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GÉNEROS MUSICALES
Un género musical es una categoría que reúne composiciones
musicales que comparten distintos criterios de afinidad 1. Estos criterios
pueden ser específicamente musicales, como el ritmo, la instrumentación,
las características armónicas o melódicas o su estructura, y también basarse
en características no musicales, como la región geográfica de origen, el
período histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos más amplios de
una determinada cultura.
Los géneros a su vez se dividen en subgéneros según diferentes
criterios.

 Según el grupo socio – cultural que genera la producción musical

A. Etnográfico

Como sinónimos de “Música etnográfica” podemos mencionar:

música primitiva, música de los pueblos nativos, música étnica. Todos
estos conceptos, en definitiva, se refieren a aquella música perteneciente a
culturas aisladas de una sociedad globalizada y comercializada.
Una Etnia expresa la más grande unidad tradicional de conciencia
de especie en sentido de encuentro de lo biológico, de lo social y de lo
cultural: comunidad lingüística y religiosa, relativa unidad territorial,
tradición mítico-histórica (descendencia bilateral a través de un antepasado
real o imaginario) y tipo común de ocupación del espacio.

Características: Existen ciertos rasgos en común a pesar de la

diversidad de estilos y colores étnicos. Los instrumentos generalmente
acompañan el canto (es decir, que no se suele hacer música puramente
instrumental); generalmente es tocada en grupos, pequeños o no; la
percusión suele acompañar todas las melodías, e incluso instrumentos
melódicos como las flautas y las cuerdas suelen tocar un acompañamiento
percusivo; la melodía está sujeta a la improvisación de motivos cortos y
repetitivos; la lengua condiciona el ritmo de la música; abundan las escalas
pentatónicas; la música también suele estar asociada a la danza; finalmente,
el juego de voces en ocasiones se estructura en dos partes, con sendos
grupos de instrumentistas o cantantes alternados como pregunta y respuesta
(música responsorial).
Ejemplos de música étnica: canciones ancestrales cantadas por
indígenas (coplas, bagualas y vidalas acompañadas con cajas)

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B. Folklórico
La música folklórica: es el conjunto de hechos musicales
producidos por el pueblo rural.
La música folklórica posee la característica de trasmitirse por
tradición oral y ser anónima. Un hecho para que sea folklórico debe ser:
Colectivo, socializado y vigente; Popular; Empírico, espontáneo y no
institucionalizado; De transmisión oral; Funcional; Tradicional; Anónimo;
Geográficamente localizado; cabe aclarar, que estos conceptos en la
actualidad están siendo revisados, ya que características como el
anonimato, y la trasmisión oral ya no se cumplen, sin embargo, podemos
decir que la música generada actualmente contiene características
folklóricas.

 Especies folclóricas de Argentina: la Baguala, la

Vidala, el Triste, el Carnavalito, el Bailecito, la Cueca, la Zamba, la
Chacarera, el Triunfo, el Gato.
 Otros países: la Cueca chilena, la Marinera (Perú),
candombe (Uruguay), saya (Bolivia).

C. Urbano – popular
La música popular es aquella que es fácil de memorizar y que el
oyente relaciona con algún momento de su vida. Es popular porque es fácil
de escuchar.
La música popular no se identifica con naciones o etnias
específicas. Surge con la llegada de la Revolución Industrial cuando la
mejora tecnológica hace posible la producción de instrumentos musicales
en serie, vendiéndolos a precios razonables, llegando de esta manera a la
clase media. No se necesitan conocimientos musicales elevados para su
interpretación o creación.
A la música popular se la suele clasificar paralelamente como
“Música de consumo”, ya que se la suele tratar como dicho bien de
consumo y, como tal, un producto sometido a las leyes de producción,
demanda y comercialización. Para que esta música pueda ser “consumible”
es necesario que sea fácilmente audible, es decir: sin grandes cambios, con
un estribillo fácilmente reconocible; cadencias: generalmente son
conclusivas; motivos rítmico – melódicos: reiterativos; armonía poco
compleja. Esto provoca que sea un tipo de música “predecible”.

