Heroínas trágicas y el poder
¿Dónde recide el poder de un hombre o de una mujer? ¿Cómo encuentra el poder un
pueblo? De las relaciones en el seno familiar hasta las más violentas revoluciones, la
historia podría explicarse a partir de las luchas por el poder. Quizás sea más
significativo preguntarse por los objetivos que impulsan a buscarlo, qué sentimos al
ejercer poder sobre alguien y cómo nos afectan las distintas formas de sometimiento.
Punto de partida: actividades para iniciar la lectura
1. ¿Cuál sería la respuesta de las dos preguntas del texto anterior?
2. ¿Qué sugiere la imagen de esta página?
3. ¿Por qué la libertad suele estar representada en la figura de una mujer?
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Para comprender la lectura
1. ¿Cuál es el conflicto entre el comendador y Laurencia en la escena XI del primer acto?
2. Relean la escena del acto XVII del segundo acto y contesten las siguientes preguntas:
a. ¿Qué objetivo persigue el comendador?
b. ¿De qué forma trata Laurencia de salvar a Frondoso?
c. ¿Con qué argumentos intenta Pascuala defenderlo frente al comendador?
3. Analicen el tercer acto:
a. ¿De qué acusa Laurencia a su padre y a los demás hombres del pueblo? ¿Qué sugieren
los adjetivos y sustantivos que utiliza en su acusación?
b. ¿Qué reacción logra Laurencia con sus palabras?
4. Les parece que la resolución del rey es justa o no. Busquen argumentos para justificar sus
respuestas y ejemplos del texto.
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Siglo de Oro español
Siglo de Oro español
Se conoce como Siglo de Oro a un período particularmente fecundo del arte en
España. Esta etapa, que abarca en verdad mucho más de cien años, comprende las
manifestaciones de los movimientos renacentistas y barroco que tuvieron lugar en aquel
país. Suele designarse el momento del advenimiento de Carlos I (1516) como inicio del
período y la muerte del dramaturgo Pedro de Calderón de la Barca (1681) como su
culminación.
La primera etapa del Siglo de oro español responde a los preceptos del
Renacimiento, entre los que se encuentran la reivindicación de los modelos de la
Antigüedad clásica y la revaloración del ser humano (la razón y el cuerpo).
La segunda etapa del Siglo de Oro coincide con una época de decadencia de España
en lo político y corresponde al Barroco. En su origen, la palabra barroco tenía un sentido
peyorativo (así se calificaba la escritura de algunos artistas de fuertes contrastes y la
alusión a temas como la muerte, la apariencia, la soledad, lo desmesurado la antítesis
entre los bello y lo monstruoso. También, en muchos casos, aparece la referencia a la crisis
política y moral de España.
A comienzos del siglo XVII, sin embargo, terminó la fase expansiva que, durante los
reinados de Carlos V y Felipe II, habían hecho del Imperio español una potencia europea.
Durante el reinado de Felipe III (de 1598 a 1621, año de su muerte), se hicieron evidentes
los problemas de establecimiento económico y los acuerdos políticos. Los gastos
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crecientes de la corte, además, llevaron a la Corona a endeudarse y desencadenaron una
crisis financiera que se profundizaría con el correr del siglo.
Espacio escénico y espacio dramático
En el teatro existen dos diferentes espacios, uno es el escénico que abarca el
escenario y el lugar donde se ubican los espectadores. Generalmente, el escenario se
encuentra frente al público.
El espacio dramático, en cambio, es aquel en el que transcurre la acción
representada. El autor del texto dramático suele proporcionar información sobre los
ambientes donde se mueven los personajes. Sin una escenografía, el público puede
reconstruirlos a través de los diálogos de los personajes. Por ejemplo, una batalla que se
libera en alguna ciudad cercana puede ser parte del escenario dramático, pero no del
escénico.
Respondan:
1. ¿Cuál es el espacio dramático en Fuenteovejuna? ¿Se menciona algún espacio
dramático que se encuentre fuera del escenario?
El teatro de Lope de Vega
La figura de Félix Lope de Vega Carpio es central para la historia del género
dramático. De hecho, se le adjudica, junto con Shakespeare, la creación del teatro
moderno. Es, además, quien estableció las bases de la comedia nacional española.
Su contribución más importante se relaciona con haber quebrado muchos de los
preceptos clásicos del género, que durante el Renacimiento aún
seguían vigentes. En sus comedias, reemplazó la prosa por el
verso e incluyó una variedad de motivos relacionados con el
pueblo español: danzas, valores populares (como el culto a la
honra, y el respeto a la monarquía y a la divinidad), ciertos
elementos provenientes de la superstición, leyendas españolas
medievales, etcétera.
Entre los múltiples elementos propios del teatro barroco
que muestran las obras de Lope de Vega, se encuentran los
contrastes muy marcados, el equilibrio inestable, la violencia y,
en el plano formal, la variedad de los metros utilizados. Estas
innovaciones marcaron la diferencia del teatro de Lope frente al
teatro clásico y las propuestas del filósofo griego Aristóteles,
que, hasta el Siglo de Oro, seguían marcando el camino del
teatro. Actualmente, se conservan muchas
páginas escritas por Lope de Vega.
