MATEMÁTICAS EN EL MUNDO MODERNO

DISEÑOS GEOMÉTRICOS

RESULTADOS DE APRENDIZAJE DESEADOS

Al final de la lección, los estudiantes deberían ser capaces de:

1. aplicar conceptos geométricos, especialmente isometrías en la descripción y creación
diseños;
2. contribuir al enriquecimiento de la cultura y las artes filipinas utilizando conceptos en
geometría

TÉRMINOS QUE RECORDAR

❖ Diseño Geométrico: Esta es una rama de la geometría computacional. Se ocupa de la

construcción y representación de curvas, superficies o volúmenes de forma libre y está estrechamente
relacionado con el modelado geométrico.

❖ Forma geométrica - Esta es la información geométrica que permanece cuando se escala la ubicación.
La orientación y la reflexión se eliminan de la descripción de un objeto geométrico.

❖ Patrón Geométrico - Un tipo de patrón formado por formas geométricas y típicamente

repetido como papel tapiz.

❖ Transformación Geométrica - Esta es una función cuyo dominio y rango son un conjunto de
puntos.

❖ El diseño es la creación de un plan convencional para la construcción de un

objeto, sistema o humano medible

DISEÑOS GEOMÉTRICOS

Los diseños geométricos se refieren a patrones, motivos o composiciones creadas utilizando formas geométricas.
formas, líneas y figuras. Estos diseños se pueden encontrar en varios contextos, incluida el arte,
arquitectura, textiles y artes decorativas. Los diseños geométricos se caracterizan por su uso de
elementos geométricos simples como círculos, cuadrados, triángulos y polígonos, así como principios
como la simetría, la repetición y la proporción.

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Las formas, líneas y figuras son elementos fundamentales tanto en matemáticas como en arte. Aquí está cómo cada uno
de estos elementos está definido y se utiliza en ambas disciplinas:

Formas:

➢ Matemáticas: Las formas se definen como bidimensionales (2D) o tridimensionales (3D)

figuras que tienen atributos específicos. Ejemplos de formas en 2D incluyen círculos, cuadrados,
triángulos, rectángulos y polígonos. Las formas 3D incluyen cubos, esferas, pirámides, conos,
y cilindros. En matemáticas, las formas se estudian en geometría, donde se analizan propiedades como
se analizan área, perímetro, volumen y ángulos.

➢ Arte: Las formas se utilizan como bloques de construcción para composiciones en el arte. Los artistas manipulan formas.
para crear interés visual, equilibrio y armonía. Las formas pueden ser orgánicas o geométricas,
abstracto o representacional, dependiendo de la intención y el estilo del artista. Los artistas pueden usar
formas como base para formas y figuras en su arte, explorando conceptos como
espacio positivo y negativo.

Líneas:

➢ Las matemáticas: Las líneas son elementos fundamentales que se extienden infinitamente en ambas direcciones.
Pueden ser rectas o curvas y se describen mediante ecuaciones o propiedades como la pendiente.
intercepción y distancia. En geometría, las líneas se estudian en relación con ángulos, intersecciones,
y paralelismo.

➢ El arte: Las líneas se utilizan para definir formas, crear contornos y transmitir movimiento y dirección
en la obra de arte. Los artistas pueden utilizar una variedad de cualidades de línea, como grosor, longitud y
curvatura, para evocar diferentes emociones y efectos visuales. Las líneas pueden ser expresivas y
dinámico o preciso y controlado, dependiendo de la intención del artista.

Formas:

➢ Las matemáticas: Las formas se refieren a figuras tridimensionales que ocupan espacio. Tienen
volumen y profundidad, además de longitud y anchura. Las formas pueden ser simples, como cubos y
esferas, o complejas, como formas irregulares o esculturas. En geometría, las formas se analizan
en términos de área de superficie, volumen y relaciones espaciales.

➢ El arte: Las formas son las representaciones tridimensionales de objetos y figuras en el arte. Los artistas
utilizar diversas técnicas, como el sombreado, la perspectiva y el modelado, para crear la ilusión
de volumen y profundidad en una superficie bidimensional. Las formas pueden ser realistas o abstractas,
dependiendo del estilo y enfoque del artista.

