Las chicas también usan capa.

Cine y representación
femenina de superheroínas: La Mujer Maravilla

Item Type info:eu-repo/semantics/bachelorThesis

Authors Haaker Salmon, Nicole

Publisher Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC)

Rights info:eu-repo/semantics/openAccess

Download date 18/09/2025 [Link]

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 UNIVERSIDAD PERUANA DE CIENCIAS APLICADAS

FACULTAD DE COMUNICACIONES

PROGRAMA ACADÉMICO DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL Y

MEDIOS INTERACTIVOS

Las chicas también usan capa. Cine y Representación Femenina de superheroínas:

La Mujer Maravilla.

TESIS
Para optar el título profesional de Licenciado en Comunicación Audiovisual y Medios
Interactivos

AUTOR(ES)
Haaker Salmón, Nicole 0000-0001-7347-3800

ASESOR(ES)
Caramutti De La Piedra Rosalía del Pilar 0000-0002-6228-11900

Lima, 06 de julio de 2023

1
 Agradecimientos

A mi Mamá, por la paciencia y el café (que a veces era cerveza). A mi gata Zelda, por la
compañía peluda. A Diego, por la motivación y a mis amigos (virtuales y presenciales), por el
apoyo, el cariño y los memes.

2
 Resumen

La representación femenina es un tema que ha ganado relevancia en los últimos años,

especialmente en el exitoso y creciente género de los superhéroes. Este resaltaba por su escasez de
protagonistas femeninos hasta el 2017, cuando el estreno de La Mujer Maravilla, dirigida por Patty
Jenkins y protagonizada por Gal Gadot, rompió con la racha de protagonistas hombres que
caracterizó al género desde sus inicios en 1970.

El objetivo de esta investigación es analizar la percepción del público joven femenino de Lima
sobre la representación femenina de esta película y del género. Es asi como se realizó un estudio
cualitativo a base de entrevistas semiestructuradas a 19 mujeres jóvenes de Lima Metropolitana, 3
expertos de la industria cinematográfica y 2 de género y educación. Como resultado se encontró
que una representación adecuada en personajes femeninos es importante para el público joven
femenino de Lima, y que el personaje de la Mujer Maravilla toma un rol aspiracional para estas.
No obstante, esta idealización del personaje puede crear una expectativa falsa para las jóvenes.

Palabras clave: representación, cine, mujer, percepción, película; medios de comunicación.

3
 Girls also wear Capes.
Female Representation on Superheroe Films:a Study on Wonder Woman.

Abstract

Female representation is a subject that has gained traction in the last few years, especially into the
ever growing and successful genre of superheroes. This genre stood out for its lack of female
leading roles until 2017, when Patty Jenkin’s Wonder Woman was released. Starred by Gal Gadot,
it broke with the male dominated casting that had been characterizing the genre since its beginnings
in the 1970s.

The purpose of this study is to analyze the perception of the young female audience from
Metropolitan Lima about the female representation of this movie and genre. Therefore, a
qualitative study was made based on semi structured interviews to 19 young women from
Metropolitan Lima, 3 experts from the Film industry and 2 gender and teaching experts. As a
result, it was shown that accurate female representation in leading roles is significantly important
for the young female audience from Lima, and that Wonder Woman takes an aspirational role for
them. However, this character idealization can create false expectations for this young audience.

Key Words: Representation, films, women, perceptions, communication industry, cinema.

4
5
 1. Introducción

En el contexto de los medios de comunicación, la representación significa existencia y la falta de

esta, es la aniquilación simbólica (Gerbner & Gross, 1976, p. 182). Esto se debe a que cuando se
habla de representación, se alude a símbolos e imágenes asociados a conceptos. Al no tener un
símbolo que se asocie a un concepto, ¿existe este realmente? Varela (2019) argumenta que lo que
no se nombra, no existe. La narrativa que se manejaba hasta hace sólo unas décadas expresaba que
los medios de comunicación eran únicamente una reverberación de la sociedad. Posteriormente, la
perspectiva cambió. Se analizaron a los medios de comunicación como un agente de educación,
que compite incluso con la escuela o la familia, figuras importantes en la formación social (Varela,
2019, p. 357). Por tanto, los medios de comunicación son ahora parte inequívoca del proceso de
socialización de hombres y mujeres

Según Canclini (1995), en “Consumidores y Ciudadanos”, se ha dejado atrás la época en la que la

historia definía las identidades de las personas, y ahora estas se configuran a través del consumo,
tanto material como mediático. En el caso del cine, Bordwell y Thompson (1995) explican que los
efectos del estilo cinematográfico pasan inadvertidos al espectador. Para entenderles se debe ver y
escuchar con mayor atención de la que se emplea normalmente. Por ejemplo, la decisión de ubicar
la cámara en distintos ángulos fue una consecuencia de la necesidad de componer una imagen que
logre un efecto expresivo y emocional en el espectador (Bedoya & León, 2016, p. 62). Esto ha
traído como consecuencia dos elementos importantes: la generación de una suerte de “conexión”
del contenido mediático con el espectador, por lo que estos serían escogidos entre las múltiples
opciones que el mercado presenta. Sin embargo, el impacto de este medio no termina cuando se
prenden las luces de la sala (o se escoge la película para ver en Netflix). Los mensajes simbólicos
que se proyectan son absorbidos por la psique del público y establecen una relación directa con la
formación de imaginarios sociales de los mismos. Estos imaginarios, a pesar de no ser reales en
un plano físico, cumplen funciones simbólicas en la percepción de las personas. Como
consecuencia, la sociedad percibe todo lo que le rodea bajo un telescopio de simbolismos: ideales
políticos, las normas sociales, y roles de género, por nombrar algunos (Castoriadis, 1983).

Una de las figuras más cargadas de simbolismo y más masivamente consumidas por el público, es
la del super héroe, o super hombre. Desde filósofos como Nietzsche hasta escritores como Ernest
Becker analizan la importancia de esta figura. Usualmente, el propósito del personaje del héroe es
establecer un significado a la existencia, de manera que esta supera un plano físico y mundano y
evoluciona a ser un símbolo. Al convertirse en tal, posee un propósito y un motivo, legitimando
su existencia y estableciendo que aquel sin heroísmo carece de propósito y validez (Becker, 1973,
p. 35). Este concepto está lejos de ser inválido o convertirse en obsoleto, especialmente teniendo
en cuenta el boom de películas de superhéroes que empezó a partir de los años cuarenta y fue
creciendo a lo largo del siglo XX hasta alcanzar su pico en el siglo XXI, gracias a las casas
productoras Marvel y DC (García-Escrivá, 2018). Sin embargo, la autora Lara (2018) expone en

6
su artículo para la revista virtual El Salto un dato interesante: Marvel, una de las más fructíferas
productoras de cine a nivel mundial, se negó por años a realizar películas protagonizadas por
mujeres. De los 622 personajes con línea de diálogo en sus filmes, sólo el 25,6% son femeninos,
mientras el 74,4% restantes son masculinos.

Como marco, debe enunciarse claramente que desde el inicio las mujeres han estado presentes y
han sido protagonistas en los grandes acontecimientos tanto de la historia como en sus vidas
cotidianas, pero son excluidas tanto de los libros de historia como de la verdad mediática. Cuando
no son excluidas, las mujeres aparecen en los medios de comunicación respondiendo a los ideales
masculinos y comerciales de riqueza y belleza. No obstante, la mujer es reducida a su relación con
hombres y las tareas del hogar: como madre, esposa, y consumidora. Cuando una mujer es
representada como exitosa, se debe a que tiene un comportamiento tradicionalmente asociado a lo
masculino ante los ojos de la mirada patriarcal (Varela, 2019).

