Notas al Programa

Concierto de Aranjuez
de
Joaquı́n Rodrigo Vidre

por

Gabriel Graña Cusı́

Historia de la Música, 2019/2020
Índice General
1 El compositor 3

2 El concierto de Aranjuez 5
2.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
2.2 Análisis musical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
2.3 Versiones e interpretaciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
2.4 Instrumentación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

3 El director 9

4 El solista 10

5 Crı́tica 11
5.1 El director . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
5.2 La orquesta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
5.3 El solista . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
5.4 Conclusión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

6 Bibliografı́a 12
6.1 Páginas web . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
6.2 Libros . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
6.3 Artı́culos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

A Explicación de la portada 12

B Datos curiosos 13

C Explicación del análisis 13

D El concierto 13

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1 El compositor
Joaquı́n Rodrigo Vibre, I Marqués de los
Jardines de Aranjuez (tı́tulo creado por el Rey
Juan Carlos I el 30 de diciembre de 1991,
para condecorar la aportación del Maestro a la
música y su proyección internacional) nació el
22 de noviembre (dı́a de Santa Cecilia, patrona
de los músicos) de 1901 en Sagunto, Valencia, y
falleció el 6 de junio de 1999 en Madrid a los 97
años de edad.
Hijo de un terrateniente comerciante de
Almenara (Castellón), Vicente Rodrigo Peirats,
y su segunda esposa, Juana Vidre Ribelles, fue
el menor de diez hermanos. A la corta edad de
tres años perdió la visión a causa de una difteria.
Según sus declaraciones, la pérdida de visión
parcial debido a la enfermedad lo pusieron en
camino de la música.
Inició sus estudios musicales con 9 años,
estudiando solfeo, violı́n y piano. Con 16 años
estudió armonı́a y composición con profesores
del Conservatorio de Valencia, los maestros
Francisco Antich, Enrique Gomá y Eduardo
Chavarri a cuyas clases asistı́a, y quienes
ejercieron una gran influencia en su formación
musical.
Se sabe que la familia le proporcionó un empleado que le leı́a libros y que más tarde serı́a
quien copiarı́a sus obras: “Rafael me prestaba los ojos que yo no tenı́a y además copiaba
mi música, sin conocerla, pero la copiaba estupendamente, mejor que un copista profesional.
[. . .] Era una gran persona, de fina inteligencia e intuición y, durante muchos años, mi fiel
compañero”.
A principios de los años 20, Joaquı́n Rodrigo era ya un consumado pianista y un estudiante
de composición familiarizado con las corrientes vanguardistas más importantes del mundo del
arte. Sus primeras composiciones datan de 1923 y están escritas en formas musicales pequeñas:
dos esbozos para violı́n y piano (La enamorada junto al pequeño surtidor y Pequeña ronda), su
opus 1. Son del mismo año la Suite, para piano; Siciliana, para violonchelo y piano; Cançoneta,
para violı́n y orquesta de cuerdas; y un austero Ave Marı́a, para voz y órgano, que años después
arregló para coro a capella. La Berceuse de otoño, fue compuesta en su forma original para
piano, pero Rodrigo la orquestó en los años 30, y la incorporó más tarde a la obra Música para
un jardı́n, de 1957. Su primera obra para gran orquesta, Juglares, fue estrenada con éxito por la
Orquesta Sinfónica de Valencia bajo la dirección de José Manuel Izquierdo en 1924. Animado
por este triunfo, Joaquı́n se presentó a un concurso nacional al año siguiente con una obra mucho
más ambiciosa, las Cinco piezas infantiles, primera de las obras que dedicó a su esposa y por
la que recibió una mención honorı́fica del jurado. Fue estrenada en Valencia el 16 de febrero de
1927, por la Orquesta Sinfónica de Valencia bajo la dirección de José Manuel Izquierdo en el
Teatro Principal, y en Parı́s el 28 de marzo de 1929, a cargo de la orquesta Walther Straram.
En 1926, compuso su primera obra para guitarra, Zarabanda lejana, dedicada a la vihuela de
Luis de Milán. Pronto llegó a las manos de Miguel Llobet, quien animó a Rodrigo a seguir
escribiendo para guitarra.
En 1927, siguiendo el ejemplo de sus antecesores Isaac Albéniz, Manuel de Falla (este es

