Monografía
Joaquín Sorolla
Ocampo Barcenas Frida
4° SEM GPO 9
Materia: Apreciación artística
Profesora: Santos Cataño Dulce Nayeli
Joaquín Sorolla y Bastida nació el 27 de febrero
de 1863 en Valencia, España. Desde niño mostró
interés en el arte, abriéndose paso entre becas y
prestigiosos premios, estudió en la Real
Academia de Bellas Artes de San Carlos en
Valencia, donde perfeccionó su técnica y logró
expandir su visión artística en Paris, donde tuvo
contacto con la pintura impresionista,
influenciado por esta corriente adapta su arte
siguiendo también el luminismo, aun con esto no
deja de lado las temáticas que amaba; lo
cotidiano, los paisajes y el mar.
Mas tarde obtiene reconocimiento internacional al ser uno de los principales
exponentes del costumbrismo español, también destacó por su pintura histórica y
social, tenía la capacidad de representar la alegría, pero al mismo tiempo la dureza de
la vida. Amaba trabajar al aire libre y no era extraño encontrarlo en la playa con un
estudio improvisado, sus obras se caracterizan por escenas costeras dinámicas y
expresivas, llenas de vida y emoción.
Entre sus obras más reconocidas se encuentran “Paseo a orillas del mar”, “Madre”, “El
bote blanco”, “Triste herencia” y “¡Aún dicen que el pescado es caro!”, la libertad en su
técnica de pincelada y el manejo excepcional que tiene de la luz y del color lo convierten
en un artista inigualable y fácilmente distinguible como uno de los máximos exponentes
de la pintura luminista y del arte español.
1
Ficha Técnica
✓ Título: Paseo a orillas del
mar
✓ Artista: Joaquín Sorolla y
Bastida
✓ Año: 1909
✓ Medidas: 2.05 × 2 m
✓ Estilo: Impresionismo
✓ Materiales: Óleo sobre
lienzo
Paseo a orillas del mar – Joaquín Sorolla
o Simbólica: Sorolla retrata a dos mujeres caminando por la orilla del mar, las dos
vestidas con ropas de aspecto bastante elegante pero casual, de un color blanco
que podemos asociar con la pureza y libertad, moviéndose por el fuerte viento
de la playa. Las olas, usualmente vistas como violentas, se ven en el fondo
llegando a la arena y conectando a las personas con la naturaleza, fluyendo con
el tiempo. La mujer de la izquierda se cubre la cara con un bello sombrero y la
luz no le llega directamente al rostro, protegiéndose de lo que se avecina, pero
bajando el paraguas como si estuviera aceptando el destino, sin perder nunca el
aire de elegancia y clase que se ve claramente en su postura, por otro lado, la
mujer de la derecha se observa segura pero relajada, la hace parecer un poco
más joven y libre, ambas caminan por la playa, sin que el viento las detenga del
camino que recorren juntas.
2
o Comunicativa: el artista me transmite paz, alegría, me da una sensación de
frescura y serenidad debido al uso de colores claros, ver la pintura me produce
tranquilidad y felicidad, las expresiones de las mujeres y su ropa representan
para mi seguridad, confianza y esperanza, al mismo tiempo que parece ser un
momento tan cotidiano que me hace sentir nostalgia por los momentos
compartidos con seres queridos. Por otro lado, observar de cerca como la obra
está pintada me genera asombro, entusiasmo y curiosidad por su composición,
materiales e incluso por la técnica utilizada durante el proceso artístico.
o Estética: me parece una pintura realmente bella, Sorolla se enfoca en la luz
como principal protagonista en la obra para hacer resaltar los colores vibrantes
como el blanco, azul y tonos dorados, tiene una muy buena composición con las
dos mujeres ubicadas en el centro y abarcando la mayoría del cuadro, pero sin
perder de vista el paisaje de las olas llegando a la playa de detrás, que es lo que
ofrece profundidad y perspectiva a la pintura. La luz parece natural y las sombras
aportan para darle ese aspecto cálido, me parece una obra de arte sublime,
abraza la seguridad de la vida diaria y captura perfectamente el movimiento de
las olas y el viento con su hermosa técnica a la hora de pintar.
o Sociocultural: Fue realizada en 1909 durante la Belle Époque, tiempo marcado
por la estabilidad y consolidación del poder económico de la burguesía, quienes
adoptaban un estilo de vida sofisticado y elegante, en esta obra retrata a Clotilde,
su esposa, y María, su hija mayor, en las playas de Valencia, lugar realmente
popular entre los aristócratas pues disfrutaban de su tiempo libre junto al sonido
de las olas, la naturaleza, la calmada brisa y la libertad de caminar
relajadamente. El aumento del turismo en estas zonas se vio reflejado en el arte
impresionista, pero Sorolla se destacó por su uso del luminismo, técnica que
busca captar la luz natural con ayuda de las pinceladas sueltas. Por otro lado,
España aún enfrentaba la crisis de 1898 por la perdida de sus últimas colonias
y la sociedad española comenzaba a modernizarse, Sorolla disfrutaba del
prestigio ya obtenido en el extranjero, sin embargo, la posición de la mujer seguía
marcada por la feminidad tradicional, aunque iba cambiando poco a poco.
3
Bello
Mi mujer y mis hijas en el jardín (1910)
En esta pintura se ve lo mucho que
Sorolla disfrutaba representar su entorno
cotidiano, me parece bello pues logra
captar la hermosura de las tres mujeres,
cada una disfrutando calmadamente de
una tarde, los colores claros contrastan
muy bien con los obscuros haciendo que
parezca luz y sombra natural, dando una
sensación de armonía, no transmite
ninguna emoción negativa, solo
tranquilidad y su visión de un día común.
