3.1.

EL BARROCO
3.1.1. Concepto y origen del término

“Barroco” tiene un origen discutido, pero se asocia a algo irregular o recargado

(como una perla deformada).
En su momento, el término tenía un sentido negativo, usado para criticar el arte
excesivo y oscuro.Más tarde se reconoció su valor artístico y se aplica a las
producciones culturales del siglo XVII.

3.1.2. Características

Surge en un contexto de crisis: Guerra de los Treinta Años, crisis económica y

social, tensiones religiosas (católicos vs. protestantes).
En España, refleja el declive del Imperio, el fracaso de la burguesía y el poder de la
nobleza y la Iglesia.
Estilo artístico: acumulación, contrastes, exageración y emoción.
Lo sublime vs. lo grotesco.
Luz y sombra, realidad y apariencia.
Gusto por lo decorativo, recargado y teatral.
Hay una sensación de agotamiento cultural tras el Renacimiento, lo que impulsa la
búsqueda de nuevas formas expresivas.

3.1.3. La mentalidad barroca

Se caracteriza por el desengaño (pesimismo), debido:

A la crisis política y económica.
A la inmovilidad social impuesta por la nobleza.
Se produce una depreciación de la realidad, reflejada en:
Dialéctica ser/parecer (lo aparente no es lo real).
Locura y confusión mental (ej. El licenciado vidriera).
La vida como sueño, teatro de apariencias (Calderón).
El disfraz y el engaño, muy presentes en el teatro.
Conjunción de opuestos, típica del conceptismo.
Oscuridad del culteranismo: metáforas difíciles, latinismos, hipérbaton.
El hombre barroco se siente solo y desamparado, en lucha consigo mismo, y
busca refugio en:
El estoicismo: aceptación de la desgracia.
El epicureísmo: placer moderado como consuelo.

3.1.4. Los conflictos sociales y religiosos

 1. Estatutos de limpieza de sangre: discriminaban a judíos conversos
(marranos) y musulmanes (moriscos).
Solo los cristianos viejos tenían acceso al poder.
Conversos y moriscos sufrían exclusión social y profesional.
En 1609 se expulsa a los moriscos.
En la literatura del siglo XVII:
Reflejo de la tragedia del converso(ej. Guzmán de Alfarache).
Antisemitismo y crítica social (ej. Quevedo).
Se exalta al héroe humilde y vilano honrado, contrapuesto al
poderoso corrupto.

Lengua literaria del Barroco

Durante el Barroco, la literatura se vuelve más compleja y artificiosa. A diferencia del
equilibrio renacentista entre forma y contenido, en el Barroco se exageran los recursos
expresivos y se da una visión pesimista y deformada del mundo. Esta complejidad se refleja
especialmente en dos corrientes: el conceptismo y el culteranismo.

Conceptismo
● Su principal representante es Francisco de Quevedo.

● Se basa en la agudeza mental y la economía de palabras: mucho significado con

pocos términos.

● El objetivo es encontrar relaciones ingeniosas entre cosas aparentemente distintas

(conceptos).

● Ejemplo: en el poema “A una nariz”, Quevedo compara una nariz con una alquitara
(instrumento de destilación), relacionando forma, función y burla.

● Características:

○ Juegos de palabras y dobles sentidos (dilogías).

○ Lenguaje sencillo pero cargado de contenido.

○ Crítica, humor y sátira.

○ Importa más el contenido que la forma.

Culteranismo
● Representado por Luis de Góngora.

● Su objetivo es crear una poesía culta y elitista, difícil de entender.

● Se enfoca en la forma del lenguaje más que en el contenido.

 ● Recursos utilizados:

○ Hipérbaton (alteración del orden gramatical).

○ Perífrasis y circunloquios (evitar nombrar algo directamente).

○ Latinismos e italianismos.

○ Alusiones mitológicas.

○ Metáforas complejas, incluso de segundo grado.

1. Poesía en metros castellanos (verso octosílabo)

Se divide en dos corrientes:

Poesía popular

● Usa formas tradicionales como:

○ Romances

○ Seguidillas

○ Letrillas

○ Villancicos

○ Jácaras (temas de delincuencia o vida marginal)

● Temas: vida cotidiana, amor, sátira, humor, y asuntos populares.

● Influyó mucho en el teatro del Siglo de Oro (ej. El caballero de Olmedo de Lope).

● Se recopila en el llamado romancero nuevo (romances escritos por autores cultos,

imitando el estilo viejo).

Poesía culta

● Usa también versos castellanos, pero con más elaboración formal:

○ Redondillas

○ Décimas

○ Coplas

● Más breve e ingeniosa, con tono epigramático o filosófico.

● Muestra agudeza, juegos de palabras y recursos literarios más complejos.

Autores principales (en ambas líneas):

 ● Lope de Vega

● Luis de Góngora

● Francisco de Quevedo

● También destaca Sor Juana Inés de la Cruz en América.

Poesía italianista barroca

Usa versos largos como el endecasílabo y el heptasílabo, sobre todo en sonetos. Influida
por la lírica del Renacimiento, pero con una visión más compleja y pesimista.

Se divide en varias corrientes:

Amorosa (petrarquista)

Idealiza a la mujer, pero con tono más oscuro.