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muy relevante debido a la fuerte amistad que los unió y a que gracias a ello muchas obras suyas
pudieron ser estrenadas en Parı́s), Enrique Granados y Joaquı́n Turina, Rodrigo se traslada a
Parı́s, acompañado por su secretario Rafael Ibáñez para inscribirse gracias a una beca en la
École Normale de Musique, donde estudió durante cinco años con Paul Dukas. Allı́ entabla
amistad con Maurice Ravel, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Ígor Stravinski y Manuel de
Falla. En Parı́s conoce también a su futura mujer, la pianista turca Victoria Kamhi, con la que
se casó el 19 de enero de 1933. Victoria Kamhi era profesora diplomada en el Conservatorio
de Parı́s y alumna de Jorge Lalewicz en Viena, y de Lazare Lévy y Ricardo Viñes en Parı́s.
Ella serı́a colaboradora del Maestro hasta su fallecimiento. Rodrigo escribió Sonata de adiós,
para piano, en memoria de su maestro Dukas tras su muerte en 1935. Continuó sus estudios de
música en Francia en el Conservatorio de Parı́s de la Sorbona, trabajando también en Alemania,
Austria y Suiza, antes de volver a España en 1939 e instalarse definitivamente en Madrid, siendo
estos unos años duros debido a la Guerra Civil española (1936-1939) y a que esto supuso la
suspensión de la beca con la que estudiaba y componı́a en aquel momento. Cabe destacar
que ya habı́a retomado contacto con la vida cultural española en 1938 y que fueron numerosas
y prestigiosas las ofertas de trabajo que recibió para volver a España. Regresaron el 1 de
septiembre de 1939, con el Concierto de Aranjuez ya escrito.
El 9 de noviembre de 1940 tuvo lugar en Barcelona el estreno mundial del Concierto de
Aranjuez para guitarra y orquesta, a cargo de la orquesta Filarmónica de Barcelona bajo la
dirección de César Mendoza LaSalle, actuando como solista Regino Sainz de la Maza. El
Concierto de Aranjuez fue claro ejemplo de su personalidad y la primera de sus obras que le
darı́an fama universal.
Rodrigo seguirı́a siendo fiel a una estética que él mismo gustaba denominar “neocasticismo”,
practicando la tradición tonal, el gusto por las formas clásicas e incorporando elementos cultos
como forma de unión entre la tradición española y el presente, creando ese estilo reconocible
de inmediato. La década de los 40 fue muy importante debido a su volumen de trabajo en
distintos ámbitos, desde ser jefe de la sección de arte y propaganda de la ONCE, hasta ocupar
un importante puesto en la Radio Nacional de España. En 1941 nació su única hija, Cecilia. En
1942 obtuvo el Premio Nacional de Música por su Concierto heroico, para piano y orquesta, que
más tarde serı́a revisado reduciendo la carga solista por Joaquı́n Achúcarro. En 1944 estrenó
el Concierto de estı́o, para violı́n y orquesta. Esos años ejerció como crı́tico musical y como
profesor en el conservatorio de Madrid. En 1947 tomó posesión de la Cátedra Manuel de Falla
en la Universidad Complutense de Madrid, puesto que ocupó a lo largo de treinta años. Obtuvo
gracias a este último logro mucha popularidad entre los jóvenes estudiantes.
Los años 50 serı́an los más importantes en su proyección mundial. En 1950 tuvo lugar la
interpretación del Concierto de Aranjuez por Narciso Yepes con la Orquesta Nacional de España
en Parı́s. En 1951 Rodrigo ingresó como miembro numerario de la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando de Madrid. Tras su discurso, sobre “Técnica enseñada e inspiración
no aprendida”, interpretó al piano las Cinco Sonatas de Castilla. En esos años muchas obras
suyas fueron coreografiadas por importantes compañı́as de danza, hecho en el que influyó su
esposa. En 1958 se estrenó Fantası́a para un gentilhombre, para guitarra y orquesta por Andrés
Segovia en San Francisco, California.
En los años 60 comienza su época más galardonada, con importantes premios y tı́tulos
de honor otorgados principalmente por el gobierno francés. En 1966 tuvo lugar la primera
audición de la Sonata Pimpante, para violı́n y piano. Fue nombrado Doctor “Honoris Causa”
por la Universidad de Salamanca. En 1964 se estrena su zarzuela El hijo fingido, basada en un
texto de Lope de Vega adaptado por su mujer y Jesús de Arozamena. También en 1966 recibe
dos grandes distinciones: La Gran Cruz del Mérito Civil y la Medalla de Oro al Mérito en el
Trabajo. En 1967 se estrena el Concierto Andaluz, para cuatro guitarras y orquesta, en San
Antonio, Texas, Estados Unidos.