En matemáticas y arte, las formas, líneas y figuras son componentes esenciales que proporcionan
estructura, organización e interés visual. Al comprender y manipular estos elementos,

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tanto matemáticos como artistas pueden crear composiciones intrincadas, resolver problemas complejos, y
expresar ideas y conceptos de maneras únicas y creativas.

TIPOS DE DISEÑOS GEOMÉTRICOS

1. Teselaciones: Las teselaciones son patrones formados por la repetición de formas geométricas sin
cualquier brecha o superposición. Ejemplos incluyen el patrón de panal que se encuentra en colmenas y el
diseños de azulejos intrincados encontrados en el arte islámico.

2. Mosaicos: Los mosaicos son obras de arte creadas mediante la disposición de pequeños trozos de colores (como azulejos,
vidrio, o piedras) para formar patrones o imágenes. Las formas geométricas a menudo se utilizan en mosaico
diseños para crear composiciones visualmente impresionantes.

3. Patrones Geométricos Islámicos: El arte islámico es conocido por sus elaborados diseños geométricos,
que a menudo se utilizan para decorar mezquitas, palacios y otras estructuras. Estos patrones
generalmente presentan motivos geométricos intrincados basados en formas geométricas repetitivas y
disposiciones simétricas.

4. Ilusiones ópticas: Los diseños geométricos también se pueden utilizar para crear ilusiones ópticas, como
los famosos 'objetos imposibles' como el triángulo de Penrose o la escalera escheriana.
Estos diseños juegan con la perspectiva y la percepción espacial para crear imágenes visualmente intrigantes.
efectos.

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 5. Abstracción Geométrica: En el arte abstracto, se utilizan a menudo formas y figuras geométricas para
crear composiciones no representacionales. Los artistas pueden explorar conceptos como el color
teoría, equilibrio y ritmo utilizando elementos geométricos para evocar emociones o intelecto
respuestas.

6. Ornamentación arquitectónica: Los diseños geométricos se incorporan con frecuencia en

ornamentación arquitectónica, como motivos decorativos en fachadas, techos y arcos.
Estos diseños pueden añadir interés visual y sofisticación a los espacios arquitectónicos.

En general, los diseños geométricos ofrecen un rico vocabulario visual que artistas, diseñadores, y
los arquitectos pueden recurrir para crear espacios estéticamente agradables e intelectualmente estimulantes
composiciones. Ya sea que se utilicen decorativamente, simbólicamente o funcionalmente, los diseños geométricos
continuar inspirando creatividad e innovación a través de varias tradiciones artísticas y culturales.

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RECONOCIENDO DISEÑOS GEOMÉTRICOS

Reconocer diseños geométricos implica identificar patrones, formas y simetrías

dentro de las composiciones. Aquí hay algunos pasos que puedes seguir para reconocer y apreciar la geometría
diseños

1.Identificar Formas Geométricas Básicas: Busca formas geométricas familiares como círculos,
cuadrados, triángulos, rectángulos y polígonos dentro del diseño. Presta atención a cómo estos
las formas están dispuestas y repetidas.

2. Observar la simetría: Determinar si el diseño exhibe alguna propiedad simétrica.

La simetría puede ser bilateral (imagen reflejada), radial (simetría rotacional) o
translacional (patrones repetitivos).

3. Analiza la Repetición: Observa si hay repetición de formas, líneas o motivos a lo largo de

el diseño. La repetición crea ritmo y cohesión dentro de la composición.

4. Explora la Escala y Proporción: Considera los tamaños relativos de los diferentes elementos dentro de
el diseño. Busca proporciones y relaciones armoniosas que contribuyan al conjunto
equilibrio y atractivo visual.

5. Presta atención a las líneas y ángulos: Examina el uso de líneas y ángulos dentro del diseño.
Las líneas rectas, curvas, diagonales e intersecciones pueden contribuir a la geometría.
estético.

6. Considera el Color y la Textura: Evalúa cómo se utilizan el color y la textura para mejorar el
patrones geométricos. Colores vibrantes, degradados y sombreados pueden añadir profundidad y dimensión a
el diseño.

7. Contextualizar el diseño: Comprender el contexto cultural, histórico o funcional en

cual se creó el diseño geométrico. Diferentes culturas y períodos de tiempo pueden haber
preferencias estilísticas distintas y significados simbólicos asociados con patrones geométricos.

