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11
 MUNICIPALIDAD DELA 1+
CIUDAD DE BUENOS AIRES

Teatro Colón
Intendente Municipal
Dr. GUILLERMO DEL CIOPPO
Secretario de Cultura
Dr. Raúl Colombres
Subsecretario de Cultura
Jorge Caldas Villar

Teatro Colón
Administrador General a cargo de
la Dirección General
Comodoro (R) Guillermo Gallacher
Director Artístico
Enzo Valenti Ferro
Productor Escenotécnico
Alberto B. Alonso

FUNDACION TEATRO COLON DE LA CIUDAD DE BUENOS-AIRES

Coadyuvar a que la misión del Teatro Colón pueda ser cumplida con el mayor
grado de calidad y eficiencia, en tanto esa Institución promueva y difunda el arte
lírico, musical y coreográfico universal en sus expresiones más jerarquizadas es
el objetivo fundamental enunciado en el acta constitutiva de la Fundación Teatro
Colón de la Ciudad de Buenos Aires, firmada en mayo de 1978.

Dentro de esos lineamientos, la Fundación Teatro Colón de la Ciudad de

Buenos Aires presenta los programas para la temporada 1982.

Esta publicación ha sido realizada con la colaboración de

AMERICAN EXPRESS ARGENTINA S.A. y BANCO DE GALICIA Y BUENOS AIRES

La fotografía artística de tapa

ha sido realizada por
ALDO SESSA
 Un idioma
sin fronteras.
Nosotros lo oímos hablar
en todo el mundo.

AEROLINEAS
ARGENTINAS
Gente con mundo

1
 ELENCO

Directores de Orquesta: Maurizio Arena, Serge Baudo, Gregor Bohumil, Reynaldo Cenzabella, Bruno D'Astoli,
Franz-Paul Decker, Alexander Lazarev, Peter Maag, Juan Emilio Martini, Mario Perusso, Antonio Russo.
Directores de Conciertos y Ballet: Pedro Ignacio Calderón, Héctor Carfi, Michel Corboz, Bruno D'Astoli, Luis
Antonio García Navarro, Andrzej Markowski, Krysztof Penderecki, Antonio Russo, Vuri Simonov, Antonio
Tauriello, Stanislav Wislocki.
Régisseurs: Ariel Blanco, Piero Faggioni, Tito Gobbi, Constantino Juri, Jorge Lavelli, OIeg Moralev, Roberto
Oswald, Margarita Wallmann, Giampaolo Zennaro.
Escenógrafos y figurinistas: Héctor Basaldúa, Leni Bauer-Ecsy, Nicolás Benois, Ariel Bianco, Enrique Baldolini,
Peter Hall, Aníbal Lapiz, Roberto Oswald, Claudio Segovia, Giancarlo Salimbeni, Tita Tegano.
Director de¡ Coro: Alberto Balzanelli.
Director de¡ Ballet: Antonio Truyol.
Director de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires: Antonio Russo.
Director de Estudios: Reynaldo Cenzabella.
Sub-Director de¡ Coro: Julio Fainguersch.
Director de¡ Coro de Niños: Valdo Sciammarella.
Régisseur Estable: Marcos Cubas.
Coreógrafos: Myrta Barvié, Liliana Belfiore, Flemming Flindt.
Coreógrafa repositora: Liliana Belfiore.
Primeros Bailarines de¡ Teatro Colón: Silvia Bazilis, Cristina Delmagro, Violeta Janeiro, Alicia Quadri, Lidia
Segni, Eduardo Caamaño, Raúl Candal, Daniel Escobar, Gustavo Mollajoli, Alejandro Totto.
Primeros Bailarines invitados: Myrta Barvié, Liliana Belfiore, Natalia Bessmernova, Ekaterina Maximova, Na-
diezha Pavlova, Alexander Bogatyrev, Viacheslav Gordeiev, Vladimir Vassiliev,
Maestros internos y preparadores: Bruno D'Astoli, Renee Derks, Armando Di Giovambattista, Armando Fernán-
dez Arroyo, Carlos Malloyer, Aquiles Parise, Osvaldo Penna, Mario Perusso, Juan Protasi, Enrique Ricci, Horacio
Rogner, Glaudio Zorini, Elvio Suárez, Antonio Tauriello, Os(asWilenski.
Maestros internos y pianistas acompañantes de¡ Ballet: Héctor Carfi, José Arcángel Thomas, Lisardo Varela.
Musicógrafos: Juan Pedro Franze, Juan Andrés Sala, Pola Suárez Urtubey.
Instituto Superior de Arte de¡ Teatro Colón: Directora: Ana Lucía Frega.
Coro de¡ Instituto: Valdo Sciammarella.
Sopranos: María Amelia Alvarez, Elisa Brex, Cristina Carlin, Bárbara Carter, Greta Cicerchia, Martha Colalillo,
Susana Coppola, Africa De Retes, Ema Gaba, Ana María González, Liliana Guillaume, Angeles Gulin, Nuritza
Kassapian, Michele Lagrange, Ana María Marcó, Eva Marton, Martha Millán, lIka Paizy, Nelly Romanella, Arlene
Saunders, Luisa Sofía, Anna Tomowa-Sintow, Mabel Veleris, Mara Zampieri, Teresa Zylis-Gara.
Mezzosopranos y contraltos: Adriana Alba, Graciela Alperyn, Marilú Anselmi, Cristina Becker, Martha Blanco,
Lucía Boero, Liliana Borri, Estela Catalá, Inés Brewer, Aída Calamera, Adriana Cantelli, Bernarda Fink. Evelina
laccatuni, Elena Obratszova, Patricia Payne, Trudeliese Schmidt, Jocelyne Taillon, Tatiana Zlatar.
Tenores: Enzo Betti, Nicolás Cuttone, Guido De Kehrig, Alfredo DecalI, Plácido Domingo, Per Drewsen, Raúl
Giménez, Josef Hopperwieser, William Johns, Luis Lima, Horacio Mastrango, José Nait, Ernesto Palacio, Gian-
franco Pastine, Luciano Pavarotti, Carlos Pizzini, Dante Ranieri, Eduardo Sarramida, Vladimir Sherbakov, Libo-
rio Simonella, Alain Vanzó.
Bar(tonos: Jules Basti, Renato Bruson, Piero Cappuccilli, Eduardo Cogorno, José Crea, Luis Gaeta, Oscar Grassi,
Robert Massard, Gian-Piero Mastromei, Hans Gunther Nocker, Peter Christoph Runge, Vicente Sardinero, Oscar
Schiappapietra, Bruno Tomasel Ii, Ricardo Yost.
Bajos: Alejandro Alvarez de Toledo, Levon Boghossian, Omar Brandán, Víctor de Narké, Pino De Vescovi,
Eduardo Ferracani, Nicolai Ghiuselev, Walter Maddalena, Nino Meneghetti, Evgeni Nesterenko, José María Se
creto, Mario Solomonoff.
 TEMPORADA OFICIAL 1982

Domingo 2 de mayo, a las 17: Primera función del Abono Vespertino

(Inauguración de la Temporada Lírica Oficial)
Martes 4 de mayo, a las 21: Primera función de Gran Abono
Viernes 7 de mayo, a las 21: Primera función del Abono Nocturno
Domingo 9 de mayo, a las 17: Función Extraordinaria
Miércoles 12 de mayo, a las 21: Primera función del Abono Especial
Sábado 15 de mayo, a las 21: Función Extraordinaria
Martes 18 de mayo, a las 21: Función Extraordinaria

TOSCA

Drama lírico en tres actos

Libreto de Luigi lilica y Giuseppe Giacosa
Música de Giacomo PUCCINI

Reparto

Floria Tosca EVA MARTON

Mario Cavaradossi PLACIDO DOMINGO (2. 4, 7 y 9)
LUIS LIMA 112, 15y 18)
Barón Scarpia GIAN-PIERO MASTROMEI
César Angelotti BRUNO TOMASE LLI
El sacristán OSCAR GRASSI (2, 4. 7 y 9)
LUIS GAETA (12. 15 y 18)
Spoletta JOSE NAIT (2, 4. 7 y 9)
RICARDO CASSINELLI (12, 15 y 18)
Sciarrone OSCAR SCHIAPPAPIETRA
Un carcelero PINO DE VESCOVI
Voz del pastor Carlos Pibernat ()

ORQUESTA Y CORO ESTABLES DEL

TEATRO COLON
Coro de Niños del Teatro Colón

Director de Orquesta MARIO PERUSSO

Regie, concepción escénica e iluminación PIERO FAGGIONI
Director del Coro ALBERTO BALZANELLI
Director del Coro de Niños VALDO SCIAMMARELLA

Maestros preparadores Carlos Mal loyer, Horacio Rogner,

Antonio Tauriello
Maestros de Escena Horacio Rogner, Elvio Suárez
Maestro de Luces Claudio Zorini
Maestro apuntador Aquiles Parisi
Asistente de Régie María del Carmen Willirnan

Escenario

Jefe Técnico de Producción Enrique Bordolini

Coordinador Escenográfico Fidel Scilione
Coordinador de Vestuario Hugo De Ana

() Integrante del Coro de Niños del Teatro Colón.

 huaia" y "Resurrexit" (dedicada
esta última a la Orquesta Filar-
MARIO PERUSSO mónica de Buenos Aires y estrena-
r da en 1981 por este organismo ba-
lo la dirección de Bruno D'Astoli)
Nació en Buenos Aires en 1936, Durante las temporadas 1975 y
iniciando su formación musical 1976 ha dirigido la ópera "Boris
Godunov" de Mussorgky; y en
con los maestros Cayetano Mar-
co¡¡¡ (composición) y Mariano 1978 inaugura con esta obra la
Drago (dirección orquestal) En Temporada Lírica Oficial del Tea-
1964 ingresó como maestro Susti- :ri Cabe destacar que esta ulti-
tuto en el Teatro Argentino de -i reposición nos ha hecho cono-
La Plata, donde más tarde fue la versión más completa de
nombrado Jefe de Estudios y pos- Suris Godunov" que se ha ofre-
teriormente Director Artístico. do en nuestro país. En 1978 fue
Mario Perusso se ha presentado Director Titular de la Orquesta
en los principales escenarios el Sintónica Nacional de La Paz (Bo-
país al frente de importantes or- l. ii) y en el año 1979 ha asumido
ganismos sinfónicos, entre ellos identica jerarquía al frente de la
la Orquesta Estable del Teatro Co- de ias operis Mini Tudor de Orquesta Sinfónica de Bahía Blan-
lón, Filarmónica de Buenos Aires, Carlos Gómez y "Madama But- ca, Con ese organismo musical de
Orquesta del Teatro Argentino de terfly" de Puccini en el Teatro Bahía Blanca, ha tenido a su cargo
La Plata, Sinfónicas de Tucumán, Municipal de San Pablo (Brasil). el primer concierto que se ejecuta
Rosario, San Juan, Córdoba, En el campo de la creación mu- en Tierra del Fuego, aconteci-
Bahía Blanca, Mendoza y Mar del sical ha desarrollado una vasta miento histórico efectuado en las
Plata, y Orquesta Juvenil de Ra- labor, siendo sus creaciones más ciudades de Usuhaia y Rio Grande.
dio Nacional. En el exterior, ha destacadas las óperas "La voz del En las últimas temporadas ha di-
actuado con la Filarmónica de silencio", estrenada en el Teatro rigido diversos conciertos sinfóni-
Santiago de Chile y Orquesta del Colón durante la Temporada Ofi- cos en la Capital y en Mar del Plata.
S.O.pXR.E. de Montevideo (Uru- cial de 1969 y "Escorial" sobre Actualmente desempeña el cargo
guay), para la dirección de espec- el drama de Ghelderodes y las o- de maestro interno en el Teatro
tácu los 1 (ricos, coreográficos y bras sinfónicas "Elegía" para or- Colón, donde se le ha confiado
conciertos sinfónicos, questa; "La eternidad y el viento" para la presente temporada la Di-
Durante el transcurso de la tem- para orquesta, "Requiem de los rección Musical del Escenario.
porada 1978 tuvo a su cargo la ángeles", para orquesta, "In me-
concertación y dirección musical moriam Roberto Kinsky"; "Us-

ESCENARIO: Inspector General y Coordinación: Ricardo Celio Morales, Inspector General: Manuel Quintana.
Coordinador de Figurantes: Víctor A. Carpio.

Plácido 1)omingo canta

FAUSTO - CAVALLERIA RUS'I'ICANA - MANON LESCAUT -
SANSON & DALILA - UN BALL() IN MASClII'RA
éstos y otros t itulos adquicralos en

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 portunidad del estreno mundial
en 1867.
PIE RO FAGGIONI En 1974 presentó "Tosca" de
°uccini con Plácido Domingo en
Teatro Alla Scala de Milán y
La Fanciulla del West", siempre
Nació el 12 de agosto de 1936
:on Plácido Domingo, en el Tea-
Carrara (Italia). En un princii
rro Regio de Turín para el Ciii-
realizó estudios de Derecho y pr
siguió luego diversas actividad :uentenario de la muerte de Puc-
artísticas (cursos de piano, tro ini. La Opera de Paris lo invita
peta y trabajos de actor y dire para ofrecer su realización de
tor de escena). En 1960 obtu Sanson y Dalila" en 1975.
su diploma en la Academia Nacc Durante la temporada 1976 pre-
nal de Arte Dramático de Roma senta un nuevo montaje de "Nor-
al año siguiente fue laureado rna" con Montserrat Cabellé en la
el Premio discernido por la criti- de Verdi para la ,,rena de Verona, Opera del Estado de Viena, con
ca al mejor actor joven italiano. considerada como un modelo de la dirección de Riccardo Muti.
Hasta 1963 se desempeñó como puesta en escena de ópera para un Su realización de "La Fanciulla
actor de teatro, particularmente escenario al aire libre. Hasta 1970 del West" (1977) en el Covent
en el Piccolo Teatro de Milán con ha cumplido importantes activida- Garden de Londres (luego de se-
la dirección de Giorgio Strehler, des, particularmente en Japón y senta y siete años de ausencia de
interviniendo asimismo en dos fil- en los Estados Unidos. ese escenario), fue considerada
mes de Mik los Janos con Mónica Ese mismo año tuvo a su cargo la por la crítica especializada como
Vitti y Pierre Clementi, en dos puesta en escena de "Boris Go- la mejor producción efectuada
producciones de Maselli y en el dunov" de Musorgsky en el Tea- por ese Teatro en la última dé-
personaje principal de "Piége pour tro La Fenice de Venecia, con cada.
un homme seul" de Robert Tho- Ruggero Raimondi en el persona- De igual manera, la presentación
mas. je titular. En esa oportunidad, el de "Carmen" en el Festival de E-
En 1963 fue designado asistente maestro Faggioni efectuó una dimburgo de 1978, con Teresa
de Jean Vilar para la "mise-en- nueva traducción al italiano de es- Berganza en el personaje titular,
scéne de "Jerusalem" de Verdi ta obra y trabajó exhaustivamente junto a Plácido Domingo y la di-
(versión francesa de "1 Lombar- con los originales del compositor. rección de Claudio Abbado, fue
di"). Al año siguiente realizó su El montaje de "Don Carlos", en admirada como el más importan-
primera puesta en escena origi- 1973 en la Fenice de Venecia, ba- te espectáculo del año junto con
nal: "La Bohéme" de Puccini pa- jo la dirección de Georges Prétre, las representaciones de Don Gio-
ra el Teatro La Fenice de Venecia. fue, asimismo, una nueva realiza- vanni de Mozart.
Desde 1964 a 1969, Piero Faggio- ción como resultado de extensas En la misma temporada es llamado
ni, trabajó intensamente para le investigaciones sobre los fragmen- por la Opera de Roma para ofre-
escena lírica, sin abandonar por tos habitualmente suprimidos de cer "Boris Godunov" y el Teatro
ello sus actividades de actor, y co- la partitura. Piero Faggioni fue el AlIo Scala incluye en su "cartollo-
mo asistente de Visconti, Rene primer "régisseur" italiano que ne" se "régie" de la ópera "Mo-
Clair y De Lullo. puso en escena la obra en su abso- non Lescaut" de Puccini. con Syl-
En 1969 colaboró con Jean Vilar luta integridad como sólo se ha- via Sass y Plácido Domingo, con
en la preparación de "Don Carlos" bía representado en París en o- dirección del maestro Prótro.
El maestro Faggioni se presentó
por primero vez en el Teatro Co-
lón en 1979 para la nueva pre-
sentación escénico de "La Fan-
ciulla del West", de Puccini.