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 En los 70 destacaron numerosos estrenos internacionales. La primera audición del Concierto
madrigal, para dos guitarras y orquesta, el 30 de julio de 1970 en el Hollywood Bowl, Los
Ángeles, EEUU. En 1978 es elegido miembro de la Académie Royale des Sciences, des Lettres
et des Beaux-Arts de Bélgica, y fue nombrado Doctor “Honoris Causa” por las Universidades de
Southern California (1982), la Universidad Politécnica de Valencia (1988), y las Universidades
de Alicante, y Complutense de Madrid (ambas en 1989), y Exeter de Gran Bretaña (1990). En
esta época debido a su fama y prestigio se pudo interesar por intérpretes internacionales que
habı́an tocado sus obras y componer más para ellos. En marzo de 1986, el matrimonio Rodrigo
asistió en Londres al festival Rodrigo, donde se estrenó su última gran creación: el Cántico de
San Francisco de Ası́s, para coro y orquesta, en el Queen Elizabeth Hall.
En los años 90 se suceden ininterrumpidamente los honores a Joaquı́n Rodrigo por parte de
entidades oficiales y privadas en España y en el extranjero. Culminan con el más alto galardón
otorgado en España, el premio Prı́ncipe de Asturias de las Artes, concedido en 1996 “por su
extraordinaria contribución a la música española a la que ha aportado nuevos impulsos para
una proyección universal”. Anteriormente, con ocasión de su noventa aniversario, en diciembre
de 1991, fue ennoblecido por el rey don Juan Carlos I con el tı́tulo de Marqués de los Jardines
de Aranjuez. El 21 de julio de 1997 falleció su esposa Victoria, colaboradora más importante
en todos los aspectos de su trabajo como compositor. Joaquı́n Rodrigo falleció dos años más
tarde, el 6 de julio de 1999. Los restos mortales de Joaquı́n y Victoria descansan juntos en el
panteón familiar del cementerio de Aranjuez bajo una guitarra cubista en homenaje a Joaquı́n
Rodrigo del escultor Pablo Serrano. En el epitafio de Joaquı́n se lee: “mi vaso es pequeño pero
bebo en mi vaso”, en alusión al afán de Rodrigo por mantenerse fiel a sı́ mismo, a su estilo. Y
ese deseo de autenticidad, felizmente preservada de las bogas pasajeras que en cada momento
han deslumbrado al siglo, ha mantenido su música viva y reconocida.

2 El concierto de Aranjuez
2.1 Historia
Durante una cena en San Sebastián, tras ser el maestro invitado como conferenciante en la
Universidad de Santander, Luis de Urquijo, marqués de Bolarque, propuso a Joaquı́n Rodrigo
la composición de un concierto para guitarra y orquesta que podrı́a interpretar Regino Sainz
de la Maza, también presente en aquella velada y quien, como se propuso esa noche, estrenó el
concierto. Declaraba el maestro en una entrevista:
De pronto, Regino, con ese tono entre voluble y resuelto que tan bien le caracteriza,
dijo:
– Hombre, has de volver con un concierto para guitarra y orquesta.
Para enternecerme, añadió con voz patética:
– Es la ilusión de mi vida.
Y, para hacerme, como ahora se dice, la pelotilla, continuó:
– Eres el llamado a hacerlo, algo ası́ como el elegido.
Apuré dos vasos seguidos del mejor Rioja, y exclamé con el tono más convencido
del mundo:
– ¡Hombre, eso está hecho!
Hallándose el matrimonio en Parı́s en la primavera de 1939, y paseando por los Jardines
de Luxemburgo, fue donde tuvo la inspiración para su futuro Concierto de Aranjuez, pero
pensando precisamente en la belleza del paisaje de esta última ciudad. Recordaba ası́ el

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maestro: “Perduran en mi memoria los largos paseos junto a Vicky, recién casados, por la
ribera del Tajo. Era 1933 y era tiempo de felicidad. Las vivencias perduran a lo largo del
tiempo y se enriquecen mucho antes de que les demos forma, expresión. . . Ası́, años después,
brotó mi concierto”. El concierto fue estrenado el 9 de noviembre de 1940, en el Palau de
la Música Catalana (Barcelona), bajo la batuta de César Mendoza Lassalle, con la Orquesta
Filarmónica de Barcelona y con el guitarrista Regino Sainz de la Maza. El concierto tuvo muy
buenas crı́ticas a pesar de la desconfianza inicial de que la guitarra no se oirı́a. Ese sonido
descrito como cristalino y celestial constituye un momento ya mitificado de la música clásica.

2.2 Análisis musical

El concierto consta de tres movimientos y su duración aproximada es de 21 minutos según la
partitura original, tiempo sujeto a cambios por los tempos del maestro correspondiente o por
las capacidades técnicas del solista, que también pueden ser condicionantes. Los movimientos
son:

1. Allegro con spirito en Re Mayor.

2. Adagio en Si menor.

3. Allegro gentile en Re Mayor.

Primer movimiento
Este movimiento sigue una forma sonata muy reducida que no tiene mucho mayor misterio.
Sus dos temas rebosan alegrı́a y festividad, y como era intención de Rodrigo diluyendo un poco
las diferencias contrastantes entre ambos temas.

• Introducción y exposición: El movimiento comienza con una introducción a guitarra,

la cual, con una serie de acordes establece el ritmo general del Allegro. El ritmo de
“peteneras” o compás de amalgama 6/8 + 3/4. O lo que es lo mismo, la alternancia de
un compás binario con otro ternario. Este ritmo es muy frecuente en los cantes flamencos
que tienen el mismo nombre. Esta base rı́tmica con la que se inicia será sobre la que
se sostenga el tema A. Después de repetirse, esta vez en las cuerdas, serán los violines
quienes inicien el primer tema. Luego la guitarra como solista vuelve a repetir el tema
brevemente y con ayuda de la orquesta inicia la transición al tema B. Este tema B puede
a su vez dividirse en dos temas, uno introductorio ejecutado por la orquesta en modo
menor, y el tema del solista, de nuevo, en modo mayor. Como ocurrió con el tema A,
estas dos melodı́as se repetirán.

• Desarrollo: El desarrollo comienza evocando al tema A, esta vez trasladado al modo

menor. El desarrollo es un juego dialogado entre la guitarra y la orquesta en el que se
sucederán tanto el tema A como el tema B orquestal.

• Reexposición y coda final: La diferencia más significativa es que el tema B del solista, en
su primera aparición, se cede a las maderas. La breve coda final orquestal, vuelve a ser
repetida por la guitarra utilizando el material rı́tmico del tema A.

Segundo movimiento
El famosı́simo Adagio, sigue la estructura del Tema con variaciones. El tema sobre el que se va a
basar el movimiento es un motivo floreado, de tres notas (Fa#-Mi-Fa#), las dos primeras cortas,
el floreo, y la última larga. Esta es la célula mı́nima sobre la que se organiza el movimiento.

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Pero para desarrollar todo el tema, sujeto de la variación, Rodrigo utiliza técnicas compositivas
como la inversión de este motivo, situando la nota larga antes de las cortas y la dilatación del
mismo. Este tema sobre el que variará la música se presenta fragmentado en dos mitades al que
denominaremos Tema 1 y 2 respectivamente pero que en realidad forman parte de la misma
unidad temática. El movimiento puede organizarse, según describió el compositor, en cinco
bloques:
• Presentación del tema: El tema se presenta fragmentado en sus dos mitades.
Primeramente, bajo el colchón armónico que ofrece la guitarra, el corno inglés presentará
la primera parte para luego ser replicado por la guitarra. De igual forma se presentará la
segunda mitad del tema.
• Primera variación: En esta ocasión, es la guitarra, junto con la orquesta y otros solistas
quienes conduzcan esta segunda variación, en el que el instrumento de cuerda realizará
varias progresiones modulatorias entre escalas y arpegios. Podéis notar el inicio de esta
sección con la entrada de los violines.
• Segunda variación: La orquesta calla y todo el peso de la música recae en la guitarra
que toca el tema en la región grave. En esta ocasión, Rodrigo mantiene una nota pedal
Mi en los agudos, lo que provoca que en algunos de los acordes que intercalan el tema,
se produzcan disonancias. Antes de entrar en la cadencia, la orquesta creará una breve
transición iniciada por el oboe.
• Cadencia: En este punto, la guitarra se vuelve virtuosa y solitaria usando distintos
recursos como las escalas o la textura partida. Es en esta región donde podemos apreciar
más la influencia andaluza de la obra con el uso de cadencias frigias completas.
• Tercera variación y final: El tema, finalmente, se entrega por completo a la orquesta
quien, con ayuda de la guitarra en sus últimos compases, la conduce a un final pianı́simo
en una coda muy apaciguada.

Tercer movimiento
Es quizás el movimiento que más puede evocar el aire palaciego. Empleando ritmos maestosos,
Rodrigo consigue en este último movimiento una danza cortesana animada y juguetona. De
nuevo, Rodrigo vuelve a emplear compases de amalgama, en este caso un 2/4 + 3/4, también
muy común en el folclore andaluz en este último movimiento que vuelve a repetir la forma de
Tema con variaciones.
• Presentación del tema: La guitarra como solista presenta este tema juguetón. Luego, es
repetido por toda la orquesta mientras ésta calla.
• Primera variación: Esta puede entenderse casi como un desarrollo del tema por su
estructura modulante. Las maderas se convierten en el contrapunto de la guitarra en
esta variación.
• Segunda variación: En este caso, la guitarra busca la región grave sirviéndose del fagot
para crear los acentos.
• Tercera variación: Las cuerdas entran el juego reproduciendo parte del tema mientras la
guitarra recurre a un rápido punteo con texturas partidas y escalas como contraste.
• Cuarta variación: La guitarra recupera el tema en una de sus manifestaciones más
puras después de salir de la región virtuosa precedente, mientras las cuerdas realizan
un acompañamiento en pizzicato.

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 • Quinta variación y final: Guitarra y orquesta se unen mientras otros instrumentos
solistas recuperan el motivo principal del tema estableciéndose un diálogo entre todos
los instrumentos. Esta variación es muy larga y se podrı́a entender como un segundo
desarrollo. También podrı́a extraerse de ella otra nueva variación en la que la guitarra
toca el tema usando acordes pero el principio de diálogo entre guitarra y orquesta se sigue
manteniendo. Para el final, un tutti orquestal toca el tema para dejar que la guitarra
cierre con un rápido y virtuoso descenso y tres tónicas picadas en pianı́simo al final.

2.3 Versiones e interpretaciones

El concierto ha sido tocado y versionado en muchas ocasiones, destacando la del famoso músico
de jazz, trompetista y compositor Miles Davis, junto con Gil Evans en el álbum Sketches of
Spain. Miles declara: “Esa melodı́a es tan fuerte que cuanto más suave se toque, más fuerte se
vuelve, y cuanto más fuerte se toque, más débil se vuelve”. En 1991, Paco de Lucı́a interpretó
el concierto con las declaraciones previas anteriores a favor de su interpretación por parte del
compositor: “Estoy realmente encantado de que mi concierto se interprete el mayor número
de veces posible, y me parece muy bien que se aborde en esta ocasión con un tratamiento tan
distinto del clásico como es el del flamenco”.
El adagio del Concierto de Aranjuez ha sido versionado por el clarinetista y compositor Jean-
Christian Michel, con amplias influencias jazzı́sticas y de J. S. Bach, en el álbum Aranjuez, que
ha conocido una distribución mundial con una tirada de 1.500.000 ejemplares. Jean-Christian
Michel considera a este concierto como una de las cumbres de la segunda mitad del siglo XX y
de la música contemporánea. En junio de 2018, en Madrid, durante la gira de Queen + Adam
Lambert por España, el mı́tico guitarrista Brian May toca una versión acortada del Concierto
de Aranjuez, haciéndole un guiño a sus fans madrileños, sirviéndole además la obra como
introducción a la canción Love of my life, tema que en su versión original usa un piano pero
que en los directos se tocaba junto con otras canciones, destacando el Medley de Rock’n’Roll,
con guitarra española, uno de los momentos culminantes del concierto.
El famoso pianista de jazz Chick Corea interpreta parte del Adagio, tanto con la banda como
en sus conciertos de piano solo, antes de tocar el estándar de Spain, sobre el cual, al igual que en
la introducción, se permite introducir variaciones de gran virtuosismo técnico y de recursos. La
súper banda de ska japonesa Tokyo Ska Paradise Orchestra, en su álbum de 2013, Diamond In
Your Heart, realizan una versión ska titulada Aranjuez. En la serie de anime japonesa Digimon,
se interpreta con arreglos brillantes en distintos capı́tulos y situaciones. Michelle Kwan ganó su
quinto campeonato del mundo de patinaje artı́stico sobre hielo al patinar con la interpretación
del concierto.
Cabe destacar la interpretación vocal con un arreglo de tipo chanson del segundo
movimiento, con letra de Guy Bontempelli y titulado Aranjuez, Mon Amour, que alcanzó
enorme difusión en la voz de Richard Anthony en 1967, y de hecho se considera el mayor éxito
del cantante. Posteriormente, Richard Anthony grabarı́a una versión con letra en español. Se
puede citar a Plácido Domingo, José Carreras, Montserrat Caballé, Lola Flores (en clave de
rumba), Nana Moskouri, Cusco, Paloma San Basilio, Dyango, Demis Roussos, Dalida, Massimo
Ranieri, Amália Rodrigues, Dulce Pontes, Sarah Brightman, y el cuarteto de ópera-pop Il Divo,
que versionaron a cuatro voces melódicas el tema. La cantante libanesa Fairuz dio a conocer,
hacia 1990, una insólita adaptación del adagio Li Beirut, alusiva a dicha ciudad. También el
guitarrista Carlos Santana ha tocado el adagio en clave de jazz.

