Prueba de Acceso a la Universidad LENGUA GUÍA DE

COMENTARIO
CASTELLANA Y
Castilla y León LITERATURA II JRJ 1

BLOQUE 3. COMENTARIO LITERARIO DEL TEXTO (máximo 3 puntos)

Pregunta 5. (máximo 3 puntos)

Elija UNO de los textos propuestos y responda a las dos preguntas siguientes:
a) Señale el argumento, el tema (o temas) o la estructura del texto (máximo 1 punto)
b) Comente las características formales del texto relacionándolas con el estilo del autor
y el movimiento literario en el que se inscribe. (máximo 2 puntos)

TEXTO A (Poema perteneciente a Arias tristes, de Juan Ramón Jiménez)

Mi alma es hermana del cielo

gris y de las hojas secas;
sol enfermo del otoño,
¡mátame con tu tristeza!

Los árboles del jardín

están cargados de niebla:
Mi corazón busca en ellos
esa novia que no encuentra;

y en el sueño frío y húmedo

me esperan las hojas secas:
¡Si mi alma fuera una hoja
y se perdiera entre ellas!

El sol ha mandado un rayo

de oro viejo a la arboleda,
un rayo flotante, dulce
luz para las cosas muertas.

¡Qué ternura tiene el pobre

sol para las hojas secas!
Una tristeza infinita
vaga por todas las sendas,

lenta, antigua sinfonía

de música y de esencias,
algo que dora el jardín
de ensueño de primavera.

Y esa luz de ensueño y oro

que muere en las hojas secas,
alumbra en mi corazón
no sé qué vagas tristezas
 El poema que se me presenta para comentar pertenece a Juan Ramón Jiménez, uno
de los autores más representativos de las letras hispanas.

Para analizar este poema, voy a desglosar mi comentario en varias partes. En primer
lugar, abordaré el tema, el argumento y la estructura del texto. Después, me detendré en
señalar las características formales que tiene y las relacionaré con el estilo de su autor, Juan
Ramón Jiménez.

Estructura externa / Molde estrófico (métrica y rima)

El poema está estructurado en siete estrofas de cuatro versos cada una. Los versos
son octosílabos., con una métrica y rima asonante en los versos pares (-a-a…). Este
esquema se mantiene a lo largo del poema, con predominio de versos simples que refuerzan
la musicalidad característica de la obra modernista de Juan Ramón Jiménez. La métrica
regular ayuda a sostener el tono melancólico y sereno del texto.

Tema
Es uno de los poemas donde se ve más clara la IDENTIFICACIÓN DEL YO
LÍRICO CON LA NATURALEZA.
Se puede hablar de FUSIÓN EMOCIONAL con el entorno.

Estructura interna
La composición se articula en tres bloques que reflejan un itinerario emocional desde
la identificación con la tristeza hasta su transformación en contemplación estética.

En un primer bloque (vv. 1-8), el yo lírico establece una fusión directa con el paisaje
otoñal: su alma se hermana con el cielo gris, con las hojas secas, con la niebla y la ausencia,
en un tono de absoluto desaliento. Se trata de una etapa de introspección y vacío, marcada
por la pérdida (la “novia que no encuentra”) y por una voluntad latente de desaparecer.

El segundo bloque (vv. 9-16) representa un momento de tránsito y de entrega: el yo

expresa abiertamente su deseo de disolución en la naturaleza, de fundirse con las hojas
secas, pero esta voluntad no está teñida de dramatismo, sino de una suave resignación. Es
precisamente en esta fase donde aparece la primera luz, ese rayo “de oro viejo” que irrumpe
en la escena sin romper su tono elegíaco.

El último bloque (vv. 17-24) marca un cambio sutil pero profundo: el sentimiento de
tristeza se universaliza. Ya no es únicamente el dolor del individuo, sino una melancolía
que vaga por las sendas y se vuelve música, esencia, belleza. La luz del sol ya no es solo
física: alumbra también el corazón del poeta, provocando una tristeza vaga, indefinible,
más cercana al misterio de la belleza que al sufrimiento personal. Así, el poema culmina
con una emoción suspendida, no plenamente resuelta, pero sí transfigurada.
Características formales (relacionadas con el movimiento/época y el autor)
El poema pertenece a Arias tristes (1903), una de las obras de la etapa inicial de Juan
Ramón Jiménez, caracterizada por un modernismo intimista que, a diferencia de otros
poetas modernistas, se centra más en la interioridad y menos en la exuberancia decorativa.
A continuación, pasaré a comentar los características formales más relevantes
presentes en este texto. Al mismo tiempo, las relacionaré con el estilo de su autor, Juan
Ramón Jiménez.