Al haber un porcentaje tan bajo de películas producidas por Hollywood con superheroínas como
protagonistas, ¿Se está insinuando que estas tienen menor significancia? Una de las películas que
rompen la cadena de protagonistas masculinos en este género cinematográfico es “La Mujer
Maravilla", el filme dirigido por Patty Jenkins y estrenado en el 2017. El filme amasó $821
millones en recaudaciones y estuvo entre las diez películas más vistas del 2017 (Box Office Mojo,
2018). Entonces, ¿En este caso se podría hablar de representación femenina? Desde sus cualidades
más compasivas y sus corrupciones más profundas, estos personajes encarnan la máxima
abstracción de la humanidad y bajo ese camino, tienen la capacidad de dar un claro reflejo de la
sociedad que los crea, al mismo tiempo que contribuye en su formación y construcción de ideales
(Ubilluz, 2012, pp. 396-397). ¿Podrían, estas cualidades y características, generar una percepción
particular en la construcción de ideales de mujeres jóvenes?

Cabe mencionar que este no es un fenómeno exclusivo al género de los superhéroes: un estudio
realizado por la USC (University of Southern California) en el 2018 establece que desde el 2006
hasta el 2017, sólo el treinta por ciento de los personajes hablantes de las novecientas películas
más populares eran mujeres. El cuestionamiento sobre la desigualdad de género y los sesgos y
preferencias en la media convencional sobre la legitimidad e importancia de roles femeninos,
inspiraron a autoras como Alison Bechdel a crear herramientas para analizar el contenido
mediático que consumen (Gaul, 2017, p. 150). El popular “Bechdel Test” o la prueba de Bechdel,
hace una primera aparición en una tira cómica de 1985 escrita por Allison Bechdel, “Dykes to
Watch Out For”. El test presenta una serie de criterios de evaluación sobre la incorporación de
personajes femeninos en películas. Para pasar el test, en una película debe haber al menos dos
personajes femeninos (con nombre), que hablen entre sí, sobre algo que no sea un hombre
(Bechdel, 2013). Este sencillo análisis tiene el poder de revelar la naturaleza androcentrista del
cine y la televisión popular, llamando la atención hacia el aporte del discurso audiovisual.

7
La experiencia masculina en la sociedad androcentrista, según Varela (2019), se beneficia de la
estructura de poder en la cual la experiencia masculina es superior a la femenina. Los medios de
comunicación han sido parte muy importante del movimiento feminista, y desde el principio, ha
existido una lucha entre la industria que promueve una imagen masivamente, y el movimiento
sociocultural que busca generar un cambio en la percepción de la misma. El contenido producido
por los medios será absorbido e integrado por el público, formando patrones en sus imaginarios
sociales de hombres y mujeres. Este intercambio tiene la capacidad de construir la realidad social
(Varela, 2019). Uno de los ejemplos más claros de este fenómeno es el caso de la popular
presentadora de show Ellen DeGeneres y la percepción social del público hacia la comunidad
LGTBQ+ a finales de los 90 (Armstrong et al., 2020). En 1997 Ellen salió del closet como lesbiana
durante un episodio de su serie “Ellen”. Desde entonces, se acredita su visibilidad como parte
importante de la humanización de personas gay en el entretenimiento y en el día a día de la cultura
americana (Neary, 2013). Como afirma Marshal (2014), la opinión de las celebridades tiene el
poder de influir en la percepción sobre la importancia de diferentes temas para el público. En el
caso de Ellen DeGeneres, la televisión actuó como un educador para el público general,
exponiéndolos ante información que hasta el momento era poco familiar (Reed, 2005).

Se puede conjeturar, entonces, que el futuro de la percepción social está en manos de las siguientes
películas más taquilleras del momento. Actualmente, la película más exitosa monetariamente
hablando es “Avengers: End Game” (2019), con 2797 millones de dólares recaudados a nivel
mundial. En tan solo su primer fin de semana de estreno, “Avengers: End Game” fue vista por más
de 1.3 millones de peruanos (Redacción RPP, 2019). El género de los superhéroes se ha convertido
en una industria millonaria que produce enormes cantidades de contenido: películas, videojuegos,
merchandising, o publicidad. “Los súper” están en todas las portadas y conviviendo en el cotidiano
de los medios de comunicación (Garcia-Escrivá, 2017, p. 485). Sin embargo, se tratan
predominantemente de personajes masculinos. En las singulares ocasiones en las que la industria
ha permitido que una superheroína sea la protagonista, como en el caso de la película “La Mujer
Maravilla” (2017), se ha promovido una conversación del poder que estos personajes poseen de
ser un ítem de representación de mujeres jóvenes. Tal representación juega un papel crucial en la
creación de imaginarios sociales de personas. Estos conducen el comportamiento humano y
forman estereotipos, conductas, y percepciones (Varela, 2019, p. 356) los cuales son alimentados
día a día por la elección de optar o no por determinado producto audiovisual.

