Introducción

Al ubicarnos en el marco artístico de finales del siglo XIX, es común que se nos venga a la
cabeza lo alusivo Europa. En general, el sistema artístico en el contexto latinoamericano
viene envuelto no solo por tendencias, técnicas y estilos europeos sino también por el
desarrollo y formación del artista de este mundo bajo cánones academicistas.

Sin embargo, la llegada de un nuevo siglo trae consigo acontecimientos que marcan de
forma distinta estos países que recién se forman. Estos sucesos, van forjando identidades
propias en el ámbito del arte que desplazan paulatinamente a ese academicista, imitador
fiel de la realidad, y dan paso al artista, que desarrolla una creación propia. El arte, cada
vez se aleja más de los cánones de la academia y poco a poco, se ve más envuelto por
las vivencias propias de cada cultura e individuo. Este nuevo arte, marcado por la
creación de estilos que reflejan la identidad nacional es a lo que se le conoce hoy en día
como modernismo.

Para este ensayo, nos centraremos en los casos de dos artistas de distintos países de
América del sur: Para Brasil, Tarsilia do Amaral y para Colombia Sergio Trujillo Magnenat.
De esta forma, podremos evidenciar claramente las diferencias que marcan el
modernismo en dos culturas diferentes y, además, contrastar la percepción que se tiene
entre artistas de distintos generos.

Colombia y Sergio Trujillo

Empezaremos dando un pequeño contexto sociocultural de lo que es Colombia a inicios

del siglo XX. Recién llegado el nuevo siglo, el país empieza a sufrir los procesos de
urbanización. Una gran cantidad de migrantes llegan del campo a las ciudades, y con ello
se da una industrialización masiva en las ciudades más grandes como Bogotá y Medellín.
Esta migración, se ve acompañada, además, por el cambio al gobierno liberal de Alfonso
López Pumarejo a mediados de la década de los 30’s. Según Porras, (2019)

El trabajo se centra en el periodo de la Republica liberal, liderada por Alfonso

López Pumarejo, en su primer periodo presidencial de 1934 a 1938. Época donde
la Revista de las Indias nace como el órgano difusor de cultura del Ministerio de
Educación, acompañada del Proyecto de Cultura Aldeana, éste creado para
educar al pueblo colombiano, debido al alto analfabetismo en la población adulta,
 sobre todo, en un contexto donde se leía poco y, en lugares distantes de la capital,
el único referente en letras era el impartido por la iglesia.

De esta manera podemos ver la relación que se da entre la llegada del gobierno liberal y
la migración masiva que se da en las ciudades en la época. López Pumarejo impulsa
proyectos que buscan la educación y difusión de arte y cultura a una población
mayoritariamente analfabeta que se encontraba en proceso de migración del campo a las
ciudades. Debido a esto, la creación de revistas culturales como lo es las indias resulta
fundamental para entender los procesos artísticos en Colombia y además, la obra de uno
de los pioneros del arte gráfico como es Sergio Trujillo.

Trujillo, nace en Manzanares, Caldas en 1911. Desde muy temprano, su trabajo gráfico lo
consolida como uno de los artistas referentes del modernismo en Colombia. Resulta difícil
clasificar su obra en un solo movimiento ya que Trujillo constantemente adquiere
influencias de movimientos europeos. Sin embargo, es a través de la mezcla de distintas
corrientes artísticas vanguardistas con elementos locales que Trujillo logra crear una
identidad propia que busca difundir. Según González Fajardo, (2014)

Acompañando al influjo de obras realizadas sobre soportes tradicionales como el

lienzo y la escultura, el dibujo encontró en Sergio Trujillo Magnenat un referente
que le insufló de gran fuerza expresiva, acorde con las circunstancias históricas de
su momento, a través de caricaturas de connotaciones déco, ilustraciones que
articulan tipografía y dibujo, carteles publicitarios de eventos masivos e imágenes
de naturaleza formativa encargadas por el Ministerio de Educación del momento.

Aquí se observa la manera en que Trujillo se convierte en referente del arte moderno en
Colombia. Su obra narra un discurso propio que tiene que ver con las circunstancias
históricas de la época. Podemos observar también las distintas influencias que adquiere,
como lo son el art déco y como usa elementos de este para realizar tipografías,
caricaturas y dibujos.

Hay otro elemento que resulta así mismo, fundamental al entender la obra de Trujillo y es
el papel del Estado. Anteriormente, vimos el interés en la época por difundir y transmitir la
cultura a la población migrante de las ciudades. Debido a esto, instituciones como el
ministerio de educación se involucraron mucho más en la cultura y las artes del momento.
Páez, (2024) nos muestra como ocurre esta intervención del estado precisamente en la
obra de Trujillo:
 Uno de los episodios más significativos en la historia del diseño gráfico colombiano
fue el paso del artista Sergio Trujillo Magnenat por la sección de publicaciones del
Ministerio de Educación Nacional, fruto del cual surgió la revista infantil Rin Rin,
distribuida entre 1936 y 1938, en las direcciones departamentales de Educación y
que, a lo largo de sus diez ediciones, sirvió como novedoso vehículo de
apropiación de la identidad nacional. […] despertó no pocas críticas por parte de
quienes lo consideraban más un medio de propaganda política que una
publicación de carácter didáctico

De esta manera, vemos como la obra gráfica de Trujillo es publicada en revistas

frecuentemente mediadas por el ministerio de educación en la época. En el caso de la
revista Rin Rin, esta buscaba transmitir un mensaje político de identidad nacional. De esta
manera, a pesar de que conlleve una identidad propia, el arte de Trujillo se convierte en
un medio del estado para transmitir discursos.

