El arte prehistórico

El arte como expresión ritual

y religiosa
 Contexto geográfico

 Todo el globo terráqueo

 África, América y Oceanía: arte prehistórico/ arte primitivo
 Eurasia: llanuras centrales, desde Francia a Siberia
 España: cornisa francocantábrica, levante, sureste.
Extensión cronológica aproximada de la Prehistoria y sus etapas.
 Cronología

 Paleolítico Superior: 40.000-8.500 a.c.

-Auriñaciense, solutrense y Magdaleniense: 35.000-8.500 a.c.

 Mesolítico o epipaleolítico: 8.500-7.550 a.c.

 Neolítico: 7.500-3.000 a.c.

 Edad de los Metales: 3000- 100 A.C -Calcolítico (3.000-1.800 a.c.)-Bronce (1.800-800 a.c.)
-Hierro: (800-100 a.c.)

 El arte Ibérico se extendió por la zona meridional de la Península Ibérica a partir del siglo VII a.
c. y hasta el siglo I a.c., en plena época romana
  Localización y evolución artística

 Sabemos por los restos arqueológicos, que los humanos del paleolítico vivían
íntimamente unidos a la naturaleza. Su actividad fundamental era la obtención de
alimentos que conseguían mediante la caza y la recolección de frutos silvestres.
 Estas actividades quedaron representadas en numerosas pinturas rupestres
realizadas en paredes de algunas de las cuevas habitadas durante
 el Paleolítico Superior, en abrigos naturales, al aire libre,
 el Mesolítico , al aire libre y cuevas,
 el Neolítico y la Edad de los metales, en las paredes de las cabañas y primeras
viviendas en poblados.
 En el Neolítico se desarrollaron la agricultura y la ganadería y los grupos
humanos dejaron de ser trashumantes para convertirse en sedentarios y
formar los primeros núcleos de población. Durante este periodo se fabricaron
las primeras cerámicas, algunos tejidos y la rueda.
 El Neolítico (8000 a.C. -3000 a.C.) tuvo su núcleo originario en el Próximo
Oriente (zonas actuales de Turquía, Siria, Líbano, Palestina, Israel, Jordania,
Irak, Irán, Egipto…), desde donde se extendió por Europa.
 Se caracteriza principalmente, por los enterramientos colectivos, las cámaras
funerarias y las construcciones megalíticas.
 El arte de la Edad de los Metales (3.000 a.C.- 500 a.C.) comprende desde
los pueblos mediterráneos hasta los países centroeuropeos y nórdicos. Se
configuraron dos culturas principales:
- la de Hallstatt en el siglo VIII a.C., en Austria; y la de
- La Tène, en el siglo V a.C., en Suiza.
 El arte Íbero se extendió por la zona meridional de la Península Ibérica a
partir del siglo VII a. c. y hasta el siglo I a.c., en plena época romana.
¿Arte o técnica?
Hachas del Paleolítico
 ¿Hay arte donde hay función más
allá de lo utilitario?

Maccarroni. Paleolítico Superior

Cueva de Baume Latrone

Ritual funerario
Homo neanderthalensis
 MATERIALES QUE LA NATURALEZA OFRECE

MINERALES PULVERIZADOS Y
AGLUTINADOS CON GRASA, RESINAS,
TUÉTANO, AGUA O SANGRE

RAEDERAS Y PUNZONES
 Paleolítico Superior
Arte mobiliar
Arte rupestre o parietal
 LOS TEMAS Y SU FUNCIÓN

CABALLO
1º EL ANIMAL BISONTE
URO
CIERVO
2º EL SER HUMANO VENUS PALEOLÍTICAS
Complejo de SERES HUMANOS (CAZADORES)
inferioridad frente a SERES ANTROPOMORFOS
la inmensidad de la
Naturaleza

3º LOS SIGNOS TECTIFORMES (cuadrículas)

Capacidad de CLAVIFORMES (líneas con
abstracción salientes)
 Arte Mobiliar del Paleolítico Superior

Arte mueble o arte mobiliar

También llamado arte mobiliar; se trata de objetos “artísticos” que se pueden

transportar, mover...y que aparecen en su contexto arqueológico (es decir, en
excavaciones).

El arte mueble es una manifestación artesana de ajuares domésticos o

personales, quizá ritual, quizá suntuaria. Por ejemplo, colgantes de piedra,
hueso o concha... A menudo, objetos de utilidad práctica o votiva decorados,
como puntas de arpón, puntas de lanza hechas en hueso (es decir azagayas), los
llamados bastones perforados, etc.
 Arte Mobiliar del Paleolítico Superior

Hay objetos meramente ceremoniales, mucho más que simples adornos.

Por ejemplo, las pequeñas estatuillas femeninas llamadas Venus
Paleolíticas’.
 Arte Mobiliar del Paleolítico Superior

Técnicas:
1.El grabado: dibujo a base de finas incisiones o cortes, sobre el hueso o la
roca/piedra, hechas con utensilios afilados de sílex llamados buriles.
El grabado aparece desde los primeros tiempos del arte, como un
equivalente del dibujo, pero se desarrolla sobre todo durante el final del
Auriñaciense para casi desaparecer durante el Solutrense.
El grabado vuelve a ganar importancia en el Magdaleniense con la mayor
variedad de estilos, temas, combinaciones y soportes que jamás se había
visto.
Placa recortada. Cueva de Parpalló (Valencia). Paleolítico Superior
 Arte Mobiliar del Paleolítico Superior

2. El relieve: es un grabado cuyas incisiones son tan profundas que la

figura se convierte en una escultura que sobresale de la roca o del hueso
del soporte (como los bisontes esculpidos en Dordoña, Francia).

