FACULTAD DE
ARQUITECTURA Y URBANISMO
LOFT PARA
USUARIO
MITSKI-IMOGEN HEAP-OLAFUR ELIASSON
DOCENTE:
ARQ. YUSEY QUISPE
CURSO:
DISEÑO DE INTERIORES
ALUMNO(A):
ACHO QUISPE, PAMELA LISBETH
CÓDIGO:
202210792
Sus canciones se caracterizan por letras
MÚSICA
CANTAUTORA, COMPOSITORA Y
introspectivas y honestas, que exploran
PRODUCTORA INDIE
temas como la identidad, la soledad, el amor
y la vulnerabilidad humana. En su obra, la voz
adquiere un tono íntimo y contenido, a veces
frágil y otras veces potente, generando una
sensación de cercanía emocional con quien
la escucha.
Mitski mantiene una identidad artística
PERFOMANCE
MITSKI
sobria y simbólica. Prefiere escenarios
simples, iluminación tenue y gestos medidos
que enfatizan la emoción más que el
espectáculo. Su estética se apoya en la Su música se mueve entre el indie
sencillez, la sinceridad y la profundidad rock, el art pop y el folk
expresiva. alternativo, con un estilo que
combina melancolía, minimalismo
La transparencia del vidrio funciona como
CONEPTO GLASS HOUSE
y una profunda carga emocional.
metáfora de la autoexposición controlada: se
muestra todo, pero dentro de un orden
estético y estructural que protege la
intimidad del habitante. De manera similar,
Mitski transforma sus emociones más
profundas en materia artística, revelando
fragilidad sin perder contención. Su música,
cargada de silencios, repeticiones y
atmósferas melancólicas, requiere un
entorno que favorezca la escucha, la
reflexión y la conexión sensorial.
MÚSICA Explora un principio análogo: la CANTANTE, COMPOSITORA,
transparencia emocional y tecnológica. Su PRODUCTORA MUSICAL,
obra no oculta los procesos digitales ni los INGENIERA DE SONIDO Y
errores humanos; los integra. Utiliza la TECNÓLOGA.
tecnología no como barrera, sino como
extensión del cuerpo y la sensibilidad; un
modo de volver visible ( y audible) lo invisible.
Los guantes [Link] que creó, por ejemplo,
permiten manipular el sonido mediante
OLAFUR
gestos, haciendo del cuerpo un instrumento
dentro de un espacio interactivo.
Muestra una fuerte conciencia ecológica y
ELIASSON
IDNETIDAD
ética, reflejada en el diseño de su vivienda-
estudio autosostenible en Essex. Su proceso
Reconocida por su enfoque
creativo se desarrolla en ambientes
experimental dentro de la música
tranquilos y naturales, donde la
electrónica y alternativa.
concentración y la conexión con el entorno
Electrónica experimental, art pop,
resultan fundamentales.
ambient, trip hop, indie y música
Imogen Heap encaja plenamente en el alternativa..
CONEPTO GLASS HOUSE
concepto espacial y simbólico que propone
este concepto porque su visión artística se
fundamenta en la transparencia, la
interacción sensorial y la integración entre
tecnología y emoción humana. Al igual que la
Glass House de Philip Johnson, un espacio
donde los límites entre interior y exterior se
disuelven, la obra de Heap busca borrar las
fronteras entre el cuerpo, el entorno y la
tecnología.
OBRAS The Weather Project (2003, Tate Modern ARTE CONTEMPORÁNEO,
– Londres) INSTALACIÓN, ESCULTURA,
Concepto: explora cómo percibimos la ARQUITECTURA Y DISEÑO
naturaleza y cómo la luz afecta nuestra AMBIENTAL.
emoción y comportamiento colectivo.
Your Rainbow Panorama (2011, ARoS
Aarhus Kunstmuseum – Dinamarca)
Concepto: transformar la percepción del
entorno mediante la luz y el color.
Eliasson se expresa a través de instalaciones OLAFUR
IDENTIDAD
inmersivas que invitan al espectador a
cuestionar su relación con la realidad y con
los fenómenos naturales. Su práctica ELIASSON
artística no busca representar el mundo, sino Obras que combinan arte, ciencia
hacerlo visible a través de la experiencia y tecnología para explorar la
sensorial, generando conciencia ecológica y percepción sensorial, la luz, el
emocional. color y los fenómenos naturales.
Su enfoque busca generar
Eliasson encaja plenamente por su interés en experiencias que involucren tanto
CONEPTO GLASS HOUSE
la transparencia, la percepción de la luz y la el cuerpo como la mente del
conexión entre interior y exterior. Para él, los espectador, cuestionando los
límites arquitectónicos no son barreras, sino límites entre lo natural y lo
filtros que modifican la forma en que artificial.
comprendemos la naturaleza. El concepto
ofrece un espacio que podría traducir sus
principios artísticos en arquitectura: un
entorno donde la luz y la atmósfera se
convierten en materia creativa, y donde la
claridad visual permite reflexionar sobre la
interdependencia entre cuerpo, espacio y
ambiente.