DEPARTAMENTO DE PROMOCION DEL TEATRO COLON: Jefe de Departamento: Eugenio Scavo Jefe de
División Prensa y Relaciones Públicas: Francisco D'Antonio
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 de "Boris Godounov", "Eugenio
(Dnegin", "La Dama de Pique",
O BALZANELLI -- Tannháuser", "Lohengrin", y la
KBERT Pasión según San Mateo" )Bach),
Alberto Balzanelli es miembro de
Compositor y director de coros la Institución Internacional Wag-
nacido en Buenos Aires en 1941 ner de Buenos Aires.
Fueron sus maestros Alfredo Pm ri 1977 recibió el Premio Santa
to, Jacobo Ficher, Enrique Sivieri Clara de Asís por la preparación
y Pedro Valenti Costa. 'oral de la Novena Sinfonía de
En 1964/65 realizó cursos de di- Biethoven. En 1979 compuso un
rección coral con Robert Shaw. Credo para solitas, coro y órgano
Es egresado del Instituto Superior (soneto de F. Estrella Gutiérrez)
de Arte del Teatro Colón, donde por encargo de la Asociación Ar-
cursó la carrera de dirección or- gentina de Compositores, que fue
questal y coral. Artes (1973) por un 'Ave María" estrenado la pasada temporada en
En 1967/68 fue Director del Coro a cuatro voces. Para la escena ha el Salón Dorado del Teatro
Estable del Teatro Argentino de compuesto "El Mago de los Sue- Colón.
La Plata y desde 1970, durante ños", fantasía lírica en dos actos En 1980, con motivo de la visita
cinco temporadas, del Coro de Ni- inspirada en la vida y los cuentos de Wolfgang Wagner a Buenos Ai-
ños del Teatro Colón. Al mismo de Hans Christian Andersen, con res, intervino lunto al nieto del
tiempo completaba su labor como libreto propio en colaboración compositor en una mesa redonda
Subdirector del Coro Estable, tra- con su esposa. sobre "Trascendencia de la Tetra-
bajando en colaboración con los Desde 1973 Alberto Balzanelli es logia"
maestros Tulio Boni y Romano Director del Coro Estable del Tea- En diciembre de 1980 realizó un
Gandolfi. tro Colón y como tal merece re- viale de investigación a diversos
Fue Director del Coro del Institu- cordarse su labor en la prepara- teatros líricos de Dinamarca, Ale-
to Superior de Arte y Profesor en ción de los estrenos locales de mania, ha, Francia, Inglaterra.
las cátedras de Canto Coral y Di. "Bomarzo" y "Turbae" (Ginaste- España y Suiza donde, además,
rección Coral. ra). "Medea" )Guidi Dreil; "Gue- profundizó temas de composición
Como compositor ha obtenido rra y Paz" )Prokofiev), "Moisés y con el maestro Alberto Ginastera.
importantes distinciones Primer Aarón" lSchoenbergl, Tercera y En el mes de marzo de 1981 se es-
Premio de la Sociedad Argentina Octava Sinfonías )Mahler); "El ca- trenó el Ballet "E) Patito Feo" de
de Educación Musical (1969). Se- so Maillard" (Garc(a Morillo) y su ópera "El Mago de los Sueños"
gundo Premio de la Asociación "Peter Grimes" lBrittenl en el Teatro Argentino de La
Docentes de Música (1971) y el Realizó las primeras versiones en Plata.
Premio Fondo Nacional de las e) idioma original de la parte coral

CORO ESTABLE DEL TEATRO COLON

Director del Coro Estable Alberto Balzanelhi

Sub-director del Coro Estable Julio Fainguersch

Sopranos: Martha Astegiano, Elida Canepa, María Caruso, María Corbacho, Alicia Dagnino, María Dolores Diaz,
Lidis Di Brigida, Mirna Donda, Carmen Fabiani, Maria Fontana, Susana Lahitou, Liana Liscano, Ana Luque,
Josefina Maldonado, Julia Inés Manzitti, Ana María Marcó, Felisa Marchiano, Mercedes Marrodan, Yolanda
Marsili, Martha Pizarro, María Cristina Revelli, Esther Suar, Chamitan Tomassian. María Vitale y Susana Zonda.
Mezzosopranos: María Ana Caniffi, Ana Canino, Alicia Cecotti, Magdalena Collado, Carmen Espinal, Livia
Foselli, Azucena Mancini, Martha Morero, Eva Rodriguez, Susana Rosales y Ana Ruanova.
Contraltos: María Luisa Anselmi, Celeste Aida Berrutti, Elvira lacattuni, Susana Karamanian, Nidia Ricardi,
Aura Sibel, Rosa Stanislavsky, Ludmila Svetloff y Norma Villa.
Tenores: Teófilo Adam, Garbis Adiamanian, Carlos Bengo)ea, Luis Bento, Juan Calvaruso, Luis A. Carlos, Lean-
dro Casco, Eduardo Ferreyra, Gregorio Gatti, Raúl Giménez, Pablo Guilbaud, Alberto Herrera, Julio César Hur-
tado, Renato Mangione, Ruperto Martinez, Juan Morales, Ricardo Ochoa, Dario Héctor Paggi, Walter Perretta,
Enrique Pezzo, Carlos Rivero, Gabriel Rodriguez, Oscar Ruiz. Andrés Said, Ale)andro Sewrjugin, Hugo Sorrenti,
Néstor Sosa, Manuel Terrizzano, Leopoldo Troise, Luis Veronelli y Adalberto Zito.
Bari'tonos: Pedro Alvarez, Carlos Flores, Alejandro Giménez, Filemón González, Edgardo Morales. Osvaldo Mu-
hoberac, Raúl Neumann, Carlos Poletto, Héctor Scaiola, Mario Atilio Segnini, Antonio Sinato.
Bajos: Mario Beneduce, Luis María Bragato, Armando Di Serio, Raúl Doce, Horacio Ferrare, Rodolfo Fossati,
José Galiñares, Julio García, Néstor Gilbert, José Gondra, Armando Miotto, Jorge Moncagatti, Juan Carlos Ortiz,
Julio César Palacios, Guerrino Panozzo y Luis Zonda.
Refuerzos Coro Estable Vicente Soldano, Cayetano Pitrella.
Coordinador del Coro Estable: José Bartolo.
r
 Rondas" para orqueste, el ballet
Recordad al Amor", la "Canzo-

H A LOO SAMMARE L LA raj" para soprano y orqueste y las

"Canciones para la vida y la muer-
re", que fueron también ejecuta-
rjj5 con éxito en los Estados U-
Realszó una brillante carrera
rudos. Su ópera "Marianita Lime-
mo compositor y director de coro',
lía", estrenada en Buenos Aíres en
en el Teatro Colón y en el extran-
1957 fue luego ejecutada en Bru-
jero.
'.elas, en dos temporadas de¡ Tea-
Hasta 1969 se desempeñó corro
tro Colón y en el Teatro Argenti-
vice director de¡ Coro Estable dii
ro de La Plata.
Teatro Colón y Director de¡ Coro
Jaldo Sciammarella desarrolla en
de Niños y de Alumnos del Iris
la actualidad importante actividad
tituto Superior de Arto, al frente
como compositor y docente en
de los cuales desarrolla una Inten
pales podernos mencionar las los Conservatorios Nacional "Car-
sa labor en conciertos y óperas.
"Cantigas de Amigo", los "Ro- los López Buchardo" y Municipal
Su fecunda labor como composi-
mancillos de la Colonia", el "Díp- "Manuel de Falla".
tor cuenta con una producción
numerosa. Entre sus obras princi- tico" para orquesta de cámara,

CORO DE NIÑOS DEL TEATRO COLON

DIRECTOR: Valdo Sciammarella

lera. Voz: María de Lourdes Arévalo. Romina Cipoletta. Ezequiel Fainguersch. Pedro Rainguersch. Horacio
González. Jorge Henares. Roxana Kostka. Juan Pablo Messina. María Eugenia Pérez de Castro.
2da. Voz: María Pía Alonso Pertierra. Silvia Ceva. Silvana Guatelli. Lara Mauro. Samara Migale, Meluna Monasti-
ridis. Maricel Rodríguez. Liliana Roel.
3era. Voz: Mariano Goijín. Enrique Ochoa. Pablo Patri. Carlos Pibernat. Pablo Rutigluano, Stella Maris Sbaco.
StelIa Maris Tournée.
4ta. Voz: Diego Aramburu Lucero. María de¡ Rosario Arévalo. Verónica Bertoglio. Gustavo Fontana Gustavo
Monrtanini. Alejandra Ochoa. Lucas Reynoso.

MONTAJES EN ESCENA: Jefe Técnico de Producción: Enrique Bordolini Escenógrafo Coordinador: Fidel
Scillorre. Coordinador de Vestuario: Hugo De Ana. Jefe Taller Escenografía: José Bertolo. Segundo Jefe: Víctor
De Pila Jefe de Escultura: Ermando Bucci. Jefe de Maquinaria y Construcción: Antonio Cividanes. Segundo
Jefe: Aldredo Marroco. Jefe de Sastrería: Blanca Beatriz Ocampo Segundo Jefe: Renato lerfino. Jefe de Utile-
ría: Atilio Caputo. Segundo Jefe: Oscar Araujo. Jefe de Maquillaje y peluquería: José María Angelini Segundo
Jefe: Ernesto Ferreiro Jefe de Luminotecnia: José Luis Fioruccio. Segundo Jefe: Héctor Parra Jefe de Zapa-
tería: Alfredo Di Salvo. Segundo Jefe: Juan Garofalo Jefe de Tapicería: Manuel Camiña. Segundo Jefe: Oscar
E. J. Rodríguez. Jefe de Taller de Pintura y Artesanía Teatral: Ana Natalia. Laboratorio Fotográfico: Miguel
Micchiche. Jefe de Grabación y Video: Rolando Torres. Segundo Jefe: Armando Rodniguez Jefe de Calefac-
ción: Teófilo Hostetler. Segundo Jefe: Osvaldo Bañato.

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Tres generaciones de joyeros y anticuarios de jerarquía internacional.

 GIACOMO PUCCINI

Nació un Lucca el 23 de dic ¡orn br e de 1858 . Su peJ o

Michele Puccini, que habla sido alumno del Padre Mi
tui en Bolonia y de Mercadante y Donizetti en Nt
les, le impartió las primeras nociones de su arte 1
1874 inició sus estudios musicales bajo la direcció
Carlo Angeloni. En 1878 se reveló como compo'itr
dando a conocer un 'Motete y una "Misa" nr
Iglesia de Sari Paulino de su ciudad natal.
Becado por la Reina Margarita, Puccini ingres
1880 al Conservatorio de Milán, frecuentando la',
ses de Bazzini y Ponchielli, donde su "Capricho
fónico", presentado como tema de examen finil
1883. llamó particularmente la atención de sus rr
tros y de los cm iticos más importantes de la CII
lombarda.
El 31 de mayo de 1884, siendo aún alumno de¡ (i
servatorio, Giocomo Puccini estrenó en el Teatro
yerme de Milán su primera ópera: "Le Villi". (. r iir
puesta sobre un libreto de Ferdinando Fontana. Art
el triunfo de esta obra, el editor Giulio Ricordi adii
rió los derechos, encargando al joven compositor unu
nueva ópera, también en colaboración con el poeta
Fontana. Cinco años más tarde, el 21 de abril de 1889, Guuo Maririut,'i En 1318 ti Metropolitan Opera Ho.se
"Edgar", inspirada en "La coupe el les lévres" de Al. de Nueva York presentaba el estreno mundial de¡
fred de Musset, subía a escena en el Teatro Alía Scala Tríptico integrado por "II Tabarro", "Suor Angelico"
de Milán. y "Gianni Schicchi". Famosos cantantes tuvieron a
El 10 de febrero de 1893, Puccini daba a conocer en el su cargo los papeles principales de estas obras Claudia
Teatro Regio de Turin, su tercera ópera. "Manon Les- Muzio, Geraldine Farrar, Florence Easton, Giuseppe
caut", basada en la novela de¡ Abate Prevost, tema que De Luca, Luigi Montesanto, Giulio Crimi y Adam
ya había sido tratado musicalmente por Auber y Mas- Didur, bajo la dirección de Roberto Moranzoni.
senet. Tres años después de¡ resonante triunfo de esta Tras varios años de silencio, Puccini volvió a la com-
obra, Arturo Toscanini presentaba en el mismo escena- posición con "Turandot", ópera que quedó inconclusa
rio el estreno de "La Bohéme", ópera que cantaron en a su muerte, acaecida en Bruselas el 29 de noviembre
sus partes principales: Cesira Ferrani y Evan Gorga. de 1924. Completada por Franco Alfano, "Turandot"
El 14 de enero de 1900 el público de Roma recibía fue dada a conocer dos años más tarde en el Teatro
entusiastamente el estreno de "Tosca", drama lírico Alla Scala de Milán por Arturo Toscanini.
inspirado en la obra homónima de Victorien Sardou,
con libreto de Illica y Giacosa. Cuatro años más tarde
"Madama Butterfly" se estrenaba en la Scala con esca-
sa fortuna, rehabilitándose posteriormente en Brescia
cantada por Salomé Kruscenisky y Giovanni Zenate-
110, iniciando instantáneamente una carrera de perma-
nente gravitación en el repertorio lírico contempo-
ráneo -
En 1905 Puccini llegó a Buenos Aires, especialmente
invitado para el estreno de "Edgar", realizado en el
Teatro de la Opera, bajo la dirección de Leopoldo
Mugnone, realzando además con su presencia las repre-
sentaciones de "Manón Lescaut", "Madama Buterfly",
"Tosca" y "La Bohéme".
En 1910 el Metropolitan Opera House de Nueva York
invitaba al maestro a presencia el estreno mundial de
"La Fanciulla de¡ West", que dirigiera Arturo Tosca-
nini con la colaboración de Emmy Destinn, Enrico
Caruso y Pasquale Amato. El Teatro de¡ Casino de
Montecarlo ofreció el 27 de marzo de 1917 el estreno
de "La Rondine", comedia lírica compuesta sobre un
libreto trazado por Giuseppe Adami, obra que canta-
ron en sus partes principales: Gilda DalIa Rizza y Tito
Schipa, bajo la dirección de otro director eminente
ini uuiuuuuuuuupuu..uuuu...uui"uup"
-. ...uI..
u..' lUl ...ui u..
IUI II IUIUI i.
 donde se advierten ínfluencias de Ibsen y de Flan-

