MARCO TEÓRICO
[Link] DE LA ETNOMUSICOLOGIA
1.1Definición y alcance de la etnomusicologia.
La etnomusicología es el estudio de la música en su contexto social y
cultural, examinándola como una expresión humana que refleja la
cultura, la identidad y las tradiciones de un grupo. Su alcance es amplio,
abarcando el estudio de las tradiciones musicales del mundo, la función
de la música en rituales y ceremonias, el análisis de instrumentos y su
significado cultural, y la forma en que las músicas de diferentes culturas
interactúan, especialmente debido a la globalización.
Definición
Es una disciplina multidisciplinaria que estudia la música en sus
dimensiones sociales, culturales, cognitivas, biológicas y otras, en lugar
de solo analizarla como sonido aislado.
A menudo se la considera la «antropología de la música», ya que se
enfoca en el aspecto cultural y antropológico de la música y en cómo las
personas la crean y la experimentan.
1.2. Enfoque “emic” y “etic”
Enfoque émic (interno)
Perspectiva:
Se centra en el punto de vista del participante. Es una descripción de la
música en sus propios términos.
Preguntas clave:
¿Cómo los miembros de la cultura perciben y explican la música? ¿Qué
significa para ellos? ¿Cuáles son sus normas, creencias y valores
musicales?.
Métodos:
Entrevistas con músicos, observaciones de prácticas musicales, análisis
de letras y narrativas locales.
Objetivo:
Comprender el significado cultural profundo y contextual de la música
desde adentro.
Enfoque étic (externo)
Perspectiva:
Se basa en la del observador externo, buscando una visión
culturalmente neutral y objetiva.
Preguntas clave:
¿Cuáles son los patrones y estructuras musicales observables? ¿Cómo se
puede comparar esta música con otras músicas de diferentes culturas?.
Métodos:
Análisis formal de la música, comparaciones transculturales, uso de
sistemas de notación universales o categorías analíticas como las de la
musicología comparada.
Objetivo:
Crear un marco analítico objetivo para el estudio científico y la
comparación entre culturas.
1.3 La investigación de campo.
Los etnomusicólogos viven y participan en la vida de los músicos para
recopilar datos cualitativos como grabaciones, notas de campo y
entrevistas, explorando el "por qué" y el "cómo" de las prácticas
musicales. Este enfoque permite una comprensión más profunda de las
dinámicas sociales, la identidad cultural y el significado de la música,
yendo más allá del análisis puramente sonoro
Observación participante:
El investigador se involucra directamente en la comunidad, observando
y a menudo participando en las actividades musicales para
experimentar la música desde adentro.
Recopilación de datos:
Se recogen datos cualitativos, incluyendo grabaciones de audio y video,
notas detalladas sobre el contexto social y cultural, y la realización de
entrevistas en profundidad.
Objetivos de la investigación
Entender la música como proceso social:
Se busca comprender la música como una actividad humana
intrínscamente ligada a su contexto social y cultural.
Analizar la función social de la música:
Se investiga el rol que juega la música en rituales, ceremonias, identidad
grupal y otros aspectos de la vida comunitaria.
Explorar la transmisión cultural:
Se examina cómo se transmite la música de generación en generación
dentro de una cultura.
Documentar y preservar:
Se crea un registro de las expresiones musicales y su contexto cultural,
que puede incluir la creación de nuevas representaciones basadas en el
conocimiento local.
2. DEFINICIONES.
2.1 Definición- diferenciación
2.1.1 Música Autóctona.
se define como la música tradicional de los pueblos originarios,
transmitida oralmente y ligada a la cultura y rituales locales. Se
diferencia por sus instrumentos (como la quena, zampoña o charango),
ritmos y melodías, que varían significativamente según la región
(andina, oriental, valles). Mientras la música andina suele ser
melancólica y colectiva, la oriental es más alegre y tropical, y la de los
valles fusiona influencias de ambas.
Diferenciación por región
Región Característ Géneros y ejemplos
icas
Andina Ejecución Ritmos: Tinku, kaluyo, huayño.
(Altiplan colectiva y a Instrumentos: quena,
o) menudo zampoña, charango.
monódica. Ri
tmos
vinculados a
ciclos
agrícolas,
fiestas y
ceremonias.
Suele tener
un carácter
más
melancólico.
Oriental Ritmos Ritmos: taquirari, chovena.
(Amazó alegres y
nica) festivos, con
influencias
tropicales.
