ANTECEDENTES
Die With A Smile
leidy Gaga - Bruno Mars
Título: Die With A Smile
Fecha de grabación: 16 agosto 2024
Compositores: D'Mile y James Fauntleroy
Interpretes: Lady Gaga y Bruno Mars
Métrica: 12/8 en swing
Tempo: 52 bpm
Tonalidad: A mayor
Forma de la canción: Intro-Estrofa 1 - Pre-coro – Coro – DC – Puente – Coda.
Fraseo: Verso – Pre-coro – coro
Estrofa: abab
Pre-coro: aabb
Coro: abba
Puente principal: ab
Peter Gene Hernández (nacido el 8 de octubre de 1985), conocido profesionalmente como
Bruno Mars, es un cantante, Interprete y productor discográfico estadounidense.
Lady Gaga y Bruno Mars llevaron a sus fans a un viaje en el tiempo en el vídeo musical de su
nuevo sencillo, “Die With a Smile”. Lanzado el jueves, el video, ambientado en un estudio
de televisión de inspiración retro con maniquíes, muestra a ambos cantantes canalizando la
moda occidental de los años 70 con looks que recuerdan a Dolly Parton y Porter Waggoner.
"Die with a Smile" es una canción de los Intérpretes estadounidenses Lady Gaga y Bruno
Mars con la colaboración de D'Mile y James Fauntleroy como compositores. Fue lanzado
como sencillo independiente el 16 de agosto de 2024 a través de Interscope Récords, y luego
se incluyó como pista de cierre del álbum de estudio de Gaga Mayhem (2025).
Características: Su Voz principal es el centro de atención en este poderoso arreglo del éxito
de Bruno Mars y Lady Gaga que encabezó las listas de éxitos. La maravillosa composición
del conjunto le da a la banda un sonido completo y fuerte con una excelente sensación de
12/8 en swing, propio de los años 70 con el toque de modernidad vigente.
El cantante, de 31 años hace un homenaje a su madre Bernadette San Pedro Bayot que a
sus 55 años murió en 2013 a causa de un aneurisma cerebral. Bruno Mars admite que la
repentina muerte de su madre le impactó mucho.
Stefani Joanne Angelina Germanotta (Nueva York, 1986), más conocida como Lady Gaga, es
una cantante, compositora Interprete, bailarina y actriz estadounidense reconocida
mundialmente por el llamativo estilo de sus vídeos musicales y presentaciones.
Su nombre artístico se remonta a inicios de la década del 2000, en sus inicios profesionales,
cuando trabajaba como compositora para otros artistas y daba sus primeros pasos como
solista. El Gaga vino de la famosa canción de Queen, Radio Gaga, que solía tararear, al que
añadió el Lady
En 2012, Gaga le había pedido al grupo Die Antwoord, que la abriera durante su gira por
Sudáfrica. Rechazaron la oferta, pero luego se burlaron de ella en su vídeo musical, Fatty
Boom Boom. Las imágenes mostraban una personificación de Gaga dando a luz una gamba
especie de grillo.
Lady Gaga y Bruno Mars hablaron sobre cómo querían trabajar juntos, demostrándose amor
y pasión. Una noche, después de un largo día, Mars invitó a Gaga al estudio y puso la música
en la que estaba trabajando. Entre esas canciones se encontraba Die With a Smile, y Gaga
quedó maravillada con la canción.
La cual deciden grabarla para asi darle un aventón o impulso a la carrera de leidy Gaga
después del rechazo que obtuvo de la agrupación Die Antwoord, en su gira por Sudáfrica.
Táctica que realizan los artistas para mantenerse en vigencia mediante trabajos
colaborativos los cuales se benefician las tres partes artistas y disqueras.
Lady Gaga sobre la decisión de fumar un cigarrillo durante el video "Die With A Smile":
"Quería crear la apariencia de un personaje que tuviera algo que decir. Y es un poco
subversivo, como si estuvieras hablando del fin de este mundo y yo estoy fumando un
cigarrillo. Hay algo oscuro en ello".