Por lo tanto, este artículo de investigación plantea la siguiente pregunta: ¿Cuáles son las
percepciones de la representación femenina de superheroínas en el cine para mujeres jóvenes
limeñas: concentrándose en el producto audiovisual “La Mujer Maravilla”? y para esta
investigación se toma como sustento medular la versión del 2017, dirigida por Patty Jenkins y se
considera algunas otras versiones de contexto para enriquecer el análisis.

En relación a lo propuesto, el artículo también busca responder algunas otras interrogantes que
giran en torno a la pregunta principal: ¿Qué significa, para las mujeres jóvenes de Lima ser

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representadas adecuadamente en el cine? y ¿Qué rol le otorgan las jóvenes de lima el personaje
de “La Mujer Maravilla”?

Ante este planteamiento, el objetivo principal de la investigación es analizar las percepciones de

mujeres jóvenes limeñas sobre la Representación Femenina de superheroínas en el cine, en el caso
específico del producto audiovisual: “La Mujer Maravilla”. En función a este, los objetivos
secundarios son: Construir el significado de la representación que las mujeres jóvenes de lima
consideren adecuadas, es decir, que responde a sus necesidades de la mujer en el cine y finalmente,
explicar los roles que le otorgan estas jóvenes al personaje de “La Mujer Maravilla”. Las
categorías de investigación serán desarrolladas en el marco teórico del presente documento.

Para fines de esta investigación, se utilizará la definición de “percibir” de la RAE, quien define la
acción de percibir cómo: “Captar por uno de los sentidos las imágenes, impresiones o sensaciones
externas / Comprender o conocer algo.” (RAE, s.f-b, definición 2 y 3). Es decir, el objetivo
principal de esta investigación es analizar las impresiones, sensaciones, e imágenes que
comprenden la concepción de representación femenina de superheroínas en el cine en jóvenes
limeñas.

Por tanto, la contribución a la disciplina audiovisual de esta investigación es de gran relevancia

social, ya que canalizará mucho mejor el análisis de las representaciones en el cine, los espacios y
discursos que se construyen paralelamente en los diferentes contextos socioculturales en relación
con la participación de la mujer. La presente investigación conviene por su oportunidad, siendo
parte de los objetivos del milenio de las Naciones Unidas promover la igualdad de los sexos y el
empoderamiento de la mujer (Naciones Unidas [UN], 2000). Documentos como el presente
contribuyen en el análisis de piezas audiovisuales con grandes implicaciones prácticas y lucrativas
para la industria cinematográfica. Metodológicamente hablando, se utilizan métodos de
recopilación de datos como el muestreo de bola de nieve o cadena. Teóricamente hablando, la
investigación se presta de múltiples autores para profundizar en los temas relevantes a la práctica.

De acuerdo a Varela (2019) Los medios de comunicación han evolucionado hasta convertirse en
el gran obstáculo que impide el cambio tangible entre hombres y mujeres en las sociedades
democráticas. Loscertales (2003) afirma que el uso de estereotipos facilita la fluidez de la
comunicación mediática, convirtiéndolos en un instrumento de comunicación poderoso. Sin
embargo, en cuanto a género, los estereotipos son peligrosos ya que parten de una relación inicua
de poder entre hombres y mujeres (Varela, 2019). Incluso cuando dichos hombres y mujeres tienen
superpoderes.

“La Mujer Maravilla” (2017) es un film que está entre las veinte películas más vistas del Perú en
el 2017 (Redacción EC, 2017). El personaje de La Mujer Maravilla ha tenido múltiples
interpretaciones y representaciones, siendo ampliamente reconocida por consumidores del género

9
de superhéroes por poseer grandes asociaciones al discurso feminista (Robinson, 2004, p. 27).
Además, se trata de la primera película con una protagonista mujer producida por DC en la última
década (Spiegel, 2017).

