Primaria.

Música 6

Unidad 1. Música invisible

Programación
Temporalización N.º de sesiones: 12

S O N D E F M A M J

PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE TERCER TRIMESTRE

Situación de aprendizaje

ODS 5. Igualdad de género.

El objetivo de desarrollo sostenible de la igualdad de género en el ámbito de la música nos lleva
a considerar datos concretos que evidencien la necesidad de fomentar la visibilidad y
oportunidades para las mujeres en la industria de la música.
Aquí nos centramos en el hecho de que el 80 % de los festivales de música son liderados por
hombres o grupos liderados por hombres.
En esta página de apertura se plantean algunas preguntas (si conocen el nombre de
compositoras actuales o cuántos compañeros o compañeras de clase estudian un instrumento
musical) que pretenden poner en situación al alumnado en la importancia de fomentar la
igualdad de género en la música y brindar las mismas oportunidades a hombres y mujeres en
este campo.
Para abrir la unidad e introducir la situación de aprendizaje se muestra una imagen en la que
un grupo de niñas están tocando, en conjunto, instrumentos de viento-madera (clarinete y oboe)
y metal (trompeta), en una demostración de habilidad y trabajo en equipo.
La imagen promueve la idea de que cualquier persona, sin importar su género, puede destacar
en la música y formar parte de un grupo musical.
Se pretende subrayar la importancia de la figura de la mujer en la historia de la música a lo
largo del tiempo.
Veremos cómo, durante la Edad Media y el Renacimiento, las mujeres se enfrentaron a
limitaciones y barreras para sobresalir en el ámbito musical; pero, a pesar de ello, algunas
lograron ser compositoras y sus obras son reconocidas en la actualidad.
Es importante plantear una reflexión para que el alumnado reconozca y valore la contribución
de las mujeres a la música a lo largo de la historia y el mérito que supone haberlo conseguido
a pesar de las dificultades.
Con el objetivo en acción y por medio de la clave El muro de ladrillos proponemos a los
alumnos y alumnas que piensen soluciones alternativas, con iniciativas que permitan
enfrentarse de forma creativa a ese muro invisible que ha venido impidiendo a tantas mujeres
ser reconocidas en el mundo de la música.
Si somos capaces de aportar iniciativas que sean viables y que fomenten la igualdad de género
en la industria musical, habremos dado un paso más en aportar soluciones para lograr la
igualdad entre los géneros y dar toda la fuerza que merecen todas las mujeres y las niñas que
quieran dedicarse a este noble arte.
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Basado en el Real Decreto 157/2022 de 1 de marzo del MEYFP
Perfil de salida
descriptores Competencias específicas Criterios de evaluación Saberes básicos Evidencias
operativos
CP3, STEM1, CD1, 1. Descubrir propuestas artísticas de 1.1. Distinguir propuestas artísticas de A. Recepción y análisis. Página inicial (Situación de
CPSAA3, CC1, diferentes géneros, estilos, épocas y diferentes géneros, estilos, épocas y - Propuestas artísticas de diferentes aprendizaje)
CE2, CCEC1, culturas, a través de la recepción activa, culturas, a través de la recepción activa y corrientes estéticas, procedencias Durante la Edad Media y el Renacimiento
CCEC2. para desarrollar la curiosidad y el respeto mostrando curiosidad y respeto por las y épocas producidas por creadoras y las mujeres apenas tenían oportunidades
por la diversidad. mismas. creadores locales, regionales, de destacar en la música. A pesar de ello,
nacionales e internacionales. algunas llegaron a ser compositoras y sus
obras son conocidas hoy en día. ODS 5.
Igualdad de género.
La música en el Barroco: características.
B. Creación e interpretación. Audición activa
- Fases del proceso creativo: Fragmentos de conciertos barrocos.
planificación, interpretación, Canciones
experimentación y evaluación. A todas horas,
Al lado de mi cabaña,
Sentado en el atril,
Villancico del ciego,
En la más fría noche.
Conjunto instrumental
Interpretación con flauta y láminas:
Canon barroco, Purcell.
Nos dicen las profecías.
Danzas
Sellengers round,
Newcastle.
D. Música y artes escénicas y Estilos de danza
performativas. La danza en el Renacimiento:
- Aproximación a los géneros Sellengers round,
escénicos. Valoración de la Newcastle.
importancia de la interpretación
dramática en el proceso artístico y del
patrimonio vinculado a las artes
escénicas.
1.2. Describir manifestaciones culturales y A. Recepción y análisis. Lenguaje musical
artísticas, explorando sus características - Vocabulario específico de las artes Signos de prolongación: ligadura y puntillo.
con actitud abierta e interés, estableciendo plásticas y visuales, las artes Alteraciones: bemol, sostenido, becuadro.
relaciones entre ellas y valorando la audiovisuales, la música y las artes Alteraciones propias y accidentales.
diversidad que las genera. escénicas y performativas. Partituras coreográficas:
Sellengers round,
Newcastle.

