Denotación y Connotación según Roland Barthes
Texto base: Lo obvio y lo obtuso (Barthes)
La imagen y su lectura
Barthes analiza la fotografía como un sistema de comunicación que opera en dos niveles:
1. Lo denotado (lo obvio):
○ Es el nivel de la representación literal, lo que la imagen muestra directamente.
○ Ejemplo: una fotografía de un niño llorando denota un niño con lágrimas.
○ Está ligado a la luz, al registro técnico, a la “traza real” del mundo.
○ Es el “análogo perfecto” de la realidad.
2. Lo connotado (lo obtuso):
○ Es el nivel simbólico o cultural, el que interpreta lo que la imagen significa.
○ Ejemplo: ese mismo niño llorando, si está rodeado de ruinas, puede connotar guerra,
abandono o tragedia.
○ Implica historia, ideología, emociones, valores culturales.
La paradoja fotográfica
Barthes identifica una tensión o paradoja en la fotografía:
La foto es a la vez:
1. El registro de la realidad (efecto físico de la luz sobre una placa).
2. Un artefacto retórico, cargado de significados que no están en la imagen misma,
sino en la forma de mirarla o montarla.
Procedimientos de connotación
Barthes detalla una serie de recursos mediante los cuales las imágenes construyen connotación, es
decir, van más allá de lo que muestran literalmente. Estos son:
1. Trucaje
● Alteración de la imagen mediante montaje o edición.
● Hoy podríamos pensar en Photoshop, deepfakes, filtros de redes.
● Se manipula la realidad para hacerla decir otra cosa.
2. Pose
● La postura del sujeto no es inocente.
● Un cuerpo que posa ya se representa a sí mismo con intención (sensualidad, autoridad,
inocencia).
● La pose dirige la lectura de la imagen hacia ciertos sentidos.
3. Objetos
● Los elementos en la escena aportan significados secundarios.
● Un arma, una cruz, un juguete o un anillo cargan ideológicamente la foto.
● El objeto "habla" culturalmente: actúa como símbolo.
4. Fotogenia
● Es el uso de recursos técnicos para embellecer o intensificar el impacto visual.
● Iluminación, encuadre, color, sombras, filtros, etc.
● Lo técnico se pone al servicio de la emocionalidad o la sugestión.
5. Esteticismo
● El tratamiento “artístico” de una imagen.
● Apunta a lograr un efecto emocional, poético o ideológico.
● Una imagen bella, conmovedora, dramática, puede serlo más por su composición que por su
contenido literal.
Conclusión
Barthes desmonta la falsa idea de que las imágenes solo muestran “la realidad tal cual es”.
Toda imagen fotográfica contiene capas de sentido:
● Lo que muestra (denotación)
● Lo que quiere decir o sugiere (connotación)
Y este segundo nivel está fuertemente construido a través de decisiones técnicas, culturales e
ideológicas
Roland Barthes – Denotación, Connotación y El Mito
Contexto general
Roland Barthes fue un semiólogo, filósofo y crítico cultural francés. En sus estudios sobre imagen y
lenguaje, especialmente en su libro Mitologías, analiza cómo las imágenes y los discursos
aparentemente “neutrales” transmiten ideologías sin que lo notemos conscientemente.
Para eso, propone tres conceptos clave: denotación, connotación y mito.
Denotación
● Es el primer nivel de sentido.
● Corresponde a la representación literal, objetiva, lo que “vemos” sin interpretar.
● En la fotografía, por ejemplo, sería la captura directa de una escena: una mujer con un vestido
blanco, un obrero sosteniendo una bandera, un niño llorando.
● Es el sentido más próximo al referente real, y se presenta como “natural”.
Ejemplo: Ver una imagen de un soldado saludando. Denota: un hombre uniformado con la mano
levantada.
Connotación
● Es el segundo nivel de sentido.
● Implica interpretación cultural, ideológica, emocional.
● La connotación añade significados construidos a lo que vemos.
