Club de Funxs
Escrita y dirigida por Cristian Rojas Huesa
SOBRE LA COMPAÑÍA
Digresivo Teatro prepara su primer montaje.
Lxs integrantes se conocen de la compañía
de teatro Santo Domingo y el nuevo
proyecto lxs une por la necesidad de probar
nuevos procedimientos, vinculados a
estrategias donde se condensen
situaciones domésticas, buscando fisuras
que puedan mostrar las contradicciones en
temas controversiales. Digresivo Teatro
busca desarrollar un lenguaje intenso y
veloz que tenga como primer objetivo no
soltar al espectador de principio a fin,
convirtiendo la escenificación en una
vehemente corriente de situaciones,
digresiones y provocaciones.
RESEÑA DE LA OBRA
Hermana 1, estudiante de secundaria
(colegio particular-pagado) de edad
indeterminada, es abusada reiteradamente
por su profesor de teatro mientras ella se
prepara para interpretar a Ofelia, de
Hamlet. Cuando su hermana 2 (melliza de
colegio con número-gratuito) se entera de
lo que le pasó a su hermana, quiere tomar
venganza y funar al profesor de teatro
exponiéndolo a un montaje fotográfico por
redes sociales donde la hermana 1 salga
desnuda y golpeada. Es así como ambas
fundan el Club de Funas, una organización
que busca exponer a todos los abusadores
que encuentren en su camino. El problema
es que hermana 1 se enamoró de su
profesor y ya no está tan segura de querer
vengarse.
PROPUESTA DE
DIRECCIÓN
El trabajo se aborda, desde los inicios (escritura y luego
ensayos), como una práctica investigativa con el propósito de
pesquisar estrategias de producción de significantes
escénicos propios. De este modo, la propuesta se propone
fragmentar el texto y las situaciones dramáticas para intentar
resignificar el diálogo en palabra y cuerpo; subvertir el
acontecer narrativo (cronológico) de la historia por medio de la
alteración rítmica/sonora/física/vocal de las actrices,
intentando que la controversia del tema sea tamizada por la
FORMA de la denuncia (exposición furibunda del victimario) y
no por el fondo (violencia con el fin de buscar justicia). Más
concretamente: el texto se disloca cuando se escenifica en
forma de repetición, exageración y ritmos contraintuitivos que
nos permiten experienciar la situación no por lo que nos
cuenta, sino que por la extrañeza que ésta produce. Esta
alteración de la realidad es vista por el creador escénico
argentino Matías Feldman como evidencia de que el Realismo
(en el teatro), es un constructo cultural que se tiñe cuando se
METODOLOGÍA
Se divide en tres momentos (actualmente, a noviembre de 2023, nos encontramos al final de la segunda
etapa):
Etapa I - Escritura del texto (investigación y estudio del tema y enfoque de dirección y diseño)
Etapa II - Entrenamientos para soltar el Realismo por defecto (Feldman, 2019).
Ritmo - voz - sonoridad.
Juego con el texto: montar escena 1* y luego distorsionarla expulsando el realismo.
Etapa III - Montaje del resto de las escenas en paralelo a la integración del diseño.
Etapa IV - Ensayos y pasadas generales. Temporada 2024.
*Esta primera escena es bisagra para articulación del resto del montaje pues marca un primer camino o ruta a seguir.
PROYECCIÓN
E IDEA DE
DISEÑO
PROYECCIÓN E IDEA
DE DISEÑO
¿Cómo se construye el espacio doméstico de unas
niñas escolares que actúan como adultas? Esta
pregunta sirve como provocación espacial para
tensionar el comportamiento de las hermanas que
conviven entre un espacio aparentemente hogareño
del que emergen fisuras, contradicciones útiles para
la confusión del espectador.
Este espacio reitera/refuerza la distorsión de ritmos y
velocidades dialógicas a través de formas
incompletas, geometrías desbalanceadas y
equilibrios al borde del precipicio.
REFERENCIAS VISUALES
REFERENCIAS VISUALES
REFERENCIAS VISUALES
EQUIPO ARTÍSTICO
Idea original, dirección y dramaturgia
Cristian Rojas Huesa
Elenco
Catalina Sepúlveda y Catalina Santis.
Universo Sonoro
Vicente Valdés
Diseño escenográfico, Vestuario e
iluminación
Alejandra Becerra
Producción
Macarena Araya Oviedo
ACTRICES
Catalina Sepúlveda Olguín, actriz titulada el año 2022 de Actriz y Comunicadora Escénica de Uniacc. Ha complementado su
Universidad Mayor. Su desarrollo en el oficio comenzó en Escuela formación académica tomando cursos de improvisación teatral en Azul
Violeta y masterclass sobre preparación de casting actoral, además de
de las artes de Maipú (2015-2016), para luego participar como actriz
trabajar en el área audiovisual como actriz de videoclip para “Arte
en pasacalle Dr. Dapertutto, Teatro del Silencio (2016). Cortometraje Elegante”. En el 2019, trabajó como actriz en el montaje Historias de amor
"Carne" (2018). Castillo Encantado, fantasilandia (2019). Video clip del colectivo El berretín cósmico.
En diciembre del 2021 egresa con el montaje Gabriela Paz o basta de
"Tu boca", Chriss B - Mc Grone - Psiquiatra Musical (2022).
carnicería bajo la dirección de Paula Calderón y el Diseño Integral de
Actualmente actriz en Bajo la gris silueta del peumo, Colectivo Eduardo Cerón.