L
hert y años rriás tarde "Come le foglie" "una comedia
sobria, mesurada, púdica, llena de significaciones, de
cosas no reveladas", al decir de¡ crítico Silvio D'Amni-
co. Estas comedias gozaron de gran popularidad hacia
Libretista, autor dramático y periodista italiano nacido fines y comienzos de siglo, particularmente por la
en Casteli' Arquato (Piacenza) el 9 de mayo de 1857. gran difusión que les dieran las grandes actrices de la
Forrnó parte de¡ grupo conocido como "Scapigliatura época, la aristocrática Tina Di Lorenzo, entre las más
lombarda y se inició en el periodismo desde las afamadas.
columnas de "II Corriere della Sera" de Milán. En esos Hoy el nombre de Giacosa es solamente recordado por
años escribió sus primeras obras dramáticas. haber colaborado con Luigi Illica en los libretos de tres
A partir de 1886 dio comienzo a su actividad libretfs- de las óperas más célebres de Giacomo Puccini "La
tica, el aspecto más elocuente y perdurable de su rica Bohéme", "Tosca" y "Madama Butterfly" Giuseppe
personalidad literaria, donde se ponen altamente de Giacosa se desempeñó asimismo como profesor de
manifiesto el equilibrio narrativo, el sentido dramá- arte dramático en el Conservatorio de Milán. Su falle-
tico y en particular una versificación eminentemente cimiento se produjo en su ciudad natal, el 2 de se-
musical. En colaboración con Giuseppe Giacosa es- tiembrede 1906.
cribió los libretos de "La Boheme", "Tosca" y "Ma-
dama Butterfly" de Giacomo Puccini.
Al margen de estos tres títulos, hoy celebérrimos,
Luigi Illica colaboró con otros importantes músicos
italianos, muchos de ellos vinculados a la joven escuela
que renovara en gran parte los lineamientos estéticos
de¡ teatro cantado de esa nacionalidad.
Entre los numerosos libretos escritos por Illica se cuen
tan los siguientes, entre los que figuran los tIto los más
difundidos de¡ melodrama verista Spiro Samara (II
vasallo di Szigeth - 1889), Alfredo Catalani (La Wally
1892), Alberto Franchetti (Cristoforo Colombo - 1892
y Germania - 1902). Antonio Smareglia (Nozze ls
triane - 1895), Umberto Giordano (Andrea Chenier
1896 y Siberia - 1903). Franco Alfano (La fonte di
Enschir - 1898 y II Principe Zilah - 1907), Pietro
Mascagni (Iris . 1898, Le Maschere - 1901 e Isabeau
1911), Pietro Floridia (La Colonia Libera - 1899)
Héctor Panizza (Medioevo Latino - 1900), Edoardc
Mascheroni (Lorenza - 1901 y La Perugina - 1909)
Italo Montemezzi (Hellera - 1909).
Luigi Illica falleció en las cercanías de Piacenza el 1
de diciembre de 1919.

GIUSEPPE GIACOSA
-j

Comediógrafo, libretista y escritor italiano nacido en

Colleretto-Parella el 21 de octubre de 1847. Su pro-
ducción juvenil se inspira en una Edad Media de fá-
bula, que tiene su ejemplo más típico en "Una par-
tita a scacchi" (1873). primera parte de una trilo-
gía que comprende "El trionfo dell'amore" e "II
fratello d'armi". A estas obras siguió "II Conte Ros-
so" (1880), en el cual expresa su gran amor por la
tierra piemontesa. A partir de aquí incursiona por la
poética naturalista, la que pronto abandona por otras
corrientes que le llegan allende los Alpes.
Un buen ejemplo de esta nueva orientación es la co-
media dramática "Resa a discrezione" (1886) que
inicia el capitulo más importante de su producción
teatral. Al año siguiente da a conocer "Tristi amen"
 VA MARTON (Soprano)

1 ';Oprdiii) fiurigaru 1 Vu Marturi, nació en Budapest y estudió en la Academia Franz Liszt

su citirlud natal
.11 prirriirri presentación 5t
reali,ó en 1968 en la Opera de Budapest en "El Gallo cje
1 iru", de RjrriskyKurSdkOV.

;rios más tarde, nr, 1972, fue llarriada por Christoph von Dohnáriyi, en aquel entonces
1 imector de la Opera del Estado de Francfort para integrar el elenco estable de ese Tea.
ru, cargo que mantuvo hasta 1976. Durante esos años intervino como artista invitada
.ii las óI)eríJs de Berlin, Viena, Munich, Ginebra, Zunich, Bruselas, Florencia y otras.
"debut" en el Metropolitan de Nueva York se produjo en 1977 en Los Maestros
Cantores de Nuremberg" y en la Opera de Sari Francisco en "Aida" y "Electra" Inter.
protó los papeles de Venus y Elisabeth en "Tannháuser" en los Festivales de Bayreuth
1977 y 1978.
Actuó en La Scala de Milán en "El Castillo de Barba Azul", de Bartok y en Hamburgo
"Manon Loscaut" junto a Plácido Domingo.
Entre sus próximos compromisos figuran actuaciones en Chicago en "Andrea Chenier"
con Plácido Domingo, en Manila, junto al mismo tenor, "Tosca". "II Trovatore" en Ham-
burgo y Viena. "Andrea Chenier" en La Scala y "La Gioconda" y "Fidelio" en el Metro-
politan de Nueva York.
En su repertorio figuran, entre otras obras, "Manon Lescaut", "Tosca", "Simón Bocca-
negra", "Falstafi", "Eugen Oneguien", "Guillermo Teil", "Attila", "Los Maestros Can-
tores", "Lohengrin". "La Walkyrio", "Tannhauser, "La Forza del destino", "Un Bailo
in maschera", "Don Giovanni", "II Trovatore", "Otello", "Electra" y "La mujer sin
sombra".
En 1979, hizo su presentación en el Teatro Colón, interpretando "Lohengrin" y "La
irujer sin sombra".

PLACIDO DOMINGO (Tenor)

e puede decir que la carrera internacional de Plácido Domingo se inició luego de su pre-
sentación en el Metropolitan de Nueva York, en 1968, en el "rol" de Maurizio en "Adria-
'la Lecouvrour", obteniendo un extraordinario éxito de público y crítica. A partir de en-
onces cantó en cinco temporadas consecutivas 15 papeles de primera línea, entre ellos,
Alfredo Germont, Radamés, Don Alvaro, Cavaradossi el Duque de Mantua,
)ori José y los "roles" protagónicos en "Don Carlos", "Ernani", "Fausto" y "Los cuen-
'os de Hoffmann". Plácido Domingo nació en Madrid y posteriormente se trasladó a Mé-
ico donde inició sus estudios de piano. Su vocación inicial fue la de dedicarse a la direc-
ción orquestal, disciplina que abandonó luego por el canto, pero como él mismo declara
forma parte aún de sus preferencias. Su "début" se realizó en la Opera Nacional de Méxi-
co, interpretando el personaje de Alfredo de "La Traviata". Ese mismo año, 1961 cantó
junto a Joan Sutherland "Lucia de Lammermoor" en la Civil Opera de Dallas. Después
de dos años en la Opera de Tel Aviv, volvió nuevamente a Nueva York para inaugurar la
New York City Opera con "Don Rodrigo", de Ginastera. Durante varios años consecuti-
vos inauguró la temporada del Metropolitan. En 1972 cantó por primera vez en el Covent
Garden y en 1973 en la Opera de Paris. Su presentación en Buenos Aires, se llevó a cabo
en 1972 en "La Forza del Destino", retornando en 1979, para actuar en "La Fanciulla
del West". Plácido Domingo vuelve al Teatro Colón para inaugurar la temporada 1982
con la ópera "Tosca",
Plácido Domingo realiza una intensa labor discográfica, lo que no le ha impedido en es-
tos últimos años dedicarse también a la dirección orquestal.

LUIS LIMA (Tenor)

El tenor argentino Luis Lima, efectuó sus estudios de canto con Carlos Guichandut y
Alfredo Bontá en Buenos Aires y bajo la dirección de Gina Cigna en Italia.
Su "debut" se efectuó en Lisboa en representaciones de "Madama Butterfly", a las
.iue siguieron reposiciones de "Cavalleria Rusticana". Rápidamente, se sucedieron sus
.,ctuaciones en los principales teatros líricos de Alemania, entre otros, las óperas de
\lainz, Stuttgart y Munich.
Luego de su celebrada presentación en Nueva York en la versión de concierto de
'Gemma di Vergy" de Donizetti, protagonizada por Monserrat Caballé, en el Car-
negie Hall, ha participado en numerosas ejecuciones de esta obra en Paris y Barcelc'na.
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 De igual manera, su extenso repertorio que incluye la lírica francesa ("Manon",
"Romeo y Julieta", "Fausto") e italiana ("L'Elisir d'amore", "Tosca", "La Bohérne".
"La Traviata" y "Un BaIlo en Maschera", entre otras), lo ha llevado a actuar en los
grandes escenarios de¡ mundo, en la Scala de Milán, el Metropolitan de Nueva York,
y las óperas de Viena, Hamburgo, Los Angeles, Munich, Ginebra, Zurich y el Covent
Garden, entre otros, y en esta oportunidad, por primera vez a nuestro Teatro.
Luis Lima ha intervenido en las grabaciones de integrales de "Germma di Vergy" con
Monserrat Caballé y "Le Roi de Lahore" de Massenet junto a Joan Sutherland.
Asimismo fue premiado en las Concursos Internacionales de Toulouse (1972), Fran-
cisco Viñas (Barcelona 1972, 1973), María Rossde Lauri-Volpi (1973) y Oviedo (1974).

GIAN-PIERO MASTROMEI (Barítono)

Nació en llulta e inició sus estudios musicales en nuestro país; fue alumno de¡ Instituto
Superior de Arte de¡ Teatro Colón, en donde estudió con Hina Spani y Roberto Kins-
ky entre otros, perfeccionándose luego con Arturo Wolken. Hizo su debut como Sil-
vao en "Un Bailo in Maschera". En 1962 comenzó su carrera internacional presentándose
'n Lisboa en "Simón Boccanegra". A partir de ese momento actuó en todos los teatros
liricos de¡ mundo. Scala de Milán, Covent Garden de Londres, Operas de Viena, París
y Hamburgo y muchos otros, y desde 1969 en que se presentó por primera vez en la
Opera de Viena, sigue en forma periódica integrando los elencos de dicho teatro.
Gian-Piero Mastromei participó en los festejos celebratorios de¡ centenario de
que tuvieron lugar en Verona. Tiene en su repertorio más de 100 óperas, incluyendo va-
rios títulos de cámara, en los que intervino integrando la Opera de Cámara de¡ Teatro
Colón Desde su radicación en el exterior actúa casi todos los años en el Teatro Colón
que lo ha contratado para el "rol" protagónico de "Falstaff" durante el corriente año.
Además de haber recibido numerosas distinciones en mérito a su labor interpretativa,
le fue otorgada en 1971, en México, la Medalla de Oro al mejor cantante de la tempo-
rada por su actuación en "Macbeth" de Verdi, y recientemente le ha sido otorgada la
plaqueta "Ettore Bastianini", galardón destinado a los mejores barítonos de la actua-
lidad.

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 Acerca de la actual puesta en escena de "Tosca"

La concepción escénica de "Tosca" que vere- yo era todavía asistente de aquél, Domingo
mos hoy no impedirá, espero, a los espectado- hacía su "debut" en Italia. Ese espectáculo
res comprender las razones fundamentales de sigue siendo todavía el paradigma de lo que de-
una "régie" que tiende a subrayar la soledad del biera hacerse más a menudo en ópera si se
artista cuando no se aviene a aceptar los condi- tuviera el coraje necesario; lograr aislar al can-
cionamientos del pensamiento y las lirnitacio- tante en un espacio en el cual él y la luz —el
nes de la libertad. La "Tosca" que en 1975 hici- fenómeno visible más cercano a la música— sean
mos en la Scala de Milán con Plácido Domingo los únicos protagonistas. Es lo que he intentado
—la actual será la cuarta en 12 años que hace- hacer con esta edición de "Tosca" Bastará que
mos con este artista—, fue, excepcionalmente, el público de¡ Colón identifique en las masas
representada sin decorados a raíz de problemas oscuras creadas por los fondales negros los
técnicos insuperables. El hecho de que los in- "muros" —físicos e ideológicos— que se oponen
térpretes, aislados en un espacio desnudo pero a la expresión de la libertad. No sólo los
cargados de una gran tensión escénica cons- "muros" verdaderos de la Roma del Ochocien-
truida a través de numerosos ensayos actuarán tos, sino también los otros, invisibles, que se en-
como si los decorados existieran, hizo que la ve- cuentran en el oscuro camino de la atormentada
lada alcanzara un éxito memorable. Ese éxito vida contemporánea, como si fueran una barre-
me ha impulsado ha retomar hoy el camino de ra ante la cual se desvanecen todos los sueños.
una descarnada desnudez que fue la enseñanza
de base de mi maestro Jean Vilar. En su "régie"
del "Don Carlos" de Verona, en 1969, cuando Piero Faggioni

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Autógrafo musical con
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 TOSCA

