Tema 3 NGA

TEMA 3: HISTORIA CRÍTICA DEL FOTOPERIODISMO DEL [Link] AL [Link]

1. Movimientos artísticos de la fotografía (S. XIX-XXI)

Encontramos diferentes tipos de movimientos:

1. Pictorialismo: tiene su presencia entre finales del S. XIX y 1919. Es el primer

movimiento artístico conocido en la fotografía. Es una fusión entre la intención
de usar la fotografía para reflejar la realidad y convertirla en un objeto artístico.
Su finalidad es por tanto conseguir que la fotografía parezca una pintura. Esto se
consigue a través del desenfoque. Los géneros en los que se utiliza son el retrato
y el paisaje. Un ejemplo de fotografía pictórica es la de Julia Margaret Cameron,
Robert Demachy o Alvin Langdon.

2. Las vanguardias artísticas: tiene su presencia en la segunda década del [Link] y

su función es establecer una ruptura con las convenciones artísticas anteriores.
Dentro de este movimiento hay varias corrientes: dadaísmo, ultraísmo,
expresionismo, cubismo… El primer fotógrafo en definir la fotografía como
objeto de arte fue Alfred Stieglitz.

Al principio se incluye en el movimiento del

pictorialismo, aunque más tarde se pasará a las
vanguardias. Fundó un club (Photo-secession) para
conseguir que esta definición de la fotografía consiguiera
estatus y una revista (Camera work). Más tarde funda
Straight photography con la finalidad de conseguir alejar
este estatus del pictorialismo.

Edward Steichen es un fotógrafo de Luxemburgo cuya

finalidad era elevar la fotografía como un medio
artístico en sí mismo.

Man Ray es un fotógrafo norteamericano que se unió a las vanguardias

desde el surrealismo y dadaísmo. Realiza fotos a objetos fuera de
contexto para integrarlos en otros contextos para crear imágenes
[Link]ó el rayograma que
es sacar fotos abstractas mediantes
objetos expuestos a un papel
sensible a la luz y luego revelado.

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John Heartfield se incluye en el fotomontaje dadaísta. Fue un

fotógrafo alemán que mediante negativos construye
fotografías humorísticas y satíricas. Con sus fotos pretende
denunciar el fascismo.

Hannah Höch, también de la corriente

dadaísta. Utilizaba el fotomontaje
para denunciar a la sociedad y
reclamar los derechos de la mujer.
Según Salomé Sola su trabajo se
reconoció años más tarde. Quiere denunciar la
sexualización de los cuerpos femeninos con sus obras al
igual que los estereotipos de identidad étnica.

3. Straight photography y la nueva objetividad: consideran que la

fotografía tiene su estética y que no tiene que imitar a la de otras
artes, por eso están en contra del pictorialismo. Mediante este
movimiento se pretende reproducir exactamente la forma que se
fotografía. Dentro de esta corriente encontramos el Grupo f/64
que está compuesto por fotógrafos como Ansel Adams o Imogen
Cunningham.

4. Fotoform: Es un grupo de fotógrafos que aparece después de la II GM cuya

intención es experimentar con la fotografía como expresión artística. De aquí
surge la fotografía subjetiva que es muy importante durante la posguerra,
apostando por la innovación técnica. Algunos representantes del fotoform son
Otto Steinert, Ludwig Windstosser, Siegfried Lauterwasser o Peter Keetman. Otro
grupo de fotógrafos que surgió de esta corriente subjetiva es AFAL (Agrupación
Fotográfica Almeriense). Estos fotógrafos editaron la revista Afal que se convirtió
en la estética artística del régimen franquista.

← fotos de
Fotoform

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5. Movimientos artísticos contemporáneos: esta corriente se

da en los 80s en el siglo XX. Consideran que la fotografía es
parte de las bellas artes. Hay variedad de movimientos como
el pop art, neo-pictorialismo. Destacamos en la actualidad a
David Lachapelle. (Hay más nombres asiáticos en las diapos
pero Salomé me dijo que no entraban).