No obstante, al realizarse una revisión de los estudios, nacionales e internacionales, existentes

sobre el tema, se encontró que existen vacíos o enfoques en los que no se ha profundizado. A
continuación se detalla el estado de la cuestión de la presente investigación.

Se hayó un artículo de investigación realizado en Lima por Delgado (2020) que busca reconocer
los elementos de la teoría fílmica feminista que se reflejan en la representación de personaje
femenino en el cine peruano. Para ello se analizaron proyectos audiovisuales realizados entre el
2018 y 2019. Sin embargo, el artículo no abarca la representación femenina en el género de
superhéroes.

Entre las investigaciones internacionales se cuenta con el estudio realizado en Estados Unidos por
Brannon (2019), quien analiza la retórica celebrativa que surgió tras el estreno de “La Mujer
Maravilla” del 2017, y las expectativas puestas en las películas con protagonistas femeninas para
superar y desmantelar la marginalización sistemática de los roles femeninos en el cine. Así mismo,
encuentra que las películas con roles femeninos protagónicos enfrentan mayor presión por parte
de las casas productoras por exceder las expectativas de ventas de taquilla.

Se consideró otro estudio realizado en Estados Unidos por Kunsey (2019) que analiza la inequidad
de oportunidades para roles femeninos en Hollywood, la cual muestra una gran brecha
proporcional entre roles masculinos y femeninos. Este estudio también analiza el éxito en taquilla
de películas dirigidas por hombres a comparación de las dirigidas por mujeres. El estudio halla
que las mujeres son retratadas de forma más tridimensional en películas dirigidas por mujeres y su
representación es considerada como más realista.

Por lo tanto, se puede concluir que si bien existen investigaciones acerca del tema por desarrollar,
estas se han centrado en analizar la representación femenina en el cine de manera general, o en
analizar la percepción de públicos internacionales, mas no del público peruano femenino y joven.
Esto evidencia una carencia de investigaciones que analicen la percepción del público femenino
peruano acerca de la representación de personajes femeninos de superhéroes, y del caso de “La
Mujer Maravilla” específicamente.
Por ello, tomando como punto de partida los aportes y limitaciones de dichas investigaciones, y
buscando profundizar acerca del tema planteado, el presente trabajo se propone responder a las
preguntas de investigación. Por lo tanto, la contribución de la disciplina de este artículo de
investigación proviene de la mirada de género que se trae sobre el producto audiovisual al analizar
la percepción sobre el género de los superhéroes.

10
1.1 Estado de la cuestión

1.1.1 ¿Qué define a una heroína como tal? De Heroínas y superheroínas.

Según la Real Academia Española (RAE, s.f.-a) el héroe se define como:

Persona que realiza una acción muy abnegada en beneficio de una causa noble/ Persona
ilustre y famosa por sus hazañas o virtudes/ En un poema o relato, un personaje destacado
que actúa de una manera valerosa y destacada/ Persona a la que alguien convierte en objeto
de especial admiración. (párr. 1)

Sin embargo, autores como Becker (1973), analizan desde la psicología y la filosofía las
profundidades y magnitud del término héroe en nuestra sociedad. Becker elabora acerca del tema
en su obra, "The Denial of Death”. Establece que es gracias al plano simbólico que la humanidad
puede trascender el dilema de la mortalidad, y lo hace a través del heroísmo. Esta herramienta le
permite concentrarse más en su plano simbólico y dejar atrás el mundano plano real. Al seguir el
camino de un “proyecto de la inmortalidad” este puede trascender, convirtiéndose en héroe, y por
lo tanto, siendo parte de un plano simbólico eterno (Becker, 1973, p. 34). Considerando lo
expuesto, la idea es aplicable al imaginario de hombres y mujeres en potencia de la exploración de
su humanidad y podría evidenciarse en ambos.