El estreno de 'Le Villi", realizado el 31 de mayo de 1884 en el Teatro Dal Verme de Milán, señaló el comienzo
de la carrera teatral de Giacomo Puccini. La ambientación romántica y el mundo de leyenda --lindante por mo-
mentos con la fantasía de Heme o de Gautier— que emanaban de la juvenil partitura, filaron en forma más que
promisoria los lineamientos principales del estilo pucciniano, caracterizado ya por un melodismo franco y es-
pontáneo y un sentido musical de noble ascendencia.
"Edgar" drama lírico en cuatro actos, con libreto de Ferdinando Fontana, inspirado a su vez en un sombrío
relato de Alfred de Musset, no alcanzó en 1889 el éxito esperado en el Teatro Alla Scala de Milán, escenario que
cinco años antes había consagrado al joven músico luqués, con trece representaciones de 'Le Villi", dirigidas por
Franco Faccio. Cuatro años más tarde "Manon Lescaut", dada a conocer en el Teatro Reggio de Turin, afirma-
ba aún con mayor elocuencia la personalidad del compositor, triunfo rotundo acrecentado por "La Bohéme",
revelada en 1896 desde el mismo escenario por Arturo Toscanini.
Los primeros pasos de la carrera teatral de Puccini, se desarrollaron paralelamente con los éxitos iniciales de la
llamada "escuela verista" o "nueva escuela", a la cual se ha vinculado muy a menudo su nombre. "Cavalleria
Rusticana" de Pietro Mascagni inauguraba en 1890 esta nueva expresión del teatro lirico peninsular, que daría
luego, entre otros frutos: '1 Pagliacci" y "La WaIly" (1892), "Andrea Chenier" (1896) y "Fedora" (1898)
Mascagni Giordano, Leoncavallo y Cilea, ilustraron hasta principios de la segunda década del nuevo siglo, junto
al genio acrisolado de Giacomo Puccini, las manifestaciones más relevantes de esta tendencia estética, cuya ini-
ciación según afirma Mario Rinaldi, tuvo origen con el estreno de "Carmen" de Georges Bizet en 1875.
En Francia el realismo literario de Emile Zola encontró su equivalente musical en Alfred Bruneau, quien a partir
de "Le Réve" (1891) llevó repetidamente al teatro cantado diversos motivos del autor de "Germinal". En 1900
Gustave Charpentier consolidaba los ideales del "verismo" francés con el estreno de "Louise", vibrante evocación
lírica del París cotidiano. La idea de componer una ópera basada en "La Tosca" de Victorien Sardou, al parecer
le fue sugerida a Puccini por Ferdinando Fontana y se remontaría al año 1889, luego de una serie de representa-
ciones de la obra ofrecidas por Sarah Bernhardt en el Teatro de¡ Filodramatici de Milán. El 7 de mayo del mismo
pienso en "Tosca". . . le ruego recabar la autorización de
año, Puccini escribía a su editor Giulio Ricordi "...
Sardou. . . en ese drama veo la ópera adecuada para mi temperamento.
El proyecto de "Tosca" concebido antes de "Manon Lescaut", fue pronto desechado ante la creación de la nueva
obra que rápidamente afirmaría el nombre de Puccini, como continuador de las grandes tradiciones líricas del
ochocientos italiano. "No sabemos por qué el proyecto fue abandonado —recuerda Fedele D'Amico— pero lo
cierto es que contrariamente a cuanto se había creído hasta hace algunos años, no fue abandonado tan pronto."
Mario Morini ha encontrado en los epistolarios de Luigi Illica otros antecedentes más valederos. Entre esa nueva
documentación se descubre que el 15 de diciembre de 1891, lllica estaba ocupado por encargo de Ricordi en la
preparación de un libreto para Puccini, tomado del drama de Sardou. El músico debió abandonar el proyecto en
1892, ya que'en e) mes de enero del año siguiente, el poeta dirigiéndose a Ricordi le señalaba que "la inestabili-
dad de Puccini no es cosa nueva. Recuerdo el entusiasmo por 'Tosca'. ¿Y luego? No he tenido que decirle que la
'Tosca' no le gustaba más".
Recién en 1896, luego de la afirmación de "La Bohéme", el músico volvió a pensar seriamente en el drama de
Sardou Mientras tanto el libreto, esbozado por Illica, siempre mediante las directivas de Ricordi, pasó a Alberto
Franchetti, ya acreditado por el buen éxito de "Asrael" y "Cristóforo Colombo". El 5 de enero de 1894, Illica
escribía una vez más a Ricordi informándole que el libreto, ya aprobado por el dramaturgo francés, había sido
entregado a Franchetti. En el mes de octubre Illica y Franchetti se dirigieron a París para someter el texto defi-
nitivo a Sardou Se cuenta que Verdi, presente en ese encuentro, tuvo palabras de elogio para el trabalo de Illica,
entusiasmándose con un monólogo de Cavaradossi en el tercer acto, antes del fusilamiento, una especie de him-
no a Roma, al arte y a la vida, del cual no existen trazas en el drama original. Pero lo cierto es que tras diversas
alternativas Franchetti desistió del compromiso y el libreto, ahora con la incorporación de Giuseppe Giacosa, fue
reestructurado para entregarlo a Puccini, quien propuso modificaciones sustanciales, según el concepto que lo
guiaba para sus realizaciones escénicas.
Hacia fines de enero de 1899, durante una visita efectuada a Sardou, Puccini deló perfectamente aclarados los
puntos de vista concernientes a la transposición lírica del intenso drama, que poco después consagraría definitiva-
mente el arte y la estética del compositor ante todas las audiencias del mundo.
En ese encuentro los diversos conceptos fueron tratados con mayor firmeza tanto por parte del dramaturgo
como del compositor. Puccini insistía en un final sin la muerte de Tosca, una especie de escena de la locura mo-
, gran
derna en la cual la protagonista, como en una alucinación, deliraba sobre el cadáver del amado. Sardou, "el
ra
arquitecto de construcciones dramáticas" —como lo define el crítico Carlo María Pensa— exigia que la ópe
terminara con la muerte de la heroína. Puccini trató de oponerse, pero finalmente debió plegar su moderno
sentido del teatro a la "routine" que defendía el aguerrido conservadorismO de Sardou. "Tosca" había sido
modelada para Sarah Bernhardt, con técnica, situaciones, gestos y actitudes consustancíados con su arte. La gran
trágica mantenía aún la obra en repertorio y al modelo fijado por su interpretación respondio toda una pleyade
de grandes actrices que la pasearon por el mundo en todos los idiomas imaginables. En esta oportunidad gano
Giacomu PuLLini cri 1900 ctorn Sjrdo

Sarah Bernhardt Hariclée Darclée

Sardou pero queda aún la duda de como hubiera resultado la concepción de Puccini, válida también para su
época No olvidemos que la versión operística de La Tosca nace con nuestro siglo y es una creación represen-
tativa de un momento evolutivo del teatro cantado del ochocientos. Por algo su libreto había entusiasmado a
Verdi, seis años atrás.
Compuesta en Chiatri, entre Lucca y Viareggio, en un lapso que va desde el 13 de junio de 1898 y setiembre de
1889, 'Tosca fue estrenada en el Teatro Costanzi de Roma, el 14 de enero de 1900. El reparto de esta "pre-
miére" registraba los nombres de Hariclée Darclée (Floria Tosca), Emilio De Marchi (Mano Cavaradossi), Eugenio
Giraldoni (El Barón Scarpia), Enrico Galli (Angelotti), Ettore Borelli (El Sacristán), Enrico Giordani (Spoletta),
Giuseppe Gironi (Sciarrone(, Aristides Parasassi (El carcelero) y Angelo Righi (La voz de un joven pastor). La
dirección .orquesta estuvo a cargo de Leopoldo Mugnone y los decorados y trales llevaban la firma del pintor
Adolfo Hohenstein.
La velada, prestigiada por la presencia de la Reina Margarita, reunió a las personalidades más destacadas de la
música y de la crítica europeas. La representación transcurrió en una atmósfera de constante aclamación, de-
biendo repetirse gran número de fragmentos, entre ellos los solos de Tosca y Cavaradossi y el final del primer
acto. "Tosca" se cantó luego en el Teatro Alla Scala de Milán, el 17 de marzo de 1900 con la dirección de Ar-
turo Toscanini. En el reparto figuraban dos de los cantantes que intervinieron en el estreno mundial. Hariclée
Darclée y Eugenio Giraldoni. Giuseppe Borgatti, aún no dedicado totalmente al repertorio wagneriano, fue
el primer Cavaradossi que aplaudió el público milanés.
Luego de cantarse en otros teatros italianos "Tosca" inició su carrera internacional, dándose a conocer suce-
sivamente en Buenos Aires, Londres, Constantinopla, Río de Janeiro, Madrid, Odessa, Lisboa, Nueva York,
México, Santiago de Chile, El Cairo, Bucarest, Varsovia, Berlín y Viena. Traducida luego a otros idiomas tuvo
rápida difusión mundial. Entre los años 1902 y 1904 se cantó en polaco (Lemberg), alemán (Dresde), inglés
(Buffalo(, francés (París), checo (Praga), húngaro (Budapest) y sueco en Estocolmo. En las ocho largas décadas
que lleva de vigencia internacional "Tosca", en su versión operística, es una obra de repertorio permanente, tal
vez una de las más representadas, entre las creaciones melodramáticas de nuestro siglo.

El Libreto

El dramaturgo Victorien Sardou (1831-1908), cuyas obras gozaron de tanta popularidad y difusión en el mun-
do artístico de fines y principios de siglo, colaboró en algunas oportunidades con músicos franceses para la rea-
lización de óperas tomadas de argumentos propios, recordándose entre las más conocidas "Piccolino" de Gui-
raud (1876), "Patrie" de Palhadilhe (1886) y "Theodora" de Leroux (1907)- En Italia, otras obras suyas también
fueron llevadas a la escena lírica. "Rabagás", por Niccola De Giosa, en 1882 y "Fedora" por Umberto Giordano,
en 1898.
Toda una pléyade de famosas actrices: Sarah Bernhardt, Eleonora Duse, Rélane, María Tubau, Teresa Mariani,
Virginia Reiter, Jane Hading, Tina Di Lorenzo, Clara della Guardia, Lyda Borelli y María Melato, sin olvidar a
nuestra Blanca Podestá, que lo hiciera allá por la década del treinta, animó el gran repertorio de Sardou, que
reinó soberanopor más de sesenta años, a partir de 1860, compartiendo durante largos años la predilección de
intérpretes y audiencias con el repertorio post romántico de Emile Augier, Eugéne Labiche, Alexandre Dumas,
padre e hijo, Georges Ohnet, Edouard Pailleron y Octave Feuillet. Sarah Bernhardt, la célebre trágica francesa,
para quien Sardou escribió "Fedora", "Thermidor", "Theodora" y "La Sorciére", dio a conocer "La Tosca ' en
el Théátre de la Porte Saint-Martin de París, el 24 de noviembre de 1887.
El teatro de Sardou que comprende cerca de sesenta títulos entre dramas históricos y modernos, vaudevilles y
comedias satíricas o brillantes, ha sido profusamente analizado por críticos y estudiosos del arte teatraL El
italiano Silvio D'Amico, señala en su "Historia del Teatro" que la obra de Sardou presenta una procesión multi-
color de deslumbrantes pretextos, que dieron mediante medio siglo a actores y actrices de toda Europa y Amé-
rica, la ocasión de mantener en suspenso a las plateas, ansiosas o risueñas, ante un torbellino de innumerables
problemas, choques, accidentes, equívocos, aventura, holocausto, venganza, gritos de pasión, golpes de la fata-
lidad, embrollos cómicos, catástrofes luctuosas, con el concurso de todas las situaciones escénicas y las más des-
lumbrantes sorpresas a través de todas las épocas de la historia.
Más adelante el gran hombre de teatro señala que hábil y cuidadoso director de sus obras, que llevaba a escena
con extraordinaria puntillosidad. Sardou ha creado más que personales papeles para los actores. No ha construido
drama sino trama. Las comedias y dramas de Sardou, son frescos pintados a la buena de Dios con colores que bri-
llan agradablemente durante algunas horas y luego desaparecen reabsorbidos por el enyesado que recobra su
blancura inicial.
El intenso contenido dramático de la acción, la notable ciencia teatral de Sardou y su habilidad en el manejo de
personajes y situaciones confieren a esta obra, de fuertes tintas melodramáticas y vibrante aliento, una teatrali-
dad de alto vuelo, cualidad que la hiciera popular y aplaudida en el mundo entero. Los tres personales centrales
están admirablemente delineados: la figura de Floria Tosca es eminentemente lírica en sus cambiantes matices,
en sus arranques de celos y en sus expresiones de alegría o de dolor. El barón Scarpia, cínico y tortuoso en sus
deseos e intenciones, dominante y brutal en la acción rápida y violenta, es uno de los personales más notables
del teatro de Sardou y tal vez de todo el teatro de su época. En la figura de Mario Cavaradossi se observa un
lejano parentesco con los héroes de Byron o Victor Hugo, a quien no son tampoco ajenos los sentimientos del
joven Werther y los ideales volterianos, heredados de su padre,
Giacorno Puccini en 1900 Victorien Sardou

Srh Bernhardt Hariclée Darclée

Sardou pero queda aún la duda de como hubiera resultado la concepción de Puccini, válida también para su
época No olvidemos que la versión operística de La Tosca nace con nuestro siglo y es una creación represen-
tativa de un momento evolutivo del teatro cantado del ochocientos. Por algo su libreto había entusiasmado a
Verdi, seis años atrás.
Compuesta en Chiatri, entre Lucca y Viareggio, en un lapso que va desde el 13 de junio de 1898 y setiembre de
1889, "Tosca fue estrenada en el Teatro Costanzi de Roma, el 14 de enero de 1900. El reparto de esta "pre-
miére" registraba los nombres de Hariclée Darclée (Floria Tosca), Emilio De Marchi (Mario Cavaradossi(, Eugenio
Giraldoni (El Barón Scarpia), Enrico Galli )Angelotti), Ettore Borelli (El Sacristán), Enrico Giordani (Spoletta),
Giuseppe Gironi (Sciarrone), Aristides Parasassi (El carcelero) y Angelo Righi (La voz de un joven pastor). La
dirección orquesta estuvo a cargo de Leopoldo Mugnone y los decorados y trales llevaban la firma del pintor
Adolfo Hohensteín.
La velada, prestigiada por la presencia de la Reina Margarita, reunió a las personalidades más destacadas de la
música y de la crítica europeas. La representación transcurrió en una atmósfera de constante aclamación, de-
biendo repetirse gran número de fragmentos, entre ellos los solos de Tosca y Cavaradossi y el final del primer
acto 'Tosca" se cantó luego en el Teatro Alla Scala de Milán, el 17 de marzo de 1900 con la dirección de Ar-
turo Toscanini. En el reparto figuraban dos de los cantantes que intervinieron en el estreno mundial: Hariclée
Darclée y Eugenio Giraldoni. Giuseppe Borgatti, aún no dedicado totalmente al repertorio wagneriano, fue
el primer Cavaradossi que aplaudió el público milanés.
Luego de cantarse en otros teatros italianos "Tosca" inició su carrera internacional, dándose a conocer suce-
sivamente en Buenos Aires, Londres, Constantinopla, Río de Janeiro, Madrid, Odessa, Lisboa, Nueva York,
México, Santiago de Chile, El Cairo, Bucarest, Varsovia, Berlín y Viena. Traducida luego a otros idiomas tuvo
rápida difusión mundial. Entre los años 1902 y 1904 se cantó en polaco (Lemberg(, alemán (Dresde(, inglés
(Buffalo), francés (París), checo (Praga), húngaro (Budapest) y sueco en Estocolmo. En las ocho largas décadas
que lleva de vigencia internacional "Tosca", en su versión operística, es una obra de repertorio permanente, tal
vez una de las más representadas, entre las creaciones melodramáticas de nuestro siglo.

El Libreto

El dramaturgo Victorien Sardou (1831-1908), cuyas obras gozaron de tanta popularidad y difusión en el rri.jn
do artístico de fines y principios de siglo, colaboró en algunas oportunidades con músicos franceses para la rea-
lización de óperas tomadas de argumentos propios, recordándose entre las más conocidas "Piccolino" de Gui.
raud (1876), "Patrie" de Palhadilhe (1886) y "Theodora" de Leroux (1907). En Italia, otras obras suyas también
fueron llevadas a la escena lírica - "Rabagás". por Niccola De Giosa, en 1882 y "Fedora" por Umberto Giordano,
en 1898.
Toda una oléyade de famosas actrices: Sarah Bernhardt, Eleonora Duse, Rélane, María Tubau, Teresa Mariani,
Virginia Reiter, Jane Hading, Tina Di Lorenzo, Clara della Guardia, Lyda Borelli y María Melato, sin olvidar a
nuestra Blanca Podestá, que lo hiciera allá por la década del treinta, animó el gran repertorio de Sardou, que
reinó soberano por más de sesenta años, a partir de 1860, compartiendo durante largos años la predilección de
intérpretes y audiencias con el repertorio post romántico de Emile Augier, Eugéne Labiche, Alexandre Dumas,
padre e hijo, Georges Ohnet, Edouard Pailleron y Octave Feuillet. Sarah Bernhardt, la célebre trágica francesa,
para quien Sardou escribió "Fedora", "Thermídor", "Theodora" y "La Sorciére", dio a conocer "La Tosca ' en
el Théátre de la Porte Saint-Martin de París, el 24 de noviembre de 1887.
El teatro de Sardou que comprende cerca de sesenta títulos entre dramas históricos y modernos, vaudevilles y
comedias satíricas o brillantes, ha sido profusamente analizado por críticos y estudiosos del arte teatral. El
italiano Silvio D'Amico, señala en su "Historia del Teatro" que la obra de Sardou presenta una procesión multe
color de deslumbrantes pretextos, que dieron mediante medio siglo a actores y actrices de toda Europa y Amé-
rica, la ocasión de mantener en suspenso a las plateas, ansiosas o risueñas, ante un torbellino de innumerables
problemas, choques, accidentes, equívocos, aventura, holocausto, venganza, gritos de pasión, golpes de la fata-
lidad, embrollos cómicos, catástrofes luctuosas, con el concurso de todas las situaciones escénicas y las más des-
lumbrantes sorpresas a través de todas las épocas de la historia.
Más adelante el gran hombre de teatro señala que hábil y cuidadoso director de sus obras, que llevaba a escena
con extraordinaria puntillosidad. Sardou ha creado más que personajes papeles para los actores. No ha construido
drama sino trama. Las comedias y dramas de Sardou, son frescos pintados a la buena de Dios con colores que bri-
llan agradablemente durante algunas horas y luego desaparecen reabsorbidos por el enyesado que recobra su
blancura inicial.
El intenso contenido dramático de la acción, la notable ciencia teatral de Sardou y su habilidad en el manejo de
personajes y situaciones confieren a esta obra, de fuertes tintas melodramáticas y vibrante aliento, una teatrali-
dad de alto vuelo, cualidad que la hiciera popular y aplaudida en el mundo entero. Los tres personajes centrales
están admirablemente delineados: la figura de Ebria Tosca es eminentemente lírica en sus cambiantes matices,
en sus arranques de celos y en sus expresiones de alegría o de dolor. El barón Scarpia, cínico y tortuoso en sus
deseos e intenciones, dominante y brutal en la acción rápida y violenta, es uno de los personajes más notables
del teatro de Sardou y tal vez de todo el teatro de su época. En la figura de Mario Cavaradossi se observa un
lejano parentesco con los héroes de Byron o Victor Hugo, a quien no son tampoco ajenos los sentimientos del
joven Werther y los ideales volterianos, heredados de su padre.
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Affsche de Adolfo Hoheristrrrl Cartel de la 2da. representación

para el estreno de "Tosca". de "Tosca" en Roma.