2. Fotoperiodismo y fotografía de guerra

2.1 Proto-fotoperiodismo: las primeras fotografías de Guerra

Este movimiento surge a finales del [Link] gracias a la incorporación de las imágenes a la
prensa. Tuvo una primera etapa que recibió el nombre de proto-fotoperiodismo en la
que se cubrían distintas guerras. Las imágenes que aparecían en la prensa eran
grabados de las fotografías porque había unos altos costes de reproducción y una baja
calidad de impresión. La Guerra de Crimea1 fue la primera guerra que se fotografió en
el momento por Roger Fenton.

Fenton no pudo llegar a la primera línea porque tenía que llevar el

material en un carro tirado por caballos; fue contratado para hacer
fotos a las tropas y publicarlas en periódicos ingleses; usó el
colodión húmedo, un avance técnico que permitía pocos segundos
de exposición para tener la foto. En Reino Unido, Alemania y Francia,
serán pioneras en la especialización de la fotografía de prensa a
finales del [Link], mientras que España tardó más (como siempre
xd).

James Robertson fue el primer fotógrafo que hizo una foto de guerra
con corta distancia, representando la guerra de manera horrorífica.

La Guerra de Secesión consigue que por primera vez el retrato de

guerra se aleje de las imágenes complacientes, fotografiando así la muerte y el drama
que provocan los conflictos bélicos. Esto se consiguió porque no hubo censura previa a
diferencia de la época de Fenton. Estas fotografías se conocieron gracias a las
exposiciones.

Mathew B. Brady se encargó de cubrir la guerra junto con otros 20 fotógrafos que dirigía.
Estos fotógrafos aportaron un principio básico a la profesión: registrar lo que sucede sin
alterar la escena (será el PP fundamental del fotorreportaje moderno).
1
Luchó el imperio ruso con el otomano y ganó el otomano. El primer fotorreportaje lo hace Roger y
no hace fotos a los soldados caídos, sino que hizo un retrato amable de la guerra.

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No se podía mostrar el movimiento todavía por eso enseñaban la vida cotidiana y

efectos de la guerra.

Durante esta guerra aparece la estética del horror, que consiste en mostrar a través de
la fotografía los horrores que se viven, sobre todo con la guerra.

Hay una serie de aspectos destacables en el desarrollo del fotoperiodismo de la Guerra

de Secesión:

- los editores toman conciencia de la repercusión que tiene la fotografía porque

reproduce la realidad fielmente.
- El poder de la foto estaba en el dramatismo.
- La guerra se desvincula de su narrativa heróica.
- El imaginario colectivo que se transmite de la guerra se construye por las
fotografías.

La Guerra Franco- Prusiana terminó con la victoria de Prusia. Esta guerra trajo el
desarrollo de la fotografía bélica amateur, realizada por los propios soldados para
documentar a ambos bandos. Se hicieron las primeras fotos de soldados en combate,
surgiendo así la estética de la proximidad.

La Comuna de París se caracteriza por un gobierno popular autogestionado. Se usó la

fotografía para mostrar la capacidad del pueblo para autogobernarse y el carácter
violento que tenían los comuneros a ojos del Gobierno. La fotografía de esta época
destaca por servir para la represión de los comuneros, detenciones…

Su segunda etapa no llegó hasta el periodo de entreguerras gracias a la convergencia

de cuatro procesos:

- Invención del fotorreportaje moderno: se establecen las rutinas y características

del fotoperiodista y su trabajo el fotorreportaje.
- Avances tecnológicos en la producción y reproducción de las fotografías:
aparecen cámaras, la impresión…
- Consolidación de la prensa gráfica: con las revistas ilustradas y la maquetación
dinámica del texto e imagen.

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- Consolidación de las agencias de noticias e imágenes europeas y

norteamericanas: se contratan periodistas para cubrir las guerras.

2.2 El nacimiento del fotoperiodismo moderno (1º ⅓ [Link])

Aunque hay avances técnicos, todavía hay problemas como el tiempo para la
reproducción en prensa, el alto coste de su reproducción y la baja calidad de imagen. Se
seguían usando los grabados. No se podían incluir noticias que no llevaran inmediatez.