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2.4 Instrumentación

El concierto fue compuesto para una orquesta

moderada formada por violines I, violines II,
violas, violoncellos, contrabajos, flauta I, flauta II,
2 oboes (corno inglés), 2 clarinetes en Si bemol, 2
fagots, 2 trompetas en Fa y 2 trompetas en Do.

3 El director
Rubén Gimeno cursó estudios de clarinete
y violı́n en el Conservatorio Superior de
Música Joaquı́n Rodrigo de su ciudad natal.
Posteriormente, ingresó en el Conservatorio
Real de Bruselas, donde consiguió el Premier
Prix y Diplome Superieur en música de
cámara y violı́n. Ha sido el director titular
de la Orquesta Sinfónica del Vallés desde
2009 hasta la temporada 2015-2016. Ası́
mismo, ejerció la función de director artı́stico
de la Orquesta Joven de la Sinfónica de
Galicia durante seis años, labores que realizó
simultáneamente con el puesto de violinista
en la misma orquesta.
Como director invitado, ha colaborado con gran parte de las orquestas españolas, como la
Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Tenerife,
Orquesta de Euskadi, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de
Bilbao, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de Málaga, Orquesta de Valencia,
Orquesta de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Ciudad de Granada, Oviedo
Filarmónica, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta del Palau de les Arts, y Orquesta
del Gran Teatre del Liceu.
En el panorama internacional, ha dirigido la Norrkoping Symphony Orchestra, Gavle
Symphony Orchestra, Orquesta de Cámara de Ginebra, Orquesta del MMCK (Japón), Orquesta
de la Universidad de Maryland, SAMI Orchestra (Suecia), y la Orquesta Nacional de Colombia.
Ha colaborado con solistas de la talla de Lang Lang, Violeta Urmana, Steven Isserlis, Dimitri
Sitkovetsky, Fazil Say, Gabriela Montero, Behzod Abdumiraimov, Maria Bayo, Michel Camilo,
etc.

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 Su actividad en la lı́rica le ha llevado ha dirigir en las producciones del Teatro Campoamor
de Oviedo de Marina, La Gran Vı́a y Agua, y Azucarillos y Aguardiente. Ha dirigido Cádiz, de
Chueca, con la Orquesta Sinfónica de Galicia y La del Soto del Parral, en el teatro de la Zarzuela.
Ası́ mismo, desarrolla una inmensa colaboración dentro del ciclo de Ópera en Cataluña donde
dirigió Los cuentos de Hoffmann, L’Elisir d’Amore, Nabucco, La Bohème, Madama Butterfly y
Goyescas, entre otros.
Se inició en el mundo de la dirección orquestal de la mano del profesor James Ross, con el que
obtuvo el Máster en Dirección de Orquesta en la Universidad de Maryland en Estados Unidos.
Posteriormente, estudió en el Conservatorio de Estocolmo con el reputado maestro Jorma
Panula, recibiendo clase de maestros como Alan Gilbert y Essa Pekka Salonen, obteniendo
el Diploma Superior en Dirección de Orquesta. Ha grabado con la Orquesta Sinfónica de
Euskadi para el sello Claves, dentro de su serie de compositores vascos.

4 El solista
El italiano Jacopo Figini inició sus estudios de guitarra a los once años, en el Conservatorio
di Musica Giacomo Puccini de La Spezia y bajo la guı́a del maestro Fabio R. d’Ettorre. En
2016 ganó el primer premio absoluto del concurso EduGuitar de Andria, tocando después en
concierto en la casa de Mauro Giuliani, famoso guitarrista y chelista en Bisceglie. En mayo
de 2018, tras finalizar el curso con el masestro Fabrizio Guidece, ganó el primer premio del
Concurso Internacional Città di Fravia.

Durante el curso 2017-2018, ofreció varios conciertos tanto como solista como en conjunto de
cámara en Liguria y Toscana, y para la temporada 2018-2019 solicitó el Erasmus para estudiar
guitarra bajó la guı́a del maestro Eulogio Albalat en el Conservatorio Superior de Música de
A Coruña, en el que, además, obtiene el segundo puesto como alumno reserva en el concurso
interno con el Concierto de Aranjuez. Ese mismo año ganó el concurso con el que ofrece este
concierto, acompañado de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia.

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5 Crı́tica
5.1 El director
Rubén Gimeno, en la velada se dispuso ante la orquesta con buenas formas, una actitud elegante
y unos gestos lógicos y directos que comunicaban claramente las intenciones de su interpretación
personal de la obra del Maestro Rodrigo. La esencia del concierto se mantuvo intacta y la
orquesta hizo, en general, caso de las entradas, cortes, dinámicas, matices, fraseos, tempos, . . . ,
que Rubén ejecutó. No se limitó al primer plano directorial, marcar compases y entradas, sino
que hizo muchas más técnicas propias de la profesión, y comunicó a los músicos correctamente
a través de la emoción y la pasión cómo ejecutar la partitura. En ciertos momentos tuvo que
quedarse atrás en el tempo que intentaba coger, por las limitaciones del solista y de la orquesta,
que en algunos momentos no reaccionaron correctamente ante las indicaciones del maestro.

5.2 La orquesta
Si bien es cierto que no nos encontramos ante una orquesta absoluta y profesional, más bien
llena de jóvenes con un alto porcentaje de menores entre sus filas, el sonido fue propicio la
mayor parte del tiempo. Cabe destacar que en algunas entradas en las cuales se alternaba el
fraseo entre la guitarra y la orquesta, los vientos quedaron ligeramente descompensados con las
cuerdas creando una leve inestabilidad. A nivel dinámico, pudo ser mejorable, debido a que
las partes sin guitarra se ejecutaban con corrección, pero al acompañar a la guitarra la bajada,
por otro lado considerable, de intensidad no era suficiente para que se percibiera la guitarra
en su máximo esplendor. La afinación fue buena toda la obra sin bajarse en ningún momento
demasiado, pero hay que citar que las cuerdas no se escuchaban del todo unificadas a pesar del
buen trabajo y la buena actitud de la concertino.

5.3 El solista
En la actuación de Japoco, se pudo ver una importante falta de concentración desde el primer
movimiento, interpretando los rasgueos iniciales sin fuerza y a un tempo más lento que el
indicado en la partitura y al que el maestro tomó posteriormente en la entrada de la orquesta.
En las corcheas que siguen a la parte de los rasgueos, faltó la expresión correcta de los picados,
y el error al fallar la mayorı́a de las notas del compás 25, condicionaron el resto del concierto,
mostrando dudas y trasteos en todos los movimientos. Hay que citar que el volumen al que tocó
fue casi inaudible para el público, que percibı́a la guitarra de fondo respecto a la orquesta en
todas las entradas conjuntas y como un instrumento lejano en los momentos en que se hallaba
con menor instrumentación.
En el adagio, faltó sonido en las exposiciones del tema principal. Hubo también cierta
indecisión y algún fallo en notas acompañado nuevamente de los trasteos en los solos de los
compases 57 al 80 del segundo movimiento. Hay que citar que sus rasgueos acompañando el
tema del corno inglés y los momentos en los que las cuerdas tomaban el protagonismo fueron
mejores que los del Alegro con Spirito, mostrando más claramente las melodı́as ocultas en estos
agregados armónicos.
El tercer movimiento estuvo también asaltado por las dudas, sobre todo en los solos,
produciéndose aquı́ un problema, ya que las entradas de la orquesta eran más complejas que en
el segundo movimiento y alternativamente uno de los dos quedaba desnudo en otra pelea por
el volumen insuficiente.
Cabe destacar que las dos propinas ofrecidas, fueron mucho más expresivas y fluyeron mejor
a la hora de ser interpretadas, tanto técnica como expresivamente.

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5.4 Conclusión
Hay que decir que el concierto es muy difı́cil para el solista, y si éste falla condiciona
notablemente la interpretación de la orquesta, cosa que sucedió esa noche. Se veı́a claramente
estudiado y conocido por todos los músicos, aunque los fallos existieron. Podemos concluir que
el proyecto funciona correctamente, y teniendo en cuenta que es una orquesta joven de una
casi absoluta mayorı́a estudiantil, los errores son asequibles para el nivel al que trabajan los
músicos.

