Introducción
La Generación Decapitada fue un grupo de cuatro poetas ecuatorianos que marcaron el inicio
del modernismo en el país. Recibieron ese nombre porque todos murieron jóvenes, y tres de
ellos se quitaron la vida.
¿Quiénes fueron?
Los integrantes fueron:
• Medardo Ángel Silva y Ernesto Noboa y Caamaño, de Guayaquil.
• Arturo Borja y Humberto Fierro, de Quito.
El nombre “Generación Decapitada” se les dio muchos años después de su muerte, como una
forma de agruparlos por su estilo y destino trágico.
¿Quién les dio ese nombre?
El escritor Raúl Andrade fue quien creó el nombre en la mitad del siglo XX. Lo hizo en un
ensayo llamado Retablo de una generación decapitada, al notar que estos poetas compartían
un estilo parecido y murieron muy jóvenes, dejando sus obras incompletas.
¿Qué pasaba en Ecuador en esa época?
Durante los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX, Ecuador vivía muchos cambios
importantes:
• Se reconocieron derechos para los pueblos indígenas.
• La educación laica empezó a crecer.
• Se permitió el divorcio y el voto femenino.
• Se abolió la pena de muerte.
Estos cambios afectaron a toda la sociedad, y también influyeron en la forma de pensar y
escribir de los poetas.
Influencias literarias
Los poetas de esta generación admiraban profundamente a Rubén Darío, el gran escritor
nicaragüense considerado el padre del modernismo en América Latina.
También se inspiraban en poetas europeos, especialmente franceses, como Victor Hugo,
Rimbaud, Baudelaire y Verlaine, conocidos como los poetas malditos. En sus reuniones, solían
leer sus obras y dejarse llevar por ese estilo triste y profundo.
Vida personal y estilo
Dos cosas marcaron mucho sus vidas: el desamor y el consumo de opio. Estas experiencias
personales se reflejan en sus poemas, que suelen tener un tono triste, melancólico y lleno de
emociones.
Al leerlos, se siente una atmósfera de dolor, soledad y belleza profunda.
Medardo Ángel Silva – El alma en los labios
“Cuando de nuestro amor la llama apasionada,
dentro de tu pecho amante contemples extinguida,
ya que sólo por ti la vida me es amada,
el día en que me faltes me arrancaré la vida.”
Estrofa intensa que expresa amor absoluto y desesperación. Ideal para explorar el vínculo
entre emoción y lenguaje.
Ernesto Noboa y Caamaño – De aquel amor lejano
“Y a la luz del crepúsculo en derrota,
evocabas quizá la primavera
de nuestro amor ¡tan dulce y tan remota!”
Evoca nostalgia y belleza perdida. Perfecta para trabajar el tema del recuerdo y el paso del
tiempo.
Arturo Borja – Voy a entrar al olvido
“Hermano, si me río de la vida y de sus cosas
notarás en mi risa cierto rezo de angustias,
sentirás las espinas que hay en todas las rosas,
comprenderás que casi mis flores están mustias...”
Estrofa que mezcla ironía, tristeza y simbolismo. Ideal para analizar el contraste entre
apariencia y emoción.
Humberto Fierro – La tarde muerta
“Ya del sol no quedaba ni una mancha de oro en el infinito.
Yo no he visto cosa ninguna
más triste que ese azul marchito.”
Describe una escena melancólica con gran sensibilidad visual. Útil para trabajar imágenes
poéticas y atmósfera.
Medardo Ángel Silva (1898–1919) – 21 años
• Nació en Guayaquil, clase media baja
• Publicó El árbol del bien y el mal (1918)
• Se suicidó frente a su amada por amor no correspondido
• Poesía melancólica y madura para su edad
Ernesto Noboa y Caamaño (1891–1927) – 38 años
• Nació en Guayaquil, familia acomodada
• Publicó Romanza (1922), recibió elogios
• Sufría neurosis, consumía morfina y opio
• Se suicidó con sobredosis; poesía delicada y elegante
Arturo Borja (1892–1912) – 20 años
• Nació en Quito, murió joven
• Primer poeta con rasgos modernistas
• Se suicidó tras su luna de miel, motivos desconocidos
• Amigos publicaron La flauta de ónix tras su muerte
Humberto Fierro (1890–1929) – 39 años
• Nació en Quito, familia aristocrática
• Influenciado por libros familiares y amigos poetas
• Publicó El laúd en el valle (1919)
• Murió en circunstancias dudosas; estilo puro y sencillo