El relieve sólo aparece al final del Paleolítico europeo, es decir, en el

Magdaleniense, y, casi siempre, asociados a santuarios exteriores; cuevas
poco profundas iluminadas por luz natural.
Relieva Bisonte. 10 cm. Asta de reno
Abrigo de La Madeleine, Dordoña,
Francia
 Arte Mobiliar del Paleolítico Superior

3. Las estatuillas: son pequeñas esculturas exentas de piedra o de hueso, talladas

por todos los lados. Casi siempre son figuritas femeninas llamadas Venus
paleolíticas. Las estatuillas son el tipo de arte paleolítico más extendido de
Europa, con importantes zonas, no sólo en el área francesa, sino también en
Europa Central y del Este. Las estatuillas femeninas y de animales son muy
antiguas, pero en Francia y en España, al parecer, la estatuaria animal es propia
de la última fase del Paleolítico Superior. A menudo, las estatuillas aparecen
adornando instrumentos de uso práctico, como bastones perforados y
propulsores.
Cabezas de cabra y caballos
Paleolítico Superior
 Tipos de arte mobiliar

• Placas recortadas
• Bastones de mando
• Placas perforadas
• Propulsores
• Venus esteatopígicas
Placa recortada. Cueva de Parpalló (Valencia). Paleolítico Superior
Bastón de El Pendo

Bastón perforado
Caballo relinchando. Cueva de Mas d’ Azil
 Propulsor con
representación.
Hac. 15000 a.C. Período
Magdaleniense
Bastón perforado. Cueva del Castillo
(España), con ciervo grabado. Restos de
ocre en surcos. Hueso. Arte mueble.
Magdaleniense.12.000 a.c.

Bastón fálico decorado.

Cueva del Valle (Cantabria).
Propulsor de Bruniquel

Propulsor de Mas D’Azil

 Arte Mobiliar del Paleolítico Superior

Bisonte. Arte mueble. 10 cm. Asta de reno. Su

asombroso naturalismo no significa, en todo
caso, que la representación sea una
reproducción exacta del animal. Se aprecia una
clara simplificación de aquellos rasgos (ojos,
morro, cornamenta, pelo, etc.) que hacen
posible una clara identificación del mismo.
Quiere mostrar el ángulo más característico
Abrigo de La Madeleine, Dordoña,
del animal, para que su visión resulte Francia
completa.
 Arte Mobiliar del Paleolítico Superior

Para ello, no duda en torcer la cabeza del bisonte, en un gesto demasiado forzado, que
propicia el que “parezca” que se está lamiendo el flanco, mientras que talla el cuerpo y
las patas de perfil, de manera que se reconozca con claridad su silueta. La técnica es
similar a la utilizada en la pintura parietal (recuérdense los bisontes de la cueva de
Altamira), próxima a la “perspectiva torcida”, en la que el autor combina diferentes
ángulos de visión.
Arte Mobiliar del Paleolítico Superior

Bisontes. Tuc d'Audoebert,

c. 13000 - 8000 a.C.
Modelados en arcilla
extraída del recinto, a unos
700 m de la entrada.
Arte Mobiliar del Paleolítico Superior

Brazalete de hueso de Moravia, decoración geométrica

tallada, Paleolítico Superior
 Arte Mobiliar del Paleolítico Superior

Dama de Brassempouy. Marfil de mamut. 3,65 cm. alt.

Paleolítico Superior. Hac. 25000 a.C.
 Arte Mobiliar del Paleolítico Superior

Las representaciones humanas

La figura masculina: a veces aparecen hombres de rasgos grotescos y órganos
sexuales muy detallados que, en cambio, tienen la cara desdibujada.

En algunas ocasiones, se les añaden rasgos de animales (cuernos, crines, colas,

pieles), antepasados mágicos de naturaleza híbrida (el tótem de la tribu), o magos
disfrazados y enmascarados para las ceremonias (el chamán o hechicero).
 Esculturillas varoniles, talladas en marfil.

El Hombre de Brno,
(República Checa), marfil de
20,3 cm.
 Hombre león de Hohlenstein-Stadel

Hombre con cabeza de león, tallada en

marfil de mamut,40,000 años
 Arte Mobiliar del Paleolítico Superior

Las representaciones humanas

La figura masculina: a veces aparecen hombres de rasgos grotescos y órganos
sexuales muy detallados que, en cambio, tienen la cara desdibujada.

En algunas ocasiones, se les añaden rasgos de animales (cuernos, crines, colas,

pieles), antepasados mágicos de naturaleza híbrida (el tótem de la tribu), o magos
disfrazados y enmascarados para las ceremonias (el chamán o hechicero).
 Arte Mobiliar del Paleolítico Superior

VENUS PALEOLÍTICAS O ESTEATOPÍGICAS

- Período Magdaleniense (último periodo del Paleolítico).