● Estos sentidos son históricos, aprendidos socialmente, y pueden variar según el contexto.
Ejemplo: La misma foto del soldado puede connotar: patriotismo, obediencia, valentía, o incluso
militarismo, según quién la mire.
Interacción entre denotación y connotación
Barthes no ve estos niveles como opuestos, sino como superpuestos. Lo denotado sirve como base
para el sentido connotado. La connotación se disfraza de denotación para parecer “natural”.
Así, una imagen no solo muestra una cosa, sino que nos hace sentir algo, pensar algo, asumir una
ideología sin darnos cuenta.
El mito
● El mito, para Barthes, no es un cuento ficticio, sino un sistema de significación ideológico.
● Es el uso de signos culturales para construir un sentido naturalizado, aceptado sin
cuestionamiento.
● El mito transforma la historia en naturaleza: lo que fue construido socialmente aparece como
algo dado, universal, obvio.
¿Cómo funciona?
1. Signo original (denotación + connotación) → Se convierte en significante del mito.
2. El significado del mito ya no es explícito, pero transmite una carga ideológica, política,
cultural.
Ejemplo clásico de Barthes:
Una tapa de revista muestra a un joven negro vestido con uniforme militar francés saludando a la
bandera.
● Denotación: un joven saluda.
● Connotación: es un soldado, leal, disciplinado.
● Mito: “Francia es un imperio generoso y multirracial.” → Oculta las contradicciones del
colonialismo bajo una imagen amable.
Función política del mito
El mito sirve al poder. Elimina la historia, las contradicciones, y presenta las construcciones culturales
como naturales.
No hay mitos inocentes: toda connotación mitológica tiene intención ideológica.
Conclusión
Barthes nos enseña que:
● Nada en los medios o la cultura es “neutro”.
● Las imágenes y palabras construyen sentido en múltiples niveles.
● El mito es una herramienta del discurso hegemónico para naturalizar lo construido.
¿Qué es un insight en publicidad?
Un insight publicitario es una verdad emocional profunda y universal. Se trata de una creencia,
pensamiento o acción que sentimos como propia, pero que es compartida por muchas personas.
Esa verdad, cuando se revela, permite a las marcas conectar auténticamente con el consumidor.
“Un insight debe ser algo que las personas no sabían que sabían de sí mismas.” — Leo
Burnett
¿Por qué son importantes?
Porque los insights permiten a las marcas:
● Hablar el idioma del consumidor.
● Emocionar, provocar identificación y resonancia.
● Crear campañas memorables, virales, que “hacen clic”.
Insight ≠ Dato
Un insight no es una estadística, ni una conclusión obvia. No es lo mismo decir “el 80% de los
jóvenes escucha música con auriculares” que descubrir el insight detrás:
“Los auriculares me permiten escapar del mundo sin que nadie lo note.”
Ese tipo de verdad invisible pero real es lo que permite construir una estrategia emocionalmente
potente.
¿Cómo encontrar un insight?
La detección de insights es más un acto creativo y deductivo que un procedimiento mecánico. Aun así,
existen pasos útiles:
1. Establecer el dilema
Plantear un problema humano. Ejemplo:
“¿Por qué nos cuesta tanto decir que no?”
2. Observar y contextualizar
Usar técnicas de investigación cualitativa y cuantitativa:
● Comportamientos en el punto de venta.
● Comentarios en redes.
● Atención al cliente.
3. Cruzar fuentes
Unir datos de distintas áreas: marketing, atención al cliente, RRSS, etc.
4. Buscar los “por qué”
Preguntar más allá de lo visible:
● ¿Por qué compra eso?
● ¿Qué quiere evitar?
● ¿Qué lo incomoda?
● ¿Qué desea secretamente?
5. Identificar motivaciones
Emocionales, funcionales, sociales, económicas, hedónicas...