La Guerra de Filipinas fue el punto de inflexión para la fotografía informativa, se

enviaban fotógrafos al conflicto, gracias a esto consiguieron inmediatez en las
fotografías. En este momento surgen las agencias de noticias y un aumento de la
demanda de reportajes fotográficos en la prensa.

En la I Guerra Mundial se prohíben los fotoperiodistas en primera línea de frente, pero

hubo fotógrafos que se saltaron esta censura como Otto y George Haeckel (bando
alemán) o León Gimpel (bando francés).

En la Batalla del Somme, el gobierno británico dejó que los periodistas estuvieran en
primera línea pero solo se publicaban las fotos que apoyaran al bando británico. Así, fue
la primera vez que se publicaban fotos bélicas en la prensa internacional, que fue
posible gracias a las nuevas cámaras más pequeñas con películas más fotosensibles y la
aparición del huecograbado. Estas fotos evitan lo sangriento y muestran la vida en las
trincheras. A diferencia del semanal francés Le Miroir que publicaba fotos violentas.

En España, la I Guerra Mundial fue divulgada, principalmente, por el periódico ABC, que
no tenía fotoperiodistas pero acudía a las agencias europeas (Hava y Fabra).

La cobertura de esta guerra tuvo como objetivo movilizar la opinión pública a favor de
Francia e Inglaterra, y mantener la moral alta de la población.

El periodo de Entreguerras tuvo hitos que consolidan la profesión del fotoperiodista:

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- Consolidación de las agencias de noticias e imágenes europeas y

norteamericanas.
- Consolidación de la prensa gráfica.

- Invención del fotorreportaje moderno: se define en Alemania y se caracteriza

por la espontaneidad (Candid Photography). Su máximo exponente fue Erich
Salomon, comenzó usando Ermanox y se pasó a Leica. Otro elemento
característico es el interés por la vida cotidiana y las preocupaciones de las
personas anónimas. Henri Cartier-Bresson acuñó el concepto de instante decisivo,
por el que rechaza todo tipo de retoques de la imagen y de manipulación de la
escena.

Otra innovación que aportaría Salomon sería la autoría fotográfica,cuestión del

todo importante para el fotoperiodismo moderno. Hasta este momento, la
autoría fotográfica no existía siendo la propiedad de la fotografía del medio en el
que se publicaba. Otro referente sería la fotografía rusa que perseguía llegar a
una revolución del pensamiento visual, percibiendo el contexto como una
estructura más dinámica (Alexander Rodchenko)

- Innovaciones tecnológicas (cámaras, películas y reproducción): aparecen

nuevas cámaras que reducen el tiempo de exposición e incorporan lentes
luminosas (aumenta calidad de imagen) y reducían el tamaño del cuerpo de la
cámara (más manejable y discreta): Ermanox, leica y contax. Gracias a esto se
podían hacer fotos en movimiento y evitar el flash para pasar desapercibido.

La Guerra Civil española supone la consolidación del fotoperiodismo moderno. Fue

concebida como una guerra romántica. Fue el primer conflicto que contó con cobertura
informática internacional. Se publicaban semanalmente fotorreportajes, consagrándose
la fotografía como objeto de propaganda. La cámara Leica fue la más utilizada en esta
época ya que tiene distintas distancias focales, aperturas de diafragma y velocidad de
obturación.

PROPAGANDA A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA

Durante la II República, hubo varias revistas ilustradas que adquirieron en España gran
prestigio (Estampa, Crónica, Blanco y Negro o Mundo Gráfico), pero que cambiaron sus
distintas temáticas para centrarse en la cubertura de la Guerra Civil. El bando
republicano contó (a nivel nacional e internacional) con cerca de 1000 publicaciones
que se encontraban a favor de este bando mientras duró el conflicto, del bando
franquista se posicionaron unas 300 publicaciones y se fundaron varias de ellas con este
objetivo, como es el caso de Fotos, Revista o Destino. Un caso fue el del sacerdote jesuita
Bernabé Copado Agenjo que fue capellán militar de una columna franquista: Columna

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Redondo gracias a la cual se universalizó una imagen victoriosa del bando fascista y se
desmoralizó al bando republicano.