Coogan (2006) señala tres rasgos o “convenciones primarias” que considera esenciales en la figura
del superhéroe para que este se considere como tal. La primera refiere a las acciones del super
héroe, las cuales están orientadas hacia una misión o cometido positivo y pro-social, lo cual
legitima los medios por los cuales puede llevarlos a cabo. Cabe resaltar que el orden que el
superhéroe lucha por obtener es invariablemente estadounidense. El autor cita como ejemplo la
célebre versión cinematográfica de Superman en 1978, donde este clama: “Estoy aquí para pelear
por la verdad y la justicia, de la manera Americana” (Donner, 1978). El segundo rasgo que
considera es la presencia de los superpoderes, es decir, las capacidades que están mucho más allá
del alcance de un ser humano. Estas virtudes se explican dentro del universo de la ficción por ser
de un origen extraterrestre, por mutaciones naturales o inducidas, o provocadas por
fuerzas/tecnologías extraordinarias. Y en tercer lugar, establece que el superhéroe cuenta con una
identidad que no solo lo hace reconocible, sino que además se esfuerza por separarle de su vida
cotidiana. Esta identidad incluye un nombre en clave o un pseudónimo e indumentaria
característica (que suele incluir un emblema y máscara).

Por otro lado, Los Santos establece que desde el lugar de construcción de historias y personajes,
el panorama sociocultural se encuentra ante un vacío que ha negado la presencia en primer plano

11
de la mujer (como heroína). El modelo conceptual del héroe, elaborado por Campbell, en 1817,
aún persiste, en el sentido de que este le permite crear un modelo conceptual del héroe, sin
embargo, mantiene un sesgo ideológico y social. El héroe es, casi siempre, un varón. En los
momentos en los que se ha buscado calzar en este a una heroína, se han utilizado los mismos
parámetros en el héroe, asumiendo que este es neutro. El estreno de los filmes “La Mujer
Maravilla” (2017) y “Capitana Marvel” (2019) se consideran no sólo avances en que tan orgánicos,
intuitivos, emocionales y comprensibles son sus personajes, sino también como oportunidades
comerciales de ampliar el mercado audiovisual de las superheroínas (Los Santos & Stiegwardt,
2020, p. 29).

A través de lo observado, se puede comprender el desarrollo simbólico del personaje del héroe y
su sucesor, el superhéroe. Sin embargo, las mujeres fueron, por mayoría, excluidas del viaje del
héroe, y sus roles asumieron significados que fueron por momentos tradicionales, por otros
ambiguos, disputados, e incluso controversiales (Jones, et al., 2014 p. 10). Para contemplar un
paisaje completo acerca de la relevancia que mantienen estos personajes y símbolos en el contexto
socio comunicacional de los consumidores, hace falta considerar el recorrido que tuvo el género
en el cine moderno, hasta llegar al reciente auge en la popularidad del mismo.

1.1.2 Héroes con resaca: breve historia de la evolución de la superheroína y su papel en el cine
moderno.

Los héroes en la ficción literaria, las leyendas, el teatro y el cine han sido, y aún son, en su mayoría,
masculinos (Los Santos & Stiegwardt, 2019, p. 26). Desde Hércules, el héroe griego, Thor y Loki,
de la mitología nórdica, hasta más adelante figuras como Superman, Capitán América, Batman o
Flash. Estos últimos, entre otros miles, fueron creados por las dos grandes incubadoras de héroes
modernos, las empresas DC Comics y Marvel (Los Santos & Stiegwardt, 2019, p. 27). Todos ellos
evidencian el amplio y constante liderazgo masculino a lo largo del devenir de la historia.

Según Coogan (2006), en su libro “Superhero: The Secret Origin of a Genre”, la figura ficcional
del superhéroe como tal aparece por primera vez tras la grán depresión, a principio de los años 40
en Estados Unidos, y lo hace por medio del cómic. Si bien existen ciertos precedentes tanto fuera
como dentro del cómic, el autor establece que todo parece indicar que el primer superhéroe de la
historia fue Superman. Concretamente, este personaje hizo su primera aparición en 1938 en la
Action Comics de la editorial Detective Comics de DC, de la mano de Jerry Siegel y Joe Shuster.
A partir de este momento, nuevos superhéroes y superheroínas fueron haciendo apariciones, tales
como Batman (1939), Human Torch (1939), Captain Marvel (1940), Flash (1940), Hawkman
(1940), La Mujer Maravilla (1941) y Captain America (1941), entre otros. Esta época, conocida
como la “Edad de oro del cómic”, se prolonga hasta mediados de los años 50 (Coogan, 2006, p.
175).

