EL RENACIMIENTO
El Renacimiento es la época que comprende entre los SS. XV y XVI. Algunos de los
hechos históricos que sucedieron durante esta época son:
-Europa: se desarrolla la inquietud por explorar los límites geográficos en los que hasta
ahora se habían movido, por razones económicas (descubrir rutas comerciales y ganar
dinero), por el conocimiento geográfico (hasta entonces pensaban que la Tierra era
plana), por los descubrimientos (la brújula y las carabelas) y por la nueva mentalidad
que se había desarrollado (querían alcanzar la fama, difundir el cristianismo y difundir el
humanismo.).
Surge la Iglesia Protestante, dividiendo la cristiandad en dos (esto influirá en la música
religiosa, puesto que el luteranismo permitirá la música y la permitirá por todos sus
medios).
La creación de la imprenta promueve la difusión de la información así como interés por
el conocimiento, también llevó al desarrollo de la notación musical, a través de la
notación blanca o mensural.
-España: bajo el reinado de los Reyes Católicos se produce el descubrimiento de
América; poco a poco expulsaron a los musulmanes de la Península Ibérica, también
crearon el Tribunal de la Inquisición, que afianza la religión católica. Se unen Castilla y
Aragón (1479). Se denomina el Siglo de Oro por el desarrollo científico y cultural que
tiene lugar.
LA MÚSICA EN EL RENACIMIENTO
En esta época la música sigue utilizando las mismas técnicas compositivas que en los
siglos anteriores, continúan con la evolución de la polifonía, lo que sucede es que se
llevan a su apogeo, culminación y perfeccionismo.
Los artistas dejan de tener problemas técnicos para poder dejarse llevar por la expresión
interna y el mensaje musical que quiere transmitir. Además, la música mantendrá sus
funciones de difusión y entretenimiento.
DESARROLLO MUSICAL – GÉNEROS Y FORMAS RENACENTISTAS
Para conocer las características de la música, a partir de ahora las vamos a diferenciar en
música vocal y música instrumental.
Comenzaremos conociendo la música vocal, lo primero que haremos, será recordar que
en la Edad Media comienza a añadirse una voz a la melodía del canto gregoriano. En el
Renacimiento esta polifonía experimenta un gran desarrollo, sobre todo en lo que a la
música religiosa respecta, por ejemplo, añadiendo voces hasta ser un conjunto de 4,
Soprano, Alto, Tenor y Bajo. Cada una de las voces tenía una función, y destacan
principalmente la del tenor, que cantaba la melodía gregoriana original y la del soprano
que conduce la melodía.
Por tanto, esta época es el apogeo de la polifonía vocal, que pasa de la homofonía de la
Edad Media, a desarrollar más el estilo imitativo y el contrapuntístico hasta el siglo XVI,
en el que alcanza su punto culminante. Los compositores dejan de ser anónimos. La
música profana cada vez adquiere más importancia, así como la música instrumental.
La música vocal religiosa, se basa por tanto en esta polifonía más compleja que la
medieval, y que se podía apreciar en las Misas y Motetes. En esta época ya existen
archivos en las Iglesias que muestran la riqueza de composiciones musicales de estos
siglos; la música era compuesta por un maestro de capilla, y era interpretada por un
grupo de cantores. El mecenazgo permite el mantenimiento de las capillas musicales y
facilita el trabajo de compositores como Orlando di Lasso, Cristóbal de Morales y Tomás
Luis de Victoria.
Palestrina: [Link]
En la Iglesia protestante los fieles participaban cantando unos himnos polifónicos que
se llamaban corales, y que tenían el texto en alemán. Son homofónicos y a 4 voces.
M. Praetorius, “Himno”: [Link]
Tomás Luis de Victoria fue un compositor español muy reconocido, a continuación un
motete de él con la letra del “Ave María”
[Link]
La música vocal profana, se desarrolla porque los músicos dejan de trabajar sólo para la
Iglesia y comienzan a trabaja también para los mecenas. El tener músicos al cargo era
signo de distinción, ya que no todo el mundo se lo podía permitir, esta música estaba
destinada al entretenimiento de los nobles en los palacios. En este momento comienza
a tener más importancia la figura del autor.
Las piezas musicales eran el Madrigal, que era una pieza polifónica breve de temas
amorosos, Monteverdi fue un gran compositor.
Madrigal: [Link]
En esta época comenzaron las primeras pruebas con lo que más tarde sería la ópera, y
es música escénica cantada con acompañamiento instrumental.
En España destaca el villancico, que es una canción polifónica profana, y destaca Juan
del Encina como compositor. Es una forma polifónica de origen popular y temática
variada, y lo cantaban los villanos (habitantes de las villas). Su estructura consiste en un
estribillo y varias coplas.
Juan del Encina: [Link]
La música instrumental durante el Renacimiento adquiere mayor protagonismo y deja
de ser un acompañamiento de la parte vocal. Los instrumentos se perfeccionan, lo que
permite componer obras de mayor dificultad y comienzan a existir los tratados de
interpretación. Aparecen las escuelas de música, de donde saldrán los músicos que
trabajarán en las capillas musicales de reyes, nobles y religiosos.
La música instrumental sigue sin ser admitida en el contexto religioso, pero se
desarrollan mucho los instrumentos y se inventan otros. Algunos instrumentos de la
época son el órgano, el laud, el arpa, la flauta de pico, el sacabuche (antecesor del
trombón) y la viola da gamba entre otros.
Las piezas musicales que se tocan con los instrumentos son:
– Canciones de origen vocal adaptadas para ser tocadas con instrumentos, la
canzona y el ricercare provienen del motete y el madrigal.
– Composiciones improvisadas, en las que el solista a partir de una melodía
original añade libremente adornos. Son los tientos, las fantasías y las tocatas
entre otras.
– Danzas, son piezas instrumentales en un contexto cortesano, ya que bailar
era su entretenimiento favorito. Las danzas solían interpretarse agrupadas,
alternando una lenta y una rápida. Son la pavana, la gallarda y la zarabanda
entre otras.
Danzas Renacentistas: [Link]
Viola da gamba: [Link]
Los mayores compositores de música instrumental son Antonio de Cabezón, Francisco
Correa de Araujo, Luis de Narváez y Diego Ortiz.