6. Redactar el insight
Una buena fórmula es:
“[Situación del consumidor] + [Deseo o frustración profunda]”
Ejemplos concretos
Sprite – “Las cosas como son”
Insight: “Ya no creemos en el discurso heroico de la publicidad. Nos damos cuenta cuando nos
mienten.”
Estrategia: Mostrar honestidad brutal, antihéroes, autenticidad irónica.
Ver spot
Paso de los Toros – “Cortá con tanta dulzura”
Insight: “A veces necesitamos decir lo que pensamos sin endulzarlo.”
Estrategia: Humor ácido que promueve la sinceridad, rompiendo con lo políticamente correcto.
Ver spot
Tipos de insights
Tipo Descripción
Insight de consumidor Verdad oculta sobre lo que mueve al consumidor.
Insight de marca Verdad emocional que conecta la marca con los deseos del consumidor.
Insight de categoría Verdad compartida sobre cómo se perciben los productos similares.
Relación con la creatividad publicitaria
● El insight es la chispa emocional sobre la que se construye la idea creativa.
● Es el punto de empatía entre marca y audiencia.
● Permite que la creatividad responda a una necesidad real y no solo estética.
Conclusión
El insight es el corazón invisible de toda gran campaña. Detectarlo exige sensibilidad, escucha,
interpretación y conexión con lo humano. En análisis de publicidades, leer más allá del mensaje
explícito es lo que permite desentrañar por qué una pieza funciona y otra no.
Guía para analizar publicidades desde el insight
Esta guía busca ayudarte a identificar el insight publicitario que fundamenta una campaña y a
analizar cómo se construye emocional y estratégicamente el mensaje para lograr conexión con el
público.
[Link]ón de la pieza
Breve resumen informativo.
● ¿Qué tipo de pieza es? (TV, gráfica, spot digital, etc.)
● ¿Qué marca y producto se anuncian?
● ¿Cuál es el mensaje explícito?
● ¿Cuál es el tono general? (humorístico, emotivo, provocador, etc.)
[Link] o público objetivo
Reflexión sobre a quién se dirige.
● ¿Qué perfil tiene el consumidor al que apunta la pieza?
(Edad, intereses, estilo de vida, contexto social o cultural)
● ¿Cuáles son sus hábitos, frustraciones, deseos o inseguridades?
[Link]ón del insight
La clave emocional o cultural detrás del mensaje.
● ¿Qué verdad emocional o cultural revela esta pieza?
● ¿Qué deseo o tensión interna se pone en juego?
● ¿Qué comportamiento humano se expone o se resignifica?
Fórmula útil:
"[Situación cotidiana o dilema del consumidor] + [emoción reprimida o verdad no dicha]"
4. Estrategia comunicacional
Cómo se aborda el insight desde lo publicitario.
● ¿Cómo se representa esa verdad en el relato visual o verbal?
● ¿Qué recursos emocionales se usan? (humor, nostalgia, ironía, ternura, incomodidad, etc.)
● ¿Qué rol cumple la marca frente al dilema del consumidor?
5. Idea creativa
La solución creativa al insight.
● ¿Cómo se traduce el insight en una idea potente?
● ¿Qué recursos de puesta en escena se destacan?
(acting, estética, música, color, metáforas visuales)
● ¿Qué recursos retóricos o narrativos se usan?
(exageración, contraste, ruptura, reversión de roles, etc.)
6. Relación marca-insight
Evaluación de coherencia.
● ¿La marca tiene legitimidad para hablar de este tema?
● ¿Se percibe una conexión genuina entre insight, producto y marca?
● ¿La pieza construye valor de marca más allá de mostrar el producto?
7. Impacto y memorabilidad
Percepción y eficacia.
● ¿Qué provoca en el espectador? (empatía, risa, incomodidad, reflexión, identificación)
● ¿Es una campaña fácil de recordar? ¿Por qué?
● ¿Cómo se diferencia de la competencia?