Brasil y Tarsilia do Amaral

Para el caso de Brasil se dan procesos similares a los de Colombia a principios del siglo
XX. Ciudades grandes como lo es Sao Pablo empiezan a industrializarse gracias a la
llegada de migrantes, tanto brasileros como extranjeros al país. Esta industrialización,
transforma desde ámbitos políticos hasta lo cultural. Así lo muestra Capasso, (2017)

Su crecimiento a pasos agigantados se dio gracias al proceso de industrialización

–que tomó impulso hacia 1930 […] La década de 1930 también fue importante en
el ámbito cultural, en tanto se sucedieron una serie de transformaciones que
fueron centrales en el país: la difusión y normalización de las conquistas estéticas
de 1920, la ampliación en el acceso a la educación, el crecimiento del mercado
editorial, una mayor proximidad entre los intelectuales y el Estado, y una clara
politización de la producción artística

A partir de esto, podemos ver que la industrialización en Brasil transforma no solo el

ámbito político y social sino también el cultural. Al igual que en Colombia se busca ampliar
el acceso a la educación a través de la cultura y el estado se involucra constantemente en
la difusión de programas culturales. Pero a pesar de las similitudes que existen entre las
situaciones de Brasil y Colombia en el momento, encontramos fundamentales diferencias
entre la forma en que son reconocidos ambos artistas.
Tarsilia nace en Capivari, en el Estado de Sao Pablo, Brasil. Es considerada como uno de
los referentes del movimiento antropófago. Este movimiento, buscó principalmente crear
una identidad brasilera propia a través de la fusión de lo extranjero y lo local de manera
crítica. Algo clave en el arte de Tarsilia do Amaral es la gran cantidad de influencias
extranjeras que recibe no solo Brasil, sino la propia artista al formarse en Paris. Al ser el
movimiento antropófago tan vanguardista para la época, el arte de do Amaral fue
fuertemente criticado por romper con esa hegemonía europea. Según Vidal, (2011)

El artículo de la Rennaissance de 1928 puede mostrarnos las primeras

resistencias producidas por el importante movimiento de democratización del arte,
propio al siglo que comienza, de lo cual son actores los cubistas y que hacen
recaer tales críticas sobre la pintura de Tarsila. Porque según la revista La Femme
de France (1928/12/09: 22) Tarsila en tanto que mujer a la moda en ese París de
los años 20 esta muy ligada con un grupo de jóvenes “llenos de soberbia”, los
cubistas. Tarsila es vista en este grupo atraída por los juguetes y el exotismo,
hipnotizada como todos estos jóvenes, por el ejemplo del aduanero Rousseau.

A partir de esto vemos como el arte de do Amaral es fuertemente criticado

Al llegar el liberalismo al poder en los años 30’s, con el gobierno de Alfonso López
Pumarejo se empiezan a fundar importantes revistas que visibilizan las artes en el país.

En el año de 1886 se da un cambio fundamental en el desarrollo de las artes en el país.

Se funda la escuela nacional de Bellas artes

La nueva institución era el símbolo nacional de las artes y el espacio oficial de un nuevo
grupo de personas conocedoras que de alguna manera actuaban como depositarios y
defensores de una estética particular impuesta, desde luego, por una clase social. Un
espacio donde profesores especializados y distinguidos alumnos con distintas habilidades
tejían sus propias redes sociales y estéticas, diferenciándolas de otras formas artísticas
como la literatura.
Garay, (2006) Un campo que surge en un contexto político e ideológico determinado que,
en el caso colombiano, estuvo ligado con los proyectos políticos de nación y que, para
1910, supuso una marcada intervención en el contexto externo del campo; es decir, el
campo artístico se vio afectado por los procesos políticos del país, pero esos mismos
procesos ayudaron a delimitar y a entender las significaciones de las obras de arte y sus
influencias en la sociedad.

Obra Tarsilia do Amaral

Obra Ignacio Gómez Jaramillo

Ignacio Gómez Jaramillo (1910-1970), en su afán por suprimir lo accesorio, se interesó

por la obra de Cézanne. Sus composiciones, rigurosamente estructuradas, incluyen
retratos, paisajes y desnudos. Viajó en 1936 a México, donde estudió pintura mural. A su
regreso a Bogotá al año siguiente realizó varios frescos en los que, con cierto criterio
narrativo, relacionó al hombre y al paisaje en su cotidianidad.

Comparación

Conclusión

Referencias
Capasso, V. (2017). Ciudad y arte a mediados del siglo XX. La plata:
Universidad Nacional de la plata.
Garay Celeita, A. (2006). Historia crítica. Bogotá, Cundinamarca, Colombia:
Universidad de los Andes.
Porras Cortes, D. (2019). Sergio Trujillo y su trabajo tipográfico para la revista
de las indias en los años 1936 y 1937. Bogotá: Politécnico
Grancolombiano.