La canción está en La mayor, la Intro y estrofa con la progresión I – IV + (IV puente)
El Pre-coro I – IIIm – VIm seguido del VIsus4 que prepara al VI7 como dominante
secundaria que hace el llamado al coro
Coro, IIm – V7 – IIIm – VIm. Donde el IIIm Sustituye la tónica para así generar un ascenso
armónico en la progresión 2, 5, 1.
Pre-Coro 1
Amaj7
Die With A Smile Wherever you go, that's where I'll follow
C#m7
Nobody's promised tomorrow
Intro C#m7 F#sus4
Amaj7 Dmaj7 So I'ma love you every night like it's the last night
Ooh ooh F# N.C. F#
Like it's the last night
Estrofa 1
Coro 1
Amaj7 Dmaj7
I, I just woke up from a dream Bm7 E7 C#m7 F#m
Amaj7 If the world was ending, I'd wanna be next to you
Where you and I had to say goodbye Bm7 E7 C#m7 F#m
Dmaj7 If the party was over and our time on Earth was through
And I don't know what it all means Bm7 E7 A G# F#m C#m7
Dmaj7 I'd wanna hold you just for a while and die---- with a
But since I survived, I realized smile
Bm7 E9sus4 N.C. Amaj7 Dmaj7
If the world was ending, I'd wanna be next to you, ooh
ooh
Intro
Amaj7 Dmaj7 Coro 2
Ooh ooh
Bm7 E7 C#m7 F#m
Estrofa 2 If the world was ending, I'd wanna be next to you
Bm7 E7 C#m7 F#m
Amaj7 Dmaj7 If the party was over and our time on Earth was through
Ooh, lost, lost in the words that we scream Bm7 E7 Amaj7 E7 F#m C#m7
Amaj7 I'd wanna hold you just for a while and die---- with a
I don't even wanna do this anymore smile
Dmaj7 Bm7 E9sus4 N.C. Bm E7
'Cause you already know what you mean to me If the world was ending, I'd wanna be next to you
Dmaj7
And our love's the only war worth fighting for Puente (Kp)
Pre-Coro Amaj7 Dmaj7 DC y Coda
Amaj7 Coda
Wherever you go, that's where I'll follow Bm7 C#m7 F#m
C#m7 Right next to you
Nobody's promised tomorrow Bm7 Bm7/E
F#sus4 Next to you
So I'ma love you every night like it's the last night C#m7 F#m
F# N.C. F# Right next to you, oh-oh
Like it's the last night
Traduccion literal de la letra
Intro Pre-coro
ooh ooh Ooh, Que dondequiera que vayas, ahí es donde te seguiré
Yo, yo acabo de despertar de un sueño Nadie ha prometido un mañana
Donde tú y yo tuvimos que decirnos adiós Así que te amaré cada noche
Y no sé qué significa como si fuera la última noche
todo esto, Pero desde que sobreviví, me di cuenta Como si fuera la última noche
Si el mundo se acabara,
Pre-coro Quisiera estar a tu lado
Que dondequiera que vayas, ahí es donde te seguiré Si la fiesta hubiera terminado
Nadie ha prometido un mañana y nuestro tiempo en la Tierra hubiera terminado
Así que te amaré cada noche, como si fuera la última
noche Coro 2
Si el mundo se acabara, querría estar a tu lado Quisiera abrazarte solo un rato y morir con una sonrisa
Si la fiesta hubiera terminado y nuestro tiempo en la Si el mundo se acabara, querría estar a tu lado
Tierra hubiera terminado Justo a tu lado Junto a ti Justo a tu lado,
Coro oh-oh Si el mundo se acabara, querría estar a tu lado
Querría abrazarte solo un rato Si la fiesta hubiera terminado y nuestro tiempo en la
y morir---- con una sonrisa Tierra hubiera terminado
Si el mundo se acabara,
querría estar a tu lado Puente
Quisiera abrazarte solo un rato
Intro y morir---- con una sonrisa
ooh ooh Ooh, Si el mundo se acabara, querría estar a tu lado
Verso 2 Si el mundo se acabara, querría estar a tu lado,
perdido, perdido en las palabras que gritamos
Porque ya sabes lo que significas para mí ooh-ooh