- Figuras de bulto redondo sin peana.
- Materiales: asta de reno, colmillos de mamut y piedras blandas como la
caliza.
- Figuras de pequeño tamaño (inferiores a 15 cm.).
- Rasgos sexuales acentuados/ Rasgos faciales inexistentes
- Objetos sagrados vinculados a rituales de fertilidad.
Venus de Laussel. 27000 - 22000 a.C.
44 cm. alt. Musee d'Aquitane, Bordeaux.
•Venus de Willendorf. Hac. 22000 a.C. 11,1 cm. alt.
•Piedra caliza tintada en ocre-rojo
 P.ablo R.
PICASSO. Le rêve
(El
sueño).
1932.

Imagen comparativa

•Venus de Willendorf. Hac. 22000 entre la Venus de

Willendorf y el
a.C. 11,1 cm. alt.
Nacimiento de Venus
•Piedra caliza tintada en ocre-rojo (Botticelli)
Venus de Lespugue
 Mujeres Hottentotes con
esteatopigia. ¿Pudo ser éste
un ideal de belleza plasmado
plasmado en el Paleolítico?

Vernus de Lespugue (repro-

ducción). Original de 26000-24000
a.C. Tallada en marfil de mamut,
14,7 cm. Fancia.
Venus de Lespugue. 26000-24000 a.C. (algunos la sitúan
en el 20.000 a.c.). Tallada en marfil de mamut, 14,7
cm. Fancia. La forma general corresponde a los cánones
realizados por A. Leroi-Gourhan: los senos, el vientre y
las caderas se inscriben en un círculo alrededor del
cual un rombo incluye la cabeza y las piernas. En la
parte trasera, hay una seria de estrías longitudinales
paralelas que empieza con un trazo horizontal bajo las
nalgas. Estos elementos son objetos de numerosas
interpretaciones que se refieren tal vez a un ropaje tipo
paño.
 Venus Dolni
Vestonice.
11,1 cm. alt. x 4,3 cm.
ancho.
28000-26500 a.c.
Barro cocido.
Republica Checa.
Esta estatuilla podría ser una de las evidencias
más antiguas de cerámica. Tiene la cabeza
sin detalle alguno, excepto dos incisiones que
podrían representar los ojos.
Los brazos apenas están esbozados, en
cambio, los grandes senos, el ombligo y la
línea inguinal han sido señalados con todo
detalle. Aunque ha perdido los pies, parece
que tuvo un extremo inferior puntiagudo.
Interpretación del arte paleolítico:

La función del arte paleolítico es casi totalmente desconocida. Al principio

se pensó que estas obras se hacían sólo por motivos estéticos (para ador-
nar: ‘el arte por el arte’), y aunque nadie niega que los artistas paleolíticos
debieron sentir satisfacción por la belleza de estas representaciones, esto
sería secundario, y sin duda este arte era de carácter mágico o religioso. No
se pueden hacer más precisiones; se pueden formular varias teorías, pero
sin pruebas sólidas:
1. El totemismo: Esta teoría surge en la primera mitad del siglo XX, al
comparar ciertos antropólogos las costumbres de los pueblos primitivos
actuales con las obras rupestres paleolíticas.

El animal-tótem establece, por un lado, un vínculo espiritual entre el

ser humano y la naturaleza y, por otro, es un factor de cohesión del
grupo, ya que los individuos se sienten identificados con el símbolo
que representa a su comunidad, pues ciertas figuras representarían
los espíritus del antepasado.
2. El chamanismo: Ante la imposibilidad de explicar todas las
representaciones conocidas ciertos antropólogos extrapolaron también las
ideas animistas, según las cuales todas las cosas vivas poseen un espíritu
sobrenatural que las anima. Esta interpretación es compatible con el
totemismo. Los intermediarios entre el mundo anímico y sobrenatural y el
mundo material serían los brujos o chamanes y utilizarían las cuevas
pintadas como santuarios prohibidos a los no iniciados, lugares sagrados
en los que se celebraban rituales minoritarios.
EL CHAMÁN: INTERMEDIARIO DIVINO
3. La fecundidad y magia propiciatoria: Esta teoría había sido formulada
por Salomón Reinach en 1903, pero fue popularizada por el prestigioso
historiador Henri Breuil en 1952. Según éste, las representaciones servirían
para pedir a los espíritus que la caza fuera abundante, que los animales
procreasen y que se pudieran abatir todas las piezas necesarias. Esta
teoría justificaría que los animales representados fueran hembras preñadas
y también que haya animales heridos por lanzas. Las venus serían diosas de
la fecundidad que traerían la abundancia (por eso se las representaría
obesas) y las figuras masculinas serían los hechiceros en plena ceremonia.
 Arte rupestre

 La pintura rupestre.
La pintura rupestre es una de las manifestaciones artísticas más importantes de la
Prehistoria. Se representa en el interior de las cuevas o bien al aire libre.
Temas:
Signos abstractos: lo simbólico
Animales: lo real
Ser humano: lo fingido
Punteados Tectiformes
Pintura de manos
Manos y caballos. Pech Merle
Puente Viesgo, Cantabria
Pintura de signos
Signos femeninos y masculinos
Cueva del Castillo
 La pintura rupestre.
La pintura rupestre es una de las manifestaciones artísticas más importantes de la
Prehistoria. Se representa en el interior de las cuevas o bien al aire libre. En la Península
Ibérica y en el sur de Francia se diferencian dos escuelas:
a) La escuela francocantábrica, caracterizada por la representación de animales aislados
(bisontes, ciervos y caballos), que no forman composición con las figuras humanas. Son
pinturas polícromas, realizadas en el interior de las cuevas. Para pintarlas se utilizaban
grasas animales, sangre y orina, y los contornos se dibujaban con madera quemada,
carbón. Sobresalen las pinturas de Altamira, El Castillo, Pindal, Las Monedas, Tito Bustillo,
La Pasiega y Candamo, en España y, en Francia, las cuevas de Lascaux, Madeleine y Font
de Gaume, entre otras.
•España: cuevas de Altamira, El Castillo, La Pasiega, Tito Bustillo, etc.
•Francia: Lascaux, Trois-Frères, Niaux, etc.
 La cueva de Altamira en España, a unos 30 kilómetros de Santander, cultura
Magdaleniense (17.000-10.000 a.C. aprox.). Dentro de la gran sala se encuentran
hermosos frescos policromados con la técnica más avanzada. Bisontes, caballos
salvajes, ciervos machos y hembras, cabras montesas y, con menor frecuencia, toros
salvajes, jabalíes, lobos y alces se representan con una gran preocupación por la
exactitud.
 Las figuraciones animales constituyen una mayoría; pero no faltan siluetas humanas o
semihumanas con máscara o cubiertas con la piel de algún animal. Los grupos no
forman escenas compuestas; están yuxtapuestos o superpuestos.
Plano de la cueva Altamira, Santander
Cueva de Altamira
Cueva de Altamira
Reproducción de uno de los bisontes encogidos
Bisonte, cueva de Altamira,
Santander
Ciervo bramando. Grabado
Cueva de Altamira
 La gruta de Lascaux (que fue llamada “la Capilla Sixtina de la prehistoria”), típica
representante de arte del Périgordiense o Auriñaciense Superior (entre el 36.000 y el
32.000 a.C. aprox.), se abre bajo una planicie que domina el Vézère, a 2 kilómetros de
Montignac.
 Fueron grabadas y pintadas en ella numerosas figuras de animales; el color fue soplado
con ayuda de un tubo de hueso o de algún vegetal. Los animales son de color rojo, ocre,
ahumado o bicromados (negro y rojo). Por otra parte, puede verse en Lascaux algo
sumamente raro: una verdadera composición escénica, en la que se descubre a un
hombre muerto, con las armas en el suelo, entre un furioso bisonte y un rinoceronte.
Cueva de Lascaux. Friso de los cinco pequeños caballos
Lascaux. Escena de bisonte y hombre pájaro.
Panorámica de la gran sala de los Toros de la cueva de Lascaux, Francia
b) La escuela levantina, (comprendida entre el sur de Cataluña, Comunidad
Valenciana y Murcia) en la que se representan animales junto a figuras humanas.
Son composiciones dotadas de gran movimiento en las escenas de caza, baile o
recolección de miel, con figuras muy estilizadas y esquemáticas.

Las pinturas son monocromas o varios colores,(en negro, ocre y rojo) y están ubicadas
en la entrada de los abrigos rocosos, al aire libre. Las pinturas conservadas más
destacadas están en: El Cogul, Morella, Ulldecona, Valltorta, Aranya de Bicorp, Alpera
y Minateda.
Cacería de ciervos. Cova dels Cavalls (Castellón). Hacia 5.000 a.C
Representaciones del abrigo de Cogul (Lérida). Hacia 7.000-5.000
a.C. Detalle de la danza fálica.
Recolección de miel. Cueva de La Araña.
Bicorp (Valencia). Hacia 6.000 a.C
 Ciervos y peces
Cueva de Louthet
Mano en negativo, cueva del Castillo
El “Hechicero” de Trois Freres
 EL ARTE EN EL MESOLÍTICO Y NEOLÍTICO

Al final del Paleolítico sobreviene un cambio climático, los hielos empiezan a

retirarse y el clima se hace más templado. Los grupos ya no necesitan el abrigo
de una cueva profunda, aprovechando ahora el refugio de covachas y abrigos
naturales. Esta etapa supone la última en que los grupos humanos se comportan
como cazadores-recolectores, pues en ella aparecen los primeros poblados
estables, en algunos casos con una arquitectura interesante, lo que indica el
dominio ya de algunas formas de producción de alimentos.
 EL ARTE EN EL MESOLÍTICO Y NEOLÍTICO

Respecto a las manifestaciones escultóricas arrojan muchas dudas sobre su

periodización y los historiadores y arqueólogos no determinan, en muchos
casos, con rotundidad si adjudicarlas al Mesolítico o al Neolítico.

De lo que no hay duda es que estas manifestaciones siguen recorriendo el camino

de la esquematización, como ocurre en la pintura.