Durante el bombardeo de Guernica, las fotos fueron publicadas en toda la prensa,

dando lugar a una internacionalización del conflicto.

La Desbandá fue una masacre de población civil que no llegó a trascender a la prensa.
El bando franquista realizó un bombardeo en Málaga y Almería, ciudades en las que se
realizó un éxodo, convirtiéndose en la mayor matanza de población civil durante la
guerra. A pesar de haber sido invisibilizado, se está recuperando en las últimas décadas
mediante testimonios de supervivientes, investigadores y las fotografías de Norman
Bethune, médico canadiense que publicó un libro en el que mostró las fotografías que
habían hecho su equipo (Hazen Edward Sise) y él.

2.3 Consolidación del fotoperiodismo moderno

Aunque se llevó a cabo durante la Guerra Civil por fotógrafos como Robert Capa, Davis
Seymour, Edith Tudor… es Robert Capa la figura que más va a trascender y más
importancia tuvo. Gracias a él, se construyó el mito romántico del fotoperiodista de
guerra, que tiene un compromiso político, sentimiento… Esta idea se mantiene en la
actualidad, al igual que las bases y rutinas de la propia profesión, que fueron originadas
por el candid photography. La fotografía empieza a ser subjetiva, ligada al autor, tanto en
el acontecimiento como en la técnica utilizada.

Robert Capa era el pseudónimo que usaban Andre. E. Friedman y Gerda Taro para que las
fotos fueran más vendibles. Trabajaban para la revista Vu. En 1937, se separan y
Friedman se queda con el pseudónimo. La muerte de Taro, invisibilizó su trabajo, pero
se han encontrado importantes negativos sobre la Guerra Civil
entre los que encontramos el famoso Un miliciano muerto. Ella
se convirtió en la primera fotoperiodista en morir de la
profesión.

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Los fotógrafos republicanos reflejaron en sus fotos denuncia, algo que sirvió para
conseguir más apoyo por parte de otras naciones.

Agustí Centelles fue el precursor del fotoperiodismo moderno en España que, hasta los
años 40, no tuvo el reconocimiento como tal. Realizaba fotografías en la guerra civil que
no vieron la luz hasta la transición. Kati Horna y Margaret Michaelis fueron anarquistas
que cubrieron la guerra.

Fue durante la II G.M cuando se consolidó el fotoperiodismo como género periodístico.

Esto es gracias a la necesidad de la información gráfica en la prensa y revistas. En este
momento la censura y la propaganda estaban a la orden del día por lo que los países
occidentales no publicaron fotos de muerte y el gobierno nazi prohibió la presencia de
fotoperiodistas en los frentes de guerra y, tan solo al final de la contienda, los
fotoperiodistas de las agencias internacionales tuvieron acceso al horror de la guerra.

Por esto, las fotos que veían la luz eran las que suministraba el ejército alemán teniendo
un inmenso poder en la fotopropaganda. Al final de la guerra, se empezaron a publicar
algunas fotos más dramáticas y duras dejando marcado el horror nazi.

Lee Miller fue una fotoperiodista y corresponsal de Vogue de las primeras en acceder a
París y retratar los campos de concentración. Robert Capa fue el único en fotografiar el
desembarco de Normandía desde unas barcas.

En 1945 dos fotos serían las testigos del nacimiento de [Link] vs URSS.

Después de esta guerra el reportaje fotográfico cambia uno de sus principios

axiomáticos y la fotografía deja de reflejar el “momento decisivo” para convertirse en
una fotografía más polisémica donde interviene cada vez más la subjetividad del
fotógrafo a la hora de escoger planos, escenas y encuadres.

Durante la Guerra de Corea, seguirá habiendo censura

y autocensura y el bando norteamericano no publicará

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fotos en las que salga el rostro enemigo. Un ejemplo es la foto de Max Desfor, “Flight of
refugees across wrecked bridge”.