Y nuestro amor es la única guerra
por la que vale la pena luchar
Estructura
Forma de la canción
La forma musical que mejor se ajusta a la distribución que proporcionas para "Die With A
Smile" es la estructura moderna de Verso-Coro (también llamada Pop Song Form)
La forma musical de "Die With A Smile" de Lady Gaga y Bruno Mars se enmarca
principalmente dentro de los géneros del Pop-Soul y Soft Rock, con una clara influencia
vintage. Aunque no se especifica una estructura formal estricta (como el tipo "AABA" o
"verso-coro-puente" exacto), las características clave de su forma incluyen:
Género:
Se describe como una balada atemporal que combina el Pop-Soul y el Soft Rock, con un
sonido y una instrumentación muy vintage (a menudo comparado con la música de los años
70). También se menciona una influencia de la balada country.
Instrumentación y Producción:
Destaca por ser una "canción de instrumentos", tocada por músicos y con un Groove y una
grabación que imita el sonido vintage. La banda de Bruno Mars, el uso de bajo con púa y el
sonido de las cuerdas contribuyen a esta estética.
Estructura Moderna (Verso-Coro)
La estructura de "Die With A Smile" es una variación de la forma Verso-Coro, que es la más
común en la música Pop y Rock moderna. Esta forma se caracteriza por alternar versos (que
avanzan la historia) con coros (que contienen el mensaje principal y son memorables), con
elementos de tensión como el pre-coro y el puente.
La inclusión del Pre-Coro (una sección de transición que genera tensión antes del Coro) y el
Puente (una sección de contraste melódico/armónico a mitad de la canción) la definen como
una estructura moderna de canción pop.
Dinámica y Estructura:
La canción juega mucho con los matices y la dinámica, subiendo y bajando la intensidad.
La estructura permite a Bruno Mars empezar de forma íntima con su guitarra y voz
("chiquitito") para luego explotar en el coro con más instrumentación y armonías.
Hay un fuerte enfoque en las armonías vocales entre los dos artistas, que son complejas y
bien ejecutadas.
Tempo y Tonalidad: La canción está escrita en la tonalidad de La mayor con un tempo lento
(alrededor de 52 bpm), característico de una balada 12/8 swing.
Contenido de la letra
Análisis de la letra de "Die With A Smile" de Lady Gaga y Bruno Mars, con la colaboración de
D'Mile y James Fauntleroy como compositores.
Como mencionamos antes, la letra es sorprendentemente directa y repetitiva, lo cual es
una elección estilística que potencia su mensaje central.
El Mensaje Principal: El Amor como Consuelo Supremo ante la Muerte
La canción gira en torno a una idea muy poderosa: el miedo natural e instintivo a la muerte
("I don't wanna die") se ve eclipsado por el deseo de tener a un ser amado presente en los
momentos finales.
La Negación Universal del Fin:
Las frases repetidas "I don't wanna die" (No quiero morir) por ambos artistas establecen
desde el principio un sentimiento universal. Es la reacción humana más básica ante la idea
de la finitud. Esta repetición crea una atmósfera casi de súplica, de resistencia ante lo
inevitable. Luego, la canción introduce la idea del "lecho de muerte" y los "últimos
estertores" ("When I'm on my deathbed / And I'm in my last throes"). Esto lleva la reflexión
a un punto más concreto y sombrío, el momento exacto en que la muerte se cierne.