12
La primera superheroína, La Mujer Maravilla, hizo su primera aparición en el mundo del cómic
tres años después del surgimiento de su contraparte Supermán, en diciembre de 1941, justo antes
de que Estados Unidos entrara a la segunda guerra mundial. Aunque se publicaron otros personajes
femeninos durante los siguientes sesenta años, ninguno fué tan duradero como Diana (La Mujer
Maravilla). Su creador, William Moulton Marston, improvisó un mito griego al crear al personaje,
que no solo es una amazona, sino que estaba dotada de múltiples dones, como sabiduría, fuerza,
belleza, y velocidad. En su historia, La Mujer Maravilla deja la Isla del Paraiso, habitada por
amazonas, para probar que puede convertirse en la salvadora del “mundo de los hombres”. Desde
entonces, este personaje ha sobrevivido a la represión de los 50s, la relevancia social de los 60s, la
apropiación feminista de los 70s, el “New Age”, y la degradación sexual de los 90s (Stanley, 2005).

El universo de los superhéroes cambió para siempre con el estreno de “Supermán: La Película",
en 1978. Este fué el precedente de todas las películas basadas en cómics, y tuvo un rol significante
en la creación del blockbuster moderno. Por primera vez, un género que se consideraba solo para
niños, pasó a ser una producción de alto presupuesto y distribución global (McAllister, 2015).
Gran parte del éxito de las producciones del género de superhéroes se debe al carácter dependiente
de sus narrativas: ninguna de las historias producidas está completamente aislada del universo al
cual pertenece. Estas películas se convierten en series, que por lo general son extensas y
entrecruzadas, conocidas también como franquicias cinematográficas (García-Escrivá, 2018, p.
488), en las que aún la presencia de la mujer no se visibiliza en demasía.

En una entrevista para Associated Press, Steven Spielberg pronostica un próximo declive en el
género de los superhéroes (Coyle, 2015). Este tipo de cine, en su opinión, tuvo un auge, como el
resto de los géneros, y pronto empezará su decadencia. Sin embargo, este declive aún no se
produce, ni tiene indicios de producirse pronto. La nueva configuración de la industria
cinematográfica impera que Hollywood produzca películas que exijan ser vistas en la sala de cine:
con una pantalla grande, equipos de sonido profesionales e incluso proyección en 3D. Buscan
contraatacar la amenaza del internet y la piratería, utilizando su factor hipertrofiado como ventaja
y excusa para justificar el precio del pago de una entrada al cine. García-Escrivá afirma que la
mayor parte de las películas, hoy en día, se consumen más como una poderosa atracción
audiovisual en lugar de una experiencia narrativa, lo cual beneficia de sobremanera el género de
los Súper Héroes (García-Escrivá, 2018, p. 489) en donde el despliegue de imágenes, color, diseño
y guión han llegado a cautivar a miles de espectadores y espectadoras, llegando a sentirse
identificados y hasta representados por las acciones y estrategias en las películas que consumen.
Bajo este contexto analizado, el género del superhéroe está lejos de desaparecer del radar de los
consumidores. No obstante, autores como Marshment discuten acerca de la calidad, en términos
de representación, de los medios de comunicación masivos como estos (Marshment, 1997, p. 130).
Sobre esto, autores como Pierre Bourdieu establecen una discusión acerca de los sutiles peligros
de lo que determina como violencia simbólica , una relación social asimétrica en la que el
dominador ejerce violencia indirecta hacia el dominado. Esta se caracteriza por la reproducción

13
sistemática de roles sociales, estatus, género y/o posición social. A continuación, este término se
analizará a detalle.

1.1.3 La representación en los medios de comunicación y el peligro sutil de la violencia simbólica,

según Pierre Bourdieu y otros.

