0% encontró este documento útil (0 votos)
26 vistas7 páginas

Augusto Boal

Augusto Boal, nacido en 1931 en Brasil, fue un innovador del teatro que fusionó arte y activismo social, creando el Teatro del Oprimido para empoderar a las comunidades y abordar problemas sociales. Su enfoque revolucionario lo llevó a ser arrestado y exiliado, pero continuó su labor en varios países, promoviendo la educación liberadora junto a Paulo Freire. Boal dejó un legado duradero en el teatro y la pedagogía antes de fallecer en 2009.
Derechos de autor
© © All Rights Reserved
Nos tomamos en serio los derechos de los contenidos. Si sospechas que se trata de tu contenido, reclámalo aquí.
Formatos disponibles
Descarga como DOCX, PDF, TXT o lee en línea desde Scribd
0% encontró este documento útil (0 votos)
26 vistas7 páginas

Augusto Boal

Augusto Boal, nacido en 1931 en Brasil, fue un innovador del teatro que fusionó arte y activismo social, creando el Teatro del Oprimido para empoderar a las comunidades y abordar problemas sociales. Su enfoque revolucionario lo llevó a ser arrestado y exiliado, pero continuó su labor en varios países, promoviendo la educación liberadora junto a Paulo Freire. Boal dejó un legado duradero en el teatro y la pedagogía antes de fallecer en 2009.
Derechos de autor
© © All Rights Reserved
Nos tomamos en serio los derechos de los contenidos. Si sospechas que se trata de tu contenido, reclámalo aquí.
Formatos disponibles
Descarga como DOCX, PDF, TXT o lee en línea desde Scribd

Katherine Shirel Quisquinay Illescas 6to bachillerato

Augusto Boal
Nació un 16 de marzo de 1931, en un barrio de Río de Janeiro llamado; Penha Circular.
Creció al lado de su padre José Augusto Boal y su madre Albertina Pinto, portugueses que
emigraron hacía Brasil. Desde pequeño tuvo un interés notorio en el teatro, dirigiendo
montajes pequeños a los 10 años, aunque, más adelante continuo estudiando ingeniería
Química en la Universidad Federal de Río de Janeiro, terminando así a la edad de 21 años,
decidió continuar con sus estudios en Nueva York en la Universidad de Columbia
cambiando su camino, empezó a formarse profesionalmente en Arte dramático, como
maestro y mentor tuvo a John Gassner con quien fue desarrollando habilidades
profesionales en escritura y dirección teatral, desde ese entonces comenzó a escribir y
montar diferentes obras con una asociación de jóvenes escritores.

En 1956 luego de graduarse de la Escuela de Arte Dramático es invitado a unirse y ser el


director de Teatro Arena. Descubrió y experimentó nuevas formas de hacer teatro que
eran innovadoras en Brasil. Junto a Gianfrancesco Guarnieri fundaron el Seminario de
Dramaturgia en 1958, en Teatro Arena. En todo este tiempo se dedica a escribir y montar
obras, siendo la narrativa sobre la lucha de liberación del pueblo, pero con personajes
históricos brasileños.

Interesado por temas sociales introdujo al público como parte de sus actores haciéndolos
pensar en soluciones a problemas, pero también escenificarlos. En su momento también
llamó su atención los musicales, los cuales tampoco eran excluidos de ser representativos
en esta lucha social. Una de ellas es Tío Patinhas e a Pílula y Luna pequeña y la caminata
peligrosa es una de las obras dedicadas a la lucha del Che Guevara en Bolivia, siendo esta
solo una de todo su trabajo.

Esto llamo la atención, pues fue considerado un activista cultural y gran amenaza para los
militares brasileños. Luego de una presentación que fue dirigida por Brecht, fue
secuestrado en la calle, arrestado, torturado y exiliado a Argentina en donde vivió cinco
años, escribió Toquemada en 1971 y Teatro del Oprimido en 1974. Su enfoque
revolucionario lo hizo lograr crear centros para el Teatro del Oprimido y tener su propio
festival internacional en París.

