La afinación

Dirección de orquesta
CONTENIDO
1. Objetivos

2. Introducción

3. Historia de la orquesta y la afinación

de la agrupación

4. Pasos para la afinación de la orquesta

5. El Oboe y la afinación de la orquesta

6. El concertino

7. Resumen

8. Bibliografía
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Objetivos En la actualidad, en línea de su historia el puesto que

ocupa al momento de la interpretación operística es el
• Comprender el proceso histórico de la afinación foso de la orquesta: algo así como el espacio donde
orquestal. se bailaba en las representaciones teatrales antes
mencionadas (figura 1).
• Entender los pasos de la afinación y la importancia
del oboe en la misma.
Figura 1.
• Interiorizar la función y papel que juega el concertino
dentro de la orquesta. Presentación de ópera

Introducción
Bienvenido estimado discente a este último temario del
módulo, llamado la afinación. En esta oportunidad se
profundizará sobre el tema de la afinación orquestal, se
comprenderá la manera correcta de lograr una adecuada
afinación de la agrupación y se entenderán diversas
funciones de algunos instrumentos musicales dentro
de la dicha afinación. No obstante, antes de adentrarse
en el tema que los convoca, se estudiará la historia
y la evolución de la afinación orquestal, así como se
refrescará la memoria en algunos puntos históricos
abordados en temas anteriores.
N o t a . F u e n t e : h t t p s : // w w w . m u r c i a . c o m / e m p r e s a s /

Historia de la orquesta noticias/2025/02/[Link]

y la afinación Cabe anotar que, muchas veces dichas orquestas de

de la agrupación acompañamiento gozaban de una plantilla instrumental
construida a partir de los instrumentos con los que se
Cabe recordar que la orquesta es una agrupación musical contaban, llevando al caso de que no se disponía de una
constituida por instrumentos de madera, metal, cuerda plantilla instrumental fija.
y percusión en una proporción armónica equilibrada en
una disposición específica sobre el escenario. Aunque El acompañamiento usado en la primera orquesta, usada
la constitución de la orquesta varía de acuerdo con la en la ópera Orfeo de Monteverdi se constituía de violines
época, los instrumentos van en una evolución histórica, y violas, un numeroso grupo de instrumentos para el
y por ende la constitución de la orquesta es variable de continuo, así como flautas de pico, arpas, trompetas,
acuerdo con el compositor. sacabuches y cornetas, interpretando (o participando)
en la Toccata preliminar del drama musical y en el coro
El término orquesta también es usado dentro de las inicial. Debido a esta estructura o plantilla instrumental,
músicas populares al determinar un conjunto de es en esta pieza, Orfeo de Monteverdi, donde se da el
instrumentos agrupados dentro de un estilo específico primer indicio (u origen) de la orquesta como agrupación
o especialidad musical específica, a decir, se puede citar heterogénea de los colores instrumentales.
la orquesta de baile, o de jazz, o marcial, entre muchas
otras. Como se dijo en líneas previas, sería para el siglo
XVII donde se da la constitución de una plantilla
La palabra orquesta, para lo griegos, significaba “espacio instrumental de la orquesta donde se utilizarían más de
para bailar” como parte frontal del escenario en la que un instrumento para cada sección dando una identidad
cantaba el coro y se bailaba en las representaciones reconocible como agrupación denominada ‘orquesta’.
teatrales. Las primeras orquestas se dan tras la Generalmente, esta agrupación (o primer vestigio de la
representación teatral operística, las cuales se basaban orquesta sinfónica), se conformaban principalmente
en dramas clásicos. Por tal, los primeros vestigios de la de instrumentos de cuerdas de frotadas (no siendo
orquesta sinfónica se dan en el siglo XVII como conjunto tan variado como la orquesta usada por Monteverdi),
instrumental de acompañamiento (Latham, 2017). algunas veces con clavecín u órgano (para el continuo) y
laúdes como refuerzos de la armonía.

En otras ocasiones se sumaban flautas de pico, con menor

frecuencia las traversas, y conforme a su evolución se
comenzaron a usar oboes, fagotes, trompetas, timbales
y cornos (hacia finales del siglo XVIII).
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El continuo, generalmente, era ejecutado por un solo La afinación de la orquesta era variada, dependiendo
instrumento de teclado que jugaba como papel de del país; en algunos lugares se empleaba la afinación
elaboración armónica desde el floreo y adorno de de A=392Hz, mientras que en otros se usaba A=415Hz.
la misma con el fin de darle cohesión al conjunto En la actualidad, las agrupaciones especializadas en
instrumental. la interpretación de las músicas barrocas, se usan
afinaciones de A=415Hz para la música barroca tardía,
Asimismo, en el siglo XVII la orquesta de cuerdas A=392Hz para la música barroca francesa, A=440Hz en
temprana se constituía de veinticuatro violines y era la música antigua italiana y 430Hz para los repertorios
considerada como “los veinticuatro violines del rey”; clásicos.
dicha orquesta fue formada en el año de 1626 de la corte
de Luis XIII en Francia. La plantilla instrumental de esta Asimismo, la afinación es importante siendo un factor
orquesta estaba constituida por: determinante para la interpretación, afectando el timbre
y el carácter de la música, determinando una calidad del
• Seis (6) violines. sonido suave y cálida (figura 2).
• Cuatro (4) violas pequeñas. En algunos conciertos de música barroca, se
siguen utilizando actualmente los llamados
• Cuatro (4) violas medianas.
"temperamentos mesotónicos". Templando
• Cuatro (4) violas grandes. ciertas quintas, en algunas tonalidades se
consiguen acordes cercanos a la "afinación
• Seis (6) violines bajos o bajos violas. pitagórica" (Coello, 1999).
Como puede observarse en la plantilla en mención, la En este caso, se podrían ordenar los sonidos dentro
masa instrumental homogénea no generaba divisiones de sus secuencias en una forma afinada en aquellos
por cantidades de instrumentos que proveyeran a la instrumentos musicales donde la altura es producida de
masa instrumental la posibilidad de énfasis sobre alguna manera voluntaria, como es el caso de la voz humana
de las secciones, más bien, era una masa demasiado y los instrumentos de viento, cuerda frotada y viento
compacta para ser ejecutada sobre dinámicas similares madera que se encuentran en la orquesta sinfónica,
(por lo general fuerte o suave sin intermedios), dando un caso contrario son los instrumentos en los que la octava
fuerte énfasis al bajo (en relación con los instrumentos encuentra su división sobre los doce sonidos (cromático)
sopranos o agudos), pues el acompañamiento del bajo como son el piano, el xilófono y el vibráfono, entre otros.
era de vital importancia para el ensamble instrumental.
Cabe recordar, que la música occidental se divide en
Hacia finales del siglo XVII, la cuerda iba ser organizada doce tonos denominados “semitonos”, acostumbrando
por secciones en cantidades de instrumentos el oído humano, tras largas generaciones de estructuras
específicos, es decir: musicales en composiciones diseñadas sobre este
sistema, como una fórmula estándar de las estructuras
• Dos o tres grupos de violines.
armónicas mismas en las músicas, tanto académicas
• Una o dos violas (los violines terceros y violas, como populares (figura 3).
generalmente se usaban indistintamente hasta la
Ahora bien, el sonido se produce cuando un cuerpo realiza
época de Haendel).
movimientos vibratorios, los cuales son transmitidos
• Uno o dos violonchelos. de un elemento a otro. Generalmente, dicha vibración
se logra por frotado de una superficie (una cuerda),
• Un contrabajo. percusión de una membrana, vibración por aire de labios
o lengüetas finamente construidas, entre otros. Para el
Como puede observarse en la plantilla anterior, se año de 1858, la Academia de Ciencias de Paris fija el A5
empieza a pensar en un equilibrio desde las coloraturas en 870 vibraciones simples, es decir 435 por segundo.
propias de los instrumentos como ‘entidades’ sonoras En la actualidad se llega al consenso de que sean 440
que gozan de características propias. Tanto violonchelo vibraciones por segundo.
como contrabajo, o violone, reemplazan al violín bajo.
Latham (2017) dice al respecto de la altura, como
En la época Barroca la afinación era mucho más baja resultado de la producción del sonido, lo siguiente:
que en la era actual. Los instrumentos más usados, es
decir, la cuerda frotada, usaban cuerdas de tripa lo que El concepto subjetivo de la altura del sonido está
afectaba su calidad sonora debido a que no soportaban íntimamente relacionado con la frecuencia, es
mucha tensión; ello también impactaba en el volumen, decir, el número de vibraciones por segundo. Se
pues generaban menor proyección del sonido, aunado a ha corroborado que dicha relación no es exacta,
la poca necesidad de proyección del sonido ante grandes pues intervienen otros factores variables como la
salas. intensidad, el timbre y la duración. [...] es decir, el
parámetro de referencia usado en la fabricación
y la afinación de los instrumentos y que permite
tocar en conjunto.
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Con este propósito, se usa la nota la’ como Persia (2018) expresa alrededor del periodo Clásico (s.
referencia para determinar la altura general del XVIII) lo siguiente:
instrumento, ensamble o pieza musical (p. 64-65).
Un concepto que suele impregnar el manual que
En el periodo Barroco “el trabajo de Lully estableció relata la historia de la música es el de «progreso»,
homogeneidad y uniformidad en los arcos y refinó las «evolución», de aquello que va de lo más sencillo
prácticas de ornamentación y expresión del conjunto, a la a lo más complejo, aunque esto es una proyección
vez que definía un primer repertorio para orquestas, con conceptual que poco tiene que ver con la realidad
oberturas y suites de danzas” (Persia, 2018, p. 43). Desde de la historia; incluso el concepto mismo de
esta perspectiva, se encuentra el importante argumento progreso fue muy criticado por Rousseau. A partir
de una concepción orquestal como agrupación, o noción del compositor y sus circunstancias de la obra que
de grupo, se funda sobre masa de cuerda y apuntes este produce, de los instrumentos, los intérpretes y
armónicos incluyendo flautas, oboes y fagotes, así como de la orquesta en sí, de sus patronos, de las modas
trompas, trompetas y timbales para dar aires marciales. y el público, o los lugares en que tienen lugar los
conciertos, son muchos los condicionantes del
En los años de 1791 y 1794, Haydn celebraba en cambio. [...] Por lo general, los compositores
Londres el estreno de conciertos para solista en uso trabajan en el marco de las posibilidades que
del pianoforte como instrumento solista. A este tipo tienen a su disposición. Son los intérpretes
de orquesta, en este estilo musical se aumentaban, quienes suelen buscar caminos más adecuados
generalmente, “dos oboes y dos cornos con uno o dos a las pretensiones del compositor, así como
fagotes para reforzar la parte del bajo” (Latham, 2017, p. los lutieres quienes trabajan para resolver esos
1133). Aunque el fagot no se acostumbraba a incluirlo, si problemas. [...] Las diferencias entre la orquesta
se lo hacía al momento de incluir oboes, quienes tenían, barroca y la clásica se dan en una dinámica de
generalmente, que ejecutar también las partes de flauta cambio social, así como del papel de la música en
en los movimiento lentos, tranquilos y expresivos. los gustos dominantes. Ya no es la voluntad del
monarca y la aristocracia lo que determina ambos
polos en un circuito cerrado.

Figura 2.

Modelo de la orquesta barroca en tiempos de Vivaldi

Nota. Fuente: Persia, 2018.

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Figura 3.

Brandenburg Concerto No. 2

Nota. Fuente [Link]

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En la transición se abre el eje de la comunicación • Tratamiento de la forma musical: estructura del

entre las ideas estéticas y los gustos del compositor lenguaje y el discurso inherente dentro de la
—siempre en un marco de convenciones, modas dinámica propia de la composición.
y objetivos—, y del otro lado, un público al que el
mensaje debe llegar con claridad. De camino, el • Cambios sustanciales en cuanto la sustitución
compositor trabaja dentro de las manifestaciones del recurso polifónico contrapuntístico por un
y gustos del llamado «Clasicismo», que denota una carácter cantábile en una elaboración de melodía
consideración por la forma en sí ya manifestada acompañada.
en el Barroco alemán tardío. En el espacio de • Aparición de temas musicales contrastantes
lo privado se dirigirá en los cuartetos y en la proveería a la música de cierta dialéctica con el fin
música de cámara, al intérprete, que sigue siendo de potenciar las estructuras armónico-polifónicas.
cortesano, burgués, aunque ya más aligerado del
rigor de la servidumbre. En la música orquestal la • Dinámicas orquestales desde la individualidad de
mirada se dirige en especial hacia el público (p. los instrumentos y características propias de estos,
60-61). puestos en una disposición en conjunto dentro de
un marco de unidad grupal.
La diferencia entre la orquesta barroca y la clásica reside
en (figura 4): • Debía haber equilibrio entre los instrumentos,
los timbres y sus posibilidades técnicas para
• Incorporación de nuevos instrumentos, sus acceder a los contextos tonales buscados por los
funciones y su ordenamiento de acuerdo con el uso. compositores.

Figura 4.

Modelo de orquesta para los años de 1773 y 1777

Nota. Fuente: Persia, 2018.

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Por otro lado, la orquesta en el clasicismo se convirtió en Igualmente, sería con Rousseau donde la distribución y
propiedad de príncipes y potentados, las cuales estaban número en proporción de los instrumentos tendría que
bajo la dirección del Kapellmeister, o maestro de capilla, cimentarse sobre la noción de que la orquesta debe
quien ostentaba el puesto de liderazgo, así como la proporción de acuerdo con el efecto logrado por los
composición y selección de la música que tenía que ser instrumentos, en relación con sus características sonoras
interpretada por la agrupación. Además, la constitución individuales como producción sonora en conjunto. Persia
instrumental de la orquesta era variable y cada (2018) expone que no debían dominarse unos sobre
compositor de la corte dependía de unos presupuestos otros, esto es, que los instrumentos de cada especie
asignados para poder escoger la plantilla instrumental sean reunidos entre sí con el fin de que concuerden mejor
requerida, ello le proveía de cierta libertad de escogencia y suenen juntos con la mayor exactitud, a excepción de
en cuanto a la instrumentación a utilizar, así como la los bajos, que deben dispersarse por toda la orquesta y
adaptación de la música para tal plantilla. situarse también alrededor de los dos clavecines, ya que
este, el bajo, sostiene y regula las otras partes (p. 75).
Fue en este siglo (s. XVIII) donde los compositores se
encargaban de establecer el conjunto instrumental; tales Tras la aparición del clarinete, como instrumento de gran
conjuntos fueron los antecesores de la orquesta moderna, valor expresivo dentro de la textura tímbrica orquestal,
pues se comenzó, frecuentemente, a crear grupos de admirado por su dulzura y su versatilidad como recurso
cuerdas divididos en dos secciones de violines, una de desde la diversidad tonal, fue un elemento característico
violas, una de violonchelos y contrabajos, además del de la orquesta en el periodo Clásico. Es a partir de 1772
uso del continuo. Generalmente, la dirección orquestal donde se observa la inclusión de este instrumento en
estaba a cargo por el compositor, quien también podía valor de sus virtudes sonoras, e incluso un elemento
fungir como primer violín (o violín principal), así como de muchas posibilidades sonoras a la orquesta. “Es
el instrumento de teclado (continuo) en los cuales se entonces cuando la función del clarinete se hace más
usaban el clavecín u órgano. regular y se instala en la orquesta, incluso en el papel de
solista” (Persia, 2018, p. 81).
Asimismo, el temperamento consiste en provocar
intervalos de quintas (5tas) en beneficio de otras (a En general, los planteamientos en ideas de pensamiento
manera de ejes sonoros), de manera que se puedan de la época, así como el desarrollo de las ciencias
conseguir resultados sonoros de consonancia, así como y el surgimiento de nuevas ideologías socio político
correspondencias armónicas entre ellas. La búsqueda de económicas ponían su atención primordial, y esmerada,
la escala ideal en la que se obtengan resultados sonoros sobre avances sociales y de vida de los individuos como
satisfactorios fue motivo de grandes estudios para sujetos de derecho.
muchos teóricos, como Pitágoras, Aristógenes, Zarlino,
Ramos de Pareja, Salinas, entre otros, emplearon mucho Desde este enfoque, de acuerdo con Bonnelly (2001) la
tiempo buscando fórmulas que intentaban aproximar armonía como ideal es un afecto con estrecha relación
la exactitud matemática, a la belleza sonora (Coello con el amor inherentemente humano; es por esta razón
Alonso, 1999). que existe armonía en las funciones del organismo
humano, en la naturaleza y en las leyes de gravitación del
A finales del clasicismo (s. XVIII) la orquesta contaba Universo. La vida del hombre en particular resuelve toda
con trompetas en do y en re, siendo las trompetas en su complejidad cuando logra armonizar los diversos
mi bemol, y en si bemol se incorporan a la agrupación elementos de su personalidad. El hombre equilibrado,
alrededor de 1790 y 1800, respectivamente; mientras así realizado, se proyecta desde sí mismo hacia los de
que los clarinetes son incorporados en Viena para la su hogar, y desde allí hasta la aspirada armonía social
década de 1790, siendo que 50 años antes ya habían que da fuerza y cohesión a cada nación (p. 71) (figura 5).
sido incluidos en las orquestas de Mannheim, París y
Londres. Entre 1750, como vimos, y la primera década del
siglo XIX se produce un proceso de consolidación del
El equilibrio sosegado del clasicismo, en cuanto a la organismo orquestal. Su organización, su instrumental,
disposición instrumental de la orquesta, también se ve su disciplina de conjunto, sus roles sociales y prácticas
interconectada con la concepción propia de la estética de de ejecución se afianzarán como modelo para dar paso
la época: una vez que este movimiento y el estilo galante a la del Romanticismo. En cada circunstancia social
perdieron fuerza, se unieron al realismo, consecuencia se va conformando un organismo orquestal que de
de la búsqueda de la razón y la verdad de las cosas y, de alguna manera la representa. En la orquesta clásica
esa combina- ción de actitudes, emergió el equilibrio del se van manifestando en el nuevo papel desempeñado
estilo clásico que dominó todo el siglo XVIII (Bonnelly de por algunos instrumentos, los destellos del nuevo rol
Díaz, 2001). social del músico, que aporta color e ideas en un marco
armónico de conjunto, del que aún depende (Persia,
2018, p. 80-81).
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Figura 5.

Mozart, Symphony No. 7

Nota. Fuente [Link]

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Igualmente, se pueden mencionar, por tal, la estructura Del estilo galante de la transición en las primeras
en ocho partes de la orquesta clásica en cuanto a la épocas de los grandes del Clasicismo, y de cierto
cantidad de instrumentos usados, generalmente, por los formalismo y natural simplicidad manifestado
compositores (figura 3): en un gesto musical de frases breves, contrastes
de color, texturas y dinámicas —lo que todavía
• Dos secciones de violines. representaba a un individuo limitado en
autonomía—, se llega a las últimas sinfonías de
• Una sección de violas.
Haydn y de Mozart, que abren el camino de la
• Un grupo de violoncelos. profundidad del individuo y las puertas a la nueva
época. El hombre se enfrenta a la naturaleza
• Y contrabajos junto a fagotes y teclado por otro para medir sus fuerzas. La música y la sociedad
lado. coinciden en sus formas, como un claro reflejo de
una organización cada vez más alejada de la idea
• Timbal.
de improvisación y sujeta a un orden. La definición
Siendo, por todo ello, la imperante necesidad de nuevos de los estados nacionales, acentuada durante la
planteamientos de la afinación: una búsqueda de nuevos Revolución francesa y las guerras napoleónicas,
ejes sobre los cuales construir las estructuras musicales imprimió la simbología del patriotismo y la
y armónicas en concordancia con la afinación de la identidad nacional que prefiguraban al héroe
agrupación y los instrumentos que la componen. romántico (Persia, 2018, p. 99).

La sonoridad particular de esta orquesta «clásica», A raíz de las transformaciones sociales propias del
en la que el grupo de cuerdas conservó y amplió periodo (s. XIX), los conciertos públicos comenzaron a
su importancia central, adquiría color a través desplazarse desde las cortes hacia conciertos públicos,
del uso de los vientos de madera y los metales. lo que conllevó una organización de conciertos bajo una
Las violas afianzan su posición, dando mayor estructura económica donde empresarios se vieron en
consistencia al sonido del grupo y a la armonía. la necesidad de realizar inversiones financieras para
En los vientos se promueve un cambio que los poder favorecer las presentaciones cultural-musicales
lleva a perder su relación de dependencia con la (figura 6).
cuerda, y se les exige fundirse en un esquema de
Desde esta perspectiva comercial de los productos
conjunto flexible y homogéneo, que así adquiere
musicales de los compositores de la época, fue
colorido. Las maderas van a trabajar con mayor
imperante la necesidad de crecimiento de la plantilla
libertad, asumiendo incluso trabajo temático; los
instrumental, así como su establecimiento de acuerdo
fagotes, además de apoyar la sonoridad en los
con las características estéticas de la época y las
tutti, asumen partes melódicas como ya ocurría
necesidades técnicas que plasmaban los compositores
en las arias de óperas y cantatas del Barroco
en el siglo XIX: aspecto que influyó en el número de
tardío (Persia, 2018, p. 81).
instrumentos de madera y, en particular, de cuerdas, fue la
Ahora bien, la trompeta, que llevaba la melodía en el reincorporación de vientos de metal más sonoros, como
periodo Barroco, ya para el periodo Clásico queda los trombones, a lo que siguió la adopción de técnicas
relegada a una modesta función de reserva tonal y nuevas más potentes relaciona- das con la invención de
potencia sonora; una función de refuerzo a la masa los pistones para las trompetas y los cornos (Latham,
orquestal, y aunque Mozart usaba las trompetas y 2017, p. 1133).
timbales con cierto protagonismo, no era el general de
Esta nueva dotación e inclusión instrumental a la
la época. Algo similar a este instrumento fue la trompa,
orquesta se vio conformada de la siguiente manera:
pues se constituye bajo el compromiso armónico del
continuo con gran amplitud de las dinámicas. • Sección de cuerdas similar a la anterior, pero con
mayor número de instrumentos.
Ya camino hacia el romanticismo, la idea de progreso
marcó la necesidad de ampliación de las posibilidades • Sección de maderas conformada por parejas
sonoras de la orquesta, pues las intencionalidades instrumentales de flautas, oboes, clarinetes y
expresivas se vieron enmarcadas en presencia del fagotes, con un tercer músico ejecutante de piccolo,
sentimiento más que de la lógica formal propia del corno inglés y/o contrafagot.
periodo anterior, el Clasicismo.
• Sección de metales consistente en cuatro cornos,
dos trompetas, tres trombones y un instrumento
bajo tal como el oficleido y/o la tuba a partir de la
mitad del siglo XIX.

• Tres a cuatro percusionistas para la ejecución de

timbales, gran caza, platillos, triángulos y tarola,
entre otros.
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Figura 6.

Partituras ejemplo del siglo XIX. Sinfonía Fantástica de Berlioz (primero), Einleitung de la ópera Lohengrin (segundo) y la danza del pájaro de fuego
de Igor Stravinsky (tercera)
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• En ocasiones se incluye el arpa y el piano. El estándar francés era A = 435Hz a partir de 1860,
que también fue adoptado por Austria, sin embargo, en
Por otro lado, se podría objetivar lo siguiente: Stuttgart (Alemania) se estableció en 1834 el estándar
A = 440Hz. Los fabricantes norteamericanos adoptaron
• El tamaño de esta nueva orquesta exigía nuevas
también A = 440 a principios del siglo XX y en 1936 esta
metodologías de organización, control y dirección.
afinación pasó a ser la recomendación de la American
• Dejadez de la figura del director desde el teclado, Standards Association (La Clave de Fa, 2022).
pues la armonía estaba desarrollada en la
A finales del siglo XIX e inicios del XX, y de ahí en adelante,
orquestación.
las orquestas siguieron ampliándose. Compositores
• Dejadez de la práctica del primer violinista como tales como Mahler y Stravinsky demandaron un número
director, pues aumentaría la complejidad de la mayor de músicos y una gran diversidad de instrumentos
parte de violín, lo que impediría la coordinación de y coloraturas instrumentales, entre ellos se encuentra
entradas y control de más de 60 músicos. una gran variedad de colores instrumentales otorgados
por instrumentos de percusión.
Ahora bien, gracias al creciente interés interpretativo de
las músicas de periodos anteriores nace la concepción El futuro del género sinfónico no podrá prescindir
de orquestas de cámara y orquesta de cuerdas, dado que de las aportaciones de Beethoven, que son las
gozan de menor tamaño, óptimo para la interpretación que cambian la forma sinfonía y crean conciencia
de los repertorios previos al siglo XIX (figura 7). del potencial de la orquesta. No obstante, en el
curso de los tiempos habrá — hasta la obra de
Ahora bien, para el siglo XIX la afinación de la orquesta Brahms, al menos— diferentes tratamientos de
se daba sobre un A=455.4Hz, lo que se lleva a una esas propuestas básicas. Dentro de otra tradición
concepción variable de la afinación, incluso dándose la cultural, como la francesa, Berlioz, por ejemplo,
afinación de forma variable con el tiempo. Sin embargo, propone otros caminos, siempre tomando en
como se dijo en líneas previas, hasta el siglo XIX no se consideración aquellas bases consagradas y la
consiguió estandarizar la afinación, si bien no fue un estructura orquestal establecida como punto de
proceso sencillo. Cada país e incluso región tenía su partida de la expresión en el Romanticismo.
propio criterio y costó unificarlo.
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Figura 7.