La Guerra de Vietnam supone tres cambios sustanciales:

1. Se relaja la censura y la autocensura de los reporteros gráficos.

2. La opinión pública norteamericana se opone a la intervención de [Link].
3. Fue la 1º guerra televisada en [Link] y la última fotografiada.

Con estos cambios se consiguió que esta guerra mostrara desde el principio la crueldad
de la guerra. Gracias a esta guerra se consolidó el reporterismo gráfico como una
herramienta útil contra la denuncia social con un fuerte carácter humanista y defensa de
los derechos humanos.

Eddie Adam Nick Ut

Tras esta guerra, se conciencian sobre el poder de la fotografía para generar opinión
pública y ninguna guerra volverá a ser transmitida sin censura. Por ejemplo, en la
Guerra del Golfo sólo hubo ruedas de prensa organizadas por los gobiernos en guerra.

3. Las revistas ilustradas

Erich Salomon tuvo unas aportaciones para el desarrollo del fotoperiodismo moderno:

- cámaras pequeñas con películas sensibles

- nuevas narrativas como el candid photography
- nace la autoría y el reconocimiento del fotógrafo (firma)
- necesidad de estar informado
- nuevos temas como vida cotidiana y personajes anónimos
- es tomado como referencia

En la 2º mitad del S. XIX empiezan a surgir una serie de cambios en la sociedad, que dan
lugar a una cultura de masas. Los partidos políticos pasan a ser de masas,
democratizando la política. Aparece la industrialización y las movilizaciones sociales, los
periódicos aumentan tiradas y bajan el precio gracias a la publi. Se transforma el

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contenido para que sea accesible por las clases medias urbanas. En conclusión, la prensa
se convierte en un bien de consumo.

Aparecen las primeras empresas periodísticas que promueven un nuevo producto

independiente (conflicto de intereses entre el interés público y la financiación), actual e
informativo, con público masivo y objetividad informativa (conflicto de intereses entre
el interés del público y la ideología del medio).

3.1 Origen de las revistas ilustradas

En el S. XVIII aparece en [Link] la Boston News Setter con el primer grabado en prensa.
Hasta el S. XIX no se generalizan estos grabados. Se pasó de la xilografía a la litografía
que será la técnica que se utilice para los grabados.

En el S. XIX aparecen el ferrocarril y el telégrafo eléctrico, que ayudan al periodismo

ilustrado apareciendo cabeceras como Illustrated London News o Penny Magazine
(prensa inglesa) frente a otras que ya había como New York Mirror. Aparecen también
los primeros corresponsales; la primera guerra fotografiada será la de Crimea. En GB
aparecen los dominicales y en [Link] los magazine gracias a la publicidad, los avances
tecnológicos, el aumento de alfabetización y las agencias de noticias y fotográficas.

Hasta el 1º ⅓ del S. XX, las fotos de las revistas eran grabados. Con el nacimiento de la
imprenta se intentó conseguir técnicas que ofrecieran la reproducción de las fotos con
mayor realismo. Así, a finales del S. XIX con la técnica de los medios tonos se
publicaron las primeras fotografías que apenas permitían posibilidades narrativas. La
función de la fotografía será ilustrar, sin texto.

En la primera década del S. XX hay coexistencia de las fotografías con los grabados, que
tienden al fotorrealismo. Habrá un cambio en la concepción de la fotografía que se
convierte en una expresión artística y una herramienta con posibilidades narrativas. La
prensa ilustrada será un referente informativo por usar la fotografía como principal
herramienta. Nace la narrativa fotográfica, el discurso visual aplicado al periodismo
(candid photography). El fotoperiodismo pasa a ser un oficio imprescindible.

3.2 Consolidación de las revistas ilustradas

En el [Link], el bajo coste y la calidad técnica hace que las fotos desplacen a los grabados
en la prensa y las revistas ilustradas. Alemania será la vanguardia de la prensa ilustrada
y de la fotografía hasta los 30s. La Berliner Illustrirte zeitung y la Münchner Illustrierte
Presse ponen la fotografía como protagonista de la info, sirviendo de explicación y
contextualización para los hechos. El editor de esta última creó el freelance como
método de trabajo para que los fotógrafos tuvieran libertad creativa.