8. Apreciar la complejidad y la simplicidad: Los diseños geométricos pueden variar desde intrincados y
ornato a minimalista y sobrio. Aprecia el equilibrio entre la complejidad y
simplicidad en el diseño.

9.Comparar y Contrastar: Comparar el diseño geométrico con otros ejemplos de geométrico

arte, arquitectura o diseño. Observe similitudes y diferencias en estilo, técnica y
interpretación.

10. Consideraciones sobre Interpretaciones y Simbolismo: Reflexiona sobre las posibles interpretaciones y
significados simbólicos del diseño geométrico. Las formas y patrones geométricos a menudo llevan
significado cultural, espiritual o filosófico.

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 Siguiendo estos pasos, puedes desarrollar una comprensión y aprecio más profundos por el
diseños geométricos que encuentras en varios contextos. Ya sea en el arte, la arquitectura, la naturaleza, o
los objetos del día a día, los patrones geométricos están a nuestro alrededor, esperando ser descubiertos y admirados.

TRANSFORMACIONES

Las transformaciones son conceptos fundamentales tanto en matemáticas como en arte, involucrando la
manipulación de formas, figuras u objetos para crear nuevas disposiciones o representaciones. Ahí
hay varios tipos de transformaciones comúnmente estudiadas y utilizadas en ambas disciplinas:

La traducción implica mover un objeto de un lugar a otro sin

cambiando su tamaño, forma u orientación. En matemáticas, las traducciones se describen por
desplazando cada punto del objeto por una cierta distancia a lo largo de una dirección especificada. En el arte,
La traducción se puede utilizar para crear repetición, patrones o movimiento dentro de una composición.

2.Rotación: La rotación implica girar un objeto alrededor de un punto fijo, conocido como el centro de
rotación. En matemáticas, las rotaciones se describen especificando el ángulo y la dirección de
la rotación. En el arte, la rotación se puede utilizar para crear composiciones dinámicas, transmitir movimiento,
o lograr un equilibrio visual.

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 3. Reflexión: La reflexión implica voltear un objeto a través de una línea, conocida como la línea de
reflexión, de modo que la imagen sea una imagen espejo del objeto original. En matemáticas,
las reflexiones se describen por las propiedades de la línea de reflexión y cómo los puntos son
transformado a través de él. En el arte, la reflexión se puede utilizar para crear simetría, equilibrio o visual
interés.

4. Dilatación: La dilatación implica redimensionar un objeto estirándolo o encogiéndolo en relación con un

punto fijo, conocido como el centro de dilatación. En matemáticas, las dilataciones se describen por
especificar el factor de escala y el centro de dilatación. En el arte, la dilatación se puede usar para crear
énfasis, distorsión o perspectiva dentro de una composición.

5.Cizallamiento: El cizallamiento implica sesgar o estirar un objeto a lo largo de una dirección específica.
En matemáticas, el deslizamiento se describe por la cantidad de desplazamiento aplicada a cada punto
del objeto a lo largo de la dirección especificada. En el arte, el corte se puede utilizar para crear perspectiva,
profundidad o efectos de distorsión.

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 6. Transformaciones Combinadas: Las transformaciones combinadas implican aplicar múltiples
transformaciones secuenciales a un objeto. Por ejemplo, una secuencia de traducción seguida
la rotación puede resultar en movimientos o arreglos complejos. Combinación
Las transformaciones se utilizan ampliamente tanto en matemáticas como en arte para lograr efectos deseados o
resolver problemas específicos.

En matemáticas y en arte, las transformaciones juegan un papel crucial en la creación de dinámico

composiciones, explorando relaciones espaciales y expresando ideas y conceptos. Por
al comprender y aplicar técnicas transformacionales, los matemáticos y los artistas pueden
manipular formas y figuras de maneras diversas e innovadoras, llevando a nuevos descubrimientos y
expresiones creativas.

PATRONES Y DIAGRAMAS

Los patrones y diagramas son herramientas fundamentales utilizadas en diversas disciplinas, incluyendo
matemáticas, ciencias, ingeniería y arte.

Patrones

➢ Matemáticas: En matemáticas, los patrones se refieren a secuencias de números, formas u objetos

que siguen una cierta regla o repetición. Los patrones pueden ser aritméticos (donde cada término es
obtenido al agregar un valor constante), geométrica (donde cada término se obtiene por
multiplicando por una razón constante), o más complejas. Los patrones se estudian en varios
contextos matemáticos, incluyendo álgebra, teoría de números y geometría.

