Análisis
3.- Comentario: interpretación y contextualización
Clasificación de una obra pictórica.
Estilo o cronología aproximada: Impresionismo- año 1873
Escuela o etapa del mismo: (1872-1882)
Autor: Claude Monet
Encargante o comitente de la obra:
Título de la obra: Amapolas
La obra se titula “Amapolas” fue realizada en el año 1872 o siglo siendo su autor Claude Monet,
perteneciente al estilo Impresionismo. Fue encargada por (…) y se localiza o encuentra en
Museo d’Orsay, París (Francia).
Análisis.
1) Descripción
Asunto: Paisaje
Técnica: óleo
Soporte: lienzo
La obra es una pintura que representa un paseo de campo en la región de Argenteuil y está
realizada mediante la técnica de pintura óleo sobre lienzo.
2) Elementos formales
Factura: pincelada (corta, acabada); Textura: pastosa, rugosa, brillante.
Línea: no hay existencia de líneas y contornos.
Modelado: no hay representación de volumen por modelado, está logrado mediante
gradaciones de color (color modulado).
Luz: Tipo: natural
Procedencia: ambiental, proveniente del sol.
Intensidad y contraste con las sombras.
Función: valores expresivos.
Color: gama empleada (cálida) y tonalidades amarillentas. Su naturaleza (local). Relación con
la luz y modelado (colores planos).
Función de la obra, protagonista.
Perspectiva: desinterés por el espacio y profundidad
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Tipo de perspectiva utilizada (aérea).
Recursos técnicos (escenario paisajístico con una forma arquitectónica de fondo, uso de la
luz,).
Composición: distribución de las figuras (sencilla y clara); estructura formal (lineal: diagonal).
Movimiento interno (composición dinámica).
Valor expresivo de la composición. Posible originalidad.
La factura de la obra destaca por una pincelada corta y una textura pastosa. El dibujo (la línea)
es orgánica, sirviendo para delimitar los contornos de las figuras. El artista ha conseguido el
efecto de modelado de las figuras mediante el uso del color. En cuanto a la iluminación,
podemos señalar que la luz es natural y que su función en la obra es expresiva. La paleta
cromática empleada es reducida, destacando los colores rojo, verde, amarillo, azul, lo que
contribuye a la expresión por la simplificación en el uso de los colores. El artista consigue
representar la ilusión de tridimensionalidad (o de profundidad espacial), mediante el uso del
contraste del color y con los recursos técnicos su pincelada corta. En cuanto a la estructura
compositiva de la obra, las figuras se distribuyen formando una diagonal (que conecta las dos
parejas de personas), predominando las líneas orgánicas horizontales (que dividen el cielo
respecto del campo); respecto al movimiento interno de la composición es (dinámico con líneas
sinusoidales en las zonas verdes del pasto).
3) Elementos no formales
Formas de expresión: figurativo.
Anatomía: correcta. Ropajes y pliegues. Función: encubrir. Forma simplificada, poca
profundidad de los pliegues. Dimensión temporal de la obra: fugaz
Respecto a las formas de expresión, la obra es expresiva en cuanto al uso de la luz y el color,
En cuanto a la expresión de las figuras, podemos decir que tienen un tratamiento formal simple
el tratamiento de los paños es simplificado. En cuanto a la dimensión temporal de la obra
podemos decir que ha sido realizada para capturar la luz del momento.
El comentario: Interpretación y contextualización de la obra
.- Simbología de la pintura. Función en el momento de su creación: mítica, religiosa, mágico,
cívica…
.- Circunstancias concretas de su realización y relación con el contexto socio-cultural en que
aparece (Explicamos de forma resumida, las claves sociales, ideológicas, políticas,
económicas, culturales, etc de la época)
.- Posibles antecedentes (referentes de épocas anteriores). Su importancia en la producción
total del artista, su trascendencia e influencia en la Historia del Arte.
.-Breve reseña biográfica (si procede y el autor es relevante.
La obra comentada quiere representar un paseo de campo. La función predominante de este
artista era pintar el paisaje prestando atención a la luz. Respecto al contexto sociocultural,
podemos señalar que en aquella época (1873), Francia se encontraba en un período de
transición política y social tras la derrota en la Guerra Franco-Prusiana y la caída del Segundo
Imperio. El país estaba reconstruyendo sus instituciones bajo la Tercera República, y se
enfrentaba a la crisis económica mundial del pánico de 1873.
El autor pudo inspirarse para la realización de su obra, en la simplicidad de un campo de
amapolas donde reina la tranquilidad. De hecho, no se preocupa en detallarnos el rostro de los
que posiblemente fuesen su mujer Camille y su hijo Jean. La obra es importante en la Historia
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del Arte porque es un referente del movimiento Impresionista. Por último en lo que se refiere al
autor, podemos señalar que, cuando Monet regresó de Inglaterra en 1871,se instaló en
Argenteuil y vivió allí hasta 1878. Estos años fueron para él una época de plenitud. Con el
apoyo de su marchante, Paul Durand-Ruel, Monet encontró en la región cercana a su casa
paisajes luminosos que le permitieron explorar el potencial de la pintura al aire libre.
Mostró “Amapolas” al público en la primera exposición impresionista celebrada en el estudio en
desuso del fotógrafo Nadar en 1874. Actualmente, una de las pinturas más famosas del mundo,
evoca la atmósfera vibrante de un paseo por los campos en un día de verano.