La Transformación del Miedo: El Poder de la Compañía:
Aquí viene el giro crucial de la canción: "But I'd die with a smile / If I had you by my side"
(Pero moriría con una sonrisa / Si te tuviera a mi lado). Esta es la tesis central. El miedo a
morir se disipa, o al menos se mitiga, ante la perspectiva de no estar solo.
La "sonrisa" aquí no es de felicidad, sino de paz, aceptación y consuelo. Es la serenidad que
puede traer la conexión profunda con otra persona. El amor y la presencia de alguien
querido se convierten en el antídoto contra el terror de la partida.
La Colaboración y la Universalidad:
El hecho de que tanto Lady Gaga como Bruno Mars canten estas líneas enfatiza que este
sentimiento no es algo aislado, sino una experiencia humana compartida. Ambos expresan
el mismo miedo y el mismo anhelo.
La estructura de la canción, con sus estrofas y coros intercambiados, refuerza la idea de un
diálogo o un sentimiento mutuo. No es solo uno quien lo siente, sino que es una verdad que
ambos comparten.
¿Por qué funciona esta simplicidad?
Impacto Emocional: La repetición y la franqueza hacen que el mensaje sea increíblemente
directo y emocional. No hay adornos poéticos complejos que puedan diluir la fuerza de la
idea principal.
Identificación: Cualquiera que haya amado profundamente o haya temido la soledad en
momentos difíciles puede identificarse instantáneamente con la letra.
Contraste: El contraste entre el temor explícito a morir y la paz que trae la compañía crea
una tensión emocional muy efectiva.
En resumen, "Die With A Smile" es una canción sobre el poder transformador del amor en
La cara de la mortalidad. Destaca que, más allá del instinto de supervivencia, lo que
realmente buscamos en los momentos finales es la conexión humana, la seguridad de no
estar solos, y que esa conexión puede traernos una paz tan profunda que incluso la muerte
se vuelve tolerable, hasta el punto de poder recibirla con una sonrisa.
Fraseo
Verso
Fraseo Ritmo armónico
Analizar esto en conjunto para entender la primera parte la Intro donde el riff de guitarra
que lleva el puente de vuelta a la estrofa proporciona un momento de suspensión brillante
y favorable. y la primera frase llevan un ritmo armónico de un compás por acorde:
$
| Amaj7 | Dmaj7 | Amaj7 | Dmaj7 | Amaj7 | Dmaj7 | Dmaj7 |
para al llegar a un compás más de Dmaj7 para crear un ambiente de expectativa antes de
entrar al Pre-coro.
El Pre-coro continua su ritmo armónico dos compases por acorde. seguido del F#sus4 que
prepara al F#7 como dominante secundaria que hace el llamado al IIm7 (Bm7) para dar
inicio al coro.
|Amaj7 | C#m7 | F#sus4 F#7 |
Al llegar al coro el ritmo armónico es dos acordes por compas
(-0-)
| Bm7 E7 | C#m7 F#m7 | Bm7 E7 | C#m7 F#m7 | Bm7 E7 | C#m7 F#m7 |
y al llegar al clímax el ritmo armónico es dos acordes por compás
(-0-) -0-
| Bm7 E7 | Amaj7 E7/G# F#m7 C#m7 |
Volviendo a un acorde por compas, para preparar la cadencia plagal para ir al D.$.
/(Variaciones melódicas) y de (-0-) a (-0-) y -0- a -0- y coda
| Bm7 E7sus4 N.C.“ | Amaj7 Dmaj7 | Amaj7 Dmaj7 | D.S. y coda (-0-)
Puente Voces
-0-
| Amaj7 C#m7 | F#m7 | Bm7 E7 | C#m7 F#m7 | Bm7 (add9) C#m7 | C#m7 F#m7|
|Bm7(add9) C#m7 | C#m7 F#m7 |
Coro
| Bm7 E7 | C#m7 F#m7 | Bm7 E7 | C#m7 F#m7 |
Clímax
| Bm7 E7 | Amaj7 E7/G# F#m7 C#m7 |
La secuencia tiene una línea de bajo melódica y descendente que suaviza la progresión
armónica y le da un carácter distintivo: El movimiento de bajo A - G# - F# es particularmente
notable y genera un efecto calmado y fluido.