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Aparece la maquetación de las fotos junto al texto con un sentido dinámico, como una
simbiosis. Se crean dos géneros fotoperiodísticos: el fotorreportaje moderno y el
foto-ensayo.

Yva fue una fotógrafa alemana que abrió su estudio fotográfico bajo su nombre, algo
poco común en la época. Trabajó en moda y publicidad y fue una revolución del género
femenino. Retrataba sobre todo desnudos o retratos en la línea de las vanguardias.

Con la llegada de los fascismos la prensa ilustrada fue cambiando su

temática hacia una más política. La revista Arbeiter-illustrierte
Zeitung (Aiz) junto con la Münchner , se convirtieron en referentes
de la izquierda alemana. Aiz (antifascista y comunista), destacó por
incluir el fotomontaje para movilizar a la clase obrera alemana.
Tenemos como referente a John Heartfield que se alineó con el
dadaísmo y usaba el humor y la sátira para criticar la sociedad.

En el caso francés encontramos dos cabeceras:

- Vu: se basa en el fotorreportaje moderno y acoge a los

perseguidos por el nazismo (Robert Capa). Era antifascista y
republicana y tuvo una importante cobertura en la Guerra
Civil española. Fue la 1º revista francesa en publicar los campos de concentración
alemanes.

- Regards: era comunista y antifascista, tuvo una amplia cobertura de la Guerra

Civil española. Durante el S. XX su publicación fue discontinua y a partir de 2003
los trabajadores crean una cooperativa para seguir editando la cabecera.

Life es una revista estadounidense a imagen y semejanza de las

anteriores. Utiliza el fotorreportaje moderno e imágenes en color,
lo que le da su éxito. Dejó de publicarse en 2007. Utilizó también el
foto-ensayo para desarrollar el pensamiento crítico del lector. Uno
de los más importantes será Eugene Smith.

Gracias a esta revista, se consolida la importancia del editor

gráfico, se mantiene al director del departamento de fotografía
cuya función es tener relación con todos los fotógrafos de la revista y ser el enlace entre
ellos y los departamentos editoriales. Además debe distribuir y controlar el trabajo de
los fotógrafos. Trabajaban con los fotógrafos de la plantilla y con freelances.

Los 40s y 50s serán la época dorada del fotoperiodismo con la creación de muchas
revistas ilustradas y a partir de los 70s, estas perderán su importancia por el nacimiento
de la televisión.

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3.3 Revistas ilustradas españolas

En [Link] y Europa había una especialización y preocupación por publicar fotografías

sobre ciertos acontecimientos. En España, la relación entre prensa y fotografía estaba
condicionada por las limitaciones técnicas, la elevada analfabetización y el escaso poder
adquisitivo. A finales del [Link] se incluye la fotografía que será predominantemente
bélica.

Se cubrirán sobre todo las guerras carlistas y la Guerra de Marruecos pero con unos
reportajes artificiales. La fotografía será una herramienta novedosa y las redacciones
de las revistas y periódicos se llenan de fotografías enviadas por fotógrafos. Aparecen
publicaciones especializadas en fotografía como La Fotografía o Arte Fotográfico.

Cartas españolas fue la primera revista ilustrada española. Sin embargo, El museo
universal, que después fue La Ilustración española y americana, es considerada la
precursora de la prensa gráfica. Uno de sus reporteros, Juan Comba es considerado el
primer reportero gráfico del país reconocido por sus reportajes gráficos sobre el
incendio del Alcázar de Toledo o la visita de la Reina Victoria a España.

Torcuato Luca de Tena crea Blanco y Negro, revista ilustrada que antecede a ABC y que
tuvo distintas épocas de edición hasta llegar a publicarse como suplemento dominical
de ABC en el s. XX. Es una revista quincenal, de carácter republicano y con temática
cultural y científica. Con la publicación de Nuevo Mundo se consolidan las revistas
ilustradas españolas. Esta revista vendía las ilustraciones.