Un arte nuevo de hacer comedias
Las ideas de Lope de Vega sobre el teatro, como lo señalábamos, discuten
muchas de las reglas clásicas del género, que Aristóteles había establecido en su Poética
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en el siglo IV a. C. En 1609, Lope de Vega escribió Arte nuevo de hacer comedias en este
tiempo, donde fijó lo que serían muchos de los criterios novedosos en el oficio de
dramaturgo.
• Aristóteles había determinado que el texto dramático debía construirse a partir
de tres unidades básicas: acción, tiempo y lugar. La unidad de acción indicaba un
único hecho central; la unidad de tiempo, un periodo no mayor de un día; y la
unidad de lugar, un único espacio. Lope de Vega respetaba solamente la unidad
de acción. En cuanto a la de tiempo, dividía las obras en tres actos o jornadas.
• Por otro lado, un elemento que el filósofo clásico consideraba fundamental y con
el que Lope de Vega acordaba era la verosimilitud. Según este criterio, los
hechos tenían que resultar creíbles para el espectador. Es así como, por ejemplo,
los personajes debían hablar según sus características y condición: “Si hablare el
rey, imite cuanto pueda/la gravedad real, si el viejo hablare/procure una
modestia sentenciosa: describa los amantes con afectos/que muevan con extremo
a quien escucha”.
• Además, Lope de Vega prefirió escribir obras que pudieran satisfacer el gusto
popular, con la única finalidad de entretener. Con este propósito, las comedias
debían emplear un lenguaje popular: “Que el cómico lenguaje/sea puro, claro,
fácil, y aun añade/que se torne del uso de la gente”.
• En Arte nuevo de hacer comedias (…) figura, por último, otro criterio central del
teatro barroco español: romper con la regla clásica que distinguía entre temas y
personajes propios de la comedia o de la tragedia. Indicaba Lope de Vega: “Lo
trágico y lo cómico mezclado () /harán grave una parte, otra ridícula\que
aquesta variedad delita mucho:/buen ejemplo nos da la naturaleza, / que por tal
variedad tiene belleza.
Actividad
1. Los siguientes versos pertenecen a Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, de
Lope de Vega: “Ya tiene la comedia verdadera/su fin propuesto, (...)y este ha
sido/imitar las acciones de los hombres/y pintar de aquel siglo las costumbres”.
a) ¿A qué característica propia del teatro español del siglo XVI alude el autor en este
caso?
b) ¿Cumple Fuenteovejuna con este criterio? Justifiquen la respuesta y den ejemplos
del texto.
2. Señalen en sus carpetas tres elementos centrales en el teatro de Lope de Vega,
según el texto leído, y busquen ejemplos en la obra Fuenteovejuna.
Fuenteovejuna: un drama de poder
Lope de Vega escribió Fuenteovejuna a comienzos de la década de 1610. Sin
embargo, los acontecimientos históricos a los que se hace referencia en la obra tuvieron
lugar mucho tiempo antes, en el siglo XV, durante el reinado de los Reyes Católicos. Lope
de Vega habría tenido noticias de los hechos a través de la Chrónica de las Tres Órdenes y
Caballerías de Santiago, Calatrava y Alcántara. Allí figuran los abusos de don Fernán Gómez
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de Guzmán y también la manera en que, en 1476, los habitantes de la villa de
Fuenteovejuna le dieron muerte. Aquellos acontecimientos presentaban muchos de los
elementos que Lope de Vega consideraba del gusto de su público: los fuertes contrastes,
la violencia, el culto a la monarquía, al honor y a la heroicidad; y el conflicto entre un
señor injusto y la aldea rural que gobernaba (las virtudes de la vida campesina, opuesta
a la de la corte).
Los actos del drama
En el primer acto, se presenta el conflicto central: dos labradoras, Laurencia y
Pascuala, aluden a los atropellos del comendador sobre las mujeres de Fuenteovejuna.
Ellas mismas deben soportar el asedio de Fernán Gómez, pero cuando este intenta
apoderarse de Laurencia, Frondoso, su pretendiente, lo impide.
En el segundo acto, sin embargo, durante la celebración de la boda de los
enamorados, el comendador rapta a Laurencia y ordena apresar al novio. Este es el
momento en el que se produce la pérdida de la honra de Laurencia, cuestión esencial en
Fuenteovejuna y en el género dramático de la época.
En el tercer acto, mientras los aldeanos deciden cómo obrar, Laurencia, que ha sido
violada por el tirano, los instiga a tomar las armas contra él. El pueblo, entonces, mata al
comendador violentamente. Cuando el rey se entera de lo sucedido, ordena castigar al
culpable. En la villa, sin embargo, a pesar de las torturas a las que son sometidos los
aldeanos, nadie señala un responsable: todos responden que el culpable es
“Fuenteovejuna”, el pueblo entero. Finalmente, los habitantes de Fuenteovejuna se
presentan ante los reyes, quienes comprenden la situación de injusticia a la que estaban
sometidos y los absuelven.
En Fuenteovejuna se distinguen, entonces, dos temas centrales: el amor, temática de
alcance individual, y la rebelión contra la injusticia, que tiene un alcance colectivo. En
relación con este último tema, se desarrolla en la obra una idea acerca del poder.
Dos perspectivas sobre el poder
Las figuras que encarnan el poder en Fuenteovejuna son dos Fernán Gómez de
Guzmán y Fernando de Aragón. La intriga principal gira en torno al conflicto entre un
poder injusto (el comendador) y el poder justo (el pueblo, el rey). Aquello que impulsa
a la villa de Fuenteovejuna a rebelarse es la actitud abusadora y despótica de Fernán
Gómez, y no el sistema en sí mismo, que nunca es caracterizado como injusto. En
Fuenteovejuna no se cuestiona ante el rey la condición de servidumbre de los campesinos:
el rey aparece como único capaz de velar por el orden establecido. Por su poder ecuánime,
concede el perdón al pueblo rebelado y restaura así la armonía perdida.
Para profundizar (opcional)
Lope
De autor a personaje
Director: Andrucha Waddington
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Estreno: 2010
Género: comedia romántica.
“Hay biografías tan fabulosas que parecen inventadas. La vida de Lope
de Vega es una de ellas: un sinfín de aventuras y amores tan increíbles,
tan excitantes y apasionados, que parecen escritos por un novelista
llevado por su febril imaginación.” Las palabras pertenecen al director
de Lope, película en la que se muestra parte delos años de juventud del
poeta y dramaturgo español. Los guionistas se basaron en ciertos
sucesos de la vida de Lope (el entusiasmo por el teatro, la atracción
incontrolable que las mujeres ejercieron sobre él) para contar la historia
de un joven genial y apasionado que debe decidir entre el amor de dos
damas. Podan ver el tráiler haciendo
link en la imagen de la película.
La heroína: Laurencia
Laurencia es una labradora a la que le gusta la vida sencilla de la aldea y que
desdeña el ocio de la corte. Desde el comienzo de la obra, da muestras de sensatez y
fortaleza para resguardar su honor. Ante la sospecha de Pascuala de que el comendador
finalmente la va a engañar, ella responde: “¿A mí? (...) Soy, aunque polla, muy dura yo
para su reverencia”. Pero es un personaje dinámico, como la mayoría de los personajes
que construye Lope de Vega: en la obra se observa, por ejemplo, la manera en que
evoluciona su amor por Frondoso, a quien, en un primer momento, no quería aceptar
como pretendiente.
El papel fundamental de Laurencia se presenta en el tercer acto, en una escena de
fuerte dramatismo: desesperada, esta labradora da a entender que su señor le ha
quitado la honra. Pronuncia entonces un monólogo en el que acusa de cobardes a los
hombres de la aldea. En ese momento, la deshonrada genera un cambio en
Fuenteovejuna y se convierte en heroína. “Dadme unas armas a mí”, dice Laurencia, ya
que ningún hombre de la aldea parece estar dispuesto a vengar la honra de sus mujeres.
De esa manera, instiga a Fuenteovejuna a rebelarse y dar muerte al tirano.
El pueblo como héroe colectivo
En las obras de Lope de Vega, no suelen encontrarse personajes que cobren
protagonismo muy por encima de los demás. En este caso, incluso Laurencia cede
finalmente su protagonismo al personaje colectivo de Fuenteovejuna, que se convertirá
en el verdadero héroe de la historia.
Ese carácter heroico del pueblo en su conjunto se hace presente en el momento de
tomar las armas y ajusticiar al comendador; y, en particular, cuando nadie se doblega
ante las intimidaciones de quienes buscan un culpable del asesinato. Ni siquiera las
mujeres o los niños ceden a las torturas que ordena el juez, y todos responden:
“Fuenteovejuna lo hizon”. Esta réplica es ante todo un símbolo de la unión del pueblo.
Esa unidad, que concentra el poder para enfrentarse al tirano, contrasta con las
actitudes temerosas y dubitativas que Laurencia había criticado a los aldeanos. Como
suele suceder en las comedias de Lope de Vega, el personaje colectivo de Fuenteovejuna
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también experimenta una evolución. Gracias a ello, puede convertirse en héroe y vengar
el honor de su sociedad.
Para analizar la lectura
1. Marquen en el fragmento leído cómo los habitantes de Fuenteovejuna se dirigen
al comendador, por un lado, y a los reyes, por el otro. Luego, respondan:
a. ¿Qué opinión tienen sobre cada uno? Recuerden dar ejemplos de la obra.
2. Comparen el monólogo de Laurencia con el parlamento del juez ante el rey.
a. ¿Cómo caracterizan una y otro a los habitantes de Fuenteovejuna?
b. ¿Qué cambios se producen en el pueblo?
c. ¿Qué consecuencias genera cada uno de los parlamentos?
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