Ejemplo aplicado
Pieza: Spot de Paso de los Toros – “Cortá con tanta dulzura”
Insight: "Nos hartamos de tener que fingir amabilidad todo el tiempo."
Estrategia: Promueve la sinceridad brutal como valor deseado.
Idea creativa: Una mujer rompe un matrimonio en plena fiesta con frases crudas.
Marca: Representa una gaseosa amarga que se opone a lo 'empalagoso'.
Impacto: Humor ácido que conecta con la autenticidad. Muy viral.
BAJADA CONCEPTUAL DEL DOCUMENTO “PUC – CONCEPTO”
Autor: Fabián Maison (con colaboración de Jorge Bendesky, Rodrigo Pérez Portillo, Roberto Polio y
Mario Tobelem)
1. PUC (Propuesta Única a Comunicar): EL QUÉ
La PUC es la síntesis estratégica que define con claridad qué se va a comunicar. No es una idea
creativa, ni un slogan, ni un título de aviso. Es el contenido esencial del mensaje, sin adornos, sin
creatividad superpuesta.
🔹 Ejemplo de PUC efectiva:
● “La nueva Michelin Energy Saver ahorra combustible.”
🔹 Ejemplo de PUC mal formulada (creativa pero confusa):
● “La nueva Michelin Energy Saver resguarda tu potencia.”
El objetivo de la PUC es guiar la creatividad, no competir con ella. Debe ser llana, directa, específica
y clara, porque de su precisión depende todo el proceso creativo posterior.
2. CONCEPTO CREATIVO: EL CÓMO (1era capa)
Una vez definido el QUÉ (PUC), entra en juego el CÓMO, que empieza por el concepto creativo.
🔹🔹EsFiltrala interpretación creativa de la PUC.
🔹 Puede expresarse mediante un slogan o permanecer implícito.
la estrategia a través del pensamiento lateral.
Ejemplo:
● PUC: “Ariel elimina las manchas.”
● Concepto creativo: “Donde había una mancha vuelve a estar tu ropa.”
El concepto creativo organiza las piezas de una campaña y da unidad discursiva y estética a todas
sus ejecuciones.
Importante: El concepto puede aparecer antes o después de la idea. Pero no tiene valor si no se plasma
en una buena ejecución creativa.
3. LA IDEA PUBLICITARIA: EL CÓMO (2da capa)
La idea es el elemento creativo que impacta y diferencia al mensaje. Es lo que permite vencer la
indiferencia del público. En términos simples:
🔸🔸EsTiene
una asociación inesperada de elementos que genera sorpresa, emoción o interés.
valor porque expresa la estrategia (PUC) de forma no convencional, atractiva y memorable.
Ejemplo del Zoo de Buenos Aires:
● PUC: “Ahora el Zoo tiene canguros.”
● Concepto: “Los canguros se apoderaron del Zoo.”
● Idea: Mostrar las consecuencias de los canguros (ojos morados a los otros animales, sin mostrar
al canguro).
Sin idea, el aviso sería simplemente mostrar al canguro. Pero con la idea, el aviso genera una narrativa
poderosa y creativa.
4. EL RECURSO: LO QUE DA FORMA
Cuando no hay idea, suele haber recurso. Existen dos tipos:
A. Recurso conceptual
🔹🔹Estructura retórica que organiza el mensaje.
🔹 Ejemplos: comparación, parodia, antes/después, contradicción imagen-texto.
🔹 Funciona como soporte, pero no reemplaza a la idea.
Si no está subordinado a una idea, genera “publicidad recursera”.
B. Recurso técnico
🔹🔹Herramientas de ejecución visual/sonora.
Ejemplos: retoque fotográfico, efectos especiales, uso de famosos, estilo de redacción, etc.
Los recursos son herramientas necesarias pero insuficientes si no están al servicio de una idea
potente.