FEO
Jaime García Banús (1892)
A diferencia de sus otras obras, esta es
menos colorida, más apagada y sin
movimiento, aunque refleja algo tan
cotidiano como un pequeño niño sentado, su
blanca piel, su rostro ligeramente angustiado
y su cuerpo muy rígido me da una sensación
de temor e incertidumbre.
4
Trágico
¡Aún dicen que el pescado es caro! (1894)
Se ve a dos hombres asistiendo
rápidamente a otro muy mal herido, el
nombre de la obra puede sugerir que
acaba de sufrir un accidente durante el
tiempo de pesca y que si no se tiene
cuidado puede salir caro, es un evento
desafortunado, parece que va a morir y
me genera tristeza, confusión y angustia.
Es uno de los cuadros de denuncia social
de Sorolla.
Cómico
Corriendo por la playa (1908)
Los colores vibrantes, la luz cálida y el
movimiento de los niños hace parecer a
esta pintura muy fresca y veraniega, las
sonrisas de los pequeños me transmiten
diversión y un poco de risa al recordar
momentos similares, algunos elementos
como los niños de fondo jugando con las
olas también me parecen graciosos.
Grotesco
A mi parecer ninguna obra de Joaquín Sorolla entra en esta categoría ya que lo
irregular, grosero y de mal gusto no era un estilo que trabajara directamente, si bien
tiene cuadros con personajes con rasgos toscos o de aspecto intenso, son más
dramáticos y siempre resalta la luz.
5
Sublime
El bote blanco (1905)
En la obra la combinación de colores
para crear el reflejo del agua y la
inmensidad del mar me parece
fascinante, le da poder a la luz y en
especial al movimiento del mar, como si
esa luminosidad fuera vital para los
personajes, da una sensación de
grandiosidad, de vida y de conexión con
la naturaleza.
Profundo
Madre (1895)
Sorolla pinta desde su perspectiva la
maternidad, representa la belleza de
quienes dan vida a un ser humano, refleja
la ternura del amor maternal, la tranquilidad
de un recién nacido, su inocencia y la
composición de la obra da una sensación
de protección y de paz, pues el vínculo con
nuestra madre es de lo más valioso, es real
y transmite calidez.
6
Trivial
Botes en descanso (1915)
Es una escena común, no le veo una
importancia o significado real más allá de la
cotidianeidad con la que el autor veía esta
escena, a mi parecer no cuenta ninguna
historia, es más contemplativa pero su
manejo de colores y luz sigue siendo muy
bueno, me provoca indiferencia, pero
entiendo que a alguien le genere
sentimientos más profundos.
Dos Hermanas (1909)
▪ Cuerpo Humano: pinta el cuerpo
completo de dos niñas, una más alta y grande
que la otra, la posición de sus extremidades
sugiere una fuerte brisa, parecen tranquilas y
relajadas.
▪ Espacio: al igual que la mayoría de las
obras de Sorolla, esta pieza está situada a la
orilla del mar en las playas de Valencia. La
perspectiva del fondo hace que parezca
amplio y luminoso.
▪ Tiempo: la ropa y luz del entorno indica
que lo plasmado ocurre durante una tarde de
verano como algo cotidiano.
7
▪ Ritmo: la ropa esta dibujada con líneas curvas y suaves, las sombras y pliegues
hacen que parezca un patrón dirigido hacia abajo a la derecha, al mismo tiempo
que las olas son líneas onduladas con una dirección más horizontal, la forma de
los trazos se ve influenciada por la brisa de la escena.
▪ Movimiento: toda la estructura parece estar dirigida hacia la derecha, la brisa
mueve los vestidos de las niñas e inclina sus cuerpos, la forma de pintar también
hace parecer que el fondo está en movimiento.
▪ Armonía: cada parte de la pintura tiene su lugar, se complementan y relacionan
con equilibrio entre tamaños, formas y texturas, el uso de colores claros y el
manejo de la iluminación hace más fuerte la sensación de que todo tiene un
orden.
▪ Contraste: la luz iluminando el rostro de la niña más grande y parte de lo que
parece ser la arena con tonos cálidos y vibrantes se diferencia de las sombras
en tonos fríos, además el enfoque principal en las niñas hace que contrasten con
el fondo un poco borroso.
▪ Forma: las figuras humanas están bien definidas, son expresivas y están más
detalladas, las líneas de los vestidos y el cuerpo son fluidas, al mismo tiempo
que el mar no parece rígido si no natural.
▪ Color: el artista usa una paleta de colores claros y brillantes, predominando el
blanco, amarillo y azul, son tonos frescos que aportan realismo a la textura y al
efecto luminoso, también complementa con bases un poco más obscuras, pero
de los mismos colores para las sombras, no pierde la sensación de naturalidad
y dan movimiento.
8
Santos, M. (s.f.) Joaquín Sorolla. Historia del arte HA! [Link]
[Link]/artistas/joaquin-sorolla
Todo Cuadros (2024). Joaquín Sorolla y Bastida. Óleos de Sorolla.
[Link]
Soria, M. (2024). Comentario Histórico Artístico De Paseo A Orillas Del Mar. La Cámara
del Arte. [Link]
Google Arts & Culture. (2023). ¿Quién es Sorolla? Museo Sorolla.
[Link]
Huerta, T. (2022). Elementos comunes entre las artes. Prepa Tres UAEH.
[Link]
[Link]?sequence=1