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D. Música y artes escénicas y Canciones
performativas. Canciones populares y de autor:
- La voz y los instrumentos musicales. A todas horas,
Familias y agrupaciones. Clasificación. Al lado de mi cabaña,
Identificación visual y auditiva. Sentado en el atril,
Instrumentos digitales y no Villancico del ciego,
convencionales. Cotidiáfonos. En la más fría noche.

CCL3, CP3, 2. Investigar sobre manifestaciones 2.1. Seleccionar y aplicar estrategias para B. Creación e interpretación. Compositores y compositoras
STEM2, CD1, culturales y artísticas y sus contextos, la búsqueda de información sobre - Profesiones vinculadas con las artes Del Renacimiento y del Barroco.
CPSAA4, CC3, empleando diversos canales, medios y manifestaciones culturales y artísticas, a plásticas y visuales, las artes
CCEC1, CCEC2. técnicas, para disfrutar de ellas, entender través de diversos canales y medios de audiovisuales, la música y las artes
su valor y empezar a desarrollar una acceso, tanto de forma individual como escénicas y performativas.
sensibilidad artística propia. cooperativa.
2.2. Comparar el significado y los A. Recepción y análisis. Audición activa:
elementos característicos de distintas - Estrategias de recepción activa. Audición de fragmentos de conciertos
manifestaciones culturales y artísticas que barrocos e identificación del instrumento
forman parte del patrimonio, analizando solista.
los canales, medios y técnicas vinculados Análisis en una partitura:
a ellas, así como sus diferencias y La feria de Scarborough,
similitudes, y desarrollando criterios de Al lado de mi cabaña,
valoración propios, con actitud abierta y El canon, Purcell.
respetuosa.
2.3. Valorar las sensaciones y emociones A. Recepción y análisis. Compositoras
producidas por diferentes manifestaciones - Estrategias básicas de análisis de Búsqueda de información de Barbara
culturales y artísticas, a partir del análisis y propuestas artísticas desde una Srrozzi, Isabella Leonarda, Francesca
la comprensión de dichas perspectiva de género. Caccini y Antonia Bembo.
manifestaciones. Búsqueda y escucha de canciones de
cantautoras españolas.
CCL1, CD2, 3. Expresar y comunicar de manera 3.1. Producir obras propias básicas, D. Música y artes escénicas y Cualidades del sonido
CPSAA1, CPSAA5, creativa ideas, sentimientos y emociones, utilizando las posibilidades expresivas del performativas. El timbre: identificación de instrumentos
CC2, CE1, CCEC3, experimentando con las posibilidades del cuerpo, el sonido, la imagen y los medios - Lenguajes musicales: aplicación de solistas de conciertos barrocos.
CCEC4. sonido, la imagen, el cuerpo y los medios digitales básicos y mostrando confianza sus conceptos fundamentales en la
digitales, para producir obras propias. en las capacidades propias. Conjunto instrumental
interpretación y en la improvisación de
propuestas musicales vocales e Interpretación con láminas: Canon
instrumentales. El silencio en la barroco, Purcell.
música.

