REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN

UNDAD EDUCATIVA “FRANCISCO ANTONIO RISQUEZ”
BARCELONA – EDO. ANZOÁTEGUI

El Costumbrismo: Retrato de la Identidad en

la Transición del Siglo XIX

6 TO AÑO ESTUDIANTE:
ALEXANDER JOSE BARRERO

BARCELONA, OCTUBRE DE 2025

 INTRODUCCIÓN

El Costumbrismo es una influyente corriente artística y literaria que emergió en

España a principios del siglo XIX y se extendió a Hispanoamérica, posicionándose
como un movimiento esencial para la consolidación de las identidades culturales
en un período de profundos cambios sociales y políticos. Esta corriente se define
por el retrato objetivo y detallado de las costumbres, usos, tipos y paisajes de un
lugar específico, centrándose en la vida cotidiana, las tradiciones y el habla
popular.

Su surgimiento se enmarca en un contexto de turbulencia histórica marcada

por el auge de la burguesía, la modernización impulsada por la Revolución
Industrial (aunque más lenta en España) y la pérdida de las colonias americanas.
Estos procesos generaron una profunda inestabilidad y un clima de transición
entre la vida rural y un mundo urbano e industrial, amenazando el legado folclórico
y las tradiciones. El objetivo principal del costumbrismo fue, precisamente,
documentar, preservar y exaltar lo autóctono y lo local frente a la creciente
influencia extranjera y la modernización. Se manifestó principalmente en la
literatura a través de géneros como el "cuadro de costumbres" y en la pintura,
buscando fortalecer el sentimiento de identidad y pertenencia nacional.
 CONTEXTO HISTÓRICO Y ORIGEN
El costumbrismo, entendido como la corriente artística y literaria centrada en el
retrato fiel de las costumbres, usos y tipos sociales, no es solo un género de
descripción pintoresca; es, fundamentalmente, un documento de época y una
respuesta cultural a la inestabilidad y la transformación que caracterizaron el
mundo hispánico desde finales del siglo XVIII hasta bien entrado el siglo XIX. Su
verdadero auge coincide con el declive del Antiguo Régimen y la urgente
necesidad, tanto en España como en sus antiguas colonias, de definir una
identidad propia en medio del caos político.

Aunque el costumbrismo se asocia primariamente con el Romanticismo y el

Realismo del siglo XIX, sus raíces se hunden en el ambiente intelectual del siglo
XVIII y la Ilustración. Este periodo se caracterizó por un renovado interés en el
conocimiento empírico y la observación de la realidad social, sentando las bases
para el estudio de lo popular.

En España, el precursor más notable en el ámbito dramático fue Ramón de la

Cruz (1731-1794). A través de sus sainetes –piezas teatrales breves y cómicas–,
de la Cruz llevó a escena la vida cotidiana madrileña, desde las clases populares
hasta la burguesía. Estos sainetes no buscaban la trascendencia épica, sino el
entretenimiento basado en la caricatura amable de los tipos y las situaciones
diarias, como las tertulias, los paseos o las fiestas.

De forma paralela en la pintura, Francisco de Goya (1746-1828), a través de

sus famosos Cartones para tapices, immortalizó escenas de la vida popular y las
diversiones aldeanas. Obras como El Quitasol o La Pradera de San Isidro son
ejemplos de este interés por lo vernáculo y lo folclórico, aunque Goya, a diferencia
de sus sucesores, trascendería el mero retrato costumbrista para ofrecer una
visión a menudo sombría y crítica de la sociedad en sus grabados posteriores.
Este interés ilustrado por la observación del entorno proporcionó el método,
mientras que la crisis del siglo XIX proporcionó la urgencia.
 El costumbrismo alcanzó su plena madurez en la España del siglo XIX, un
periodo de convulsión extrema que lo convirtió en un género de resistencia y
nostalgia. La sociedad española experimentaba una fractura profunda: la pugna
entre el absolutismo y el liberalismo, el lento avance de la industrialización (a la
zaga de otros países europeos) y la sensación de decadencia nacional tras la
pérdida de su imperio americano. El éxodo del campo a la ciudad y la aparición de
la burguesía como nueva clase social fueron temas de gran interés. El
costumbrismo actuó como un testimonio de esta sociedad en plena transición,
donde se buscaba el reencuentro con los valores tradicionales ante la amenaza
del mundo industrial y moderno.