5. RESUMEN FINAL PARA ANALIZAR PUBLICIDAD
Para analizar o construir una pieza publicitaria, se deben identificar y distinguir los tres niveles del
mensaje:
1. PUC (Propuesta Única a Comunicar): Qué se dice. Es el contenido puro, estratégico, claro.
2. Concepto creativo: Cómo se interpreta creativamente esa PUC. Da dirección a la campaña.
3. Idea: Acción creativa que permite comunicar el concepto de forma innovadora, llamativa e
inolvidable.
4. Recursos (si los hay): Mecanismos retóricos o técnicos que se usan para ejecutar el aviso.
GUÍA DE ANÁLISIS DE PUBLICIDAD
1. PUC (Propuesta Única a Comunicar) – QUÉ decimos
● Es la síntesis de la estrategia: lo esencial que el producto/marca quiere comunicar.
● Debe ser clara, concreta, sin adornos ni creatividad.
● Ejemplo: “Sprite es una bebida gaseosa transparente”.
Preguntas guía:
● ¿Cuál es la información central que se quiere transmitir?
● ¿Se puede resumir en una sola frase objetiva?
2. CONCEPTO – Versión creativa del QUÉ
● Es la PUC filtrada creativamente.
● Define la idea madre de la campaña. Puede estar expresado en un slogan o implícito.
● Ejemplo: “Seamos claros” como concepto para Sprite.
Preguntas guía:
● ¿Qué interpretación creativa se hace de la PUC?
● ¿Qué mensaje esencial se transmite más allá de la literalidad?
3. SLOGAN – Versión memorable del concepto
● Es una frase breve y recordable que traduce el concepto.
● Aparece repetidamente y busca dejar una impresión duradera.
● Ejemplo: “Las cosas como son” (para Sprite).
Preguntas guía:
● ¿Cuál es la frase que resume la campaña y se repite?
● ¿Está alineada con el concepto?
4. IDEA – CÓMO lo decimos
● Es la acción creativa que da forma concreta al concepto.
● Busca generar una asociación inesperada que capture atención y emoción.
● Ejemplo: Comerciales de Sprite que muestran “verdades incómodas”.
Preguntas guía:
● ¿Qué situación, metáfora o recurso inesperado se usó para transmitir el mensaje?
● ¿Hay sorpresa, humor, emoción o impacto?
5. RECURSOS – Herramientas expresivas
● Son los medios técnicos y conceptuales usados para producir la pieza.
● Se dividen en:
○ Conceptuales: comparación, antes/después, contradicción texto-imagen, parodia.
○ Técnicos: efectos especiales, retoque fotográfico, uso de famosos, música, etc.
Preguntas guía:
● ¿Qué elementos estilísticos o narrativos se usaron?
● ¿Son recursos técnicos o conceptuales?
● ¿Acompañan una idea o son solo adornos?
EJEMPLO APLICADO
Publicidad: Rexona
● PUC: Rexona tiene cápsulas que se activan con el movimiento.
● Concepto: Más te movés, más te protege.
● Slogan: No te abandona.
● Idea: Mostrar personas que se mueven intensamente para comprobar la eficacia del producto.
● Recursos:
○ Conceptual: exageración (movimiento extremo).
○ Técnico: cámara rápida, efectos visuales, uso de testimonios reales.
Figuras retóricas:
→ Es una HERRAMIENTA que se usa para despertar nuestra creatividad.
→ Son mecanismos del lenguaje que se utilizan para captar la atención, sorprender
por su originalidad, reforzar un mensaje y persuadir.
→ Se encuentran en imágenes y en textos.
→ Un aviso publicitario suele tener más de una figura retórica, pero siempre se destaca
una sobre las demás.
→Símil o comparación:
● Se trata de una figura en la que se comparan dos elementos porque se
parecen.
● Utilizamos una conjunción o nexo intermedio: COMO, TAL COMO, TAN,
COMO, CUAL, IGUAL QUE...
● Usan psicología del color, compraran 2 productos, ya que no tiene mucho para
decir, realiza esa comparación diciendo que somos la mejor marca con respecto
a nuestra competencia.