Valles Fusión de lo Ritmos: cueca, bailecito y
andino con variantes locales
influencias
españolas. R
itmos
festivos y
alegres, con
variaciones
locales.
2.1.2 Música folklorica
La música folclórica boliviana es un género que se nutre del sincretismo
entre las tradiciones indígenas ancestrales y las influencias de la
conquista española, dando como resultado una rica diversidad musical
que varía según la región geográfica del país. Se diferencia por sus
instrumentos, como la zampoña, el charango y la quena, por los ritmos y
danzas asociados a cada región, como la alegre cueca del valle o el
melancólico huayño del altiplano, y por el profundo significado cultural y
espiritual que transmiten sus composiciones.
Es el reflejo de la identidad cultural del pueblo boliviano, con raíces
precolombinas, incas, españolas, y en menor medida africanas y
amazónicas. Generalmente compaña celebraciones, rituales,
festividades agrícolas y eventos comunitarios.
Diferenciación regional
La música folclórica boliviana se clasifica principalmente por las
características de sus regiones:
Altiplano: La música tiende a ser más melancólica y lenta, con ritmos
como el huayño.
Valles: La música es alegre y festiva, con ritmos como la cueca y el
bailecito.
Oriente: Caracterizado por ritmos más tropicales y alegres.
2.1.3 Música Popular
La música popular es aquella que tiene gran atractivo para un público
masivo y se distribuye a través de la industria musical, diferenciándose
de la música culta (o académica) por su accesibilidad y propósito de
entretenimiento, y de la música folclórica por su carácter a menudo
internacional y su producción comercial. Mientras la música popular se
enfoca en el consumo masivo con géneros como el pop, rock y hip-hop,
la música culta busca la expresión artística y la tradición oral, mientras
que la música folclórica se centra en la identidad cultural de un pueblo
específico, podría definirse sobre la música popular boliviana es, por lo
tanto, un reflejo de la identidad nacional, un producto de su historia y un
reflejo de la interacción entre sus diferentes grupos étnicos y culturales.
2.2 La musica como Practica colectiva y ritual en Bolivia.
Se define asi ya que tiene profundas raíces sociales y espirituales,
vinculada a la vida cotidiana, el trabajo, las celebraciones y las
ceremonias indígenas. Se manifiesta en rituales agrícolas, celebraciones
religiosas y festividades, donde se utilizan instrumentos y ritmos
específicos para invocar o agradecer a la naturaleza, y para cohesionar a
la comunidad. La música no solo acompaña, sino que también actúa
como motor de cambio, preserva la memoria colectiva, refuerza la
identidad cultural y cumple un rol fundamental en la construcción de la
identidad nacional.
Funciones y características
Cohesión social:
La música fortalece los lazos comunitarios y es una herramienta para
socializar y educar a las nuevas generaciones.
Ritualidad y espiritualidad:
Está íntimamente ligada a la cosmovisión andina, conectada con la
naturaleza, la espiritualidad y las ceremonias. Es común en rituales que
marcan el ciclo agrícola, como la siembra y la cosecha.
Memoria colectiva:
Sirve como un vehículo para preservar y transmitir la historia, las
tradiciones y las experiencias de un pueblo a lo largo del tiempo.
Identidad cultural:
Cada región tiene sus propios géneros, ritmos e instrumentos, que les
otorgan un sentido de pertenencia y diferencian su identidad cultural.
Ejemplos de prácticas
Tarqueadas:
Expresan el vínculo espiritual con la Pacha Mama (Madre Tierra) y el
agradecimiento por la producción agrícola.
Huayño:
Un género tradicional que se toca con instrumentos como la quena, la
zampoña y el charango.
Tinkus:
Un encuentro que históricamente implicaba lucha y que, en el contexto
ritual, simboliza un acto que trae fertilidad a la tierra.
Rituales del ciclo agrícola:
Se usan ritmos e instrumentos específicos para los ritos relacionados con
la siembra, la cosecha y el almacenamiento.
2.3 Análisis del paisaje sonoro.
Se refiere al estudio de la percepción de los sonidos que caracterizan un
lugar específico, combinando la escucha activa con el análisis técnico
para comprender cómo los sonidos (naturales, humanos y tecnológicos)
interactúan y afectan a un entorno. Su objetivo es interpretar la
composición acústica de un lugar, considerando su identidad, bienestar
social y ambiental.
En deficinion Paisaje sonoro:
Es el conjunto de todos los sonidos presentes en un entorno específico,
ya sean naturales (viento, agua, pájaros) o creados por humanos
(tráfico, conversaciones, música, industria).