En Europa, una cultura bastante importante fue la de Lepenski Vir en Serbia,

desarrollada desde el 8000 a.C. aproximadamente.
 Escultura del Mesolítico

Idolo o divinidad femenina de Divinidad del agua Jarro antropomorfico

Lepenski Vir, Serbia. Hac. (también llamada hallado en el NO de
8000 a.C. Piedra caliza. Ninfa). Los motivos Bulgaria.
Reproduce básicamente el decorativos incisos son 6.000 a.C. (25,5
esquema de las Venus. símbolos del agua. cm. alt.
 Escultura en el Neolítico

Históricamente, el Neolítico (7.500-3.000 a.C.) supone una de las más importantes

revoluciones que ha experimentado la Humanidad.
Se pasó de un modo de vida nómada a otro sedentario como consecuencia del
“descubrimiento” de la agricultura y la ganadería. El hombre dejó de ser nómada
porque pudo producir sus propios alimentos.
Algunos grupos nómadas fueron estableciendo campamentos durante periodos
cada vez más prolongados. Desarrollaron sistemas para almacenar la comida y
construyeron chozas de planta redonda, semienterradas, con techos de ramas,
juncos y pajas.
 Escultura en el Neolítico

El sedentarismo trajo consigo el surgimiento de poblados cada vez más estables y

de construcciones más sólidas, una organización social cada vez más compleja y,
económicamente, el inicio de los intercambios comerciales. La necesidad de
almacenar alimentos conllevó el desarrollo de la cerámica.

Las creencias religiosas también se hacen más complejas.

Empieza a enterrarse a los muertos con sus ajuares funerarios y los

enterramientos van cobrando cada vez más importancia y monumentalidad.
 Escultura en el Neolítico

Skara Brae es un extenso asentamiento neolítico situado en la bahía de Skaill, la

más grande de las Islas Órcadas de Escocia. Consta de diez casas agrupadas​ y debió
estar habitado, aproximadamente, entre el 3100 y el 2500 a. C..
El poblado neolítico mejor conservado y más completo del norte de Europa
Interior de las casas encontradas en Skara Brae
las cuales estaban unidas por pasillos.
Mueble en piedra dentro de una de las viviendas de Skara Brae
 Escultura en el Neolítico

Asentamiento Catal Hüyük, al sur de la península de Anatolia

Escultura en el Neolítico

Reconstrucción de una
habitación de Catal
Hüyük, al sur de la
península de Anatolia,
 Escultura en el Neolítico

Respecto a la escultura, se diversifica en cuanto a centros de producción y

yacimientos arqueológicos:
–Europa, Próximo Oriente, etc.-aunque no tanto en cuanto a temática, pues
sigue predominando las representaciones de la Diosa Madre –la fecundidad-, y
todo ello con los mismos esquematismos. Muchos de estos funcionan como
exvotos.
Escultura en el Neolítico

Diosa Madre. Cultura neolítica de Oriente

Próximo. Escultura sedente en terracota.
Çatal-Hoyuk-Chatal Huyuk, VII milenio a.C.
 Escultura en el Neolítico

En Europa, la zona centro-oriental europea, sigue siendo un foco muy activo

(culturas Hamangia, Gumelnita y Cucuteni en Rumania y Bulgaria, por ejemplo,
desarrolladas entre el VI y IV milenio a.C.).

Obra cumbre de la escultura

neolítica;. 'El pensador y la
mujer sentada'.
Cultura Hamangia, 5000-
4600 a.c. Rumania.
 Escultura en el Neolítico

Figura sentada pensativa, conocida

como ‘Pensador de Târpeşti’.
Cultura Cucuteni. Rumanía,
4750-4500 a.C.

Figurillas femeninas, ‘Venus de

Drăguşeni’, Rumania. 4050-3900
a.C. Cultura Cucuteni. Terracota.
 LA EDAD DE LOS METALES

La Edad de los metales se inicia con el Calcolítico o Edad del Cobre (3500-2000
a.C.). En esta etapa, las culturas se diversifican y se hacen cada vez más
complejas.

Después de pasar por sus correspondientes etapas neolíticas, durante el

Calcolítico y, sobre todo, la Edad del Bronce (2200-1000 a.C.), entre las culturas
calcolíticas y de inicios del Bronce más importantes, posiblemente sea la Cultura
Cicládica —desarrollada en el ámbito de las Islas Cícladas— la más original (desde
el punto de vista escultórico).
 LA EDAD DE LOS METALES

La civilización cicládica (también conocida como cultura cicládica) es una cultura

arqueológica de la Edad del Cobre y del Bronce en las Cícladas, en el mar Egeo,
abarcando aproximadamente desde 3.000 a 2.000 a.C.

En mitad del Egeo se halla el archipiélago de las Cícladas que debe el nombre a
su disposición aproximadamente circular (kyklos en griego significa círculo. Son
Delos, la isla sagrada que vio nacer a Apolo, Míkonos, Paros, Milos, Sifnos,
Santorini, etc.
LA EDAD DE LOS METALES

En estos islotes del Egeo floreció una

civilización anterior en casi 2.000
años a la griega, que dejó tras de sí
cientos de figurillas de mármol
blanco, la mayoría figuras femeninas,
estilística y estéticamente
sorprendentes.
 LA EDAD DE LOS METALES

Figurillas de mujeres
embarazadas con los
brazos apoyados sobre el
vientre (tercer milenio a.
C.). Mármol. Arte
cicládico. Estatuillas de mármol
cicládicas, período
Calcolítico-Bronce. (2800 -
2200 a.C.). Mármol.
Museo del Louvre.
 LA EDAD DE LOS METALES

Tres arpistas. Mármol. Arte de las Islas Cícladas Hac.