Especies musicales populares

 Rock
 Pop
 Jazz
 Cumbia
 Cuarteto
  Hip – hop
 Reggae

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D. Académico

También conocida como música culta y música clásica

La música Académica surge en Europa como expresión artística y
cultural. Sus inicios escritos se remontan a la época medieval pero toma
reminiscencias de la música de otras culturas, como por ejemplo Egipto,
Mesopotamia y la Antigua Grecia.
Este tipo de música implica todo tipo de consideraciones teóricas,
estéticas y estructurales y habitualmente conlleva una larga tradición
escrita por la que sus intérpretes suelen tener años de formación en un
conservatorio.
Podemos encontrar dentro este género diferentes formas musicales:
 Sonata
 Concierto
 Lied
 Rondó
 Sinfonía
 Menuet
 Chaconne
 Passacaglia
 Obertura
 Aria
 Recitativo
 Etc.

Podemos clasificar a la música Académica según períodos

históricos:

 Antigüedad:
 Medioevo (476 – 1400): Predomina la música
monofónica, cuya escritura está basada en notación neumática (es decir,
que no se utilizaban figuras musicales). Debido al teocentrismo imperante
se componía mayoritariamente música denominada “religiosa”,
considerándose “profana” a la música compuesta con otros fines.
 Renacimiento (1400 – 1600): el eje central de este
período es el redescubrimiento de la cultura grecolatina. Debido a esto se
llamó a este período “Renacimiento”, por el “renacer de la cultura
grecolatina”. Se desarrolla la técnica polifónica, utilizando dos grupos de
voces con timbres diferentes. Dichos timbres son los que hoy en día
llamamos: soprano, contralto, tenor y bajo. Existen dos técnicas de
composición: contrapuntística y homofónica. Aumenta la producción
musical debido a la creación de la imprenta. La música profana, alcanzará
un mayor desarrollo influida por el espíritu humanista y el apoyo de los
nuevos mecenas.
  Barroco (1600 – 1750): la palabra “Barroco”
significa recargado. Se impone el sistema armónico, es decir, la tendencia
vertical. Se comienza a utilizar la disonancia (séptima de dominante).
Surge la ópera. Se comienzan a diferenciar los géneros vocal e
instrumental. Surge el concierto. Podríamos decir que en general hay
ausencia de silencio.
 Clasicismo (1750 – 1827): es la época de la
ilustración, un movimiento intelectual promovido por la burguesía y la
pequeña nobleza. Los músicos encontrarán en la burguesía un nuevo
público que paga por apreciar sus obras, al que debían satisfacer con
creaciones entretenidas y naturales – estilo recargado (por ello se abandona
el estilo recargado barroco – estilo galante). La música irá abandonando los
círculos eclesiásticos y palaciegos para desenvolverse en casas privadas de
la burguesía y en espectáculos públicos. Creación del piano – forte;
desarrollo de la forma sonata. La música religiosa entra en decadencia, ya
que la ópera y la música instrumental pasan a poseer mayor protagonismo.
 Romanticismo (1827 - 1910): se busca la
espontaneidad, la exuberancia y la exaltación de las pasiones a diferencia
del clasicismo en que se buscaba una belleza basada en el orden, el
equilibrio y la perfección. Se otorga mayor importancia al contenido que a
la forma de la música. El artista romántico prestará atención a los aspectos
más profundos del ser humano: las emociones, los sentimientos, las
pasiones, la fantasía y el amor por la libertad. Se comienzan a introducir
mayores disonancias como por ejemplo la novena. Se producen mayores
contrastes de velocidad (tempo rubato), intensidad, altura y timbre. Se
mejoran técnicamente los instrumentos. El piano es el instrumento
romántico por excelencia.
 Siglo XX: surge como reacción a determinados
sucesos sociales tales como las guerras mundiales. En consecuencia, se
desarrollan técnicas o alternativas como el atonalismo, minimalismo,
poliestilismo (utilización de varios recursos y técnicas dentro de una misma
obra), conceptualismo (una obra conceptual es un acto cuya importancia
musical se obtiene del marco más que del contenido de la obra. La música
conceptual encontró a su mejor representante en John Cage). La voz humana
y los instrumentos se emplean de otra forma, con técnicas nuevas como
consecuencia de la evolución tecnológica.
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