→Metáfora 📋
● Aparece entre analogías o semejanzas entre ideas y conceptos.
Se compone de 2 partes básicas: un concepto real (al que se hace referencia) y un
concepto imaginario (que refiere al real).
Ejemplos:
- “Está en las nubes”: esta metáfora se refiere a un momento único y especial.
-“Sus cabellos de oro”. Compara el color del oro con el rubio del pelo.
-“El tiempo es oro”. Son dos conceptos que se asemejan por ser ambos muy valiosos.
→Aliteración 🎷
● Es la repetición de un sonido o letra en uno o varios versos, con la intención
de generar un efecto sonoro.
● Cuando el sonido imita el real, es una onomatopeya.
→Hipérbole 😯
● Es la exageración de cualquier expresión, pueden ser tanto literales cómo
figuradas.
● Por ejemplo: “Tengo tanta hambre que me comería una vaca.”
→Paradoja 👈👉
● Une 2 ideas contrarias en la misma frase que dan una sensación de
contradicción, entre ellos.
● Por ejemplo: “Lo barato sale caro”
→Personificación 💡
● Se le otorga a un objeto inanimado la capacidad de sentir o hacer algo propio
de los seres animados. O bien a un animal se le otorga la capacidad de un ser
humano.
→Metonimia 🧠
● Tiene 2 definiciones: 1:Cuando veo la consecuencia y puedo inferir la causa.
2: Hay algo en lugar de..
● Ejemplo: Veo un charco de agua derramado en el suelo, deduzco que o hay una
gotera o mi mascota hizo pis o se derramó el florero, etc.
→Sinécdoque 🤑
● Es donde se resalta una parte por el todo.
● La frutilla está en lugar de la lengua, significando que queda así después de
tomar la Fanta frutilla.
Comunicación Audiovisual: 🎥
● La publicidad se nutre del cine
● Conjunto de elementos que se automatiza cuando vamos a la acción.
→ Fotograma o Frame (xsegundo) 📷
● Es la unidad de significación mínima. Es la imagen concreta dentro de una
sucesión de imagenes en movimiento
● Se construye a traves de FPS, - FPS, + trabas
● Es el movimiento el cuál saca un montón de fotos en segundos.
● Es cómo el ojo ve al Frame, depende de la imagen por segundo para poder
realizar un video. Es para entender de dónde proviene o cual es la unidad
mínima de video.
→ Toma 🎬
● Es la unidad de registro entre 2 cortes de cámara.
● “Toma 1”, “Toma 2", “Toma 25".
● Se realizan muchas tomas hasta conformar lo que el director quiere. Es re
hincha huevos hasta que se haga las cosas en el momento, lugar y de forma
totalmente perfecta. Esto nos sirve para saber cómo dupla creativa para poder
trabajar de forma responsable y debo tomar esto en cuenta para que todo salga
perfecto.
→ Plano 💭
● Un plano es un conjunto de fotogramas sucesivos sin detenerse q cuentan una
narrativa
● Es una continuidad de fotos, en donde me cuenta algo, una narrativa, y no
se detiene al hacer eso.
● 1- Selecciono las tomas, las evalúo, descarto las que no me gustan, las que
tengan defectos de técnica o de actuación.
● 2- Una toma pasa a ser un plano cuando se selecciona y depura la mejor de
todas las capturadas y pasa a formar parte del relato.
→ Escena 🎭
● Determinada por una serie de planos unidos entre sí.
● Respeta el vínculo y tiempo de desarrollo temático. Se hace en un espacio,
tiempo determinado y lugar.
● No tiene un sentido dramático completo.
→ Secuencia 🎞️
● Número de escenas unidas entre sí, que logran un vínculo en la narración.
● Esta no posee relación espacio temporal. Plantea, desarrolla y concluye una
situación dramática
→ Plano Secuencia 🤷
● Es una escena que se resuelve con un solo plano, genera y acorta la ficción.