2.4 Mecanismos propios de preservación.
Los mecanismos de preservación en etnomusicología incluyen el método
etnográfico, que se basa en la observación participante y las entrevistas,
y la documentación a través de grabaciones (audio y video). Estos
métodos buscan registrar la música en su contexto social, para lo cual
también se promueve la transcripción y análisis, la educación musical y
la revitalización de tradiciones vivas.
Métodos de campo y recolección
Observación participante:
El etnomusicólogo se sumerge en la comunidad para observar y
participar en eventos musicales y actividades diarias.
Entrevistas etnográficas:
Se entrevista a los miembros de la comunidad para comprender sus
percepciones, valores y la importancia de la música.
Grabaciones:
Se utilizan grabaciones de audio y video para documentar las prácticas
musicales, pero se reconoce que no deben ser un fin en sí mismas.
Análisis y documentación
Análisis musical: Se analiza la música para comprender su estructura y
coherencia interna.
Archivos y bases de datos: Se crean archivos de grabaciones, fotografías
y videos para preservar el material documental y para la investigación
futura.
Estrategias de continuidad
Transmisión intergeneracional:
Se trabaja en colaboración con la comunidad para asegurar que los
conocimientos se transmitan de manera efectiva de una generación a
otra.
Educación musical:
Se diseñan programas educativos que incluyan la música tradicional en
el currículo escolar y se fomente la apreciación estética del patrimonio
local.
Apoyo a la tradición viva:
Se busca apoyar a las comunidades para crear las condiciones
necesarias para que las tradiciones musicales puedan seguir
reproduciéndose y evolucionando de manera autónoma.
3. Organologia y el estudio del Siku (zampoña)
3.1 Disciplina de la organologia
La organología es la disciplina que estudia los instrumentos musicales,
incluyendo su historia, diseño, construcción, clasificación y función
social. Se enfoca en la relación entre el instrumento y su contexto
cultural, analizando cómo se producen los sonidos y cómo se utilizan en
diferentes culturas a lo largo del tiempo. Va más allá de la simple
descripción de un instrumento para incluir aspectos como su evolución,
las técnicas de interpretación, las características acústicas y el papel
que desempeña en la sociedad.
Clasificación:
Propone sistemas de clasificación basados en la forma en que se
produce el sonido, como los cordófonos (cuerda), aerófonos (viento),
membranófonos (membrana), idiófonos (cuerpo sólido) y electrófonos
(electrónicos).
Relación cultural:
Examina la terminología local, los materiales utilizados y la función del
instrumento en contextos más amplios, como la historia, la filosofía, la
tecnología e incluso la ecología.
3.2 Estudio del instrumento Siku (zampoña)
El estudio del siku abarca su origen precolombino como aerófono de la
familia de las flautas de pan, su construcción con cañas de bambú, su
ejecución colectiva y el concepto de dualidad entre las partes (ira y
arca), así como su profunda conexión con los rituales y la cosmovisión
andina. Para su estudio se utilizan métodos etnográficos y de
laboratorio, identificando su origen en el género de
bambú Rhipidocladum, presente en la región andina.
Materiales tradicionales – modernos
El siku se construye tradicionalmente con cañas de bambú, pero en la
actualidad también es común hacerlo con materiales sintéticos como el
PVC. Los sikus modernos de PVC suelen necesitar tubos de PVC, goma
gruesa para los tapones, hilo encerado para atar los tubos a varillas
finas de madera o plástico, y herramientas como sierra, lija y cúter.
Fabricacion:
Inicialmente para su construcción hay de diferentes diámetros. Lo
primero es especificar que d.i hace referencia a diámetro interno sin
contar el grosor del tubo, y d.t hace referencia al diámetro total del tubo
de pvc. En este caso hemos utilizado dos diámetro de tubo de pvc: tubo
de 20mm de d.t (16mm d.i) y tubo de 16mm d.t (12mm d.i)
Usamos el tubo de menor diámetro para las notas más agudas.
Este siku es el más común, afinado en Re, con siete tubos en el arka y
seis en el ira.
Cada tubo se lija hasta dejarlo suave y bien se puede dejar así o se le
puede desbastar con una lima plana, ello ayudará a que el flujo de aire
salga hacia afuera con mayor precisión mejorando el sonido de la nota.
En la foto de abajo se puede apreciar.
He afinado partiendo de la nota diapasón La 432hz y no el standar La
440hz esto hay que tenerlo en cuenta con las medidas. Aquí va un plano
de guía.
Por último para tapar el extremo final de los tubos use corchos de vino
cortados. Pueden ser también corcho sintético y en algunos sitios he
visto que usan bolas de unicel. Hay que cortar los corchos con un
diámetro mayor que el de los tubos y meterlos a presión. Afinar y luego
verter cera para terminar de sellar. Algunos utilizan pegamento pero yo
utilicé cera. No recomiendo utilizar pegamento ya que cada tubo se
podrá afinar con tan solo empujar el tapón, esa es una de las ventajas
de las zampoñas de pvc.
Aquí dejo una guía de la escala en Re para un siku como el que construí:
Amarre
Se suele usar dos tablillas pero en este caso utilicé solo una que va entre
las dos hileras de tubo, luego até con lana firmemente. Sirve una lana
sintética o hilo de algodón encerado.
3.3 Variedades del Siku (zampoña)
Sd puede distinguir los tipos de siku por su tamaño y afinación :
Toyo: Es el más grande de todos y tiene las notas más graves. Requiere
más aire para tocarse.
Sanka (o Zanka): Una octava más alta que el toyo, su sonido es más
profundo que el malta.
Malta: Una octava más alta que la sanka, es una de las más populares
para el aprendizaje, ya que tiene un rango de notas adecuado para bajos
y altos.
Chuli: Es la más pequeña y aguda de las variedades.
Antara: Cuenta con una sola fila de tubos y es más fácil de conseguir y
tocar, siendo un nivel básico.
También por sistema de afinación
Diatónico:
Es el más tradicional. Se compone de dos hileras complementarias
llamadas "ira" y "arka", que juntas completan la escala.
Arka: Contiene la mayoría de las notas (por ejemplo, 7 tubos) y a
menudo se asocia con lo "masculino".
Ira: Contiene las notas faltantes (por ejemplo, 6 tubos) y se asocia con lo
"femenino".
Cromático:
Incorpora una tercera fila de tubos con notas intermedias (bemoles) que
no están presentes en los sikus diatónicos.
4. CONTEXTO GEOGRAFICO SOCIAL-CULTURAL DEL CENTRO CULTURAL
“JIWASANA YATINCH AUTJ’A”
4.1 Ubicacion
Sus orígenes remontan a la región de Venta y Media y que se ha
expandido hacia el norte de Potosí y los Valles altos de la región de
Tapacari, Arque e independencia del departamento de Cochamabamba,
en Oruro su presenciaes em todo el sudeste del departamento.
Cultural. Su ritmo es alegre interpretada por varones (musicos) y
mujeres ( bailarines) quienes realizan movimientos circulares. Se
interpreta anualmente en festividades donde se realizan rituales que
ocupan un espacio tradicional que coinciden con los ritos del cielo .
4.2 Caracterizacion de las comunidades intérpretes.
se caracterizan por su participación intergeneracional, la integración con
ciclos festivos y agrícolas, y una gran variedad de estilos y repertorios
musicales que evolucionan con el tiempo. Estos grupos musicales y de
danza son una práctica cultural que combina música de flautas de pan
(sikus) con percusión, y tienen un fuerte componente de identidad,
resistencia y festividad. Los tamaños de los instrumentos (sikus) pueden
estar asociados a la edad de los miembros del grupo, con tamaños más
grandes para tonos graves (adultos) y más pequeños para tonos agudos
(niños) Las sikuriadas son vistas como una práctica cultural que refleja la
resistencia y la identidad de los pueblos originarios y mestizos de los
Andes.
4.3 Reseña histórica
El Centro Cultural “Jiwasana yatinch aujta” fue creado un 10 de
diciembre de 2009 a la cabeza del hermano José Manuel Yucra con la
participación de 10 integrantes del conjunto Oscar Soliz, Juan José
Catorceno, Julio Cesar , Giovani Alemán, Edgar Zuna y Rodolfo Laime,
realizando los primeros ensayos en la plaza de la Rancheria, pero
chocando con los ensayos de los tinkus, se tuvo que retirar luego frente
a la Catedral pero por falta de espacio y aumento de integrantes el
conjunto se traslado los ensayos en el redondel de la plaza 10 de febrero
ala prefectura donde actualmente se siguen realizando. El Centro
Cultural Autóctono es miembro del conjunto “wititis” como primer
conjunto de musicos, siendo participes del carnaval de Oruro. Con
apenas 10 años de creación del Centro Cultural interpreta diferentes
tipos de ritmos de los sikus como Italia que, Juan jula , sikuris, Kantus.