Desde finales del S. XIX hasta el inicio de la Guerra civil, se considera el periodo de oro
para las revistas ilustradas españolas, no dejan de aparecer cabeceras. A comienzos del
S. XX no se contaba con reporteros gráficos o fotógrafos de plantilla, sino que se acudían
a freelances. Había dependencia de la prensa extranjera, sobre todo de la alemana.
Muchas fotos las hacían fotógrafos locales que combinaban esta afición con su trabajo.

La Guerra Civil supone el fin de estas revistas por la economía de guerra y porque los
temas se centran en la guerra. ABC, varía su ideología en Sevilla (republicana) o Madrid
(franquista).

La dictadura llevará a la ausencia de libertad de prensa por lo que la producción no será

muy grande. El régimen franquista intentará contrarrestar los fotorreportajes de las
revistas ilustradas europeas que habían narrado al detalle, durante los tres años de
guerra, cómo se había producido el golpe de estado fascista a la II república. Así surgen
cabeceras como Fotos. Semanario Gráfico de Reportajes editado por la Falange.

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La Gaceta Ilustrada trabajarán fotógrafos catalanes importantes y no tratará sobre

política. Con la democracia llega la crisis económica que junto con la presencia de la
televisión y los periódicos, reducen el número de revistas ilustradas.

4. Las agencias de fotografías

El aumento de demanda de las fotos, sobre todo las bélicas, conllevó la creación de las
agencias fotográficas a principios del [Link]. A finales del S. XIX se creó en [Link] la
Montauk Photo Concern y después en Berlín surgen la Depoth y Weltrundschau. Ambas
fueron creadas por la unión de fotoperiodistas alemanes con la intención de dar
estabilidad a sus carreras. Hacían el fotorreportaje entero y lo distribuían. Trabajaron
sobre todo para las revistas alemanas ya mencionadas.

En Francia se crea Keystone que tendrá oficinas en las principales capitales europeas y
en NY. Se fusionará con la Associated Press creando la agencia más importante del
momento.

Surgen estas agencias (de fotógrafos en plantilla y freelances), cuando se baja el precio
de la fotografía y por tanto el del trabajo de los fotógrafos. Antes de la II G.M había dos
tipos de agencias:

- Las agencias telegráficas: difunden noticias e imágenes. Los fotógrafos no son

propietarios de las fotos, porque tienen la autoría de la agencia. (Associated
Press, United Press International…
- Las agencias news: trabajan con personal fijo y los fotógrafos son propietarios
de la imagen. Alliance Photo.

4.1 Las agencias fotográficas de la 1º ½ [Link]

➢ Topical Press Agency: Fundada en Londres por 2 fotógrafos y un empresario.

Tuvo empleados repartidos en las oficinas por el mundo. Además de la foto
informativa, se especializó en fotografía de archivo. Quebró y todo su archivo es
ahora de Getty.
➢ Rapho: la primera se Fracia que se afinca allí. Además de foto informativa, se
dedicaba a foto de publicidad. Robert Doisneau fue uno de sus fotógrafos más
importante.

➢ Alliance Photo: Fue corta pero tuvo fotógrafos importantes que después
trabajarían para Agencia Magnum fundada por la misma mujer (Eisner).

➢ Black Star: se crea en NY por tres exiliados alemanes. Los inicios son con archivo
que llega de Europa. Contaban con plantilla y freelances que se quedaban con las
ganancias de la venta.

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➢ Agencia Magnum: era una cooperativa de fotógrafos que se crea para poder
controlar todo el proceso y generar un espacio de independencia creativa y
laboral. Sus creadores fueron Eisner y Rita Vandlvert (Alliance Photo).
Pertenecieron fotógrafos como Bresson, Capa o Chim.

4.2 Las agencias fotográficas de la 2º ½ del [Link]

En el caso francés surgen dos agencias de relevancia:

1. Agencia Gamma: fundada por [Link] la línea Magnum, la

propiedad y la autoría pertenecen a los fotógrafos. Se hizo famosa al cubrir el
mayo del 68 y la guerra de Vietnam.
2. Agencia Sygma: fundada por la escisión de algunos fundadores de gamma, como
Henrotte.