Te hace sentir parte de lo que está sucediendo. Es un dramatismo que sólo el
plano secuencia me genera.
→ Encuadre 🤏
● Es el campo visual que capta la cámara de un ángulo y posición
determinados.
● Capta una serie de elementos que proporcionan la información que va a llegar al
receptor. Dónde quiero que la situación se desarrolle.
→ Planos 🖼️
● Panorámico o el general:
○ Es el que busca situar una descripción, tiempo y espacio. Gran plano
general
● Plano entero:
○ Se presenta el personaje en cuerpo entero, y lo contextualiza.
○ Es un plano descriptivo, permite situar la acción y a los personajes.
○ Situaciones de movimiento o acciones físicas relevantes
○ Me queda mucho más específico al encuadrar al personaje y hace que el
fondo o el entorno sea importante.
● Plano entero conjunto:
○ Establece relaciones entre 2 o más personajes.
● Plano americano:
○ Marco más la expresión del personaje, filmo desde las rodillas o el
medio muslo, acción y expresión del rostro.
● Plano Medio/largo:
○ Calco la expresión física del personaje. Movimiento de los brazos y el
rostro. Corte a la cintura.
● Primer plano:
○ Remarco mucho más específicamente el rostro del personaje, no
tanto la expresión del cuerpo, algo que está expresando.
● Primerísimo primer plano:
○ Muchísimo mas cerca del actor, enfatizo mucho los rasgos y las
emociones en la cara del actor. Boca y mirada
● Plano Detalle:
○ Puntualización sobre la cara: boca, ojos, nariz. También sobre
cualquier parte del cuerpo: una mano, un dedo, etc. o el de Elementos
de un objeto. Lo que va a suceder lo detallo en ese plano.
→Altura de Cámara 📽️
● Normal: Entre 1,50 y 1,80, altura de la vista
● Baja: Abajo del 1,50 de distancia al suelo, vista de adulto sentado o nene
● Alta: Supera el 1,80. si es muy alta puede ser una cámara aérea.
→ Angulaciones 👁️
● Normal: Ángulo de la cámara paralelo al suelo, Ángulo 90°
● Picado: La cámara se sitúa por encima del objeto o sujeto mostrado. (debe
tener un significado detrás, en desventaja o más chico).
● Contrapicado: La cámara se sitúa por debajo del objeto o sujeto mostrado.
(Agrando, le doy más fuerza o poder al sujeto que utilizo).
● Nadir (Supina o Contracenital): Se sitúa por debajo de lo que estoy
mostrando, la cámara está pegada al suelo.
● Cenital: Tomada directamente desde arriba. (parece un videojuego, algo de
primera persona).
● Holandés o el aberrante: La cámara es inclinada está en un grado obtuso. saca
del eje tradicional a la vista del espectador, para poder comunicar algo. Cámara
sigue en el eje X y hay un cambio sutil en el eje Y
→ Movimientos de cámara 💃
● Cámara Fija: La cámara esta apoyada en un soporte y se mueve sobre este
soporte.
○ PANEO: Horizontal
○ TILT: Vertical
■ TILT UP: De abajo hacia arriba
■ TILT DOWN: De arriba hacia abajo
● Travelling: La cámara se desplaza físicamente (Sobre rieles pq t sigue). Se
pretende lograr fluidez en el movimiento.
● Crane: Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara. (Mov grúa
mecánica, automática u operada por un humano) CRANE UP - CRANE DOWN
● Dolly: La cámara se desplaza físicamente. Genera tension en el espectador,
cambio en el fondo. Adelante DOLLY IN, atrás DOLLY OUT Falso: zoom (in &
out)
Tipos de Guión
● Es explayar o contar una idea, lo hago a través de un Guión, bajo esta idea.
Tiene un punto de partida y otro de llegada.