La vida política fue una sucesión de sobresaltos:

- Transición a la Monarquía Constitucional: La pugna entre las fuerzas

conservadoras y liberales mantuvo al país en vilo, impidiendo la estabilidad
necesaria para una modernización social fluida.
- Inestabilidad Crónica: Guerras carlistas, pronunciamientos militares y una
profunda inestabilidad social que culminó en la efímera Primera República
Española (1873-1874), seguida por la Restauración borbónica. Los
escritores costumbristas, muchos de ellos periodistas (el principal medio de
difusión del género), fueron testigos y narradores de esta sociedad en
crisis. En este contexto, el costumbrismo sirvió como un refugio cultural y
un mecanismo de crítica social.

Esta idealización de las tradiciones y el campo frente al caos urbano y político

reflejaba una nostalgia por una España idealizada y pre-industrial, buscando en lo
folclórico los valores inmutables que el presente parecía haber perdido. El
costumbrismo, por lo tanto, se convirtió en la crónica sociológica de una nación
que se debatía entre la tradición agraria y la promesa, a menudo fallida, de la
modernidad burguesa.

La efervescencia costumbrista en Hispanoamérica es inseparable del proceso

de descolonización e independencia que se extendió durante la primera mitad del
siglo XIX. La caída del imperio español dejó a las nuevas repúblicas ante el reto
de construir una identidad nacional cohesionada y diferenciada. El costumbrismo
americano adoptó una función explícitamente nacionalista y de afirmación cultural.
A diferencia del costumbrismo español, que a menudo miraba el pasado con
nostalgia y el presente con crítica amarga, el costumbrismo hispanoamericano se
enfocó en:

- Definición del Ser Nacional: Se concentró en retratar los elementos

geográficos, étnicos y culturales que hacían única a cada nueva nación.
Nació así el interés por el paisaje regional, el habla local (el español de
América con sus dialectos y modismos), y los tipos humanos
representativos (el gaucho en Argentina, el charro en México, el llanero en
Venezuela, el campesino andino, etc.).
- Paso al Criollismo y Regionalismo: El costumbrismo sirvió como un
trampolín para movimientos posteriores como el Criollismo y el
Regionalismo. Escritores como Ricardo Palma (Perú) con sus Tradiciones
Peruanas (mezclando historia, ficción y folclore), o Luis Manuel Urbaneja
Achelpohl (Venezuela), no solo describían costumbres, sino que las
elevaban al nivel de mito fundacional de la cultura nacional. Este fue un
esfuerzo consciente por demostrar que la nueva América tenía una cultura
propia, digna de ser narrada.
- Registro de la Transición Social: Al igual que en España, los autores
americanos documentaron el choque entre lo rural y lo urbano. No obstante,
en América Latina, esto se vinculó a menudo con la "civilización frente a la
barbarie" un debate intelectual sobre qué modelo de sociedad debían
seguir las repúblicas. Los cuadros de costumbres registraron las tensiones
raciales, las jerarquías sociales post-coloniales y la ineficacia de los nuevos
gobiernos.

El costumbrismo fue un género de gran trascendencia, pues actuó como el

puente entre las tendencias idealistas del Romanticismo y el rigor observacional
del Realismo y Naturalismo. Su mayor legado reside en:
 - Fundación del Periodismo Literario: Consolidó el artículo y el cuadro de
costumbres como géneros periodísticos, dándole a la prensa una función
cultural y crítica.
- Aportación Lingüística: Preservó el habla popular, los refranes y los
dialectos, influyendo en la creación de una lengua literaria más auténtica y
menos academicista.
- Base de la Novela Moderna: Al entrenar a los escritores en la observación
detallada del ambiente y los personajes, preparó el camino para la gran
novela realista del siglo XIX y la novela regionalista del XX, proveyendo un
archivo de tipos, ambientes y temas que serían reutilizados con mayor
profundidad psicológica y social.

TEMAS Y CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

El costumbrismo se caracteriza por su enfoque en la descripción detallada y el
retrato fiel de la realidad circundante.

Temas Centrales:

 Vida Rural y Campesina: Presentación de costumbres del campo, ritos,

familia y cultura tradicional, a menudo con una mirada idealizada, aunque
también existía la crítica a las condiciones de vida.
 Vida de las Ciudades: Retrato de la cotidianidad urbana vista como
moderna, pero también como un ámbito frívolo y corrupto. Los arquetipos
urbanos (sacerdotes, políticos) servían para la sátira y la denuncia social.
 Encuentro Campo-Ciudad: Tema usualmente presentado con nostalgia y
crítica hacia el mundo urbano, percibido como una amenaza para las
tradiciones rurales.
 Exaltación de lo Folclórico: Se da un lugar predominante a las fiestas,
bailes, ritos, ceremonias, leyendas y supersticiones del imaginario popular.