Usa tópicos como carpe diem y collige, virgo, rosas.

Poetas:

● Lope de Vega: tono personal y sentimental.

● Góngora: visión más intelectual y pesimista.

● Quevedo: une el amor con la muerte y el paso del tiempo.

Satírica y burlesca

Critica costumbres, vicios y personajes con humor e ironía.

Muy usada en disputas entre autores.

Poeta clave: Quevedo (también Góngora y Lope de Vega).

Moral o filosófica

Reflexiona sobre la vida, el tiempo y la muerte.

Temas: tempus fugit, vita brevis, cotidie morimur.

Poetas: Quevedo, Argensola, Medrano.

Religiosa

Explora la espiritualidad y la relación con Dios desde el sufrimiento o la fe.

Hereda parte del tono místico del Renacimiento, pero más angustiado.

Culterana

Busca una forma poética muy elaborada y difícil.

Rasgos: metáforas complejas, hipérbatos, latinismos y mitología.

Principal autor: Luis de Góngora.

Lope de Vega no solo fue el gran renovador del teatro español, sino también un prolífico y
apasionado poeta. Su poesía refleja su vida entera: vitalista, intensa y personal. En sus
versos convierte su biografía en literatura, transformándose en personajes como Belardo o
Tomé de Burguillos, y a sus amadas en figuras poéticas como Filis o Marcia Leonarda.

Su producción abarca todas las corrientes líricas de su época:

● Popular, con romances (especialmente moriscos y pastoriles), seguidillas y

cancioncillas tradicionales de tono profano o religioso.

● Culta, destacando la poesía amorosa petrarquista, la religiosa y la didáctica.

Su estilo es claro y directo, más cercano al Renacimiento que al barroquismo extremo de

Góngora, aunque al final de su vida se percibe cierta influencia culterana.

Entre sus principales obras líricas destacan:

● Rimas: con sus mejores sonetos amorosos.

● Rimas sacras: nacidas de su crisis espiritual y ordenación como sacerdote.

● Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos: poesía burlesca con un
alter ego literario.

● Grandes poemas cultos como La Filomena y La Circe, donde combina admiración y

crítica hacia Góngora.

En conjunto, Lope logra una poesía rica en formas y temas, profundamente ligada a su
experiencia vital

Luis de Góngora: la perfección del culteranismo

Luis de Góngora es uno de los poetas más importantes del Barroco español, caracterizado
por un estilo sumamente elaborado, culto y difícil. Su obra se divide en dos grandes
bloques:

Obras menores

Incluyen romances (moriscos, líricos o novelescos), letrillas burlescas y sonetos.

● Utiliza el conceptismo en sus composiciones burlescas.

● Emplea un tono descendente: afea la realidad y muestra el desencanto del Barroco.

● Aunque formales y perfectos, sus poemas no son confesionales ni autobiográficos.

Obras mayores
 ● Fábula de Polifemo y Galatea (1613): escrita en octavas reales, representa el
máximo esplendor del culteranismo. Elabora contrastes barrocos (belleza vs.
monstruosidad, amor vs. tragedia) con un lenguaje recargado y sensual.

● Soledades: poema de estructura casi argumental, denso, lleno de cultismos,

metáforas complejas y un universo pastoril estilizado y simbólico.
● Estilo de Góngora
● Uso obsesivo del hipérbaton (alteración del orden sintáctico).

● Juegos de palabras, perífrasis, metáforas atrevidas, cultismos y léxico elevado.

● Contrastes constantes y perfección formal (paralelismos, bimembraciones).

Francisco de Quevedo: el ingenio conceptista

Francisco de Quevedo representa la otra gran corriente del Barroco: el conceptismo, que
busca la profundidad de ideas con economía de medios y gran agudeza intelectual.

Poesía metafísica, moral y religiosa

● Reflexiona sobre la muerte, el tiempo, el alma o el sentido de la vida.

● Influido por el estoicismo cristiano, muestra un profundo pesimismo existencial.

● Emplea paradojas, antítesis y lenguaje denso para expresar angustia y fe.

Poesía amorosa

● Muestra una visión amarga o exaltada del amor.

● Incluye temas originales como el “amor más allá de la muerte” o la “ceniza

enamorada”.

● El soneto “Cerrar podrá mis ojos…” es una de las cumbres de la lírica amorosa
barroca.

Poesía satírica y burlesca

● Crítica feroz a la sociedad, los vicios, la política o las mujeres (con un tono misógino
a veces).

● Utiliza lenguaje soez, humor negro y sátira punzante.

● Refleja su ingenio verbal con ironías, juegos de palabras y neologismos.

Estilo de Quevedo

● Lenguaje rico y variado, que va desde lo elevado a lo vulgar.

● Repleto de recursos conceptistas: antítesis, paradojas, dilogías, retruécanos, ironías.

 ● Creador de palabras por derivación y juego morfosintáctico: desnacer, diabliposa,
soy un fue, etc.

Quevedo usa diferentes tipos de poemas para satirizar a varios grupos sociales y criticar al
género humano, especialmente a mujeres, extranjeros y judíos. También ensalza vidas
inmorales con lenguaje soez y juega con el ingenio para hacer reír. Además, critica la
mitología y el culteranismo, especialmente en su enemistad con Góngora.