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3.2. Expresar con creatividad ideas, D. Música y artes escénicas y Cualidades del sonido
sentimientos y emociones a través de performativas. Duración: Signos de prolongación
diversas manifestaciones artísticas, - El sonido y sus cualidades: Identificación auditiva.
utilizando los diferentes lenguajes e identificación visual y auditiva, Partitura coreográfica
instrumentos a su alcance, mostrando clasificación y representación de Símbolos de interpretación de una danza.
confianza en las propias capacidades y diversidad de sonidos y estructuras El concierto
perfeccionando la ejecución. rítmico-melódicas a través de Identificación auditiva de instrumento
diferentes grafías. solista en conciertos barrocos.
- El carácter, el tempo, el compás, los
La forma
géneros musicales, la textura, la
armonía y la forma. Sellengers round,
Newcastle.
CCL1, CCL5, CP3, 4. Participar del diseño, la elaboración y la 4.1. Planificar y diseñar producciones B. Creación e interpretación. Ponte en situación
STEM3, CC2, CE1, difusión de producciones culturales y culturales y artísticas colectivas, - Fases del proceso creativo: ¡Acción! Hacemos un videoclip.
CE3, CCEC3, artísticas individuales o colectivas, trabajando de forma cooperativa en la planificación, interpretación, Conjunto instrumental
CCEC4. poniendo en valor el proceso y asumiendo consecución de un resultado final y experimentación y evaluación. Nos dicen las profecías.
diferentes funciones en la consecución de asumiendo diferentes funciones, desde la
un resultado final, para desarrollar la igualdad y el respeto a la diversidad. D. Música y artes escénicas y Grabación de un videoclip
creatividad, la noción de autoría y el performativas. Grabación del videoclip.
sentido de pertenencia. - Aplicaciones informáticas de Generación de un código QR.
grabación
4.2. Participar activamente en el proceso D. Música y artes escénicas y Danzas
cooperativo de producciones culturales y performativas. Sellengers round,
artísticas, de forma creativa y respetuosa - Práctica instrumental, vocal y corporal: Newcastle.
y utilizando elementos de diferentes experimentación, exploración creativa, Canciones con acompañamiento
lenguajes y técnicas artísticas. interpretación, improvisación y Dramatización de canciones, creación
composición a partir de sus de coreografías.
posibilidades sonoras y expresivas. La flauta dulce
Las notas RE agudo, SI bemol
y FA sostenido.
La Feria de Scarborough,
El saludo de Thor,
La otra clase,
En la más fría noche.
Sala de ensayo
Esperando a Lu,
La flauta baila sola,
Nos dicen las profecías,
The first Noel.

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4.3. Compartir los proyectos creativos, A. Recepción y análisis. Porfolio
empleando diferentes estrategias - Recursos digitales de uso común para Objetivo en acción.
comunicativas y a través de diversos las artes plásticas y visuales, las artes
medios, explicando el proceso y el audiovisuales, la música y las artes
resultado final obtenido, y respetando y escénicas y performativas.
valorando las experiencias propias y de
los demás.
B. Creación e interpretación. ¿Qué he aprendido?
- Fases del proceso creativo: ¿Cómo he aprendido?
planificación, interpretación,
experimentación y evaluación.

Competencias clave: CCL competencia en comunicación lingüística. CP competencia plurilingüe. STEM competencia matemática y competencia en ciencia y tecnología. CD competencia digital.
CPSAA competencia personal, social y de aprender a aprender. CC competencia ciudadana. CE competencia emprendedora. CCEC competencia en conciencia y expresión culturales.

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METODOLOGÍAS

Desde el enfoque actual de la Educación Musical, esta unidad constituye un instrumento para que el alumnado afronte
retos y desafíos globales del siglo XXI asociados a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030
adoptada por la Asamblea General de las Naciones Unidas en septiembre de 2015.
La vinculación entre competencias clave y retos del siglo XXI (ODS) proporciona la siguiente situación de aprendizaje
significativa y relevante tanto para el alumnado como para el docente: reflexionar sobre cómo, a pesar de los avances en
la igualdad de género, aún existe una brecha de género en la música donde las mujeres enfrentan barreras para destacar
y ser reconocidas.
La práctica docente en la educación musical debe partir de la experiencia, que favorece el desarrollo de todas las
competencias, en especial, la conciencia y expresión cultural.
La sensibilidad artística y el sentido estético se van enriqueciendo con actividades que requieren la práctica, la exploración
y el dominio progresivo de las destrezas que acercan al disfrute de la experiencia musical que deriva de la escucha, la
interpretación vocal e instrumental y del movimiento rítmico y la danza.
El papel del docente, además de estimular las emociones y la creatividad, se centra especialmente en hacer de guía que
anima a descubrir el patrimonio artístico musical y que favorece todo el potencial expresivo de cada uno de los alumnos
y alumnas.
De igual forma, actúa de moderador para advertir en todo momento de la importancia del silencio como marco
indispensable para la experiencia artística. Para ello debe procurar que conozcan, valoren y cumplan las normas,
fomentando en el grupo sentimientos de colaboración y respeto mutuo. La importancia de estos aspectos quedará
reflejada en la evaluación del qué he aprendido y cómo he aprendido del objetivo en acción.
La organización del trabajo parte de una planificación del docente que atienda a las tareas individuales, de observación y
de la relajación; por parejas, para compartir la expresividad, especialmente en las actividades de movimiento y en la
evaluación compartida; en pequeños grupos, repartiendo tareas; y en gran grupo, para llevar a cabo proyectos colectivos
de canciones, conjunto instrumental, coreografías y dramatizaciones.
La organización del aula debe atender al espacio que precisa cada tipo de actividad, procurando favorecer un aprendizaje
cooperativo, de forma que faciliten siempre un ambiente inclusivo. Para ello es aconsejable en determinadas actividades
la disposición en círculo, que favorece la intención integradora desde la propia diversidad del grupo y en el que el
protagonismo es colectivo.
El cuidado de los instrumentos de clase es un hábito necesario que debe ser asumido por el alumnado, tanto en las
interpretaciones como después, procurando su buena conservación.
Respecto al aprendizaje, la intención educativa debe ir encaminada a que el alumno o alumna se sienta verdadero
protagonista, participando de forma lúdica y relajada, pero, siempre, consciente del esfuerzo que requiere ir consiguiendo
paulatinamente las destrezas y actitudes necesarias para desarrollar las competencias clave.
Muchas actividades implementan, a través de unos símbolos, la posibilidad de trabajar:
 Estrategias y destrezas de pensamiento.
 La educación emocional.
 El aprendizaje cooperativo.
 Las TIC.
En las últimas páginas de la unidad se propone:
 En el apartado «¿Qué he aprendido?»:
o Actividades para que el alumnado repase y consolide lo aprendido.
o Que el alumnado compruebe lo aprendido tomando conciencia de su grado de autonomía en la realización de las
actividades.
 Respuesta al «Objetivo en acción».
 En el apartado «¿Cómo he aprendido?»:
o Actividades para fomentar la reflexión del alumnado sobre cómo se ha sentido y cuanto le ha gustado aprender.

