MOMENTO 03: Concreción de la evidencia. A continuación, te presento una lectura.
Luego de la lectura debes
responder de manera argumentativa (máximo 300 palabras) una de las preguntas planteadas al final del texto.
La construcción de conocimiento en las artes
Thomas McEvilley, profesor de Historia del Arte de la Universidad de Rice, en una publicación del New York Times,
comenta: "Lo que es difícil de aceptar para la gente es que los problemas del arte son tan difíciles como los
de la biología molecular; no puede esperar abrir una página sobre biología molecular y
comprenderla. Estas son las noticias difíciles sobre el arte que irritan al público”.
Por lo tanto, parece que la construcción del conocimiento en las artes puede requerir una gran interacción con los
demás, así como la interpretación.
Por otro lado, el contexto afecta la percepción y, por lo tanto, el contexto de una obra de arte afecta en gran medida
la forma en que el espectador la percibe y, por lo tanto, el conocimiento que se construye. El contexto puede ser
considerado como una perspectiva. Si miro un plátano en mi mesa de desayuno, tomo la perspectiva de que es
comida. Sin embargo, si ese mismo plátano está pegado a la pared de una galería de arte, la perspectiva cambia
para ver el plátano como arte.
Este ejemplo puede parecer extravagante, pero un plátano pegado a la pared de una galería de arte con un trozo de
cinta adhesiva recientemente vendido por $ 120,000 dólares estadounidenses en Art Basel Miami.
Este plátano fue creado por un artista llamado Maurizio Cattelan y recibió el título de Comediante. Esta pieza de
“arte” es un estudio de caso perfecto para nuestro análisis de la construcción del conocimiento en las artes porque
destaca el tema de perspectiva antes mencionado. Pero también destaca otros conceptos clave y cuestiones de
construcción del conocimiento dentro de las artes.
1. ¿Qué papel desempeñan los expertos en la construcción de conocimientos en el área de
arte?
El papel que desempeñan los expertos es fundamental para la construcción de conocimiento en el área de arte.
Según el filósofo Gérad Fourez,la representación de las ciencias recae a partir de la observación, está capta las
cosas como tal,claro,sin la intervención del ser humano. A Partir de lo dicho por el filósofo entendemos que, Gérard
da representación de las ciencias se basa en la observación, que es el acto de percibir y registrar fenómenos o
eventos tal como ocurren en la naturaleza, sin influencia o interpretación subjetiva por parte del observador humano.
Esto implica que la observación científica busca captar los hechos objetivos y naturales, sin distorsiones causadas
por las opiniones, creencias o prejuicios del observador.
En otras palabras, la observación científica busca ser imparcial y objetiva, centrándose en registrar los datos tal
como se presentan en la realidad, sin agregar interpretaciones subjetivas o preconcebidas. Esto es fundamental
para el desarrollo y la validación de teorías científicas, ya que proporciona una base sólida de evidencia empírica
sobre la cual se pueden construir y evaluar hipótesis y explicaciones sobre el mundo natural.
En resumen, la observación imparcial en ciencia, como destaca Gérard Fourez, es vital para capturar fenómenos sin
influencia humana, fundamental para el desarrollo de teorías sólidas y la comprensión objetiva del mundo natural.
En contraste, el arte valora la interpretación subjetiva, donde los expertos ofrecen análisis y contexto para
enriquecer la comprensión de las obras. Si bien la ciencia busca objetividad, el arte celebra la diversidad de
interpretaciones. Ambos campos, ciencia y arte, ofrecen perspectivas únicas y complementarias, destacando la
importancia de la objetividad en la ciencia y la subjetividad en el arte para una comprensión más completa del
mundo.