2600-2100 a.C.
 LA EDAD DE LOS METALES

Es precisamente el uso del bronce y, por tanto, la producción de objetos

realizados en este metal, lo que marca el período, desde espadas,
puñales, puntas de lanza, etc., hasta esculturillas votivas y objetos de
culto.

Posiblemente, el ejemplo más bello sea el conocido ‘Carro de

Trundholm’ (Dinamarca), claramente relacionado con el culto al sol.
 LA EDAD DE LOS METALES

Para su realización se recurrió a

una técnica de repujado y cera
perdida en hueco, que denota
un sorprendente dominio de las
técnicas de fundición.

Carro solar de Trundholm.

Bronce Final. Hacia 1.500-1.300 a.C.
Bronce y oro. 57 cm. long. (25 cm. disco).
Repujado y cera perdida en hueco.
 LA EDAD DE LOS METALES

Carro solar de Trundholm. Bronce Final.

Hacia 1.500-1.300 a.C. Bronce y oro.
Dibujo y detalles del disco. Repujado y
cera perdida en hueco.
 LA EDAD DE LOS METALES

El Arte Minoico, desarrollado en la isla de Creta durante el III al II Milenio

a.C, no parece tener una escultura monumental como ocurre en otras
culturas coetáneas, pero en muchas de las construcciones palaciegas
excavadas se han encontrado restos de pequeñas figuritas de gran
dinamismo y sentido del volumen que demuestran preocupación estética.
 LA EDAD DE LOS METALES

Mapa de las rutas comerciales y de intercambios en la zona del Egeo y del

Próximo Oriente en el III y II milenios a.C. A observar la intensidad
comercial de las islas griegas con Egipto y la costa oriental mediterránea, y
de las islas con la Grecia continental
 LA EDAD DE LOS METALES

Suelen estar realizadas en marfil, oro y otros materiales, como la loza

vidriada y la terracota, y en casi todas ellas predominan las
representaciones femeninas, al estilo de diosas o sacerdotisas, aunque
también existen figuras masculinas, acróbatas y animales.
Las esculturas realizadas en marfil y oro se les denomina esculturas
crisoelefantinas o criselefantino,( lo veremos mas tarde en la escultura de la
Antigua Grecia).
LA EDAD DE LOS METALES

Estas figuras femeninas pertenecientes al Minoico

Medio y Reciente se encontraron en su mayoría
en el santuario de Cnossos. Son diosas de la
fertilidad o sacerdotisas y presentan una imagen
estereotipada: torso al descubierto, falda de
volantes y agarran serpientes (alusivas a la Diosa
Madre) con ambas manos.

Diosa de las serpientes. Edad del Bronce.

Cultura Minoica. Siglo XVI a.C.
LA EDAD DE LOS METALES

MINOICO. Diosa de las serpientes. Hac.

1600 a.C. Oro y marfil. 16,5 cm.
Otros ídolos femeninos son las llamadas “Poppy Godness” (‘Diosas de las
amapolas’) que están relacionadas con el culto a la fertilidad (luego será la
diosa Deméter o diosa de la Tierra) y también están hechas en terracota.

Suelen ser más esquemáticas que las anteriores, presentando un cuerpo

troncocónico a modo de falda, rostro alargado y ojos almendrados e
inexpresivos. Todas ellas levantan las manos en señal de oración y llevan un
curioso tocado de amapolas (adormideras) o palomas
LA EDAD DE LOS METALES

Niña minoica en actitud de adoración.

C. 1600-1500 a.C. Bronce, 14 cm. alt.
Cleveland Museum of Art. Es un ejemplar muy
raro.
 LA EDAD DE LOS METALES

Cultura Minoica. Diosas de las amapolas “Poppy Godness.

Terracota. Creta.
 LA EDAD DE LOS METALES

Cultura Minoica. Diosas de las amapolas “Poppy

Godness. Terracota.
Hac. 1.600-1.400 a.C. Creta.
 LA EDAD DE LOS METALES

Cultura Minoica. Rython con cabeza de toro Realizado en piedra dura (esteatita negra)
combina distintos materiales como el cristal de roca (ojos), las láminas de oro (cornamenta) y
las conchas (hocico). El artista consigue un gran naturalismo mediante la incisión sin pulir de la
piedra que imita el pelaje del animal, en contraste con otras zonas que sí han sido pulidas
 LA EDAD DE LOS METALES

LA EDAD DEL HIERRO

Moviéndonos en contextos prehistóricos, para la Edad del Hierro —desde 900 a 50 a.C.—
tenemos que centrarnos necesariamente en la zona de Centroeuropa.
-la cultura de Hallstatt en el siglo VIII a.C., en Austria;
-La cultura Tène, en el siglo V a.C., en Suiza.
 LA EDAD DE LOS METALES

LA EDAD DEL HIERRO

La Cultura de HALLSTAT, es esencialmente centroeuropea, se difundió desde el

territorio de la Austria actual hacia Suiza y Alemania y llegó hasta Francia y la
península Ibérica —relacionada con la cultura de los campos de urnas de la E. del
Bronce—, en la que lo más destacado son pequeñas figuras relacionadas con el
culto a la fecundidad, como los carritos procesionales votivos con figurillas
femeninas desnudas. Esta cultura se desarrolló entre el 950 y 450 a.C.
LA EDAD DE LOS METALES

Carrito votivo de bronce con

dos pájaros.
Cultura de Hallstat. Siglo X-VI
a.C
 LA EDAD DE LOS METALES

Carro votivo de Strettweg. Cultura de Hallstat. Siglo VII a. C.

Tuvo un sentido funerario-ritual
LA EDAD DE LOS METALES

Collar de oro de Hallstatt tardío de

Austria, c. 550 a.C.
 LA EDAD DE LOS METALES

LA EDAD DEL HIERRO

La segunda fase —Cultura de LA TÉNE (Suiza)— es ya esencialmente celta, pero con
influencias de las culturas mediterráneas.
Su característica esencial es la búsqueda de la ornamentación y la esquematización de
las formas, y su predilección por los materiales ricos y brillantes. Destacan los
brazaletes, fíbulas (broches) y torques (grandes aros usados como collares). Se desarrolló
entre el 450 a.C. y los comienzos de nuestra era y se extenderá a amplias zonas de
Europa.
 LA EDAD DE LOS METALES

LA EDAD DEL HIERRO

Los celtas eran agricultores y ganaderos (abundancia de esculturas de verracos, por
ejemplo). Tenían una metalurgia del hierro bastante avanzada, al igual que el arte textil.
La escultura se tallaba en madera, piedra y metal, como el bronce fundido o martillado, el
hierro y el oro. Se añadían detalles a las esculturas de todo tipo utilizando materiales
coloridos como el vidrio (especialmente el rojo), el coral, la concha, el ámbar, las piedras
semipreciosas y el esmalte.
No tenían ni moneda ni escritura propia y, precisamente, será la entrada en contacto con
los romanos la que les proveerá de estos instrumentos
LA EDAD DE LOS METALES

Escudo de bronce de Battersea,

Londres. Ss. II-I a.C. (detalle)
LA EDAD DE LOS METALES

Gran Torque de Snettisham, forma

parte del tesoro funerario de
Snettisham, hallado cerca del pueblo
de Snettisham en Norfolk, Inglaterra.
Fabricado con una aleación de oro
pesa algo más de un kilo y data del
150-50 a. C.
LA EDAD DE LOS METALES

Arte celta. Caldero de Gundestrup.

Primera mitad del siglo I a.C
 LA EDAD DE LOS METALES

LA EDAD DEL HIERRO

El Caldero de Gundestrup es un antiguo recipiente de plata que fue
descubierto en Dinamarca.
Este caldero es notable por ser la mayor pieza de plata de la Edad del Hierro
europea. Por esta razón, los expertos han prestado gran atención a este
antiguo objeto.
Alta calidad de su artesanía y su compleja iconografía, características que
han alimentado el debate sobre el origen de esta pieza.
 LA EDAD DE LOS METALES

Caldero de Gundestrup. Primera mitad del siglo I a.C. Escena del dios Cernunnos,
nombre dado a la deificación de un macho cornudo en la mitología celta, relacionado
con la fertilidad, la regeneración y divinidad de la abundancia.
 ARQUITECTURA MEGALÍTICA

 De la misma forma que las viviendas se ubicaban en las orillas de los ríos con
estructuras palafíticas, se crea una arquitectura de materiales permanentes y
sólidos para enterrar a los difuntos en lugares reservados de las inundaciones.
Ello nos habla de las creencias en una vida después de la muerte.
 Eran piezas enormes que había que arrastrarlas desde las canteras que a veces
estaban a decenas de kilómetros y necesitaba una mayor coordinación de
muchos miembros del grupo para su traslado sobre troncos de árboles.
Se prolonga hacia la Edad de los Metales adquiriendo un mayor desarrollo.
Tipologías:
 Menhir: es una gran piedra, generalmente algo puntiaguda, hincada en el
suelo que servía de punto de referencia para la observación de los astros
(según algunas hipótesis) y, sobre todo, para delimitar zonas de
enterramientos y/o de culto.
 En ocasiones se disponen en hileras formando alineamientos que,
también según hipótesis, podrían constituir avenidas ceremoniales que
culminarían en recintos delimitados igualmente por menhires que ocupan
lugares privilegiados (algo más elevados).
 Corresponden a
comunidades
sedentarias que
se dedicaban a
la ganadería y a
la agricultura

Alineamientos de Carnac.
Bretaña, Francia. Erigidos
entre los milenios V al III
a.C. Menhir
 DOLMEN
Son sepulturas colectivas compuestas de varias piedras de gran tamaño verticales
sobre la que reposa otra/s en horizontal encima. Monumento megalítico cubierto,
el más elemental, en un trilito compuesto por dos piedras verticales y una
horizontal a modo de dintel.
La yuxtaposición de dólmenes da lugar a un dolmen de corredor o galería. Su uso
principal es el de recinto funerario (enterramiento colectivo), en el que además se
depositaba el ajuar para los difuntos, a veces en una cámara independiente.
La construcción de estos monumentos requería de una importante organización y
esfuerzo colectivo.
Proceso de construcción de un
dolmen.
Dolmen de Menga, Antequera. Es un dolmen de
galería. Hac. 2500 a.C.
 DOLMEN DE MENGA

▪Exterior e interior de la galería.