Topos (2022-2023, dirigdo por Javier Casanga). Festival de teatro Participó como actriz de la obra Poder, dirigida por Gonzalo Pinto con el
colectivo La Matriarca y, paralelamente, fue asistente docente para
En Breve, Universidad Finis Terrae (2023-2024) y Compañía Santo
UNIACC en la asignatura de Cine y TV: Actuación frente a cámara, con el
Domingo (2023). docente Roberto Jadue.
Actualmente, es asistente docente en la universidad UNIACC para
las materias de Actuación ll: acción y relato, con Cristian Rojas
Huesa, Actuación lV: Realismo, con Francisco Albornoz, Actuación
VII con Luis Ureta. Es asistente de dirección para la obra Cara de
León de Rodrigo Lara con el colectivo Corazón Diáfano y actriz de la
compañía Santo Domingo.
DIRECTOR/DRAMATURGO DISEÑADORA
Actor con Magíster en Artes (Mención Estudio y Práctica teatral) de la Pontificia AAlejandra Becerra Álvarez, actriz y comunicadora escénica de Uniacc. Egresada el
Universidad Católica de Chile, docente de actuación en UNIACC, profesor de año 2021 bajo la dirección de Jesús Urqueta y la diseñadora Loreto Monsalve.
Ha dedicado su carrera al área de diseño teatral y a la docencia. Durante el año
Expresión y dominio escénico de la Universidad San Sebastián y profesor del
2020 toma cursos virtuales de maquillaje de fantasía y drag King en el centro
Laboratorio de Expresión Oral y Corporal en la Academia de Humanismo Cristiano.
cultural GAM bajo el programa “GAMencasa”. En 2022 trabaja como asistente del
En teatro, ha participado en proyectos FONDART; Itinerancia Canción de cuna para docente Carlos Morales en la asignatura de “Maquillaje y Caracterización” de la
un anarquista (2011), itinerancia Soto (2012), director y dramaturgo del montaje escuela de Teatro UNIACC. Paralelamente, trabaja junto a Colectivo SUBSOLE
CONTRA, actor en las obras Leche Asada y Soto de la compañía Retórica Popular; como monitora del taller de creación de marionetas y máscaras para estudiantes de
enseñanza básica en el colegio Pierre Theilhard de Chardin en la comuna de La
actor de Lindo País Esquina con vista al mar de teatro Ictus. Ha dirigido, escrito y
Florida y Comienza a formar parte de la directiva del colectivo de gestión y
actuado para empresas y teatro de capacitación y prevención de riesgos. producción cultural Corazón Diáfano, asumiendo el rol de directora de diseño, donde
Ha realizado talleres de perfeccionamiento con Paula Zúñiga (Taller Re-conociendo se encarga hasta la actualidad del diseño integral de las obras “Ignoto” y “Cara de
la emoción), Jorge Eines (I Seminario Latinoamericano: Tejido para la escena, León”. A fines del 2022 realiza un taller enfocado en maquillaje de fantasía en el
Repetir para no repetir), Seminario Generación de material escénico, aspectos colegio Santa Úrsula de Vitacura. A comienzos del 2023 trabaja como asistente
docente en la asignatura de Actuación para estudiantes de primer año de la escuela
contemporáneos de la Universidad de Chile (Equipo docente: Ana Harcha, Cristian
de teatro UNIACC.
Keim, Marco Espinoza y Paula Aros); Seminario entrenamiento actoral Site Specific
en Estación Mapocho, en el marco del Festival Santiago a Mil y dictado por el actor
y director argentino Nahuel Cano; Taller de Creación colectiva con Marco Layera
que culmina con el montaje De Cómo Nos Comportamos Cuando Se Nos Mueve Un
Poquito La Tierra; Taller de Dramaturgia Colectiva “40 años del Golpe”, con Ana
López Montaner.
MÚSICO PRODUCTORA
Vicente Valdés Ramos, actor egresado el año 2022 de la Universidad de artes, Macarena Araya Oviedo, actriz titulada el año 2008 de la Universidad Del Desarrollo,
ciencias y comunicación UNIACC. Ha dedicado su carrera al área de la actuación, ha dedicado su carrera al área de producción y gestión cultural. Durante su
desempeño se ha adjudicado proyectos como FONDART; Itinerancia Canción de
musica y docencia. Participa de diversos montajes cumpliendo el rol de musico y/o
cuna para un anarquista (2011), itinerancia Soto (2012), Creación y Producción
actor; Teatro y Cocina (2018) Festival Teatro en Casa Barrio Yungay, Por Sospecha
Doméstica. R (2012), Creación y producción elencos ciudadanos (2013) y creación y
(2022) Gremio Teatro, La Tia Carola (2023) Teatro la Delirante. Además, realizó producción Asamblea (2020), el año 2017 participo como productora de la compañía
durante el periodo 2020 a 2021 el Taller de Teatro de Rehabilitación en el Centro de teatro la Re- sentida en el proyecto de residencia artística comunitaria financiado por
Mujeres Quilicura y Taller de Verano para Niños en Cerro Navia en apoyo de fuerza red cultura, casa abierta San Rosendo. En la actualidad se desempeña como
productora del Colectivo La Calaca, Compañia Santo Domingo y del montaje
pobladora. Actualmente, se desempeña como actor de la Compañia Gremio Teatro,
Colicidio, dirigido por Jimmy Dacarett, además de desempeñarse como gestora
Compañia La Delirante, Compañia Santo Domingo, Colectivo Alambre de Puas y es cultural del espacio teatro ALEPH.
parte del Elenco Estable del Dojo Teatral en la Reina.
Club de Funxs
Escrita y dirigida por Cristian Rojas Huesa
Contacto:
Macarena Araya Oviedo
Teléfono: +56982047113
Mail: [email protected]