Ambas fueron adquiridas por otras agencias hasta que cesan el negocio. La primera por
EYEDEA y la segunda por CORBIS.

4.3 Las agencias fotográficas actuales

➢ Sipa Press: se funda en París y es comprada por la agencia alemana Dapd News
Agency.
➢ Contact Press Images: fundada en NY por fotoperiodistas, es una cooperativa.
➢ Agencia VU: se funda en París un director de fotografía y la directora del diario
Libération. Se crea como herramienta de producción y distribución para el
periódico que dirigían. El nombre viene de la revista VU.
➢ Agencia VII: cooperativa internacional de fotoperiodistas y fotógrafos fundada
por Perpiñán. El nombre es porque fueron 7 fundadores.

5. El fotoperiodismo contemporáneo

Se parte del autocuestionamiento, la reflexión sobre los objetivos, producción, modos

de representación, difusión y contextualización mediática y social.

5.1 Retos del fotoperiodismo contemporáneo

1. Está en cuestionamiento la función histórica del fotoperiodista como testigo de los

acontecimientos: el acceso universal a las TICs permite que cualquier ciudadano tenga
esa capacidad de registro.

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2. Tensiones entre las convenciones y rutinas del fotoperiodismo con las convenciones
y rutinas de los mass media: entre otras cuestiones, la fugacidad de los temas y su
consumo en serie no permite la publicación de los géneros fotoperiodísticos que tratan
la información en profundidad. En consecuencia, existe un cuestionamiento de la
eficacia del trabajo fotoperiodístico en tanto que herramienta para comprender en
profundidad un tema.

3. Se ha producido un cambio significativo en el valor social otorgado a la fotografía:

hasta la última revolución digital que ha convertido el universo informativo en un
universo audiovisual, la fotografía tenía capacidad de agitación social y de generar
imaginarios colectivos. Salvo algunas ocasiones, actualmente la capacidad de
transformación social de la fotografía son limitadas.

4. La espectacularización de la imagen fotoperiodística está relacionada con el

aumento de la función publicitaria y de la fotoilustración lo que conlleva una pérdida del
valor documental y de significados sociales de la imagen fotoperiodística. Como
consecuencia, la imagen fotoperiodística se banaliza y descomplejiza.

Por todo lo anterior, el fotoperiodismo contemporáneo se ha visto obligado a buscar

otros canales de difusión distintos a los mass media: webs personales, redes sociales,
foto-libros, exposiciones…

5.2 Fotógrafas contemporáneas

Pilar Aymerich: fotoperiodista galardonada por el

premio nacional de fotografía 2021. Destaca su
trabajo de documentación sobre la transición y el
movimiento feminista. Hay infinidad de libros y
exposiciones sobre su trabajo.

Judit Prat: fotógrafa freelance especializada en documental y

fotoperiodismo. Incorpora el audiovisual intentando
provocar una reflexión. Aborda distintos temas desde una
perspectiva de género destacando el feminicidio. “Matria” es
un proyecto centrado en las agricultoras. También recogen
su trabajo en libros y exposiciones.

Anna Surinyach: freelance fundadora de la revista 5W (creada por freelances). Trata

temas como migraciones y derechos humanos.

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Reflexión final

El desarrollo de las agencias fotográficas que permite “saltar” las barreras

espacio-temporales y dar cobertura informativa global, para lo cual se necesitan
fotoperiodistas. La desaparición de las revistas ilustradas como medio especializado en
la publicación de los géneros fotoperiodísticos provoca una profunda crisis en las
agencias fotográficas, pero también en la propia profesión fotoperiodística.

En los medios de comunicación contemporáneos, por las lógicas del consumo

informativo definido, principalmente, por la fugacidad de lo noticiable, volumen ingente
de información y la volatilidad de los temas considerados de actualidad, no tiene cabida
el consumo reflexivo que requieren los fotorreportajes o el foto-ensayo, géneros
fotoperiodísticos que tratan la información en profundidad.

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