Características Formales:
 - Lenguaje Regionalista: Uso de juegos de palabras, refranes, dialectos y
localismos para reflejar la autenticidad y el habla popular, buscando un
acercamiento a las formas populares de comunicación.
- Realismo Descriptivo: En la pintura, se representaban de manera fiel y
auténtica la vestimenta, accesorios, objetos y entornos naturales o
domésticos de cada región.

MANIFESTACIONES ARTÍSTICAS Y CLASIFICACIÓN

El costumbrismo se expresó en múltiples géneros, siendo la literatura y la pintura
sus principales vehículos:

A. Costumbrismo Literario:

La literatura se valió de tres géneros principales para retratar la vida popular

tradicional:

- Cuadros o Artículos de Costumbres: Textos breves (literarios o

periodísticos) publicados en prensa para entretener o educar, que
describían de modo pintoresco tradiciones y folclore.
- Novela Costumbrista: Narraciones descriptivas de escenas populares
locales, a veces con un enfoque cercano al de la novela social del
naturalismo.
- Comedia Costumbrista: Variante teatral (sainete o zarzuela) que
representaba escenas cotidianas, a menudo con un tono gracioso, paródico
o irónico, buscando divertir al público a través de sus propias costumbres.

B. Costumbrismo Pictórico:

Se desarrolló paralelamente al literario, buscando mostrar el contexto local de

manera más amena y familiar que el Realismo. La temática abordaba
celebraciones populares, escenas de calle, oficios y personas típicas, con un
enfoque detallado y auténtico. Su objetivo fue fortalecer la identidad ante la
influencia extranjera (ejemplos son el campesino andaluz en España, el charro en
México o el gaucho en Argentina)
C. Tipos de Costumbrismo

Se clasifica según su intención y enfoque:

Tipo Enfoque Intención Características

Entretenimiento
Superficial Lenguaje sencillo,
Lo folclórico, lo popular,
(Pintoresco humorístico, abundante en
anecdótico. preservación de
) localismos.
tradiciones.
Moralizar, enseñar, Mordacidad, exageración
Profundo Sátira, ironía, crítica
generar conciencia para evidenciar problemas
(Satírico) social y política.
sobre vicios. sociales.

REPRESENTANTES DESTACADOS

El movimiento contó con grandes figuras en ambos lados del Atlántico:

 Representantes Europeos (España):

o Mariano José de Larra (considerado uno de los fundadores del

costumbrismo literario).

o Cecilia Bohr de Faber (Fernán Caballero), impulsora de la novela

española y centrada en la vida rural idealizada.

o José María de Pereda (novelista costumbrista).

o Manuel Cabral Aguado Bejarano (principal exponente de la

escuela andaluza en pintura).

o Gustave Doré (ilustrador francés, también dedicado a cuadros de

costumbres).

 Representantes Americanos:

o Ricardo Palma (Perú), célebre por sus Tradiciones Peruanas.

o Luis Manuel Urbaneja Achelpohl (Venezuela), pionero del
criollismo (costumbrismo con foco en particularidades étnicas y
geográficas).

o José Joaquín Fernández de Lizardi (México), que registró formas

de habla de la época en su obra.

o José Eugenio Díaz Castro (Colombia), cuya novela Manuela dio

inicio a la corriente en su país.

Las fiestas y tradiciones son representadas en el arte costumbrista.

[Doré, G. (1874). La jota aragonesa].
Gustavo Doré es célebre por sus ilustraciones de Don Quijote, la Divina Comedia y la Biblia.
[Doré, G. (1863). Ilustración de la novela Don Quijote].

COSTUMBRISMO EN VENEZUELA:

El costumbrismo, como corriente literaria en Venezuela, surge alrededor de

1830, inmediatamente después de la disolución de la Gran Colombia y durante los
primeros años de la República. Se convierte en un mecanismo literario esencial
para estructurar la nueva sociedad y para la auto-observación crítica del país
naciente.

Su manifestación principal fue a través del artículo de costumbres o cuadro de

costumbres, publicados en la prensa periódica de la época, lo que los hacía
accesibles y populares. Estos textos cumplieron una doble función: por un lado,
retratar con fidelidad los tipos humanos, las festividades y las costumbres locales
(lo pintoresco), y por otro, ejercer una crítica mordaz y satírica de la realidad social
y política del momento, incluyendo la tipología política y las diferencias de clase.
La literatura costumbrista venezolana floreció a lo largo del siglo XIX, entre los
autores que se destacaron por su capacidad de observación y su agudeza crítica,
se encuentran:
 - Daniel Mendoza (1823-1867): Considerado uno de los pioneros y primer
gran escritor costumbrista venezolano. Es célebre por su obra "Un Llanero
en la Capital", donde contrapone las costumbres del campo con las de la
ciudad, un tema recurrente del costumbrismo.
- Fermín Toro (1807-1865): Importante intelectual y político, es reconocido
por artículos como "Un romántico" y su tono satírico en el género.
- Rafael María Baralt (1810-1860): Destacado escritor y poeta que contribuyó
con el género, a menudo por solicitud de otros, con textos como "Los
escritores y el vulgo".
- Juan Manuel Cajigal (1809-1856): Sabio venezolano y autor de uno de los
textos fundacionales del género, "Contratiempos de un viajero" (1839),
donde el pueblo se dibuja con sarcasmo.
- Nicanor Bolet Peraza (1838-1906): Máximo representante del costumbrismo
en la segunda mitad del siglo XIX, conocido por textos joviales como "A
Falta de Pan buenas son tortas" (comedia de costumbres) y "El Mercado".

El costumbrismo venezolano dejó un legado fundamental en la evolución de la

literatura nacional:

- Fundamento del Criollismo y la Novela Nacional: El costumbrismo sentó las

bases para el surgimiento del criollismo, movimiento que buscó la auténtica
expresión de la identidad venezolana (la "venezolanidad") al centrarse en el
paisaje y el hombre local. Esta tradición culminaría en la verdadera novela
nacional, con autores como Rómulo Gallegos y su icónica obra "Doña
Bárbara", que aunque de corte realista-regionalista, se nutre profundamente
de la descripción de los tipos y costumbres locales.
- Registro de la Memoria y el Lenguaje: Los cuadros de costumbres son una
fuente de memoria histórica inestimable, ya que documentaron las
costumbres, las tradiciones (como los carnavales populares o el joropo) y,
crucialmente, las formas de habla de la época (jerga, dialectos y
localismos), preservando un patrimonio lingüístico.
 - Mecanismo de Crítica Social Temprana: Al emplear la sátira, la protesta
humorística y la mordacidad, los costumbristas hicieron un examen
descarnado de la realidad social y política del país en formación. De esta
manera, el género se convirtió en un instrumento para señalar vicios y
debilidades, impulsando la reflexión sobre la construcción de la ciudadanía
y la moral pública.
- Renovación Dramática: En el teatro, la Comedia de Costumbres se enfocó
en el comportamiento humano y las diferencias de clase, contribuyendo
significativamente a la construcción del teatro nacional venezolano.

En la pintura, la tradición académica y el arte de viajeros del siglo XIX también

capturaron escenas de costumbres. Aunque no exclusivamente costumbristas,
figuras como Juan Lovera ("Autorretrato", "La Divina Pastora") y los maestros de la
pintura académica reflejaron los modos de vida y personajes de la época.

CONCLUSIÓN

El costumbrismo fue mucho más que un simple ejercicio descriptivo; se erigió

como un mecanismo de resistencia cultural en el convulso siglo XIX. Al centrarse
en lo local y lo pintoresco, rescató y conservó el patrimonio cultural que estaba en
riesgo de desaparecer ante la modernización y la presión de los nuevos
paradigmas políticos. Su doble vertiente, pintoresca y satírica, le permitió tanto
entretener como educar y criticar a la sociedad.

En la literatura, legó géneros breves y directos que hicieron accesible la cultura

a un público más amplio. En la pintura, proporcionó un corpus visual auténtico que
fortaleció el sentido de identidad nacional al exaltar el valor de lo autóctono. El
costumbrismo, con su lenguaje cercano y su enfoque en el detalle popular, invita a
la sociedad a reconocerse y valorarse a través de sus propias tradiciones, dejando
un legado invaluable para la comprensión de la transición social y la formación de
las identidades hispanas contemporáneas.

BIBLIOGRAFIA:

____________________, (2025) El costumbrismo: Definición, Contexto histórico,

Temas, Características, Costumbrismo literario, Costumbrismo pictórico,
Representantes y Origen. (Texto provisto por el usuario como material de
estudio).Fuentes Web (Búsqueda Complementaria sobre Costumbrismo
Venezolano)

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.Scribd. (2013). El Costumbrismo en Venezuela. Ciudadanías del costumbrismo en

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(s.f.). Nicanor Bolet, un hombre de letras “costumbristas”.