Enterramiento colectivo.
Antequera, Málaga
 En Antequera otra tipología dolménica con solución arquitectónica de gran originalidad: es
la cueva o dolmen de El Romeral (hac. 2.000-1.800 a.C.).
Se aleja de los típicos dólmenes por ser de tipo ‘tholos’ y por el uso de pequeñas
piedras para levantar las paredes. Está compuesto por un corredor y dos cámaras
circulares, a diferencia de los otros dólmenes cercanos, el de Menga.
 El corredor tiene forma trapezoidal, fabricado con grandes lajas y piedras pequeñas, y
adintelado. Da paso a la cámara principal que está construida con piedras pequeñas, lo
que permite una mayor versatilidad al elegir la forma, y tiene una falsa cúpula,
conseguida a base de hiladas que sobresalen una sobre otra, con una gran piedra arriba.
CUEVA DEL ROMERAL, Construido entre 2000 y 1800 a.C.
Sepulcro de corredor.
Construcción de sillarejo perfectamente asentado.
Culmina en dos cámaras circulares cubiertas con ‘falsa bóveda’ por aproximación de
hiladas.
El conjunto queda cubierto por un túmulo.

Planta y sección de la ‘Cueva del Romeral

CUEVA DEL ROMERAL
▪Sepulcro de corredor. Hac. 1.900 a.C.
▪Construcción de sillarejo perfectamente asentado, material
que también se utiliza para sus cámaras ‘abovedadas’.
 Cromlech: es una agrupación de menhires y trilitos en disposición circular. En
las islas británicas se denominan henge.
Define una estructura arquitectónica prehistórica de forma casi circular u ovalada,
por definición de un área de más de 20 metros de diámetro.

Fueron usualmente construidos en el período neolítico y se supone (es la

hipótesis más aceptada) que tienen relación con actos rituales en torno al culto
solar. El más célebre es el de Stonehenge en Inglaterra (llanura de Salisbury),
donde rocas transportadas desde 200 Km. de distancia sirvieron para levantar este
monumento entre el 2600 y el 2000 a. de C.
Stonehenge en Inglaterra
 ARQUITECTURA BALEÁRICA.
Mención aparte merece los monumentos erigidos en las islas Baleares. Pertenecen
también a la Edad del Bronce y hablaremos de ‘construcciones ciclópeas’, por las
características del material empleado. Se trata de originales construcciones de
funcionalidad poco clara, con tres tipologías: la taula, la naveta y el talayot.
Taula. Torralba d’en Salert. 2000-21000
a.c. Alaior, Menorca.
5 x 2,5 m y 3,75 x 0,70 m
 Su denominación viene dada por esta forma
de "T" o gran mesa que adopta la construcción.
Por lo general, estas construcciones no están
aisladas, sino que forman parte de un conjunto
monumental ritual más amplio. Normalmente
están rodeadas de unas paredes en forma de
herradura, compuestas por grandes piedras. Su
datación es controvertida, parece que tuvieron
larga duración en el tiempo, 2000 al 400 a.c. Esta
Taula de Talati de Dalt, Mahon, tradición continuó incluso durante la
Menorca
romanización de la isla.
 Talayot
El nombre «talayot» proviene del catalán talaiot, tanto por su forma como por su
ubicación, estos monumentos parecen torres de vigilancia o defensivas. Su
técnica constructiva, a base de grandes piedras encajadas «en seco», sin cemento
ni argamasa.
En la isla de Mallorca, la mayoría de los talayots pertenecen a dos tipos
claramente caracterizados: los talayots circulares y los talayots cuadrados. Tienen
una sola entrada, un corredor que atraviesa los gruesos muros (de hasta cuatro
metros de grosor), y una cámara interior provista de una columna central.
Talayot de Torello .Mahón, Meno- ca. 1500-900
a.C. Piedra y técnica constructiva ciclópea
(asentadas en seco, sin argamasa). 24 m de
diámetro x 10 m de altura.

Talayot de Rafa Rubí. Arquitectura ciclópea de las

Islas Baleares.
Menorca
 Naveta es una construcción prehistórica balear (con mayor presencia en
Menorca) cuya función principal era la de sepulcro colectivo. No obstante, la
presencia de dos pisos dividiendo el interior, la separación de la cámara
sepulcral y otros restos han hecho pensar en otros posibles usos. Construida
con grandes piedras irregulares y técnica ciclópea (asentadas en seco).

NAVETA DES TUDONS.

Hac. 1000 a.C. Piedra. 14m x 6,5 m x 4,3
m. Ciudadela, Menorca.
NAVETA DES TUDONS. Hac. 1000 a.C.