● Permite realizar una pieza audiovisual, me ayuda a materializarla, la organizo y
de esa forma tengo cierta lógica frente a unos pasos para poder cumplirla. Si no
se organiza es caótico, entonces debo saber por ejemplo el presupuesto, nos
ayuda a organizar la idea.
● El Director es el que hace el Guión.
● La desarrollamos con la idea de rodar una Peli o un Film
● Deshecho posibilidades y defino la definitiva.
● Parea conocer las características, las necesidades y el accionar de los
personajes. Logro la descripción de los personajes.
● Prever la dimensión del rodaje, ¿Que elementos voy a estar necesitando y cómo
la hago real? lo hace saltar el Guión porque son necesidades.
→ Literario: Se realizan dentro de una agencia
→ Técnico: es el que me organiza la producción, lo lleva adelante la productora de cine
o la productora de cine publicitario.
→ Gráfico: Es una conjunción, o se presenta a partir de cómo se va materializando la
idea para ver gráficamente como va creando esta idea. Necesito un
anunciante/productor, el cliente nos debe seguir el ritmo por más que no se entienda.
Gráficamente, puede ser difícil el convencimiento.
La Estructura del relato
-Esa idea la bajamos a un guión y generamos un relato. se estructura en 3 partes;
Planteamiento(elemento inicial, presenta a el o los personajes principales ”tal personaje
va a hacer tal cosa” afecta al personaje, algo que el desea y lo quiere cumplir, o
resolver ese problema)
→ Desarrollo(“lo que hice en ese lugar”, en donde el personaje quiere buscar la
solución o lograr el objetivo, se encuentra envuelto en un conflicto, hay algo que me
cambia la visión del planeamiento, por ejemplo. Punto de inflexión donde tensiono al
público para el desarrollo de la situación. )
→ Desenlace (Cómo termina, concluye la trama, cierra la historia y ben cada una de las
secuencias).
→ Un Guión Literario: nos ayuda para que el otro lea y entienda a que va la idea. Se
desarrolla la acción, relación y localización. No debe ser técnico, que tipo de plano, de
angulación o de cámara.
○ Presenta la estructura de el QUÉ (el tema que se aborda y la idea sobre
el argumento), el QUIÉNES (¿Quiénes vana ser los interpretes en la
historia con sus características, pueden ser principales y secudnarios), el
CÓMO (Drama Queen, es cuando se pudre, es la acción dramática) y el
CUÁNDO (informa y situar en la época en que se desarrolla en si la idea).
-
● currier new es la letra que se usa en el cine.
¿Que debo tener en cuenta para escribir un Guión?
● Escribir siempre en presente
● La únicas personas que realizan las acciones son los personajes.
● Lo importante es conocer en profundidad para poder vender la idea
● solo se escribe lo que se ve y lo que se puede filmar
● la imagen con texto justificado
→ Un Guión Técnico: Antes de arrancar a filmar, es el que me organiza. Técnico 100%,
ordena la producción. Generalmente es en formato de tabla pero ,los elementos dentro
de él varían. (Descripción del video, del audio, Duración, Pianos o efectos de sonido.
ayudan a ahorrar tiempo en la producción). Fundamental pensar ANTES DE LA
FILNMACION el guion técnico.
→ Guión Grafico: Lo vemos desde el aspecto cinematográfico, donde se usa el
storyboard. Me marca la materialización de esta idea en algo mas visual y rico, algo
específico, una referencia visual de como estaría determinado. Ilustraciones que
muestran una secuencia de imágenes que ayudan a entender una historia.
● Story line 💭: Le doy unas líneas de como seria esa historia, es un resumen de
la historia.
● Sinopsis argumental 🎞️: resumen, entre 3 y 10 paginas. Es el relato ampleado
en donde me puedo explayar un poco mas de lo que puedo llegar a comprar?
SIN IDEA, NO HAY GUION. El proceso va primero desde la ideación y luego va hacia
un guion. la idea es el fundamento del guion, surge de la concatenación de varias ideas
vagas, y la idea con la creatividad generan el drama.