Figurines de Adolfo Hohenstein para el estreno mundial.

Todo este rico material, este importante elemento teatral, ha servido admirablemente para la realización del dra-
ma lírico de Giacomo Puccini. Illica y Giacosa los inspirados poetas de 'La Bohéme" elaboraron un libreto de
notable contenido lírico. En el trabajo, delineado argumentalmente por Luigi Illica y versificado luego por Giu-
seppe Giacosa, se ha tratado de presentar una acción trágica, de gran vehemencia por momentos, lírica y apa-
sionada, pero intensamente humana y reflexiva, que conviene idealmente a la cálida inspiración pucciniana.
Tanto el músico como los poetas han encarado un drama lírico, acorde con su tiempo, que se aparta en líneas
generales de la violencia o la crudeza de muchos momentos propuestos por el drama de Sardou, y gracias a ese
enfoque la recreación de la obra francesa ha salido ganando por la sinceridad puesta en juego por los artistas
italianos, que no han tratado de suavizar los horrores del drama original, sino que los han presentado con una
fuerza y una convicción más acorde con la evolución de gustos y costumbres que ya se iba operando en el
teatro y en la ópera de comienzos de nuestro siglo.
De los cinco actos del drama original, la acción quedó reducida a tres, suprimiéndose entre otras escenas, la gran
recepción en el Palacio Farnese, con la presencia de la reina María Carolina y del compositor Giovanni Paisiello,
parte de la escena en la "villa" Cavaradossi y algunos momentos del acto final, dividido en dos cuadros en la obra
de Sardou. Puccini, por su parte, introdujo algunas modificaciones en el libreto, intercalando un "stornello ' al
principio del tercer acto, entonado por un niño pastor, cuyo texto le fue suministrado por el poeta dialectal
Luigi Zanazzo, y el brillante desarrollo escénico-musical del Te Deum que cierra el primer acto.
Un soplo romántico se desprende tanto de la música como de la poesía. Un romanticismo 1800 —año en que se
desarrolla la acción— aún lejano del romanticismo de "Hernani" y de los dramas siguientes de Victor Hugo, pre-
cursores en cierto aspecto de los dramas post románticos, de los cuales Sardou es uno de los últimos representan-
tes. El teatro de tésis de Ibsen y el mensaje costumbrista de Chejov, el realismo de Strindberg y las expresiones
impulsadas por Antoine y su Théátre Libre fijarán las bases de la transformación que sufrirá el teatro de prosa y
el moderno drama lírico, como consecuencia de las nuevas corrientes surgidas en los albores del último decenio
del siglo pasado, de las cuales "Tosca", es uno de los más acabados exponentes.

LA MUSICA

La intuición teatral de Puccini, evidenciada ya notablemente en "Manon Lescaut" y en "La Bohéme", halló en
"Tosca" terreno propicio para su manifestación total. Este drama lírico, equilibrado en su contenido escénico
y en su unidad musicial, es la justa afirmación de un "verismo" atemperado, que aún en las situaciones más in-
tensas logra mantenerse en los límites de un sobrio dramatismo, excluyendo toda exteriorización ajena al lógico
desarrollo de la trama.
La partitura, de notable fuerza expresiva, con finales de acto admirablemente logrados, se subordina minucio-
samente a la acción, subrayando elocuentemente la palabra cantada o proyectándose en una línea vocal de rica
y tradicional ascendencia.

Breves compases de introducción preparan la entrada de Angelotti, cuyas recelosas frases son seguidas por la apa-
rición del Sacristán, notablemente caracterizado en el comentario orquestal. Sigue la romanza "Recondita ar-
monia", bella inspiración pucciniana, en la cual Cavaradossi compara poéticamente la belleza de su amada con
la imagen que idealiza su fantasía de artista. El rápido diálogo entre Angelotti y Cavaradossi se interrumpe con
la llegada de Tosca, cuya presencia se manifiesta inmediatamente en la fluidez del nostálgico cantable. "Non la
sospiri la nostra casetia", y en el amplio y sereno lirismo del dúo "Qual occhio al mondo". Tras un nuevo e
inquietante diálogo que sostienen Angelotti y el pintor, reaparece el Sacristán, acompañado por los cantores que
exteriorizan alborozados la alegría que les brinda la próxima celebración religiosa. La entrada de Scarpia, de
intenso carácter, la inquietud del Sacristán ante las incisivas preguntas del Barón y el regreso de Tosca, que
pronto se resuelve en un melifluo "duettino" rubricado por una intensa frase de la protagonista, de poderoso
aliento y profunda fuerza dramática, confieren especial interés a toda esta escena. El monólogo de Scarpia du-
rante la ceremonia, con la elocuencia de su amplio "cantabile" y la solemne expansión del Te Deum, cierran
majestuosamente el primer acto.

El segundo acto se inicia con una breve introducción, seguida por el gran solo de Scarpia "Ella verrá, - . per amor
del suo Mario". Las escenas siguientes: diálogo de Scarpia y Spoletta y la entrada de Cavadarossi, están notable-
mente elaboradas tanto en el canto y en la declamación lírica como en el acompañamiento orquestal. Sinuosas
las preguntas de Scarpia; desafiantes las respuestas del pintor, mientras se oye a través de la ventana la cantata
y la voz de la artista. El diálogo en primer plano, nervioso y dramático, contrasta con el hermoso coro interno,
en un alarde de técnica y habilidad que hacen de esta escena uno de los momentos más interesantes de toda la
obra. La entrada de Tosca precede a la escena de la tortura, con la desesperada confesión de la protagonista y
el valiente "Vitioria", de Cavaradossi, grito de rebelión de vibrante y digna fiereza. Un nuevo "cantabile" de
Scarpia "Giá mi dicon venal", realizado sobre un suntuoso fondo orquestal, y la célebre plegaria "Vissi d'arte,
vissi d'amore" —sublime conjunción de artista y de mujer— y el regreso de Spoletta en busca de las siniestras ór-
denes del tirano, preparan en notable gradación dramática la escena final, donde la orquesta trasunta en sus me-
nores detalles el violento acontecer de la acción dramática. El acto se cierra con un comentario orquestal, lleno
de originalidad tanto en su encadenamiento armónico como en la instrumentación, logrando una atmósfera de
trágica, amenazante serenidad.
U ira ir rigrr it ca ¡ o t roducc iórr orqu iist al rol 1 ja la (1 rá farra siiron dad do jo arr ariocer roma no. Uri nostálgico canto
do pjlStOr, el repicar do los distintas canripurras do la Ciudad Eterna, a lat que se une riego la voz seóera de la
carripairu rrioyor do San Pudro y la presencia, un la orquosta, del terna central del canto de CavarFidossr, conf igu-
rail oír, r,ior,ionto sinfónico do adecuada arribientación, fragmento que Puccini ha sentido y expreodo con admi-
rabIo rriai,striu La rorrijin/a de Cavaradossi " E lucevon le stelle", do nostálgicas reminiscencias amorosas, se
uxpande oir la bella frase 'O dolci haci, o ljnguide carozio", motivo que ha contribuido a fijar la gloria de
Puccini a través do una irrelodia de irresistible efecto emocional. Después del drarnrático relato de Tosca sigue el
intenSO (hO, donde aún pueden adrnirarse dos fragrTrentos de serena noblota el poético cantable "O dolci
moni", y la apasionada frase "Amaro sol per te mora jI moriro". La escuna final, rápida y concisa, rubrica con
acer tos mnusii:jliis la cu Im mación de la tragedia.
Juan Andrés Sala

Palazzo Farnese (Grabado del Sglo XVIIIr

Iglesia de Sant'Andrea della Valle

J1
11U11 IIItIffl.

Vista del Castel

Saint'Angelo
LII
La "premiére" de Tosca" en Buenos Aires, revistió
los contornos de estreno americano y tuvo lugar el
16 de junio de 1900 en el desaparecido Teatro de la
Opera —entonces primera escena lírica porteña— bajo
la dirección de¡ maestro Vittorio María Vanzo. Los
personajes centrales fueron animados por Emma Ca-
relli (Tosca), Emilio De Marchi (Cavaradossi(, Euge-
nio Giraldoni (Scarpia), Remo Ercolani (El Sacristán),
Rodolfo Angelini-Fornari (Angelotti(, Enrico Giorda-
ni (Spoletta). Felipe Foglia (Sciarrone( y Michele Wi- Amelia Pinto Eugenio Giraldoni
gley (El Carcelero). En el mismo teatro se cantó luego
en seis temporadas entre los años 1901 y 1906. Han-
clée Darclée, Medea Mey-Figner, Angélica Pandolfini,
Rina Giacchetti y Salomé Kruscenisky fueron las res-
pectivas protagonistas quienes tuvieron como acompa-
ñantes principales a los tenores Enrico Caruso, Eduar-
do Garbin y Giuseppe Anselmi, y a los barítonos Eu-
genio Giraldoni, Mario Ancona, Mario Sanmarco y
Riccardo Stracciari. Arturo Toscanini dirigió las repre-
sentaciones de 1901, 1903, 1904 y 1906, y Leopoldo
Mugnone lo hizo en 1902 y 1905.
En el Teatro Politeama se cantó en las temporadas
1902, 03, 04, 05, 06 07 y 08. Entre las intérpretes
más destacadas de esos años figuraron las sopranos
Emma Carelli, Hariclée Darclée, Eugenia Burzio,
Adelina Agostinelli y la argentina Ida Gobbato, los te- Cecilia Gagliardi
Arturo Toscanini
nores Amedeo Bassi, Fiorello Giraud, Giusseppe Ar-
manini, Italo Cristalli y Giuseppe Taccani, y los ba-
rítonos Mario Sanmarco, Aristide Anceschi y Pasqua-
le Amato.
En 1907 el Teatro Coliseo inauguré sus actividades
teatrales con una representación de "Tosca" dirigida
por Giuseppe Barone, con la participación principal
de Emma Carelli, Giovanni Zenatello y Pasquale
Amato. En temporadas posteriores se apludieron alli
las interpretaciones de Ersilde Cervi-Caroli, Gilda DalIa
Rizza, Rosina Storchio, Matilde De Lerma y Rosa
Raisa. El 24 de octubre de 1913 debutaba en el papel
de Cavaradossi el tenor Aureliano Pertile, cantando
luego el mismo personaje Tito Schipa, José Palet. Be
niamino Gigli y Angelo Minghetti. Entre los intérpre-
tes de Scarpia en el Teatro Coliseo figuraron los bari-
Pasquale Amato Enrico Caruso
tonos: Doménico Viglione-Borghese, Carlo Galeffi,
Riccardo Stracciari, José Segura Tallien, Luigi Mon-
tesanto, Luigi Rossi-Morelli y Armand Crabbé. Eduar-
do Vitale, Gino Maririuzzi y Vincenzo Bellezza se con-
taron entre los directores que tuvieron a su cargo las
más importantes representaciones de "Tosca" en ese
teatro.

En el Teatro Colón "Tosca" se ha cantado 164 veces,

entre el 16 de junio de 1908 y el 10 de agosto de
1978, contándose entre sus principales intérpretes
los siguientes cantantes y directores

1908: Amelia Pinto y Lucia Crestani (FIonia Tosca),

Amedeo Bassi (Mario Cavaradossi) y Titta
Ruffo.FrancescO Nicoletti (El Barón Scarpia(. Beniamino Gigli
Gino Marinuzzi
Director Arturo Vigna. 13 rep.l.
1909: l-iariclóo Dtirclóe, Florencio Constantino y L u
genio Giraldorii. Director Giuseppe Baroni
(4 mp.).
1912: Cecilia Gagliardi, Rinaldo Grassi y Pasquali
Amato. Director. Arturo Toscanini. (6 rep.)
1915: lina PoliRandaccio, Hipólito Lázaro y Erre',
tu Caronna Giuseppe Daniso. Directores (iri
Merinu/zi y Riccardo DolIera. (3 rep.).
1917: Cjrrrron Molis Gilda Dalia Rií,, Charles lii
kott Enrico Caruso y Armand Crabbé.Euger'
Giraldoni Taurino Parvis. Director Gino Miii
riu,,i. (6 rOí).)
1919: Claudia Muzio-Maria Labia Ester Ma,,oler,
Beniamino Gigli y Domonico Viglione Borcjie
Vanni Marcoux Miguel Fleto
se Vanni Marcoux. Director Arturo Vigna. (6

1921; Claudia Muzio, Giulio Crimi Giovanni Martirie

lii y Carlo Galeffi. Director. Giorgio Polacco.
(5 rep.).
1922: Ofelia Nieto, Miguel Fleta - Giacomo Lauri
Volpi y Luigi Rossi Morelli. Director, Gabriel'
Santini. (6 rep.)
1923: Claudia Muzio, Miguel Fleto y Carlo Galeffi
José Segura Tallien. Director Vincenzo Belle
¿La (5 rep.).
1924: Gilda Dalia Rizza Nino Koshetz, Miguel Fli'
y José Segura Tallien - Segismundo Zalews
Directores Gabriele Santini y Vincenzo Bell
¿za. (5 rep.).
1925: Claudia Muzio, Beniamino Gigli y Cesare f
michi. Director. Pietro Cimini. (2 rep.). _, [ja;.a Rija G Laur-Volpi
1926: Claudia Muzio, Giacomo Lauri - Volpi y Tittu
Ruffo Benvenuto Franci. Director Gabriele
Santini. (3 rep.).
1927: Claudia Muzio Giuseppina Cobelli, Miguel Fie
la y Carlo Galeffi Augusto Beuf. Director
Héctor Panizza. (5 rep.).
1928: Claudia Muzio, Giacomo Lauri - Volpi - Pedrr
Mirassou y Riccardo Stracciari. Director. F'
co Paolantonio. (3 rep.).
1929: Gilda Dalia Rizza - Lina Bruna Rosa, Jan
pura y Apolio Granforte - Armand Croe
Marcel Journet. Director. Franco Cap.
(5 rep.).
1930: Temporada de Primavera; iva Pacetti, Pedr
Mirassou y Carlo Galeffi. Director; Franco Pjo
lantonio. (2 rep.). Héctor Panizza
Claudia Muzio
1931: Giuseppina Cobelli, Georges Thiil José Riave?
y Titta Ruffo - Carlo Galeffi. Director: Ferruc-
cio Calusio. (6 rep.).
1932: Gina Cigna, Giacomo Lauri - Volpi - Gailiano -
Masini y Victor Damiani. Director Franco Pao-
lantonio. (2 rep.).
1933; Claudia Muzio, Beniamino Gigli y Carlo Galeffi.
Director: Ferruccio Calusio. (2 rep.)_
1936: Alida Vane. José Luccioni y Armando Borgio
li • Victor Damiani. Director; Héctor Panizza.
(4 rep.).
1937: Maria Caniglia. Giacomo Lauri - Volpi - Pedro
Mirassou y Carlo Galeffi. Director Tullio Sera-
fin. (3 rep.).
1939: Franca Somigli, Giacomo Lauri - Volpi y Ale-
xander Sved. Director; Héctor Panizza. (2 rep.)
1946: Pia Tassinari, Ferruccio Tagliavini y Carlos Gui- Maria Caniglia Ferruccio Tagliavini
 chandut. Director: Ferruccio Calusio. (5 rep.)
1947: María Caniglia - Sara Menkes, Beniamino Gigli -
Ferruccio Tagliavini y Victor Damiani. Direc-
tor: Héctor Panizza. (5 rep.).
1950: Elisabetta Barbato, Mario De¡ Monaco - Rafael
Lagares y Enzo Mascherini. Director: Antonino
Votto. (5 rep.).
1953: Renata Tebaldi, Carlo Bergonzi - Marcos Cubas
y Giuseppe Taddei. Director: Juan Emilio Mar
tini. (5 rep.).
1954: Delia Rigal, Giuseppe Campora y Giuseppe Tad-
dei - Angel Mattiello. Director. Juan Emilio
Martini. (4 rep.).
1956: Antonietta Stelia, Gianni Poggi - Marcos Cubas
y Angel Mattiello - Victor Damiani. Director: Carlos Guichandut Mario De¡ Mónaco
Carlos Felix Cillario. (4 rep.).
1957: Matilde De Lupka - Fedora Minto, Marcos Cu-
bas y Giulio Viamonte. Director: Rainaldo
Zamboni. (4 rep.).
1959: Matilde De Lupka, Giuseppe Gismondo y Dino
Dondi. Director: Juan Emilio Martini. (5 rep.).
1962: Régine Crespin - Luisa Sofía, Gianni Raimondi
- Carlos Cossutta, Giuseppe Taddei - Giulio Via-
monte - Angel Mattiello. Directores: Carlos Fe-
lix Cillario y Aldo Bonifanti. (8 rep.).
1965: Régine Crespin - Margot Arrillaga, Richard Tuc-
ker - Giuseppe Taddei. Directores: Bruno Barto-
letti - Aldo Bonifanti. (7 rep.).
1972: Marion Lippert - Luisa Sofía - Mabel Veleris,
Carlo Bergonzi - Liborio Simonella y Gian-Píero
Mastromei - Bruno Tomaselli. Director: Enrique Renata Tebaldi Giuseppe Taddei
Sivieri. (8 rep.).
1975: Ghena Dimitrova - Luisa Sofía - Matilde De
Lupka, Renato Francesconi - Luis Veronelli -
Liborio Simonella y Norman Mittelman - Levon
Boghosian. Directores: Miguel Angel Veltri y
Juan Carlos Zorzi. (7 rep.).
1978: Gilda Cruz Romo - Nina Carini - Leny Regís -
Luisa Sofía y Mabel Veleris, Giorgio Merighi -
Horacio Mastrango - Liborio Simonella - Carlos
Pizzini y Matteo Manuguerra - Miguel Amaro y
Bruno Tomaselli. Directores: Miguel Angel Vel-
tri, Mario Perusso y César Casale. (9 rep.).
La dirección escénica, no siempre consignada en los
programas de entonces, fue asumida según constan-
cias por Romeo Francioli (1922), Mario Sanmarco
(1924), Ezio Cellini (1926, 27 y 28), Giuseppe Bar- Ferruccio Calusio
Delia Rigal
tera (1929), Mario Frigerio (1932). Marcello Govo-
ni (1936), Carlo Piccinato (1939), Josef Gielen
(1946-47), Mario Carlos Troisi (1950-53-54 y 57),
Felipe Romito (1956), Tito Capobianco (1959), Carlo
Maestrini (1962), Lou Bruder (1965). Marcos Cubas
(1972) y Constantino Juri (1975 y 78).
Los decorados empleados en las primeras temporadas
no fueron consignados en los programas, recién en
1924 se menciona el nombre de Antonio Rovescali,
que figura hasta el año 1957. En 1959 se exhiben de-
corados de Armando Chiesa, en 1962 y 1965 se utili-
zan los de Atilio Colonello y en 1972, 1975 y 1978,
los de Wolfram Skalicki.

J. A. S.

Régine Crespin Carlo Bergonzi

 -

TEÍTRO COLON
5ran Compañia Lírica Italiana
L' AliTuO y lUN A
MARTES DE JUNIO

TOSCA
La ira, representación de Tosca' en el
Teatro Colón (16-Vl-1908).

Una representación de la obra de Sardou por

Sarah Bernhardt en 8 As 19051

_--
(p l i- t.A ()FER

El tenor Emilio De Marchi, creador de la

ópera en Roma y en Buenos Aires (1900)
E TOSCA (Argumento)

ACTO PRIMERO: Iglesia de San Andrés del Valle. ACTO SEGUNDO: Cámara de Scarpia
en el Palacio Farnese
Un preso político llamado Angelotti, hermano de la
marquesa Attavanti, se ha evadido de la cárcel y se El Barón combina sus siniestros planes para conse-
refugia en la capilla de su familia. El sacristán, cre- guir a Tosca. La artista canta aquella noche en la fies-
yendo que ha llegado el pintor Mario Cavaradossi, se ta, y Scarpia le envía una orden para que se pre-
presenta llevando algunas provisiones para el artista, sente El pesquisa Spoletta ha informado a su jefe que
que trabaja en la iglesia. Efectivamente, Caravadossi en el registro efectuado en la "villa" de Cavaradossi
no tarde en llegar. Descubre un gran lienzo, en el que no pudo encontrar al prófugo, pero en cambio se halla
pinta a la Magdalena, y se dispone a su tarea cotidia- detenido el pintor como encubridor presunto. Con-
na, pero antes dedica un recuerdo a su amante, la ducido el preso ante Scarpia, responde negativamente
cantante Floria Tosca. al interrogatorio. Pero aquél es un lugar de lágrimas,
Cuando sale el sacristán, Angelotti, amigo del pintor, agrega Scarpia con acento sombrío, y dirigiéndose
reaparece, y refiere su fuga a Cavaradossi, imploran- hacia la ventana abierta, por la que se oye la música
do auxilio. El breve diálogo es interrumpido por la de la fiesta, la cierra violentamente.
llegada de Tosca. Grande es el amor que liga a los dos Interroga nuevamente a Cavaradossi, quien siempre
jóvenes artistas, pero una sombra de celos angustia niega con energía. Entonces entra Tosca, extrañándo-
un momento a Floria; en la imagen que Pinta Mario se al ver allí a su amante, y éste le advierte en voz
descubre un cierto parecido con la marquesa Atta- baja que no descubra el regufio de Angelotti. Cavara-
vanti. Cavaradossi la tranquiliza, y cuando se queda dossi es llevado a una cámara contigua. Scarpia se que-
solo, vuelve a presentarse Angelotti, al cual promete da solo con Tosca, procurando a la vez consuitarla
todo su apoyo, ofreciéndole un escondite en su propia y descubrir el asilo de fugitivo, que Floria declara igno-
"villa". Retumba un cañonazo. La evasión del pri- rar. Pero los gritos de su amante la horrorizan. El
sionero ha sido advertida y Angelotti huye precipi- pintor ha sido sometido al tormento para que confiese,
tadamente, acompañado por Cavaradossi. y Cavaradossi, con heroísmo de mártir, sostiene su
El sacristán, seguido de cantores, anuncia una derro- negativa. Tosca resiste cuanto puede y Scarpia, con
ta del ejército de Bonaparte, feliz acontecimiento implacable ferocidad, ordena que se insista en el tor-
que Roma celebrará con un Tedéum. Los jóvenes mento. Con el alma desgarrada, enloquecida de dolor,
se regocijan, pero su alegría es interrumpida por la Tosca dice al fin dónde se esconde Angelotti.
llegada del Barón Scarpia, jefe de la policía y gober-
Cavaradossi, casi desmayado, con la frente ensangren-
nador de Roma, quien reprende severamente a los
tada por las cuñas, es traído por los esbirros, y al saber
que alborotan así en la Casa de Dios.
que Floria delató a su amigo, la maldice lleno de deses-
Scarpia sospecha que Cesare Angelotti se ha refu-
peración. En aquel instante se anuncia un grave su-
giado en la iglesia. Pregunta al sacristán, quien pinta
ceso Bonaparte 'ha logrado una gran victoria. Cavara-
el cuadro presente, y penetra en la capilla de los
dossi, reanimado con ferviente entusiasmo, exclama
Attavanti, descubriendo por ciertos indicios que
que la libertad avanza para derribar a los tiranos, e
allí se ocultó alguien. El cesto de provisiones traído
increpa fieramente al verdugo de Roma, mientras los
para Cavaradossi, y que éste entregó a su amigo, lo
esbirros se llevan por la fuerza al heroico pintor.
delata. En su registro Scarpia halla también un aba-
Scarpia se complace en anunciar a la aterrada Tosca
nico olvidado por la dueña de la capilla. Scarpia
la próxima ejecución de su amante. Floria se siente
galantea a la amante del pintor, que regresa en bus-
desfallecer de sufrimiento; pero el perverso Scarpia
ca de Mario. El astuto Scarpia aprovecha la ocasión
agrega que ella puede salvar todavía al condenado a
para despertar los celos de Tosca: su amante la en-
muerte; el precio no es más que el consentimiento
gaña, y como prueba le muestra el abanico descu-
de la bella artista a los deseos del Barón. Scarpia llama
bierto. Floria, muy angustiada, sin escuchar las ama-
a Spoletta y le ordena que el preso sea ajusticiado in-
bles palabras que le dirige Scarpia, sale presurosa.
mediatamente. El lejano redoble de un tambos es señal
Ella será también vigilada a fin de descubrir inme-
que se prepara el cadalso. Tosca, en la angustia extre-
diatamente el paradero de Cavaradossi. El Tedéum
se celebra con pompa y esplendor. Entre tanto, ma, para salvar a su amado, consiente al fin, aceptando
el sacrificio que le impone con tan refinada cueldad
Scarpia sueña con los encantos de Tosca, que le
el tirano aborrecido. Al acceder tan dolorosamente,
hacen olvidar a Dios.
exige la inmediata libertad de Cavaradossi. Pero Scar-
pia dice que deberá simularse la ejecución y da nuevas
órdenes a Spoletta para que se guarden públicamente
las apariencias. Angelotti, que se suicidó al ser descu-
bierto, será colgado muerto en la horca, y Cavaradossi
será fusilado. . . simultáneamente, según se realizó con
el conde Palmieri, Spoletta comprende perfectamente
lo que quiere ordenar su jefe y parte enseguida. Toda-
 llevado a una casarriata y en espera rin la ejecución,
vía Tosca Impone otra condición un salvoconducto
se entrega a sus dulces y tristes recuerdos, que llevan
para poder bu ir (ron su ariiiiflte.
la (Jns(mr4ieración a su alrria. Pero tanto dolor se trueca
M immritrils escribe el Barón Tosca se fija en un afilado
en algr(a e inmensa felicidad. Tosca llega, provista
c:ucfiillo que está sobre la mniuSO en que cenaba Scarpia,
del salvoconducto, y refiere a su amante lo corite-
y lo torna, ocultándolo dot?as de su espalda. El tirano
cido su indulto y la muerte del feroz tirano. El fusi-
su dirige hacia ella, y creyendo poseerla al fin, abre los
lamiento será simulado. Cavaradossi sabrá caer con
brazos para ctrñ rl a rime i hiendo lina puñalacta en nl co -
arte, corno Tosca en escena. Luego quedarán libres
razón. Scarpia se riesplomnia prorrurnímendo en maldi
y huirán para ser eternamente dichosos.
ciones, y cuando tia expirado, Tosca arranca de la
Suena la hora. Desfilo el piquete y forma ante Cavara-
mano del muerto el salvoconducto. Luego enciende
dossi. Oyese la descarqa cumplida su misión los solda-
dos velas al cadáver y coloca un crucifijo en su pecho,
dos se alejan. Tosca, quien ha temido que su amante
abandonando sigilosamente el despacho del siniestro
se levanlara demasiado pronto, le llama ahora, y como
personaje ante quien temblaba toda Roma.
no se mueve, se arroja sobre él. descubriendo con
horror que está realmente rruuerto. Al mismo tiempo,
ACTO TERCERO: La terraza del Castillo se oyen voces, y llegan precipitadamente Spoletta y
Sant' Angel o los esbirros, que encontraron a Scarpia asesinado. La
criminal es Tosca, van a apresarla, pero ella corre hacia
Amanece. LI carcelero enciende una lámpara ante la el borde la plataforma, invoca a Scarpia, citando su
cruz. En el fondo se divisa la cúpula de San Pedro y a alma ante Dios, y se precipita en el vacío poniendo fin
lo lejos seo yen companas y el canto de un pastor. a su vida.
Cavaradossi, conducido por un piquete de soldados, es

TOSCA Y MARIO: dos destinos de artistas en la historia

El celebre Vissu d'arte e d'amore uie Tosca podrid transformarse para Cavaradossi en arte y honor Es un juego de
palabras que parece sintetizar las diversas posiciones de estos dos personales de éxito popular —una cantante y un
pintor— frente a los acontecimientos políticos del año 1800, sobre el fondo de la campaña napoleónica en Italia,
que, a pocos años de la Revolución Francesa, ha experimentado ya los primeros movimientos de independencia
republicana.
Si bien el libreto de Illica y Giacosa sacrifíca gran parte del substrato político del drama original de Sardou, no
hay duda de que los lineamientos fundamentales de la acción estén determinados por las razones morales de
ambos protagonistas, frente a los acontecimientos poilticos que irrumpen en su vida de artistas aparentemente
no "comprometidos". En realidad la única "apolítica" es Tosca —casi una Callas de la época- diva de estrac-
ción popular pero convertida en ídolo del gran mundo aristocrático-Papista , capaz en su femineidad de contem-
porizar sus principios religiosos con un amor no ciertamente ortodoxo por Mario, viviendo de arte y de amor.
en perfecta tranquilidad consigo misma, con un amante jacobino, con la Virgen y con el gobierno borbónico.
Contrariamente, tras la aparente superficialidad de Cavaradossi —un joven aristócrata de antigua familia romana
por parte del padre pero francés por sangre materna y por espirito, crecido en Paris durante el período revolu-
cionario y alumno de la escuela de David —se oculta el temperamento de un liberal volteriano, de un jacobino,
de un "patriota", si se prefiere, precursor de ciertas figuras del ya cercano "Risorgimento" italiano.
También Mario pareciera vivir solo de arte y de amor. aceptando —él un jacobino— pintar cuadros sacros en una
iglesia, para permanecer en Roma y dedicarse a su amor por Tosca. Pero apenas lo reclama la ocasión está pronto
a sacrificar uno y otra —y junto a ellos su propia vida— en nombre de ideales más elevadosi la libertad, la inde-
pendencia, el odio por la tiranía.
Cuando se le presenta la ocasión bajo el aspecto de Angelotti, cónsul de la República Romana escapado de Castel
Sant'Angelo. Mario comprende inmediatamente que su deber es ocultarlo y defenderlo del Barón Scarpia, repre-
sentante del poder absoluto del Rey Fernando IV y de Maria Carolina de Nápoles, que en el interregno entre la
muerte de Pio VI y la elección de P10 VII, domina también a Roma. Mario es perfectamente consciente del hecho
de que protegiendo a Angelotti pone su propia vida en peligro: "la vita mi costasse, vi salveró". pero no es esto
lo que lo detendrá. El honor político es más importante que el amor. Prueba de ello son el henoismo con el cual
soporta la torturo y la reacción contra Tosca, cuando advierte que la mujer ha hablado para salvar-n
Al contrario para Tosca el amor es el sentimiento dominante. Pero el amor —y el arte— en tiempos de conmo-
ción política, no cuentan. La fuerza de su amor y sus celos, serán los que lanzarán a Scarpia sobre la pista de los
fugitivos Su encendido amor, su instinto de protección hacia Cavaradossi, le haran traicionar las razones politi-
cas de éste, con tal de poder salvarlo. . . La integridad de su amor por Mario le dará la fuerza suficiente para
matar a Scarpia, antes que ceder a la humillación de entregarse a él.
Podría decirse que Cavaradossi al insultar a Tosca por su traición y seguidamente, suscribiendo la propia condena
a muerte por su incontrolada reacción ante la victoria de Napoleón en Marengo, transmite a la amada ese sentido
del honor civil y político, para ella totalmente desconocidos. Pero la necesaria fuerza moral para llevar a cabo un
acto digno de la Judith bíblica o de Charlotte Corday (el asesinato del tirano) deriva por cierto, del conflicto
en el cual la ha colocado Scarpia: la elección entre la vida de Mario y su honor de mujer, dos cosas inseparables
para Tosca. La única alternativa que le queda es el delito. Obligada, lo realiza sin arrepentimientos.
Que luego Tosca pague ese delito con la propia muerte, es más bien para el autor, un homenaje inevitable a las
leyes de la catarsis teatral que el centro del interés dramático que sigue trasmitiendo al público de hoy _.é,
artista libre de compromisos con el Novecientos— su apasionada y amarga defensa de dos artistas del Ochocien-
tos, capaces de extraer de las propias convicciones morales la energía de batirse por un ideal hasta el sacrificio
de la propia vida.

Piero Faggioni

Del programa del Teatro Alla Scala de Milán. Temporada 1979-80.

ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLON

Primeros Violines: Carlos Gaivironsky (Concertino interino), Diego Soukry (Concertino interino), Alfredo Wolf,
Benjamín Filoso, Haydee Z. de Zalcman, Carlos Sanguino, Norberto Minces, Santiago Kuschevatzky, David
Murstein, Juan Scaffino, Argo Gruppioni, Amílcar Carfi, José Cámara.
Segundos Violines: Enrique Danowicz (Guía interino), David Aszenmil (Guía interino), José V. P. Verdino, Julio
Zoppi, Lázaro Beker, Jorge Buivydas, Edgardo Lebovtiz, Walter Montagna, Juan de la Cruz Bringas, José A Man-
cuso, Jorge Radó, E. Romano Di Paolo, Francisco Marafioti, José Carli, Natalio La Micela, José Obermeister.
Violas: Balilla Luzi )Solista), Miguel G. Romaniz Aguilera (Solista), Mario Fiocca, Francisco Varady, Julio Roig,
Giovetto Gambino, César Salerno, Luis Thau, Norma Brondino, Perla S. de Luzi, Francisco Sanmartino, Nor-
berto Bernasconi, Jorge E. González.
Violoncellos: Alberto Casuscelli (Solista), Carlos A. Nozzi (Solista interino), Andrés Mouroux, Oscar López
Echeverría, Aldo Pizzolini, Saverio Loiácono, Carlos Navarro, Eugenio Wolciechowski, Argentino del Gaizo (h),
Esteban Hribik, Aníbal Orbe.
Contrabajos: Ricardo Planas (Solista), Enzo Raschelli de Ferraris (Solista interino), Antonino Marinuccia, Rafael
Roppi, Juan Vassallo, Horacio Cabarcos, Mario Monteleone.
Flautas: Jorge Barone (Solista), Pablo Levin, Claudio Barile (Interino). Elena Di Fiore.
Oboes: Pedro Cocchiararo (Solista), Edmundo Piccioni (Solista), Elizabeth Camera (Interina), Rodrigo Storani.
Corno Inglés: León Mames.
Clarinetes: Julio Rizzo (Solista), Osvaldo Barrios (Solista), Luis Carbone (Interino).
Requinto: Aldo Moscoso.
Clarinete Bajo: Jorge Rodríguez.
Fagotes: Guillermo Roura (Solista), Oscar Bazán (Solista Interino), Mario Cesarini, Ariel Di Leo.
Contrafagot: Adalberto C. Frers.
Trompas: Güelfo Nalli (Solista), Domingo Zullo (Solista), Sebastián Aliotta, Rubén Ceraci, Marcos Molo, Fran-
cisco Cocchiararo, Hugo Caeiro.
Trompetas: Generoso Mariconda (Solista Interino), Osvvaldo Lacunza (Interino), Francisco Russo, Gabriel Ar-
chilla (Interino).
Trombones: Abel Larrosa (Solista), Gaspar Licciardone (Solista Interino), Horacio Gimbatti, Erpino Catenaro,
Héctor Saladino.
Tuba: Luis Zabala.
Timbales: León Jacobson (Solista), Antonio Yepes (Solista Interino).
Percusión: Néstor Astutti (Principal), Tristán Taboada (Tambores y accesorios Interino), Enrique Lazzeroni
(Bombo, suplente de Platillos y acces.l, Gerardo Cavanna (Platillos, supl. bombo y acces. Interino).
Piano y Celesta: Ernesto Mastronardi (Interino)
Arpas: Romana De Piaggi)Solista), Adriana R. de Montagna (Solista Int.).
Organista: Armando Fernández Arroyo.
Coordinador de la Orquesta Estable: Alberto J. Casal.
Músicos copistas y correctores: Pedro C. Herz, Beatriz Rolando de Raschelli. Alberto Armengol.
A cargo del Archivo Musical: Salvador Canfora (Interino).
2do. Encargado del Archivo Musical: Anselmo A. Livio (Interino).
Luthier: SteIlo Maglia.
 FUNDACION TEATRO COLON DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

CONSEJO DE ADMINISTRACION

Locu.i Jo',é
Presidente Vocales Lo Prete, Gerardo Rafael
Angel David Pini Alonso, Horacio Aníbal Oroquieta, Rebeca Sánchez de
Vice Presidente l Bemberg, María Luisa Poggi, Emilio José
Alberto Hugo Thoss Berglund, Lennart Eric Clifford Ricciardi, Uber
Blaquier, Nelly Arrieta de Roemmers, Alberto W. H.
Vice Presidente 2° Bullrich, Arturo Rodolfo Valera Jorge Osvaldo
Ricardo E GruneiSen Wiebel, Mónica
Ramón Juan
Secretario EtcheparebOrda, Pedro N. A.
Miguel Angel Queraltó Fortabat, María Amalia S.
Lacroze de
Pro Secretario
Flugelman. Máximo Enrique
Guillermo Vila
Güller Frers, Lorenzo H. A.
Tesorero Heltt. Jorge Santiago
Horacio F. C. Sidders Igarreta, Ramón Domingo
Asesor General
Lanús, Juan Archibaldo
Pro Tesorero Carlos Alberto 'lañez
Lobos, Roberto Nolasco
Jorge Enrique Farías

MIEMBROS FUNDADORES

Banco de Crédito Argentino S.A. Beilinson, Aaron

Acindar Industria Argentina Bemberg, María Luisa
de Aceros S.A. Banco de Italia y Rio de
Berglund, Lennari Eric Clifford
A.G. Mc Kee & Co. Argentina S.A. la Plata S.A.
Berglund, Sylvia Erika
Alfa Laval S.A. Importadora Banco de la Ciudad de
Buenos Aires Wilhemine Kurz de
Alonso. Horacio Aníbal Blaquier, Nelly Arrieta de
Aluar Aluminio Argentino S.A.l .C. Banco de la Nación Argentina
Banco de la Provincia de Boente. José Marcelino
Arrighi. Leoncio Arturo Bognar, Edith Groóning de
Arrighi, Mabel O. Papini de Buenos Aires
Banco de Quilmes S.A. Brassovora S.A.
Areta, Ramón Basilio Bridas S.A. Petrc era
Asociación Empresarios Banco de Santo Domingo
Banco Ganadero Argentino S.A. Industrial y Comercial
de Cinematógrafos Bullrich, Arturo Rodolfo
Banco Río de la Plata S.A.
Astra Compañía Argentina Ramón Juan
de Petroleo S.A. Banco Shaw S.A.
Banco Supervielle de Buenos Aires Buratovich. Esteban O.
Austral Líneas Aéreas Calderón Hernández,
—Société Générale
Azulay, León Pedro Ignacio
Banco Continental S.A. Bank of America
Canelo, Héctor N. Gallaeher, Guillermo M. Pepsi Cola Argentina S.A.C.I.
Cañardo, Víctor García, Oscar Rodolfo Pérez, César Florentino
Carboclor Industria Química Gioja, Elda E. Rolleri de Peruzzotti, Norberto Carlos
S.A.I.C. Gómez, Jesús Antonio Pini, Angel David
Casa Dellepiane S.A. Goñi, Javier Poggi, Emilio José
Castañeira, Mario Erasmo Graziani, Luis Jorge Oueraltó, Miguel Angel
Cervecería y Maltería Quilmes Grüneisen, Ricardo Eduardo Quinteiro, José Carlos
S.A.I.C.A.C. Güller Frers, Lorenzo H.A. Ribak, Jorge Eduardo
Citibank Gurmendi, Manuel J. Ricciardi, Uber
Coca Cola S.A.I.C.F. Harteneck, Evelyn Gróning de Roemrners, Alberto W.H.
Colgate Palmolive S.A.I.C. Hary, Eleonora Epp de Roggio, Marcelo Héctor
Collardin, Patricia Castañeira de Helft, Jorge Santiago Rosthein, David
COM-AR-CO Compañía Argentina Hilding Ohlsson, Jutta M.O. de Sánchez Caballero, Horario A.
de Construcciones S.A.I.C.F. e 1 Hiram Walker S.A. Sánchez Elía - Peralta Ramos
Compañía Continental S.A. Hoss, Carlos Luis SEPRA S.C.E.
Compañía Embotelladora Huffmann, Margarita E. Sánchez Granel, Eduardo
Argentina S.A.I.C. Engels de Semaco S.A.
Compañía Naviera Pérez IBM Argentina S.A. Shaw, Alejandro
Companc S.A.C.F.I.M.F.A. Igarreta S.A.C.I. Sidders, Horacio Federico
Cornblit, Oscar E. Konex S.A.C.I.F.I.M. Carmelo
Corradi, Gino Kurtz, Ekkehard Sorg, Andrea M.E. Gaspar de
D'Abbadie, Mónica Hary de Larnédica, Néstor G.E. Sorg, Antonio
Dall'Orso, Jorge A. Lanús, Juan Archibaldo Strauss, Máximo
de Ladoucette, Beltrán Le Comte, Eric Guillermo Sudamtex S.A. textil
DESACI S.A.C.l. Le Cornte, Guillermo Enrique Sudamericana
di Lello, Jorge Daniel Lever y Asociados SACIE. Thoss, Alberto Hugo
Duggan, Jacoba J. Muniz Lococo, Clemente Torneo, Nelly Electra de
Barreto de Lococo, José Transportadora de Caudales
Engels, María Matilde B. de Lo Prete, Gerardo Rafael Juncadella S.A.
Lo Prete, María Inés Llach de Valenti Ferro, Enzo
Etchepareborda. Pedro N.A.
Maingard, Josselin Valera, Jorge Osvaldo
Farhat, José
Marseillán, Alfredo Vallazza, Eduardo Ernesto
Farías, Jorge Enrique
Ferretería Francesa S.A.C.I.I.F. Massuh, Héctor Daniel Vila, Guillermo
Fiat Concord S.A.I.C. Maxinta S.A.C.T. y B. Viplastic, S.A.
Findling, Segismundo Meller, Sergio Enrique Wappner, Andrés Gerardo
Flugelman, Máximo Enrique Mercante, Víctor de Narké Weil, Carlos A.
Ford Motor Argentina SA, Mihanovich, Miguel Juan Widderson, Andrés
Frederking, Eloisa White de Mocorrea, Hildegard Wiebel, Eduardo
Fundación Alfredo Fortabat Roernmers de Wiebel, Máximo
Fundación Banco Mercantil Muniz Barreto, Antonio Wiebel, Mónica
Odisa Obras de Ingeniería S.A. Wiebel, Raúl
Argentino
O'Farrell Ernesto Yañez, Carlos Alberto
Fundación Bunge y Born
O'Farrell, Nelly María Zelaya, Teresa
Fundación Odol
Fundación Schcolnik Mihanovich de
Gador, Nicolás Oroquieta, Rebeca Sánchez de
Gaglianone, Horacio Oswald, Roberto Cornelio

MIEMBROS BENEFACTORES

Banco Mayo Cooperativo LTD.

Aceros Sima S.A. Astrafor S.A.I.C.
Augustoni, Gustavo H. Banco Real S.A.
Aceves, Octavio Fernando
Bachiochi Rojas, Juan Carlos Banco Roberts S.A.
Acuña, Manuel H.
Banco Avellaneda Be¡¡, Lorna
Allende, Alejandro
Banco de Boston Bemberg, María Rosa
American Expresa Argentina S.A.
Banco Federal Argentino S.A. Berisso, Estela P. de
Ammlier, Walter
Banco de Galicia y Bs. As, Bernasconi, Guillermo Angel
Angelleli, Horacio
Banco Juncal Cooperativo Limitado Bernasconi, Juan Rodolfo A.
Araluce, Angela Laurelli de
 Gomia, Marcela de Morieta, Raúl Adolfo y Alicia
Banco Pope lar Argentino
Gallagher, María Sofía Campos de Lucini de
Betti, Juan José
García Iranio, José O';car Morgari Guararity Trijst
Blaquier, Graiiola Toquini de
García Rueda, Pedro Cornpary of New Yorfr
Bonanno, Ricardo S.A.
García Siguero, Pablo Ricardo Notar Anchorena, Federico B.
Bosio, Aurelio Pablo Enzo
Giacompol, Romiglio Olíva, Horacio A.
Botta, Margarita Torres de
Giacompol, StolIa María Lion de Ottino, Carlos Alberto
Broessos, Homero
Goetz, Erwin Julio Palacios Costa, Nicanor
Braun, María Torosa
González Lonzierne, Jorge Passalacqua, Carlos Alberto
Braun Menéndez, Ana Bidau de
Gordon, Alan F. Pereda, Matilde Boro de
Braun Menéndez, Armando
Gowland Llobet, Tomás Pérez Tort, Raúl F.
Briozzo, Angelo
Gurrnendi, Juan C. M. Perrotta, Carlos Carmelo
Bronzini, Franco
Bunge. Wenceslao Gutiérrez, Fany it. de Poscarrnona. Luis y Sra.
Gsell. Silvia Petrone, Alucema N. Margarita
Buzzi, Diana Ficca de
Hennings, Bernardo H. Picabea, María Luisa de Posadas de
Buzzi, Michel
Hidalgo Solá. Delia G. Rueda de Pironelli, Rodolfo José
Cappelletto. Matilde
Adriana Mattiauda de Hirsch, Herbert Piscitelli, Antonio
Holimar S.R.L. Pistrelli Díaz y Asociados
Carbo, Marta Chopiteo de
Holzach, Kathrin F. de Pozil, Armando
Cosa Kloiman S.A.
Hornos Paz, María E. Pinto de Promociones Arfran S.R.L.
Cohen, Héctor Ricardo
Hornos Paz, Octavio Proske, Vera W. V. de
Coimbra, María G.
Columba, Claudio A. Ibarra, Daniel Ramos, José Manuel
Iriconas S.R.L. Serv. Rivarola, Jorge Enrique
Columba, María C. Mendez de
Prof, de Ingeniería Rocca, Alberto
Compañía Gillette de Argentina
lpako Industria Petroquímica Rocha, Fernando César
Construcciones Consa
S.A.C.I.C. Argentina S.A. Rosarios, Susana
Indupa S.A.I.C. Rubido-Zichy, Senta H. W. de
Coda, Matilde Castelli de
Cordiviola, Ricardo Alejandro Jacovella, Tulio Ruíz, Ricardo F.
Coronas, Ana E. de¡ P. de Jueguen, Ramón C.A. Santarelli, Alberto
Kirstein, Giannina Fabbro de Sarfati, Roberto David
Crespo, Susana
Chami, Sara Mizraji de Korn, Francis Sas, JuIiusz G.
Chiaromonte, Ricardo L. La Agrícola Cía. de Seguros S.A. Schvartzman, Bruno
Chodos, Gregorio Laboratorio Laplacette-Piccaluga Schvartzman, Graciela de
Chozas, Ramón Labougle, María Plate de Schopflocher. Nicolás
Dardán, Carlos M. La Calle de los Niños S.A. Sityanin, Carmen G. Rueda de
La Orquídea SA. Slovencik, Libuse Zelinka de
Deym, Iván
Diario "La Nueva Provincia" Laraignée, Guillermo A. Smokvina, Adela
Dietl, Alberto Lastiri, Raquel Cafferata de Smokvina, Jorge
Diners Club Argentina Lastiri Ruiz. Jorge Sofer, Leopoldo
S.A.C. y de T. Leloir, Josefina Sojo, Magdalena M. Dodero de
Di TelIa, Nelly B.R. de Leonhardt, Federico Guillermo Soldati, Juan A.
Dodero, Alberto Nicolás Esteban Tomás Soldati, Santiago T.
Doretti, César A. Loeb, Raúl Spirito, EIsa Foreqger de
Ducilo S.A. Loureiro, Julio R. Stanga. Eduardo
Echevarría, Damián de Lowe Argentina de Stier. Beatriz
Elizalde, Germán de Cinematografía y Televisión Stier, Pedro
Elizalde, Roberto F. Loro, Leonor Sztutwojner, Ignacio
Empresas Seagram de la Argentina Macchiavello, Silvio Sebastián Tedín, Consuelo
Engels, Jorge Guillermo Majdalani, Juan Testa, Clorindo
Fernández Prego, Jorge Carlos Marcá, Mercedes White de Testa. María T. Bortagaray de
EloId, Ronaldo Marocco y Cía. S.A. Vivanco, LuisM.
Fort, Carlos A. Masia, Oscar Volskwagen Argentina SA.
Frigorífico Oneto S.A.I.C. Massuh, S.A. Welbers, Heriberto L. G.
Fundación Banco Argentino Mitre, Bartolomé Xerox Argentina I.C.S.A.
de Inversión Mitre, Bartolomé (hijo) Zabala, Miguel A.
Fundación Renault Argentina Mendez, María Rosa Groen de Zimmermann. Christian
Gagliardo, Ulises S.M. Mergherian, Herminia
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DE POR VIDA.
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bolígrafos Papar Mate están
El sistema Powerpoint, semejante a
un pequeno corazón, bonibea tinta - • incondicionalmente garantizados de
hacia la punta del bolígrafo en forma porvida.
constante y pareja, permitiendo - Si su bolígrafo dejara de funcionar
correctamente, Paper Mate se lo
escribir en cualquier óngulo, incluso
hacia arriba. cambia por uno nuevo.
 Esta publicación ha sido realizada por la
Fundación Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires
Diseño e impreslon Gaglianone Establecimiento Grafico SA
 TEMPORADA OFICIAL 1982

Domingo 2 de mayo, a las 17: Primera función de¡ Abono Vespertino

(Inauguración de la Temporada Lírica Oficial)
Martes 4 de mayo, a las 21: Primera función de Gran Abono
Viernes 7 de mayo, a las 21: Primera función de¡ Abono Nocturno
Domingo 9 de mayo, a las 17: Función Extraordinaria
Miércoles 12 de mayo, a las 21: Primera función de¡ Abono Especial
Sábado 15 de mayo, a las 21: Función Extraordinaria
Martes 18 de mayo, a las 21: Función Extraordinaria

TOSCA

Drama 1 (rico en tres actos

Libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa
Música de Giacomo PUCCINI

Reparto

Floria Tosca EVA MARTON

Mario Cavaradossi PLACIDO DOMINGO (2, 4, 7 y 9)
LUIS LIMA (12, 15 y 18)
Barón Scarpia GIAN-PIERO MASTROMEI
César Angelotti BRUNO TOMASELLI
El sacristán OSCAR GRASSI (2,4, 7 y 9)
LUIS GAETA (12, 15 y 18)
Spoletta JOSE NAIT (2, 4, 7 y 9)
RICARDO CASSINELLI (12,15y 18)
Sciarrone OSCAR SCHIAPPAPIETRA
Un carcelero PINO DE VESCOVI
Voz de¡ pastor Carlos Pibernat ()

ORQUESTA Y CORO ESTABLES DEL

TEATRO COLON
Coro de Niños de¡ Teatro Colón

Director de Orquesta MARIO PERUSSO

Regie,concepción escénica e iluminación PIERO FAGGIONI
Director de¡ Coro ALBERTO BALZANELLI
Director de¡ Coro de Niños VALDO SCIAMMARELLA

Maestros preparadores Carlos Malloyer, Horacio Rogrier,

Antonio Tauriello
Maestros de Escena Horacio Rogner, Elvio Suárez
Maestro de Luces Claudio Zorini
Maestro apuntador Aquiles Parisi
Asistente de Régie María de¡ Carmen Williman

Escenario

Jefe Técnico de Producción Enrique Bordolini

Coordinador Escenográfico Fidel Scillone
Coordinador de Vestuario Hugo De Ana

11 Integrante de¡ Coro de Niños de¡ Teatro Colón,

TOSCA (Argumento)
La acción en Roma en el año 1800.
Acto Primero: Interior de la iglesia Sant'Andrea della Valle. Cesare Angelotti, un preso político, hermano de la
marquesa Altaventi, se ha evadido di, la cárcel y se ha refugiado en la capilla de su familia. El sacristán se presen-
ta llevando algunas provisiones para el pintor Mario Cavaradossi. El artista aparece poco después y se dispone a
iniciar su taroa cotidiana, pero antes dedica un recuerdo a su amante, la cantante Floria Tosca, cuya belleza en-
salza, después de haber mirado su efigie reproducida en un medallón,comparándola con la imágen que pinta.
Al retirarso el sacristán, Angelotti, amigo del artista, reaparece y refiere su fuga, implorando aux,lio.El breve diá-
logo es interrumpido por la llegada de Tosca. Grande es el amor que liga a los dos jóvenes artistas, pero una som-
bra de celos angustia a Tosca, en la imágen de la Magdalena que pinta Mario, descubre un parecido con la mar-
quesa Attavanti. Cavaradossi la tranquiliza y cuando se queda solo, vuelve a presentarse Angelotti. Cavaradossi le
brinda su apoyo, ofreciéndole un escondite en su propia "villa" Retumba un cañonazo. La evasión ha sido ad-
vertida y Angelotti huye precipitadamente, acompañado por Cavaradossi.
El sacristán, seguido de cantores, anuncia una derrota del ejército de Bonaparte, acontecimiento que se celebrará
con un Te Deum. El regocijo de los jóvenes es interrumpido por la llegada del barón Scarpia, jefe de la policía y
gobernador de Roma. Scarpia sospecha que Angelotti se ha refugiado en la iglesia. Pregunta al sacristán quién
pinta el cuadro. Sin duda Cavaradossi, encubre al prófugo. En su registro Scarpia encuentra también un abanico
olvidado por la dueña de la capilla. Scarpia galantea a la amante del pintor, que regresa en busca de Mario. Tosca
debe cantar aquella noche en la fiesta de palacio y viene para comunicarle que no podrá concurrir a la cita que
habían concertado.
El astuto Scarpia aprovecha la ocasión para despertar los celos de Tosca: su amante la engaña y como prueba le
muestra el abanico descubierto. Tosca, muy angustiada, sin escuchar las amables palabras de Scarpia, sale presu-
rosa. El jefe policíaco desplegará para la captura del fugitivo su ejército de espías y espera gran éxito. El Te
Deum se celebra con pompa y esplendor. Entre tanto. Scarpia sueña con los encantos de Tosca, que le hacen ol-
vidar a Dios.
Acto Segundo: Cámara de Scarpia en el palacio Farnese. El barón combina sus siniestros planes para conseguir
a Tosca. Spoletta informa a su jefe que el prófugo no ha sido hallado pero que en cambio se encuentra detenido
el pintor como presunto encubridor. Conducido el preso ante Scarpia responde negativamente al interrogatorio.
Entonces entra Tosca, a quien Scarpia ha mandado llamar. La joven se extraña de encontrar allí a su amante, y
ésto le ad',ierte en voz baja que no descubra el paradero de Angelotti. Cavaradossi es llevado a una cámara conti-
gua. Scarpia se queda solo con Tosca, procurando a la vez conquistarla y descubrir el escondite del fugitivo, que
Floria declara ignorar. Pero los gritos de su amante la horrorizan. El pintor ha sido sometido al tormento para
que confiese, pero Cavaradossi, con heroísmo, sostiene su negativa. Tosca resiste cuanto puede, y Scarpia, con
implacable ferocidad, ordena que se insista. Enloquecida de dolor. Tosca dice al fin donde se oculta Angelotti.
Cavaradossi, casi desvanecido, es traido por los esbirros y al enterarse de que Tosca delató a su amigo, la maldice.
En aquel instante se anuncia un grave suceso. Bonaparte ha logrado una gran victoria. Cavaradossi, reanimado
por ferviente entusiasmo increpa fieramente al verdugo de Roma, mientras los esbirros se llevan por la fuerza al
heroico pintor.
Scarpia se complace en anunciar a la aterrada Tosca la próxima ejecución de su amante, agregando que ella pue-
de todavía salvar al condenado a muerte: el precio no es más que el consentimiento de la bella artista a los deseos
del Barón. Tosca trata aún de resistir; entonces Scarpia llama a Spoletta y le ordena que el preso sea ajusticiado
inmediatamente. Tosca, en la angustia extrema para salvar a su amado consiente al fin, aceptando el sacrificio
que con tan refinada crueldad le impone el tirano aborrecido. Al acceder tan dolorosamente, Tosca exige la inme-
diata libertad de Cavaradossi. Pero Scarpia dice que deberá simularse la ejecución y da nuevas órdenes a Spoletta.
Angelotti, que se suicidó al ser descubierto, será colgado muerto en la horca, y Cavaradossi será fusilado simula-
damente, según se realizó con el conde Palmieri. Spoletta comprende perfectamente y parte enseguida. Pero to-
davía Tosca impone otra condición: un salvoconducto para poder huir con su amante.
Mientras escribe Scarpia, Tosca se fija en un afilado cuchillo que está sobre la mesa y lo toma. El tirano se dirige
hacia ella y cuando abre los brazos para ceñirla, recibe una puñalada en el corazón. Scarpia cae prorrumpiendo en
maldiciones y cuando ha expirado Tosca arranca de la mano del muerto el salvoconducto. Luego enciende dos
velas al cadáver y coloca un crucifijo sobre su pecho, abandonando el despacho del siniestro personaje ante quien
temblaba toda Roma.
Acto Tercero: La terraza de Castel Sant'Angelo: Amanece. Cavaradossi, conducido por un piquete de soldados,
es llevado a una casamata y en espera de la ejecución, se entrega a sus dulces y tristes recuerdos, que llevan la
desesperación a su alma. Pero tanto dolor se trueca pronto en alegría y felicidad. Tosca llega y refiere a su
amante lo acontecido: su indulto y la muerte del feroz tirano. El fusilamiento será simulado, Cavaradossi sabrá
caer con arte, como Tosca en escena. Luego quedarán libres y huirán para ser eternamente dichosos. Suena la
hora, desfila el piquete y forma ante Cavaradossi. Oyese la descarga: cumplida su misión los soldados se retiran.
Tosca llama ahora a su amado y como este no se mueve, se arroja sobre él, descubriendo con i-nrror que está
realmente muerto. Spoletta y los esbirros llegan precipitadamente. Scarpia ha sido asesinado y la criminal, sin du.
da alguna es Tosca. Cuando se disponen a apresarla, Tosca corre hacia el borde de la plataforma, invoca a Scarpia
citando su alma ante Dios y se precipita en el vacío, poniendo fin a su vida.
 J

La Tarjeta Oro

gi BANCO DE GALICIA
Y BUENOS AIRES
 Todo es excepcional en Plácido Domingo:
su carrera, su voz, su Rolex.
EXcelx)naL Esta es la que"El Tenor". Es un
palabra (jU(' acompQuti a músico completo. Virtuo-
Pkicido E )Ofluhlg() y a t(Xh) so de] piano y director de
lo que le r(k'a. orquesta
Excepcional es ser 't- "Para comprender real-
flR) él es. Excepcional mente cada una de mis in-
conseguir lo que él ha con- terpretaciones, comienzo
seguido. Excepcional es el por estudiar a fondo la par-
fervor de sus se'uidores. titura y el texto. Esta es
'i es que 1laclU() Do- para mí la única forma de
mingo se ha convertido en transmitir lo que el autor
Ufl mito. Un iruto por el ha querido expresar.
que se forman largas C( Qué suerte tengo de
delante de los teatr( ) poder hacerlo!".
Hamburgo, Paris, 1. El reloj que Plácido Do-
dres o Nueva York. - niingo ha escogido es un
"Sólo puedo cantar ii Piex Oyster (;MT-
cooseisobrasalrnes hister en oro 18 quilates.
ce— r)a.1a [)ocler dar, en uLi Il)t'tltl! 1!. 1. 1 prl'ecto para mí Me indica
todo lo que el público espera de mí'. 111 lu1táneamente la hora en dos países distin-
Plácido Domingo es un nombre conocido tos, lo cual, teniendo en cuenta lo que yo
por todo el mundo, induso por aquellas per- viajo, me es de una gran utilidad. Además es
sonas que nunca han pisado un teatro de infatigable. Ojalá pudiera yo decir lo mismo".
ópera. Para sus admiradores es simplemente Para el músico excepcional, el reloj excep-
"El Tenor". cional. Rolex.
Pero Plácido Domingo es bastante más

ROLEX