Orquesta Siglo XIX

La presencia de Beethoven persistió hasta el punto La afinación puede fácilmente ser el determinante de
de que la sociedad vienesa valoró, aun muchos una buena interpretación, así como la calidad sonora
años después de su muerte, esa idea de heroísmo e incluso del profesionalismo de la orquesta, sus
ante la adversidad que emanaba de su música integrantes, el director o el tipo de administración que
y su esfuerzo vital. La transformó en una moda, conlleva.
veneración que continuó hasta el monumento
que construyó Brahms en la última etapa de siglo, Por otro lado, la afinación, o la acción de afinar se entiende
e incluso compitió con otras modas de fuerte como el procedimiento de regulación de la altura en un
arraigo tales como el vals vienés de los Strauss y determinado temperamento o sistema de modificación
las músicas de Rossini (Persia, 2018, p. 108). de las notas sonoras con relación de sus consonancias
y disonancias: principio de la armonía. Cada instrumento
posee un mecanismo de afinación particular, el cual
Pasos de la afinación corresponde a la manera en cómo el propio instrumento

de la orquesta produce el sonido (tabla 1).

La afinación es una cuestión de mucha importancia

dentro de cualquier agrupación musical, sea de carácter
académico o popular, sea a dueto, de mediano o gran
formato.
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Cabe resaltar que los sistemas de afinación son diversos Así, el procedimiento para la adecuada afinación de la
y cambian a través de las diferentes culturas existentes orquesta es el siguiente (figura 9):
en el planeta, por citar, es necesario observar el sistema
de afinación de las músicas en el medio oriente dentro 1. Se comienza por el oboe que toca el A=440Hz como
del cual se encuentra el uso común de microtonalismos, referencia de toda la orquesta.
mientras que, en occidente, este sistema (el microtonal)
fue una exploración más reciente (s. XX). 2. El concertino, o primer violín, afina de acuerdo la
nota proporcionada por el oboe y así entrega la nota
Así, el término temperamento refiere al sistema de afinada para toda la cuerda bajo la supervisión del
afinación, por medio del cual los intervalos adquieren concertino.
algún tipo de consonancia dentro de una distancia más
corta de los estos en relación con los acústicamente 3. De igual manera, afinan los demás instrumentos
puros. Mientras que la afinación en la mayoría de los por secciones: maderas y metales, de acuerdo con
instrumentos depende del instrumento mismo y de la la referencia entregada por el concertino.
habilidad del instrumentista, la afinación temperada fue
de mucha utilidad para los instrumentos de teclado. 4. Luego se afinan las percusiones, principalmente
el timbal, aunque este, debido a su construcción,
El sistema de afinación temperada adquiere su evolución debería mantener una afinación estable y solo
con la aparición del uso de la armonía, pues el sistema sería de revisar que esté bien tensado el parche del
de temperamento pitagórico, predominante por instrumento.
muchas décadas, tenía varias imprecisiones que eran
inadecuadas para el óptimo ensamblaje de las músicas, Ahora bien, es pertinente aclarar que la afinación no es
mientras que otro sistema, como el mesotónico, proveyó algo que deba realizarse una sola vez durante la ejecución
mejor terreno armónico para la construcción de las del repertorio, es decir, cada instrumentista debe estar
composiciones musicales (tabla 2 y figura 8). al pendiente de revisar su afinación en el transcurso del
concierto o ensayo; de igual modo, el director debe estar
pendiente para ajustar las ligeras desafinaciones a lo
largo de la interpretación.

Tabla 1.

Forma de afinación de acuerdo con su mecanismo

Tipo de
Observación
mecanismo

En este tipo de instrumentos la afinación se logra a través de la tensión de las cuerdas, que se
ajusta girando las clavijas hasta que alcancen el tono deseado. En los instrumentos de teclado,
Cuerdas
se afina primero la nota C tomando como referencia el tono de un diapasón de horquilla, no
obstante, la tensión también se logra a través de la tensión lograda, gracias al sistema de clavijas

En este tipo de instrumentos, sea de viento madera (de lengüeta, doble lengüeta) o metales (de
boquilla), la afinación se logra gracias al ajuste de la longitud del tubo que se encuentra en el
Vientos cuerpo del instrumento mismo. En algunos instrumentos de madera la afinación se obtiene de
acuerdo con el ajuste de la abrazadera de la lengüeta y en la flauta de la embocadura; en los de
metal se obtiene mediante apertura o cierre de las válvulas que conducen el viento

Los mecanismos de afinación de estos instrumentos son diversos. Los instrumentos de parche
logran su afinación gracias al tensado del parche, mientras que los instrumentos de placa, tales
Percusiones como el xilófono, el vibráfono, entre otros, logran por la diferenciación del tamaño de las placas
que le constituyen, en cambio otro tipo son de afinación fija o no corresponde con una afinación
temperada, tales como la fusta, las claves, el triángulo, los platillos, entre muchos otros
 La afinación | 16

Tabla 2.

Sistemas de temperamento

Nombre del sistema Descripción

Como primera escala medieval temperada fue la escala pitagórica, donde todos
los tonos son mayores y todas las quintas son puras o justas (es decir, una
afinación acústica exacta). Este sistema también es denominado como sintónico.
Pitagórico
El temperamento pitagórico produce quintas justas, pero algunas terceras atroces
tan altisonantes que en la Edad Media la tercera se consideraba una disonancia,
simplemente porque de hecho era un intervalo disonante (Latham, 2017, p. 1497)

Este sistema de afinación, denominado temperamento mesotónico o de tono

medio (en este caso, en español, las palabras sistema, afinación, temperamento e
incluso escala se usan indistintamente), consiste en la afinación de la tercera mayor
justa do-mi, que se obtiene ascendiendo cuatro intervalos de quinta (do-sol, sol-re,
Mesotónico
re-la, la-mi) y descendiendo dos octavas [...] Uno de los aspectos conflictivos de
este sistema es la discrepancia enarmónica de las notas sol # y la b; estas notas,
idénticas en el temperamento igual, en el mesotónico tienen una diferencia (Latham,
2017, p. 1498)

Significó una mejora conforme la música incorporó mayor cromatismo, pues,

aunque las terceras sonaban ligeramente peor, los intervalos de quinta y cuarta
eran ligeramente más con- sonantes y los intervalos del lobo aullaban menos. A
menudo se utiliza en la actualidad para interpretaciones de música antigua. Todo
sistema de afinación que re- curra a una fracción de la coma sintónica en todos los
Sexto de coma sintónico intervalos (es decir un “temperamento regular”) producirá inevitablemente intervalos
de lobo entre algunas de sus notas. La única excepción es el temperamento igual
que tiene la desventaja de que, a excepción de la octava, todos los intervalos están
ligeramente desafinados y los intervalos de tercera (con 400 cents en lugar de los
386 de la tercera mayor pura) suenan casi tan mal como en el sistema pitagórico
(Latham, 2017, p. 1498)

Su principio era mejorar la afinación de las teclas o las notas más usadas; sin
embargo, como es imposible corregir la afinación de una sin afectar otra, las notas
Temperamento irregular menos usadas fueron las sacrificadas. Se ha comprobado que Bach recurrió a
temperamentos de este tipo en los 48 preludios y fugas de El clave bien temperado
(Latham, 2017, p. 1498)
 La afinación | 17

Sistema de afinación de la escala que divide la octava en 12 semitonos iguales.

Se basa en un ciclo de 12 quintas idénticas, donde el tamaño de cada quinta es
ligeramente menor que el de una quin- ta “justa”; esto obedece a que una sucesión
de 12 quintas “justas” excede en tamaño al equivalente de siete octavas justas por
un pequeñísimo intervalo conocido como “coma pitagórica”. Para compensar esta
Temperamento igual
diferencia, y con el fin de que el círculo de quintas alcance el unísono perfecto, en
el temperamento igual cada intervalo de quinta se reduce 1/12 de coma pitagórica.
Otro aspecto importante del temperamento igual es el ajuste de las terceras, de
manera que tres terceras mayores, o cua- tro terceras menores, correspondan a una
octava justa (Latham, 2017, p. 1498)

Figura 8.

Concierto de la Orquesta Sinfónica Juvenil Mitad del Mundo

Nota. Fuente [Link]

También se tiene en cuenta que el director puede optar El orden en que se afinan las secciones de la orquesta
por una afinación ligeramente más alta, es decir sobre puede variar, no obstante, generalmente, se inicia este
un A=442Hz (o un poco más) con el fin de obtener una procedimiento con la cuerda gracias a su homogeneidad
coloratura más brillante, en especial para la cuerda, sonora y característica productora del sonido. En caso tal
y evitar posibles desafinaciones en medio de la de que no haya oboe en la orquesta se afina de acuerdo
interpretación; este recurso es muy útil en repertorios con el primer violín o concertino y si se interpreta una
donde la consonancia armónica se evita, así como lo es pieza con piano (como es el caso del concierto de
el dodecafonismo o el atonalismo y en piezas efectistas. solista) se debe afinar de acuerdo con el A que posea
este instrumento.
 La afinación | 18

El oboe y la afinación Los oboes usados en la orquesta sinfónica son el oboe

pícolo, el oboe, el oboe de amor, el corno inglés y el oboe
de la orquesta barítono (figura 9).

El oboe es un instrumento de caña doble. Pertenece Asimismo, con un cuerpo de madera, y de una textura
a la familia de los vientos madera y produce su sonora particular, el oboe se compone de 3 secciones:
sonido mediante la vibración de la lengüeta doble que la abertura (de casi 0,47cm que se ensancha hasta
funge como conducto para el soplo de aire, el cual se 1,58cm), el pabellón y la lengüeta (la cual es doble
transporta por medio de un tubo cónico de madera que como habíamos dicho anteriormente). Usado solo en la
posee lo orificios con un sistema de llaves para lograr las música sinfónica, es decir, orquestas sinfónicas, bandas
posiciones y de este modo provocar el temperamento de sinfónicas y músicas de cámara, el oboe moderno es
las notas. quien representa a la familia.

Además, es un instrumento que se caracteriza por su Este instrumento, como se introdujo en líneas previas,
sonoridad penetrante, nasal, dulce, expresiva y única posee unas llaves que le permiten la ejecución de
entre la masa orquestal. Este tipo de instrumento cualquier pasaje mediante sus orificios; dichas llaves
se encuentra en muchas culturas con diferencias de permiten que amplie su registro sonoro, pues la mano
construcción, por ejemplo: cornamusa, la gaita, la zurna, humana no podría alcanzar a ejecutar la cantidad
entre otros. de orificios que el instrumento posee, dando una
funcionalidad a las llaves de facilitador de ejecución del
instrumento (figura 10).

Figura 9.

La orquesta moderna
 La afinación | 19

Por otro lado, en el transcurso de la historia el oboe ha Así, la tesitura del oboe comprende el B bemol2 grave y
ido evolucionando en cuanto su diseño y construcción el sol5 sobreagudo. La producción del B bemol bemol2
(principalmente en la adecuación de las llaves de se consigue mediante la llave especial, utilizada con
ejecución), en resumen, el oboe pasó de tener 2 a 3 el del meñique de la mano izquierda, mientras que el
llaves, a tener en la actualidad un aproximado de 45 sobreagudo mencionado, está situado dos octavas
llaves, entre los cuales se encuentran resortes, columnas arriba y una sexta mayor por encima de la nota más baja
de metal, platos y anillos. (figura 11).

Figura 10. Figura 11.

Familia del oboe Tesitura del oboe

Héctor Berlioz menciona que el oboe es un instrumento

melódico que tiene un carácter agreste, lleno de ternura
e incluso tímido. La coloratura provocada por el oboe
es adecuada para generar una calidad sonora cálida e
ingenua, colmada de dulzura o un dolor en el alma en
pena. Es muy útil para pasajes altamente expresivos
(figura 12).

Este instrumento tiene una particular sonoridad que

se distingue entre toda la masa orquestal, y es en
sí un instrumento de alta dificultad en afinación, es
por tal motivo que se toma como referencia para la
afinación de la orquesta, pues estos instrumentistas
prestan demasiada atención a la afinación debido a
las características propias del instrumento, los cuales
bajo una mala interpretación puede provocar un sonido
gangoso y desafinado; no obstante, al momento de ser
bien interpretado el instrumento presenta una nitidez
sonora y en afinación (figura 13).

Así, Pierozzi (2018) expresa acerca del oboe lo siguiente

(figura 14):

Con una inmensa capacidad de transmitir y

enamorar, este instrumento pertenece a la sección
de viento-madera. Los elementos fundamentales
en su génesis son su doble lengüeta y su tubo
estrecho de sección cónica; está construido con
madera de ébano asiático y/o americano o de
Nota. Fuente: [Link] y [Link].
granadilla africana mezclada con fibra de carbono
com
y resina.
 La afinación | 20

Figura 12.

Tesitura del oboe

Una buena lengüeta es aquella que consigue la

misma eficacia abordando los graves y los agudos, El concertino
en el piano y en el forte, con el legato y el staccato; En música, la noción de ‘ataque’ refiere al inicio inmediato
construir buenas cañas resulta primordial y y decidido de una nota o pasaje tanto para intérpretes
son muchos los oboístas que las elaboran ellos vocales o instrumentales. El ataque es un elemento vital
mismos para sentirse más satisfechos con sus para la ejecución de un pasaje rítmico dentro de una
prestaciones. Si reuniéramos en un conjunto a una intencionalidad expresiva dada en una composición
serie de oboes iguales, las posibles diferencias musical, en este caso para orquesta. En esta agrupación
entre uno y otro deberíamos hallarlas en los el primer violín responde bajo la función “director de
tipos de lengüeta que incorporaran. Incluso, si ataque”, es por esta razón que es denominado en francés,
las cañas fueran las mismas, podrían producirse como chef d’attaque.
diferencias, si se tocaran, por ejemplo, en un lugar
más húmedo o seco. La cuestión se ha convertido La palabra concertino tiene varias acepciones; se
en algo tan personal y pasional que la preparación describirán las tres solo profundizando en la primera,
de estas se presenta como un acto de fe artística, debido a que es el objeto de estudio, mientras que las
mezcla de dedicación y precisión (p. 253-254). otras dos sirve como refresco de memoria de nociones
importantes en las carreras:
Por otro lado, el oboe es un instrumento no transpositor,
excepto el corno inglés de la familia, que sí lo es. El 1. Grupo de solista en un concierto grosso o dentro de
oboe se lee en clave de sol y generalmente ocupa la composición denominada bajo el mismo nombre
bajo su interpretación 3 octavas muy homogéneas (concertino) con acompañamiento de orquesta.
en su coloratura. Por sus características tímbricas es
considerado el homólogo de la voz soprano entre los 2. Ahora bien, en la primera mitad del siglo XVIII,
instrumentos de lengüeta, y, en sí, puede emitir una la denominación concertino refiere a una obra
gran riqueza de armónicos (cualidad que también le orquestal en la forma sonata, que, en pequeña
favorece para la afinación de la orquesta) con destacada escala, y con varios movimientos, se observa una
versatilidad sonora con especial protagonismo ejecución instrumental con solista o en ausencia
interpretativo (Pierozzi, 2018). de ellos: concertino solista y sinfonía concertante,
respectivamente.
La familia moderna del oboe se compone de la siguiente
manera: Esta acepción de concertino, como composición
orquestal al estilo de un pequeño concierto, es
• Oboe piccolo o musette, poco utilizado.
una forma estructural de la música explorada en
• Oboe en do, el más habitual en el ámbito orquestal. el siglo XIX; tales obras, de un solo movimiento,
generalmente, pueden contener secciones de
• Oboe d’amore (oboe de amor) en la. velocidad y carácter constantes en un ‘juego’
interpretativo entre la orquesta o una orquesta de
• Corno inglés en fa. cámara.
• Oboe bajo o barítono en do. Se lee igual que el oboe Weber, por ejemplo, presentó varios concertinos:
en do, pero su sonido real es una octava más baja para corno (1806), clarinete (1811) y piano (1821).
de lo realmente escrito. Otros ejemplos son Conzertstück para cuatro cornos
Heckelfón, inventado en 1904 por la firma Wilhelm (op. 86, 1849) de Schumann, la Konzertstück para
Heckel. De gran tamaño —1,40 m—, se apoya en el suelo violín (1911) de Bruch, el Concertino de printemps
sobre una pica. Su tesitura ocupa el espacio entre el para violín (1936) de Milhaud y el Concertino para
oboe y el fagot. cuarteto de cuerdas (1920) de Stravinski.
 La afinación | 21

Figura 13.

Sinfonía concertante para oboe, clarinete, trompa, fagot y orquesta de Wolgang Amadeus Mozart
 La afinación | 22

Figura 14.

Estructura integral del oboe

Nota. Fuente: Pierozzi, 2018

 La afinación | 23

3. En otro, tanto en el ámbito de la orquesta Por otro lado, el concertino funge como ayudante o
sinfónica, el violín principal (conocido también principal aliado dentro de la orquesta para el director,
como Konzertmeister en alemán o chef d’attaque pues, en caso tal de que falte, le reemplaza y toma la
en francés, como se dijo anteriormente, o leader/ batuta o dirección de la orquesta para sus ensayos.
concert máster en inglés), es el violín principal de
la sección de los primeros violines, ubicado al lado • Lectura de final
izquierdo del director (desde el podio del director, Lectura de final como complemento para lo
(figura 14). aprendido (tomado de Persia, 2018, p. 15-19).
Este músico es (figura 15): ¿Sinfónica o filarmónica? Otra de las
• Un gran virtuoso del instrumento. preguntas que surgen cuando uno se acerca
a la melomanía es la caracterización de las
• Es quien tiene a su cargo las partes de solista de orquestas por su denominación: «sinfónica»,
las obras orquestales. «filarmónica», orquesta de ópera o de cámara.
En esta se sobreentiende su dimensión
• Es en sí el representante de los integrantes de la menor, adaptada al entonces salón, espacio
orquesta en cualquier discusión o disputa con el palaciego, cámara cortesana, etc. En efecto,
director. hoy hay orquestas sinfónicas y orquestas
filarmónicas, lo que suele plantear dudas en
• Es responsable de coordinar el fraseo y arcos de
cuanto a su significado.
la sección de cuerda.
Es necesario aclarar que, en principio, en
Como se ha visto en líneas previas, el concertino nace
cuanto a estructura instrumental y funciones
desde la figura del compositor-director quien respondía
musicales, una sinfónica o una filarmónica
a la función ejecutar las piezas que ellos mismos
son exactamente lo mismo, ya que no hay
componían. A la falta de director, el compositor dirigía su
diferencia entre la conformación de una u
propia composición desde un instrumento de teclado o
otra orquesta.
el violín primero o concertino.

Figura 15.

Ubicación del primer violín o concertino de la orquesta (señalado con flecha)

 La afinación | 24

Al igual que ocurre con la orquesta de ópera, La obra que tocan es la famosa Variaciones y
que simplemente atiende sus funciones fuga sobre un tema de Purcell, opus 34: the Young
desde el foso, aunque con las mismas Person’s Guide to the Orchestra, dirigida por sir
posibilidades — incluso a veces mayores por Malcolm Sargent, quien lo hace a la antigua usanza
atender a espectáculos dramáticos— que las y de manera muy visible —incluso realiza los
demás. tradicionales golpeteos iniciales autoritarios con
la batuta en su atril, para procurar la atención de
Cierto es que ambas palabras en sí no sus músicos, que están claramente organizados y
expresan ni significan lo mismo, ya que situados en las secciones que hoy vemos en las
sinfónico, en su significado etimológico, orquestas—.
responde a la partícula «syn», que alude a
conjunto, a un hecho diríamos horizontal, Entre ellas se podrían determinar tres grupos:
«sincrónico», en clara referencia al hecho
musical «conjunto» que tiene lugar en 1) Los instrumentos de cuerda, cuyo sonido se
la orquesta al coincidir en cada instante genera por la frotación con el arco, que bien
numerosos instrumentos en armonía de deberían llamarse «de cuerda frotada» para
sonidos. Se opone o al menos señala otra diferenciarlos del piano y del arpa, en los que
dimensión —como dijimos— lo diacrónico, respectivamente se percute o se pinza la cuerda.
que remite al pasado.
2) Los de viento, en los que el sonido se genera por
El uso se ha extendido de tal forma que el soplo y el efecto de este alterando la columna
«sinfónica» o «filarmónica» no establece de aire que ocupa la longitud del tubo interior,
ninguna diferencia en la conformación de lo que determina la nota fundamental. En los
la orquesta ni en el tipo de repertorios con metales —trompeta, trompa, trombón, tuba— se
los que trabaja; como mucho, la filarmónica hace soplando y vibrando los labios contra una
puede referirse o aludir a un público vinculado boquilla.
a una sociedad de conciertos.
En la sección llamada «de las maderas» —
«Filarmónico» sugiere «amante del arte, de lo clarinete, oboe y fagot— se sopla en el extremo
armónico», y en cuanto a su aplicación a la superior a través de una lengüeta batiente: única
denominación de la orquesta, en general esta y rectangular en el clarinete; en el oboe y en el
procede de una forma coloquial de referirse a fagot son dos, más pequeñas, de forma más
una sociedad filarmónica, entidad que suele triangular y enfrentadas y sostenidas por una
estar en el origen de la orquesta. Lo que boquilla que se inserta en el extremo del tubo; en
vemos en la orquesta. la flauta el sonido se obtiene dirigiendo el soplo
contra un bisel que es parte de la embocadura
• Lo que vemos en la orquesta
lateral. La sección de «maderas» lleva ese
¿Qué es lo que con frecuencia tenemos ante nombre porque tradicionalmente todos sus
nosotros y vemos en escena? instrumentos eran de este material, aunque la
flauta actual se construye de metal.
A pesar de que la distribución de los músicos de
una orquesta suele presentar en el escenario un 3) En los de percusión, el sonido casi siempre se
orden cambiante en función de la acústica de la genera por un golpe —a veces también se obtiene
sala o de las exigencias de la partitura, en términos por frotación—; sus diferencias obedecen a
generales se respetan varios parámetros, en lo cuestiones físicas del comportamiento de las
fundamental centrados en las características vibraciones, como es el caso de la campana y el
tímbricas y acústicas de los instrumentos, que gong, con diferentes leyes acústicas (figura 16).
conforman secciones, junto con su capacidad o
potencia para proyectar el sonido y la necesidad de En esta clasificación elemental hay obras que
una fusión general lo más equilibrada posible. incluyen arpa y/o piano; ambos son instrumentos
—de cuerdas la primera, y de cuerda-percusión
Hay un filme británico de 1946 (The Instruments el piano— en los que lo que genera el sonido es
of the Orchestra), realizado en la posguerra con una acción sobre la cuerda, que en el arpa es
la London Symphony Orchestra, que tenía como pulsada con la mano y en el piano percutida a
finalidad pedagógica implantar un nuevo sistema través de un mecanismo de «martillos» que se
educativo en el que, a través de una composición acciona desde el teclado. La celesta, que se
musical encargada a Benjamin Britten, se explicaba incorpora tardíamente, también con teclado, es
la disposición y funcionamiento de la orquesta en de percusión —el martillo percute una lámina
escena. metálica vinculada a un resonador—
 La afinación | 25

En términos generales, las cuerdas se sitúan El lugar más frecuente para situar los vientos
en un amplio semicírculo, con el director en el madera conforma un rectángulo —algo más
centro, que mira a la orquesta y da la espalda elevado para facilitar la visualización— con
al público, e incluyen: a la izquierda del director, dos filas ordenadas de forma precisa frente
unos treinta violines divididos en dieciséis al director, sentados de izquierda a derecha
primeros y catorce segundos con diferentes en primera fila las flautas y oboes, y detrás
cometidos19. Siguen hacia la derecha, a partir clarinetes y fagotes, en un número que suele
del podium, unas doce violas, seguidas por los variar con frecuencia entre dos y cuatro en cada
violoncelos, en cantidad algo menor, quedando caso.
el semicírculo orientado como en el cuarteto de
cuerdas, aunque esta disposición suele cambiar, Los vientos de metal suelen situarse en una o
como dije, con los segundos a la derecha, hacia dos filas posteriores del hemiciclo orquestal, con
la izquierda las violas, y frente al director los trombones y tuba en la última fila a la derecha
violoncelos. A diferencia del cuarteto de cuerdas, y delante las trompetas; las trompas suelen ir
una parte muy importante de la orquesta son más centradas o algo hacia la izquierda.
también los contrabajos —entre cuatro y seis —, La percusión va detrás; se agrupa desde el
que pueden situarse en el extremo derecho del centro —donde en la obra romántica de gran
escenario, aunque también pueden estar en el orquesta se sitúan los timbales— hacia el
lado opuesto del semicírculo y, eventualmente, extremo izquierdo, mirando al director. Y al final
al fondo del escenario, en fila, de cara al público. de esa fila, en el lateral, suelen estar las arpas, el
Todas estas cuestiones de ubicación de los piano y la celesta.
grupos dependen tanto de la acústica de la
sala como de las características de la obra, y lo
dispone cada director.

Figura 16.

Esquema general de una orquesta sinfónica actual

 La afinación | 26

Resumen Igualmente, la afinación es importante, siendo un factor

determinante para la interpretación, afectando el timbre
La orquesta es una agrupación musical constituida por y el carácter de la música, determinando una calidad del
instrumentos de madera, metal, cuerda y percusión en sonido suave y cálida.
una proporción armónica equilibrada en una disposición Cabe recordar, que la música occidental se divide en
específica sobre el escenario. Aunque la constitución doce tonos denominados “semitonos”, acostumbrando
de la orquesta varía de acuerdo con la época, los el oído humano, tras largas generaciones de estructuras
instrumentos van en una evolución histórica, y por ende musicales en composiciones diseñadas sobre este
la constitución de la orquesta es variable de acuerdo con sistema, como una fórmula estándar de las estructuras
el compositor. armónicas mismas en las músicas, tanto académicas
El término orquesta también es usado dentro de las como populares.
músicas populares al determinar un conjunto de Además, el sonido se produce cuando un cuerpo realiza
instrumentos agrupados dentro de un estilo específico movimientos vibratorios, los cuales son transmitidos
o especialidad musical específica, a decir, se puede citar de un elemento a otro. Generalmente, dicha vibración
la orquesta de baile, o de jazz, o marcial, entre muchas se logra por frotado de una superficie (una cuerda),
otras. percusión de una membrana, vibración por aire de labios
El acompañamiento usado en la primera orquesta, usada o lengüetas finamente construidas, entre otros. Para el
en la ópera Orfeo de Monteverdi se constituía de violines año de 1858 la Academia de Ciencias de Paris fija el A5
y violas, un numeroso grupo de instrumentos para el en 870 vibraciones simples, es decir 435 por segundo.
continuo, así como flautas de pico, arpas, trompetas, En la actualidad se llega al consenso de que sean 440
sacabuches y cornetas, interpretando (o participando) vibraciones por segundo.
en la Toccata preliminar del drama musical y en el coro En el periodo Barroco el trabajo de Lully estableció
inicial. Debido a esta estructura o plantilla instrumental, homogeneidad y uniformidad en los arcos y refinó las
es en esta pieza, Orfeo de Monteverdi, donde se da el prácticas de ornamentación y expresión del conjunto, a la
primer indicio (u origen) de la orquesta como agrupación vez que definía un primer repertorio para orquestas, con
heterogénea de los colores instrumentales. oberturas y suites de danzas. Desde esta perspectiva, se
Como se dijo en líneas previas, sería para el siglo encuentra el importante argumento de una concepción
XVII donde se da la constitución de una plantilla orquestal como agrupación, o noción de grupo, se funda
instrumental de la orquesta donde se utilizarían más de sobre masa de cuerda y apuntes armónicos incluyendo
un instrumento para cada sección dando una identidad flautas, oboes y fagotes, así como trompas, trompetas y
reconocible como agrupación denominada ‘orquesta’. timbales para dar aires marciales.
Generalmente, esta agrupación (o primer vestigio de la Por otro lado, la diferencia entre la orquesta barroca y la
orquesta sinfónica), se conformaban principalmente clásica reside en:
de instrumentos de cuerdas de frotadas (no siendo
tan variado como la orquesta usada por Monteverdi), • Incorporación de nuevos instrumentos, sus
algunas veces con clavecín u órgano (para el continuo) y funciones y su ordenamiento de acuerdo con el uso.
laúdes como refuerzos de la armonía.
• Tratamiento de la forma musical: estructura del
Además, en la época Barroca la afinación era mucho lenguaje y el discurso inherente dentro de la
más baja que en la era actual. Los instrumentos más dinámica propia de la composición.
usados, es decir, la cuerda frotada, usaban cuerdas de
tripa lo que afectaba su calidad sonora debido a que no • Cambios sustanciales en cuanto la sustitución
soportaban mucha tensión; ello también impactaba en el del recurso polifónico contrapuntístico por un
volumen, pues generaban menor proyección del sonido, carácter cantábile en una elaboración de melodía
aunado a la poca necesidad de proyección del sonido acompañada.
ante grandes salas.
• Aparición de temas musicales contrastantes
Por otro lado, la afinación de la orquesta era variada, proveería a la música de cierta dialéctica con el fin
dependiendo del país; en algunos lugares se empleaba de potenciar las estructuras armónico-polifónicas.
la afinación de A=392Hz, mientras que en otros se
• Dinámicas orquestales desde la individualidad de
usaba A=415Hz. En la actualidad, las agrupaciones
los instrumentos y características propias de estos,
especializadas en la interpretación de las músicas
puestos en una disposición en conjunto dentro de
barrocas, se usan afinaciones de A=415Hz para la
un marco de unidad grupal.
música barroca tardía, A=392Hz para la música barroca
francesa, A=440Hz en la música antigua italiana y 430Hz • Debía haber equilibrio entre los instrumentos,
para los repertorios clásicos. los timbres y sus posibilidades técnicas para
acceder a los contextos tonales buscados por los
compositores.
 La afinación | 27

Por otra parte, el temperamento consiste en provocar A finales del siglo XIX e inicios del XX, y de ahí en adelante,
intervalos de quintas (5tas) en beneficio de otras (a las orquestas siguieron ampliándose. Compositores
manera de ejes sonoros), de manera que se puedan tales como Mahler y Stravinsky demandaron un número
conseguir resultados sonoros de consonancia, así como mayor de músicos y una gran diversidad de instrumentos
correspondencias armónicas entre ellas. La búsqueda y coloraturas instrumentales, entre ellos se encuentran
de la escala ideal en la que se obtengan resultados una gran variedad de colores instrumentales otorgados
sonoros satisfactorios fue motivo de grandes estudios por instrumentos de percusión.
para muchos teóricos, Pitágoras, Aristógenes, Zarlino,
Ramos de Pareja, Salinas, etc., emplearon mucho Ahora bien, la afinación, o la acción de afinar se entiende
tiempo buscando fórmulas que intentaban aproximar la como el procedimiento de regulación de la altura en
exactitud matemática, a la belleza sonora. determinado temperamento o sistema de modificación
de las notas sonoras con relación de sus consonancias
Sería con Rousseau donde la distribución y número en y disonancias: principio de la armonía. Cada instrumento
proporción de los instrumentos tendría que cimentarse posee un mecanismo de afinación particular, el cual
sobre la noción de que la orquesta debe proporción de corresponde a la manera en cómo el propio instrumento
acuerdo con el efecto logrado por los instrumentos, en produce el sonido.
relación con sus características sonoras individuales
como producción sonora en conjunto. Cabe resaltar que, los sistemas de afinación son
diversos y cambian a través de las diferentes culturas
Tras la aparición del clarinete, como instrumento de gran existentes en el planeta, por citar, se observa el sistema
valor expresivo dentro de la textura tímbrica orquestal, de afinación de las músicas en el medio oriente dentro
admirado por su dulzura y su versatilidad como recurso del cual se encuentra el uso común de microtonalismos,
desde la diversidad tonal, fue un elemento característico mientras que, en occidente, este sistema (el microtonal)
de la orquesta en el periodo Clásico. Es a partir de 1772 fue una exploración más reciente (s. XX).
donde se observa la inclusión de este instrumento en
valor de sus virtudes sonoras, e incluso un elemento Asimismo, el término temperamento refiere al sistema
de muchas posibilidades sonoras, a la orquesta. Es de afinación, por medio del cual los intervalos adquieren
entonces cuando la función del clarinete se hace más algún tipo de consonancia dentro de una distancia
regular y se instala en la orquesta, incluso en el papel de más corta de estos en relación con los acústicamente
solista. puros. Mientras que la afinación en la mayoría de los
instrumentos depende del instrumento mismo y de la
Ya camino hacia el romanticismo, la idea de progreso habilidad del instrumentista, la afinación temperada fue
marcó la necesidad de ampliación de las posibilidades de mucha utilidad para los instrumentos de teclado.
sonoras de la orquesta, pues las intencionalidades
expresivas se vieron enmarcadas en presencia del El sistema de afinación temperada adquiere su evolución
sentimiento más que de la lógica formal propia del con la aparición del uso de la armonía, pues el sistema
periodo anterior, el Clasicismo. de temperamento pitagórico, predominante por
muchas décadas, tenía varias imprecisiones que eran
A raíz de las transformaciones sociales propias del inadecuadas para el óptimo ensamblaje de las músicas,
periodo (s. XIX), los conciertos públicos comenzaron a mientras que otro sistema, como el mesotónico, proveyó
desplazarse desde las cortes hacia conciertos públicos, mejor terreno armónico para la construcción de las
lo que conllevó una organización de conciertos bajo una composiciones musicales.
estructura económica donde empresarios se vieron en la
necesidad de realizar inversiones financieras para poder El procedimiento para la adecuada afinación de la
favorecer las presentaciones cultural-musicales. orquesta es el siguiente:

Para el siglo XIX la afinación de la orquesta se daba • Se comienza por el oboe que toca el A=440Hz como
sobre un A=455.4Hz, lo que se lleva a una concepción referencia de toda la orquesta.
variable de la afinación, incluso dándose la afinación • El concertino, o primer violín, afina de acuerdo la
de forma variable con el tiempo. Sin embargo, como se nota proporcionada por el oboe y así entrega la nota
dijo en líneas previas hasta el siglo XIX no se consiguió afinada para toda la cuerda bajo la supervisión del
estandarizar la afinación, si bien no fue un proceso concertino.
sencillo. Cada país e incluso región tenía su propio criterio
y costó unificarlo. El estándar francés era A = 435Hz a • De igual manera, afinan los demás instrumentos
partir de 1860, que también fue adoptado por Austria, sin por secciones: maderas y metales, de acuerdo con
embargo, en Stuttgart (Alemania) se estableció en 1834 la referencia entregada por el concertino.
el estándar A = 440Hz. Los fabricantes norteamericanos
adoptaron también A = 440 a principios del siglo XX y en • Luego se afinan las percusiones, principalmente
1936 esta afinación pasó a ser la recomendación de la el timbal, aunque este, debido a su construcción,
American Standards Association. debería mantener una afinación estable y solo
sería de revisar que esté bien tensado el parche del
instrumento.
 La afinación | 28

También, el oboe es un instrumento de caña doble. Ahora bien, como se ha visto en líneas previas, el
Pertenece a la familia de los vientos madera y produce concertino nace desde la figura del compositor-director
su sonido mediante la vibración de la lengüeta doble que quien respondía a la función ejecutar las piezas que ellos
funge como conducto para el soplo de aire, el cual se mismos componían. A la falta de director el compositor
transporta por medio de un tubo cónico de madera que dirigía su propia composición desde un instrumento de
posee lo orificios con un sistema de llaves para lograr las teclado o el violín primero o concertino.
posiciones y de este modo provocar el temperamento de
las notas. Por otro lado, el concertino funge como ayudante o
principal aliado dentro de la orquesta para el director,
Además, es un instrumento que se caracteriza por su pues, en caso tal de que falte, le reemplaza y toma la
sonoridad penetrante, nasal, dulce, expresiva y única batuta o dirección de la orquesta para sus ensayos.
entre la masa orquestal. Este tipo de instrumento se
encuentra en muchas culturas, con diferencias de
construcción, por ejemplo: cornamusa, la gaita, la zurna, Bibliografía
entre otros. Los oboes usados en la orquesta sinfónica
son el oboe pícolo, el oboe, el oboe de amor, el corno Lozano, F. (2007). La mano izquierda: ( ed.). Editorial
inglés y el oboe barítono. Miguel Ángel Porrúa. [Link]
techtitute/titulos/75397
La tesitura del oboe comprende el B bemol2 grave y el
sol5 sobreagudo. La producción del B bemol bemol2 Latham, A. (2017). Diccionario enciclopédico de la
se consigue mediante la llave especial, utilizada con música: ( ed.). FCE - Fondo de Cultura Económica.
el del meñique de la mano izquierda, mientras que el RAE, Diccionario de la Lengua Española. (2024). https://
sobreagudo mencionado, está situado dos octavas [Link]
arriba y una sexta mayor por encima de la nota más baja.
Freedman, R. & González-Castelao, J. (Trad.). (2018). La
Este instrumento tiene una particular sonoridad que música en el Renacimiento: ( ed.). Ediciones Akal.
se distingue entre toda la masa orquestal, y es en [Link]
sí un instrumento de alta dificultad en afinación, es
por tal motivo que se toma como referencia para la Heller, W. (2017). La música en el barroco: ( ed.).
afinación de la orquesta, pues estos instrumentistas Ediciones Akal. [Link]
prestan demasiada atención a la afinación debido a titulos/117465
las características propias del instrumento, los cuales
bajo una mala interpretación puede provocar un sonido Santos, S. (2010). Música general: ( ed.). Firmas Press.
gangoso y desafinado; no obstante, al momento de ser [Link]
bien interpretado el instrumento presenta una nitidez
Álvarez Calero, A. (2016). Educar la voz y el oído: (
sonora y en afinación.
ed.). Editorial Paidotribo. [Link]
En el ámbito de la orquesta sinfónica, el violín principal techtitute/titulos/116235
(conocido también como Konzertmeister en alemán o
Weber, M. (2015). Los fundamentos racionales y
chef d’attaque en francés, como se dijo anteriormente,
sociológicos de la música: ( ed.). Difusora Larousse -
o leader/concert máster en inglés), es el violín principal
Editorial Tecnos. [Link]
de la sección de los primeros violines, ubicado al lado
titulos/115323
izquierdo del director (desde el podio del director,
(figura 14). Fiuza Asorey, M. J. (2015). Educación vocal: guía práctica:
( ed.). Difusora Larousse - Ediciones Pirámide.
Este músico es:
[Link]
• Un gran virtuoso del instrumento.
Delalande, F. (2013). Las conductas musicales: ( ed.).
• Es quien tiene a su cargo las partes de solista de las Editorial de la Universidad de Cantabria. https://
obras orquestales. [Link]/es/lc/techtitute/titulos/53374

• Es en sí el representante de los integrantes de la Károlyi, O. (2018). Introducción a la música del siglo XX:
orquesta en cualquier discusión o disputa con el ( ed.). Difusora Larousse - Alianza Editorial. https://
director. [Link]/es/lc/techtitute/titulos/105206

• Es responsable de coordinar el fraseo y arcos de la Peñalver Vilar, J. M. (2016). Lenguaje musical II: ( ed.).
sección de cuerda. D - Universitat Jaume I. Servei de Comunicació i
Publicacions. [Link]
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 La afinación | 29

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