➢ El arte: Los patrones se utilizan en el arte para crear composiciones visualmente atractivas, motivos decorativos,
y diseños rítmicos. Los artistas se inspiran en patrones encontrados en la naturaleza, la arquitectura,
cultura y geometría. Los patrones pueden ser repetitivos, simétricos o abstractos, y son
a menudo empleado en diversas formas de arte, incluyendo la pintura, escultura, textiles y cerámica.

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Diagramas

➢ Matemáticas: Los diagramas son representaciones gráficas utilizadas para ilustrar matemáticas
conceptos, relaciones y estructuras. Pueden ayudar en la comprensión de figuras geométricas,
funciones, ecuaciones y pruebas. Los diagramas matemáticos comunes incluyen coordenadas
planos, gráficos, diagramas de Venn, diagramas de árbol y construcciones geométricas.

➢ El arte: Los diagramas se pueden utilizar en el arte para transmitir conceptos, ideas y relaciones visualmente.
Los artistas pueden crear diagramas esquemáticos, dibujos conceptuales o metáforas visuales para
explorar temas, narrativas o conceptos abstractos. Los diagramas en el arte pueden difuminar las fronteras
entre representación y abstracción, invitando a los espectadores a interpretar y relacionarse con el
arte en formas únicas.

DISEÑOS, ARTES Y CULTURA

Los diseños, las artes y la cultura están profundamente interconectados, influenciándose y enriqueciéndose mutuamente.
de numerosas maneras. Aquí está cómo estos elementos se intersectan y contribuyen a la expresión humana,
creatividad e identidad

1. Diseños en Cultura:

➢ Artefactos culturales: Los diseños reflejan los valores culturales, las tradiciones y la estética de
sociedades. Desde la arquitectura y la moda hasta el diseño de productos y el diseño gráfico, cultural
Los artefactos encarnan las características únicas de diferentes culturas y períodos de tiempo.
➢ Iconos culturales: Los diseños a menudo se convierten en símbolos icónicos de una cultura o herencia particular.
Por ejemplo, la Torre Eiffel en Francia, el Taj Mahal en India y los tradicionales Maasai.
las piezas de bisutería en Kenia son todas emblemáticas de sus respectivas culturas y tienen un significado significativo
significado cultural y simbólico.
➢ Adaptación Cultural: Los diseños se adaptan y evolucionan en respuesta a influencias culturales y
cambios sociales. Por ejemplo, la fusión de elementos de diseño tradicionales y modernos en
la arquitectura, la cocina y la moda reflejan la naturaleza dinámica de la expresión cultural y
identidad.

2. Artes en la cultura:

➢ Expresión Cultural: Las artes sirven como un medio para la expresión cultural, la narración de cuentos, y
formación de identidad. A través de diversas formas de arte, como las artes visuales, las artes escénicas,
literatura, música y danza, individuos y comunidades expresan sus creencias, valores,
historias y aspiraciones.
➢ Patrimonio Cultural: Los artefactos y las obras de arte son fundamentales para preservar y transmitir
patrimonio cultural de una generación a otra. Museos, galerías y cultura
las instituciones desempeñan un papel vital en la salvaguarda y exhibición de tesoros artísticos que encarnan
la memoria colectiva y la identidad de una cultura.
➢ Intercambio cultural: Las artes facilitan el intercambio cultural y el diálogo entre diversos
comunidades y sociedades. A través de colaboraciones artísticas, exposiciones, festivales, y

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 actuaciones, las personas se involucran con diferentes perspectivas culturales, fomentando la reciprocidad
comprensión, respeto y aprecio.

3. Cultura en Diseños y Artes:

➢ Influencia Cultural: Los motivos, símbolos y narrativas culturales a menudo inspiran diseños y
creaciones artísticas. Artistas y diseñadores se basan en la herencia cultural, la mitología, el folclore,
y rituales para infundir su trabajo con significado, simbolismo y autenticidad.
➢ Contexto Cultural: Los diseños y las obras de arte están moldeados por el contexto cultural en el que se encuentran.
se crean. Las normas culturales, los valores, los tabúes y las dinámicas sociopolíticas influyen en lo artístico
decisiones, interpretaciones y recepciones.
➢ Crítica Cultural: El arte y el diseño pueden servir como una plataforma para la crítica cultural, social
comentario y activismo. Los artistas y diseñadores pueden desafiar la cultura dominante.
narrativas, cuestionar las estructuras de poder y abogar por la justicia social a través de su trabajo.