6 Bibliografı́a
6.1 Páginas web
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compuso-el-concierto-de-aranjuez-por-amor-a-su-esposa-1276552076/
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6.2 Libros
• Rodrigo Vidre, Joaquı́n. Joaquı́n Rodrigo Concierto de Aranjuez (1939) - Para guitarra y
orquesta. Ediciones Joaquı́n Rodrigo, 1993. ISBN: 84-88558-03-3. El capı́tulo consultado
es el Prefacio y la Introducción propiamente dichos, y la partitura orquestal de la obra
en su totalidad para la crı́tica.

• Griffiths, Paul. Breve Historia de la Música Occidental. Ediciones Akal, 2009. ISBN:
978-84-460-3672-2. El capı́tulo consultado es el XIX: Adelante, atrás y de lado.

6.3 Artı́culos
• Prieto, Dario. ¿Dónde, cómo y cuándo nació el “Concierto de Aranjuez”?. Portal
informativo: El Mundo, 9 de noviembre de 2015 (75 aniversario del concierto).
Publicación online.

• Román, Manuel. Joaquı́n Rodrigo compuso “El concierto de Aranjuez” por amor a su
esposa. Portal informativo: Libertad Digital, 5 de julio de 2015 (75 aniversario del
concierto y 16 años de la muerte del maestro). Publicación online.

A Explicación de la portada
La portada está compuesta por un collage de fotografı́as que alberga imágenes representativas
de la historia del Concierto de Aranjuez. De izquierda a derecha y de arriba a abajo, vemos una
foto de Paco de Lucı́a, uno de los guitarristas de flamenco más importante del mundo, aparte
del compositor e intérprete del concierto que aquı́ nos concierne. La siguiente imagen es del
busto del Maestro Rodrigo ubicado en el Parque España de la ciudad Argentina de Rosario. La
fotografı́a colindante es del Maestro con su esposa Victoria Kamhi, pianista virtuosa que conoció

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durante su etapa estudiantil entre 1927 y 1933. La siguiente foto es de Regino Sainz de la Maza,
el guitarrista que estrenó el Concierto el dı́a 9 de noviembre de 1940 con la Orquesta Filarmónica
de Barcelona, bajo la dirección de la batuta del Maestro César Mendoza Lassalle. La siguiente
es de Joaquı́n junto al piano, instrumento con el que componı́a sus obras y observamos las gafas
de sol propias de las personas invidentes, ya que de niño perdió la visión por una efermedad.
La fotografı́a siguiente es del joven guitarrista Pablo Sainz Villegas quien interpretó el pasado
año 2019 el concierto en la ciudad de A Coruña, en el Palacio de la Ópera, junto a la Orquesta
Sinfónica de Galicia, bajo la dirección de Dima Slobodeniouk, los dı́as 1 y 2 de febrero. La
última fotografı́a es del famoso guitarrista Manuel Barrueco, quien también es un reconocido
intérprete del concierto.

B Datos curiosos
Según un estudio publicado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en julio de
2005, el Concierto de Aranjuez es la pieza musical española que más gusta en Japón. “Mi vaso
es pequeño, pero bebo en mi vaso”, es una frase que repitió el Maestro Rodrigo a lo largo de su
vida y que quedó por tanto escrita en su epitafio. Hace referencia a sus raı́ces y su propósito
de mantenerse fiel a éstas y a él mismo.

C Explicación del análisis

Hay que explicar que el analisis no ha sido hecho por mı́, sino que es sacado de un blog que
contiene una recopilación de análisis varios de distintas obras. La razón por la que ha sido
introducido es porque creo que es una explicación teórica, pero que contiene datos de interés
comprensibles por personas sin formación musical, que pueden centrar la audición de la obra y
por tanto es relevante que estos datos se tengan en cuenta antes de disfrutar el concierto.

D El concierto
El concierto tiene lugar el martes 7 de enero de 2020, en el Palacio de la Ópera de A Coruña,
a las 20:30 h. El director es Rubén Gimeno, el solista es Jacopo Figini, y la orequesta es la
Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia. El programa es el siguiente: Goyescas (Enrique
Granados), Concierto de Aranjuez (Joaquı́n Rodrigo) y 5a Sinfonı́a (Ludwig van Beethoven).

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