Residió en varios países como Perú, Ecuador y Portugal. En París creó el CTO (Centro de
Teatro del Oprimido) formó compañías de espectáculo comunitario. Regresó a Brasil y
creo CTO-Río, su objetivo era estudiar y representar a través del teatro la opresión que se
vivía.
Se unió con Paulo Freire para crear la llamada Pedagogía del Oprimido, ofreciendo
conferencias en las que se trataba sobre la educación liberadora, desde conversación,
reflexión, acción y discusiones.

Nombrado embajador mundial del teatro por la UNESCO, nominado al Premio Nobel de la
Paz, fue parte de Royal Shakespeare Company...

Augusto Boal viaja mucho entre Río, Europa, África, Asia, Australia y América del Norte,
tienes giras con la intención de dejar semillas de su teatro, donde puedan ofrecer talleres,
estos análisis en los que él estaba interesado por sembrar en distintas partes del mundo
para dar un enfoque liberador para toda una comunidad.

Finalmente, cerca de una de sus conferencias, se sintió demasiado cansado, entendiendo


que esto podía ser causa de su leucemia, decide descansar y regresar a Río de Janeiro,
donde muere un 2 de mayo de 2009 a los 78 años por una insuficiencia respiratoria, luego
de una gran trayectoria.
Propuestas
Teatro del Oprimido
Augusto Boal propone un teatro que es capaz de romper las barreras que
existen entre actor y espectador, además de tener un acercamiento con el
público reconociéndolo parte del proyecto, buscando humanizar a todos los
involucrados, dándoles el poder de dar su opinión a los que no son
escuchados por medio del arte, que si bien busca la reflexión y mostrar la
realidad, es el dinamismo el que puede atraer a una comunidad a dar su
opinión y darles la noción de la capacidad de lucha por sus derechos y los de
los demás. Formando un criterio para diferentes situaciones que son parte
del problema y que ayudará para obtener una resistencia.
Teatro invisible: Se representa sin darle a entender al espectador que es una
obra y da lugar en espacios públicos donde los que ven pueden ser parte de
esta. Busca generar una reflexión sobre los temas sociales.

Teatro legislativo: A través de este teatro una comunidad, defensores y


responsables de políticas pueden explorar formas de solución ante
situaciones de opresión.

Dramaturgia simultánea: Esta técnica se suele utilizar en el Teatro del


Oprimido. En este punto el público se convierte en una parte activa y esencial
para la solución del problema que se representa tomando el rol de espec-
actor. Explica que es una forma de darle la palabra a la clase oprimida.
Teatro foro: Quiere una obra que sea participativa, el espectador es parte
fundamental de la puesta en escena, donde se exhibe el problema que
enfrenta una comunidad y se representa para obtener distintos puntos de
vista con distintas soluciones creativas, creando un empoderamiento
colectivo.

Teatro periodístico: Se utiliza la prensa diaria, folletos, revistas… para reflejar


la influencia que pueden tener los medios de comunicación en la opinión de
las personas, creando así una conciencia y educación, dando sus servicios a
los oprimidos, cuestionando a los medios.

Teatro imagen: Con el buscamos entender el lenguaje de la corporalidad,


según las distintas posturas que se pueden tomar, armar una secuencia de
ellas. Su intención es descubrir algún conflicto personal o colectivo en el que
se puede evidenciar la opresión real, sus consecuencias y claro darle una
solución que se pueda llevar a la práctica.
Obras
Toquemada (1971)

Teatro del Oprimido (1974)

Juegos para actores y no actores (1992)


(1954). Martín Pescador

(1955). The horse and the Saint

(1955). The house across the street

(1960). Revolución en América del Sur

(1965). Arena canta Bahia (Boal y Guarnieri)

(1965). Arena conta Zumbi (Boal y Guarnieri)

(1967). Arena conta Tiradentes (Boal y Guarnieri)

(1968). Feria Paulista de Opinião

(1969). Arena Conta Bolívar

(1971). Torquemada

(1986-1988).8El Gran Acuerdo Internacional del Tío Patilludo

(1978). Murro em Ponta de Faca

(2007). A heranca maldita

También podría gustarte