En general, los diseños, las artes y la cultura son componentes integrales de la civilización humana, reflejando
nuestra humanidad compartida, diversidad y creatividad. Al explorar las intersecciones entre estos
elementos, profundizamos nuestra comprensión de nosotros mismos y del mundo que nos rodea, fomentando
conexiones y diálogos entre culturas y generaciones.

ENRIQUECIENDO LA CULTURA Y LAS ARTES FILIPINAS

USANDO CONCEPTOS EN GEOMETRÍA

Enriquecer la cultura y las artes filipinas utilizando conceptos de geometría puede ser creativo y
una forma innovadora de infundir formas de expresión tradicionales con principios de diseño modernos. Aquí hay
varias formas en que la geometría puede integrarse en la cultura y las artes filipinas:

1. Diseño arquitectónico:

Incorporando patrones geométricos y motivos inspirados en formas de arte indígenas filipinas en

los diseños arquitectónicos pueden crear edificios y estructuras visualmente impresionantes. Por ejemplo,
los patrones de tejido tradicionales filipinos, como el tejido "enrejado" o "sawali", pueden ser
reinterpretados como diseños de fachada geométrica.
Aplicando principios de simetría y proporción en el diseño y la ornamentación de
Los edificios pueden mejorar el atractivo estético y la importancia cultural de la arquitectura.
puntos de referencia. Los patrones geométricos islámicos, por ejemplo, se pueden integrar en el diseño de
mezquitas y centros culturales islámicos en Filipinas.

2. Diseño Textil y de Moda:

Utilizar formas y patrones geométricos en los textiles y el diseño de moda filipinos puede
modernizar prendas y accesorios tradicionales mientras se preserva el patrimonio cultural. Para
ejemplo, patrones geométricos inspirados en los tatuajes tribales filipinos o en los tejidos tradicionales pueden ser
incorporado en los diseños de ropa contemporánea.

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 Explorar técnicas geométricas como la teselación y la simetría en el diseño textil puede
crear telas y patrones visualmente cautivadores. Los tejedores y artesanos textiles filipinos pueden
experimenta con motivos geométricos para producir textiles únicos que celebren lo local
artesanía.

3. Artes Visuales y Artesanías:

Integrar elementos geométricos en las artes visuales y artesanías filipinas puede agregar profundidad y
complejidad a las formas de arte tradicionales. Los artistas pueden incorporar formas geométricas, líneas y
formas en pinturas, esculturas y artesanías inspiradas en el folklore y la mitología filipina,
y paisajes.
Explorar conceptos como la perspectiva, la proporción y la simetría en el arte filipino puede
mejorar el realismo y la composición espacial en las obras de arte. Los artistas pueden experimentar con
técnicas geométricas para crear efectos ilusionistas y narrativas visuales dinámicas.

4. Festivales y Eventos Culturales:

Incorporando instalaciones y diseños geométricos en festivales y eventos culturales en el

Las Filipinas pueden crear experiencias inmersivas e interactivas para los participantes. Geométrico
esculturas, instalaciones de luz y arreglos espaciales pueden mejorar la ambientación y
impacto visual de los festivales que celebran las tradiciones y el patrimonio filipinos.
Involucrar a las comunidades locales en proyectos de arte geométrico colaborativos puede fomentar la creatividad,
orgullo cultural y cohesión social. Talleres y exposiciones que muestran arte geométrico
las formas pueden proporcionar oportunidades para el diálogo y el intercambio entre artistas, diseñadores y
miembros de la comunidad.

Al integrar conceptos de geometría en la cultura y las artes filipinas, podemos celebrar la riqueza
el patrimonio y la diversidad de las tradiciones filipinas mientras se abraza la innovación y la creatividad. A través de
esfuerzos colaborativos y colaboraciones interdisciplinarias, los principios de diseño geométrico pueden
contribuir a la revitalización y enriquecimiento de las expresiones culturales filipinas en la contemporaneidad
mundo.

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