El poema está compuesto por cinco estrofas de cuatro versos cada una (cuartetas),
con un esquema de rima asonante en los pares (-a-a) y versos de arte menos,
predominantemente octosílabos. La elección del VERSO OCTOSÍLABO, tradicional en
la poesía española, conecta con LA SENCILLEZ FORMAL que Juan Ramón Jiménez
explora en la primera etapa de su trayectoria poética, como parte de su interés por la
musicalidad natural del idioma. Sin embargo, este tratamiento del verso no es popular en
el modernismo más grandilocuente (como el de Rubén Darío), sino que apunta hacia una
intimidad más contenida. En Arias tristes, este tipo de verso se combina con un léxico
delicado y con un tono intimista, alejándose de lo meramente popular para crear una poesía
más personal y reflexiva.

A lo largo de sus versos, el poeta hace uso de un lenguaje SENCILLO Y DIRECTO,

despojado de ornamentos excesivos, pero cargado de significados profundos. Este estilo
refleja el modernismo intimista de Juan Ramón Jiménez, que privilegia la evocación de
emociones mediante imágenes límpidas y universales.

En contraste con la grandilocuencia de Rubén Darío, Jiménez desarrolla una poesía

más personal, centrada en el paisaje interior y la CONEXIÓN CON LA NATURALEZA.
En el Juan Ramón de la primera época es constante el deseo de fundirse con los
ELEMENTOS DE LA NATURALEZA para tratar de incorporarlos a su propio sentir.

Uno de los rasgos más relevantes de este poema es su SIMBOLISMO (la naturaleza
refleja la psique):
Estado emocional = tristeza = hojas secas, cielo gris, niebla, sol otoñal

Otra característica formal importante a la que hay que hacer referencia es el uso de
IMÁGENES SENSORIALES. Crean una atmósfera rica y envolvente que permite al
lector experimentar las emociones y reflexiones del yo lírico. Estas imágenes se construyen
mediante referencias a los sentidos (vista, oído, tacto, olfato), logrando que el texto
trascienda lo meramente descriptivo y EVOQUE SENSACIONES PROFUNDAS QUE
CONECTAN CON LA NATURALEZA y el paso del tiempo.
VISTA: estampa otoñal (cielo gris, hojas secas…). El cromatismo de la escena
fundamentalmente es ocre, apagado. Hay que destacar en JRJ el color grisáceo.
TACTO: mención de texturas y sensaciones táctiles (las hojas secas, el sueño frío y
húmedo).
OÍDO: aparece de forma más abstracta, pero igualmente sugerente: en la “lenta,
antigua sinfonía / de música y de esencias” se funden sonido y perfume en una sola
percepción. Esta sinestesia es muy significativa: representa la disolución de los sentidos en
un estado onírico, más allá de lo racional. Esa sinfonía lenta, asociada a lo antiguo, refuerza
la idea de un mundo detenido, lleno de memoria y de belleza extinta.
 Por último, el poeta adopta un TONO MELANCÓLICO. Sin embargo, hay que
matizar que no se trata de una melancolía abrupta o desgarrada, sino de una tristeza íntima,
serena y profundamente contemplativa. Desde los primeros versos, el hablante poético se
presenta sumido en un estado de afinidad emocional con el entorno otoñal: su alma se
hermana con el cielo gris y con las hojas secas, como si la naturaleza fuera una prolongación
de su mundo interior. Esta identificación inmediata crea un tono de recogimiento, de
soledad asumida, que impregna todo el poema.

Consideraciones finales
Por todos sus rasgos, este poema representa de forma ejemplar la primera etapa de
Juan Ramón, la sensitiva, donde:
Su poesía es una forma de INTROSPECCIÓN EMOCIONAL.
La naturaleza es espejo del alma.
Predomina el simbolismo y la musicalidad suave.
El tono es elegíaco, subjetivo, doliente, pero con una delicadeza extrema.
Hay una clara influencia de Bécquer, Verlaine y el Modernismo más espiritual y
decadente.

Este estilo se irá depurando con el tiempo hacia la búsqueda de una poesía pura, pero
ya aquí se ve la intención de trascender lo anecdótico para alcanzar una verdad estética y
emocional profunda.