Agrupamientos
Además del trabajo individual, se podrá trabajar en pequeño y gran grupo. Del mismo modo, podremos llevar a cabo
actividades mediante interacciones entre el alumnado, utilizando algunas de las técnicas cooperativas propuestas en las
claves del proyecto.

Espacios
Las actividades que se plantean desde los diferentes apartados se llevarán a cabo fundamentalmente en el aula de música
o en el aula. Se podrán utilizar otros espacios como el aula TIC, la biblioteca del centro...

Contexto
X Personal Familiar X Escolar X Social

Transversalidad
La transversalidad enriquece la labor educativa conectando los saberes de los distintos ámbitos del aprendizaje. Además,
esta dota de sentido a las enseñanzas disciplinares, estableciendo conexiones entre lo formativo y lo instructivo.
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Interdisciplinariedad

Incluye tareas que ponen en juego aprendizajes adquiridos en distintas áreas, fomentando su aplicación de forma
integrada a diferentes contextos.

MATERIALES Y RECURSOS

Recursos impresos

Libro del alumnado y Propuesta didáctica.

Recursos digitales

 Libro digital.
 Página web: http://www.anayaeducacion.es.
 Recursos web para la unidad.

INCLUSIÓN Y ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La variedad de actividades, las claves y la tarea que se proponen, se han diseñado para contribuir a que el alumnado
adquiera los aprendizajes de manera progresiva adecuándolos a los diversos estilos de aprendizaje. Se proponen
actividades tanto de tipo literal y reproductivo como de carácter competencial que incorporan procesos cognitivos más
complejos asociados a inferencias, valoraciones y creaciones de productos, combinando estrategias y destrezas de
pensamiento, aprendizaje cooperativo, educación emocional, cultura emprendedora y el uso de las TIC.
En el banco de recursos web se incluyen actividades para la inclusión y la atención a la diversidad asociadas a la unidad
para ofrecer una respuesta más adaptada al amplio abanico de los estilos de aprendizaje del alumnado. Además de todo
ello, el profesorado hará referencia a medidas más concretas de acuerdo con las características de su grupo.

EVALUACIÓN

Instrumentos de evaluación, autoevaluación y coevaluación:

 Para evaluar las destrezas comunicativas.
 Para evaluar la autonomía personal y el trabajo cooperativo.
 Para evaluar las destrezas investigativas.
 Para evaluar las destrezas específicas del área.

Instrumentos para evaluar la práctica docente:

 Registro para la autoevaluación del profesorado: planificación.
 Registro para la autoevaluación del profesorado: motivación del alumnado.
 Registro para la autoevaluación del profesorado: desarrollo de la metodología.
 Registro para la autoevaluación del profesorado: seguimiento y evaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje.