MÓDULO 1
1. Conceptualización del término arte
El arte es una actividad exclusivamente humana, pues requiere conciencia,
intención y razonamiento. Según Tolstoi, consiste en transmitir sentimientos
a otros mediante signos externos. El arte puede manifestar emociones,
ideas y percepciones que no se explican de otro modo, utilizando
conocimientos de diversas áreas (filosofía, historia, matemáticas, física,
química, psicología, etc.) y habilidades como la observación, imaginación y
creatividad.
En síntesis: el arte es una disciplina humana que busca expresar
sentimientos, vivencias e ideas para que otros las experimenten.
2. Origen y primeras manifestaciones artísticas
El arte más antiguo surge en el Paleolítico Superior (40,000–10,000 a.C.),
con funciones mágicas y rituales (caza, fertilidad, protección). Se destacan
las Venus prehistóricas (Brassempouy, Willendorf).
o Mesolítico (10,000–8,000 a.C.): aparecen figuras humanas más
realistas, representando dominio sobre la naturaleza.
o Neolítico (8,000–2,000 a.C.): el hombre se vuelve sedentario,
desarrolla la agricultura, la cerámica y la arquitectura (megalitos como
Stonehenge). Surgen las primeras aldeas y la escritura (sumerios,
4000–3000 a.C.), lo que marca el inicio de la historia.
En las civilizaciones antiguas (Egipto, Mesopotamia, India, China, Grecia y
Roma) el arte tuvo funciones religiosas, funerarias y de exaltación de la
vida, además de buscar belleza, armonía y perfección.
3. Funciones del arte
El arte cumple funciones diversas, que cambian con el tiempo, entre ellas:
o Expresión y comunicación: transmitir sentimientos, ideas o hechos
históricos.
o Didáctica: educar a través de imágenes o símbolos.
o Sensibilización: provocar reacciones emocionales en el espectador.
o Otras funciones: mágica, utilitaria, persuasiva, política, ideológica,
estética, terapéutica, simbólica.
En general, el arte sensibiliza los sentidos, fomenta la memoria histórica y
permite comprender la identidad cultural de la humanidad.
4. Clasificación del arte
o Edad Media: se distinguían artes liberales (gramática, retórica, lógica,
matemáticas, música) y artes comunes (agricultura, medicina,
navegación, arquitectura). La pintura y la escultura no eran
consideradas artes mayores.
o Renacimiento: el arte se independiza de las ciencias y se dignifica. Se
reconocen arquitectura, pintura y escultura como actividades
intelectuales y técnicas.
o Siglos XVII–XVIII: se agrupan las Bellas Artes: pintura, escultura,
arquitectura, música, literatura y danza (más adelante se incluye el
teatro).
o Siglo XX: se agrega la cinematografía como séptimo arte. Surgen
nuevas expresiones como artes conceptuales, performance, land art,
instalación, fotografía, diseño, entre otras.
5. Artes plásticas y artes visuales
Artes visuales: aquellas que se perciben solo con la vista, como pintura,
escultura, arquitectura, grabado, fotografía y diseño.
Artes plásticas: se realizan con las manos y materiales diversos; incluyen
pintura, escultura, arquitectura y diseño (en su fase creativa).
La diferencia clave está en que las artes plásticas implican un proceso
reflexivo y creativo, con técnicas y estilo propio del autor.
6. Museo, galería y arte urbano
o Museo: institución permanente sin fines de lucro, dedicada a
conservar, investigar y difundir patrimonio material e inmaterial.
Ejemplo: Museo Nacional de Antropología, Louvre.
o Galería: espacio comercial que exhibe y vende obras de arte en
períodos cortos.
o Arte urbano: expresiones en espacios públicos (grafiti, murales,
pósters), caracterizado por ser libre, crítico y con mensajes sociales.
Busca sorprender y generar reflexión.
MÓDULO 1I
2.1. Estímulo
Un estímulo es cualquier cosa (externa o interna) que influye en los
órganos sensoriales.
Condicionado: respuesta aprendida, resultado de la experiencia
(ejemplo: comportarse con respeto en un museo).
Incondicionado: respuesta innata, automática (ejemplo: parpadear
ante un estruendo).
2.2. Los órganos de los sentidos
Los cinco sentidos (vista, olfato, gusto, tacto y oído) permiten percibir el
mundo y crear experiencias artísticas.
Vista: capta formas, colores, distancias.
Oído: percibe sonidos y mantiene el equilibrio.
Olfato: distingue aromas, agradables o desagradables.
Gusto: procesa sabores.
Tacto: percibe texturas, temperaturas y formas.
Rudolf Steiner propuso tres niveles:
Sentidos inferiores: tacto, equilibrio, movimiento, vida (relacionados
al cuerpo).
Sentidos del medio: vista, gusto, olfato, calor (relacionados al
mundo exterior).
Sentidos superiores: audición, palabra, pensar, yo (relacionados al
espíritu y la conciencia).
2.2.1. Percepción
Es la interpretación personal de los estímulos recibidos. Se diferencia del
estímulo porque este es externo, mientras la percepción es interna y
psicológica.
Ejemplo: dos personas perciben distinto un mismo atardecer lluvioso.
2.2.2. Sensación
Es la impresión producida por un estímulo, captada por los sentidos y
procesada por el cerebro.
Exteroceptivas: provienen del exterior (frío, calor, dolor, etc.).
Interoceptivas: provienen del interior (vacío en el estómago,
“mariposas”).
2.2.3. Emoción
Impulsos intensos y pasajeros que afectan el estado de ánimo.
Positivas: alegría, gratitud, serenidad.
Negativas: miedo, ira, tristeza.
Son fundamentales porque orientan la relación del ser humano con su
entorno.
2.3. Imaginación
Facultad de crear representaciones mentales de cosas reales o irreales.
Voluntaria: la conciencia busca en la memoria y combina elementos
(ejemplo: imaginar un conejo con alas).
No voluntaria: surge de manera repentina, sin control (ejemplo:
sueños o pesadillas).
La imaginación es base de la creatividad porque permite materializar
ideas en nuevas obras o proyectos artísticos.
2.4. Sensibilidad
Capacidad de emocionarse frente a lo estético de una obra. Depende de la
percepción individual y de la cultura estética de cada persona.
La estética estudia la belleza y cómo esta se relaciona con el placer. Según
Sánchez Vázquez, se clasifica en:
Bello vs. Feo
Cómico vs. Trágico
Sublime vs. Grotesco
La sensibilidad artística fomenta valores, ética, autoconocimiento y
conexión con el mundo cultural.
2.5. Cultura e identidad cultural
2.5.1. Cultura
Conjunto de actos, pensamientos y expresiones humanas que dan sentido a
la existencia. Se estudia desde la lógica, la ética y la estética.
Características: es aprendida, inculcada y adaptativa.
2.5.2. Relación entre arte y cultura
El arte es una manifestación cultural que expresa valores sociales,
históricos y políticos. Genera sensibilidad estética y refleja la identidad de
los pueblos.
2.5.3. Identidad cultural
Responde a “¿quién soy?, ¿de dónde vengo?, ¿a dónde voy?”.
Se construye a partir de la autoestima, tradiciones, costumbres,
símbolos, creencias y expresiones artísticas.
En América Latina, pese al mestizaje y transculturación, se ha formado un
arte propio que expresa la riqueza estética y el sentimiento colectivo.