La secuencia es una variación de la progresión I-vi-ii-V, pero con algunas modificaciones que
la hacen más interesante:
• En lugar de un acorde ii (Bm7), se usa un iii (C#m7), lo que añade un color
armónico diferente.
• El uso de la primera inversión (E/G#) en el V grado le da un movimiento de bajo
más suave y fluido.
Esta progresión tiene un sonido cálido y nostálgico, que la hace popular en varios géneros,
especialmente en el pop, el R&B y el neo-soul. El uso de acordes de séptima mayor (maj7)
contribuye a un sonido sofisticado y onírico, característico de estilos como el jazz y la bossa
nova.
La progresión Amaj7- E/G# - F#m7 - C#m7, es una secuencia armónica rica y versátil, que
se basa en la tonalidad de La mayor para crear una sensación de calidez, reflexión y
resolución. Su movimiento de bajo descendente y el uso de acordes de séptima mayor son
clave para su sonido característico.
La coda
| Bm7 C#7 | F#m7 B7 | Bm7 E7 | Amaj7 | Dmaj7 | Amaj7 | Dmaj7 | Amaj7 ||
lo que indica que el ritmo armónico de la canción va aumentando su velocidad haciéndose
cada vez más intensa, cada vez siendo más dinámica. Esto crea una atmósfera diferente en
cada sección y una atmósfera más intensa cada vez porque cada vez hay más movimiento.
Haciendo de esta una composición estructurada para causar esa sensación de deseo de
tener a un ser amado presente en los momentos finales a manera de súplica y resistencia
ante lo inevitable.
Una peculiaridad de la estrofa:
La Intro y la estrofa crean un espléndido contraste con el incremento del ritmo armónico de
la progresión armónica del Pre-coro y a su vez el coro es mucho más activa que la sección
del Pre-coro lo que fundamenta una base armónica sólida.
Fraseo Ritmo-melódico.
El fraseo ritmo-melódico, similar a la puntuación en la escritura, consiste en agrupar notas
musicales en unidades con sentido para dar expresión a una pieza. Aunque no existen tipos
de fraseo universalmente definidos, se pueden categorizar por las técnicas de articulación y
la estructura con la que se construyen las frases. La estructura de las frases ritmo-melódicas
sigue un esquema similar al de las oraciones en el lenguaje, con diferentes tipos de finales
o cadencias.
La estrofa.
El fraseo en la estrofa divide el compás en dos secciones la primera con un fraseo ritmo
melódico lento y la segunda con un faseo ritmo melódico rápido.
Lento Rápido Lento Rápido lento Rápido
El Pre-coro.
para el Pre-coro y coro. Este patrón en cada compás, posee la misma combinación de faseo
ritmo melódico |Lento -> rápido |. Lo que le otorga una accesibilidad y familiaridad que
contribuye al éxito popular y comercial de la canción facilitando la fijación y recordación en
la mente del oyente.
Lento Rapido Lento rápido lento cote rápido corte
Los cortes con percusión en el puente, que conduce al Pre-coro ayudan a romper la
monotonía del ritmo melódico de la sección.
El coro.
En el coro el ritmo-melódico con el ritmo-armónico se complementan para relajar un poco
el ritmo melódico en la sección equilibrándolo es decir la parte rápida es un poco menos
rápida que en las demás secciones de la canción.
Lento -rápido lento -rápido lento -rápido lento -rápido lento -rápido
El Clímax
Lento lento rápido lento
En el clímax, la línea ritmo-melódica conduce a la relajación total como si los pulsos del
corazón se estuvieran deteniendo, al igual que en el coro el corte de percusión rompe la
monotonía del ritmo-melódico de la sección.
Fraseo melódico
Aunque " Die With A Smile " la línea melódica se trata la mayoría de la ejecución con
melismas, analizo la frase como si tuviera dos semi-frases en un compás, ya que, al
considerar la letra y la música en conjunto, la primera frase termina con la última sílaba
cantada del melisma y la segunda con la última nota cantada de la frase en pulso uno, lo
que delimita el tiempo de 12/8. Por ejemplo, observe con más detalle un fragmento de dos
compases de la frase:
Semi-Frase 1 Semi-frase 2 p1 Semi-frase 1 Semi-frase 2 p1
Melisma Normal Normal Melisma
Antecedente Consecuente
El Fraseo de dos compases, La frase antecedente termina al principio del compás de Dmaj7,
justo donde el cantante canta la última nota do# en p1 (pulso1). Y la segunda frase
consecuente termina con ultima silaba cantada el melisma do# p1. logra que dos ideas
opuestas funcionen juntas en perfecto equilibrio.
La Prosodia
En el tema musical "Die With A Smile" de Lady Gaga y Bruno Mars, la prosodia vocal es
fundamental para transmitir la intimidad, la melancolía y la fuerza emocional de la letra. Los
artistas usan técnicas prosódicas específicas para enriquecer la narrativa de la canción y
acentuar su impacto emocional.
Prosodia en la interpretación vocal de Bruno Mars
Tono emotivo e íntimo: En el primer verso, la voz de Bruno Mars es tierna y ligeramente
apagada. Canta con un tono que evoca la introspección de la letra ("I, I just woke up from a
dream"/ Yo, yo acabo de despertar de un sueño), creando una sensación de intimidad con
el oyente.
Énfasis en el desamor: Al pronunciar "Good bye/ adios", usa una voz más abierta y con más
aliento, lo que resalta el dolor del desamor. Este detalle prosódico atrae la atención del
oyente hacia la angustia de la despedida, a pesar de que la canción comienza en un tono
más suave.
Uso del aliento: Un detalle prosódico sutil pero poderoso es la respiración de Mars antes de
empezar a cantar. Esta pequeña pausa añade peso emocional a la historia y le da un toque
humano y personal a su interpretación.
Expresividad en las armonías: Cuando su voz se une a la de Lady Gaga, sus armonías están
estructuradas para intensificar la resonancia emocional del tema de amor y relación de la
canción.
Prosodia en la interpretación vocal de Lady Gaga
Contraste vocal: La voz de Lady Gaga se distingue por su dramatismo característico, y en
esta canción complementa y contrasta la suavidad de la voz de Mars. Esto crea una
interacción dinámica a lo largo del dueto, manteniendo el interés del oyente.
Proyección y fuerza: En algunas secciones, su voz proyecta una mayor potencia, lo que
añade fuerza a la interpretación y resalta los puntos clave del mensaje, como la intensidad
del amor que se describe.
Prosodia en el dueto
Estructura y narrativa: El uso de la prosodia no es accidental, sino que está meticulosamente
planificado en la estructura del dueto. Con Mars cantando en solitario en algunas líneas,
Gaga en otras, y ambos armonizando en un tercio de la canción, su interacción vocal
enriquece la narrativa y profundiza el mensaje de que su amor vale la pena luchar.
Intimidad y melancolía: La forma en que ambos modulan su voz y se complementan crea
un ambiente que es, al mismo tiempo, íntimo y melancólico, reflejando perfectamente las
emociones de la letra. El uso de la reverberación también contribuye a este efecto, dándole
un toque onírico y reflexivo.
En resumen, el análisis prosódico de "Die With A Smile" revela que la cuidadosa
manipulación de la entonación, el acento y la dinámica vocal por parte de Lady Gaga y Bruno
Mars es clave para transmitir el mensaje emotivo y la intimidad de la canción, enriqueciendo
la narrativa lírica a través del sonido mismo.