En 1998, el sociólogo francés Pierre Bourdieu acuñó el término Violencia Simbólica.

En las ciencias sociales, se utiliza para referirse al fenómeno bajo el cual a través de símbolos,
estereotipos, íconos, mensajes, o creencias que se repiten crean relaciones sociales de poder
asimétricas, que tras la suficiente repetición, terminan siendo adoptadas e interiorizadas por la
sociedad (Bourdieu & Claude-Passeron, 2001).

Bourdieu afirma que existe un privilegio reconocido de manera global hacia los hombres. Este
realza la objetividad de las estructuras sociales y de las obligaciones productivas y reproductivas,
basada simplemente en las diferencias biológicas entre los hombres y las mujeres. Esto confiere al
hombre la mejor parte de los esquemas. Estos esquemas mentales son el producto de la asimilación
de las relaciones de poder impuestas por la sociedad (Bourdieu, 1998).

Estos principios comunes aceptados exigen de manera tácita e indiscutible que el hombre ocupe
un rol dominante, y que la mujer exija lo mismo de él. El efecto de tal dominación simbólica no
se produce dentro del pensamiento lógico consciente, sino a través de los esquemas de percepción,
apreciación y acción (es decir, de imitación) (Bourdieu, 1998).

Por tanto, cuando las mujeres absorben y aplican estos esquemas de subversión a cualquier
realidad, especialmente a las relaciones de poder en las que se encuentran, se convierten de manera
inconsciente en parte del esquema que perpetúa la violencia simbólica hacia sí mismas. Esta
dinámica evoluciona a una definitiva autodepreciación o auto denigración sistemática. En la
realidad actual, esto puede verse representado en la autopercepción que muchas mujeres mantienen
con respecto a su propio cuerpo en comparación a los estándares de belleza y estética canónicos
impuestos por la sociedad. Es importante resaltar que esto no significa necesariamente la
aceptación consciente de tal argumento, sino más bien de la normalización o tipificación de los
mismos cuando aparecen en su entorno (Bourdieu, 1998).

“La fortaleza del orden de lo masculino se encuentra en el hecho de que no necesita justificación:
la visión androcéntrica se impone como neutra y no requiere argumentación en discursos para
considerarse como legítima” (Bourdieu, 1998, p. 45).

La máquina simbólica de la sociedad tiende a reafirmar la dominación masculina en la que se

apoyan sus bases mediante la separación sexual del trabajo y la repartición muy estricta de las
actividades que se denominan como “propias” para cada género, asignación de lugares, coyunturas

14
e insumos o instrumentos. En tal escenario, el mercado y las finanzas, por ejemplo, son un espacio
para los hombres, mientras que el hogar, la gestación y la familia son exclusivamente femeninos.
La sociedad construye sobre el cuerpo una realidad sexuada en la cual deposita sus principios de
visión sistemática (Bourdieu, 1998). Incluso la noción de que el color rosa es para niñas y el azul
es para niños se alimenta de los medios de comunicación para establecerse. Antes de los años
cuarenta, no existían asociaciones de género para los colores, pero con el surgimiento de los
clásicos mediáticos de la niñez estadounidense como la muñeca Barbie y las películas de
superhéroes, este fenómeno echó raíces en la permanencia cultural (Zuckermann, 2017). Como
establecen Gergen (2007) y Bruner (1991), las narrativas - es decir, las formas discursivas que
interconectan sujetos y objetos entre sí, y de manera particular - juegan un papel relevante en la
construcción de las identidades del sujeto.

La violencia simbólica, según el autor, no perjudica menos que la llamémosla violencia “real”, ya
que no se trata de un ataque espiritual o falso, sino de que estos tienen un efecto tangible en las
personas y en la manera en la que la sociedad se comporta con respecto a las mismas. La revolución
simbólica que exige el movimiento feminista no se logrará a travez de conversiones de conciencias
y voluntades, sino a travez de una transformación radical de las condiciones sociales bajo los cuales
se producen (Bourdieu, 1998).

Los profesores Gerbner y Gross (1976) realizaron una investigación acerca del perfil de violencia
del consumo de televisión. En este, analizan cómo el proceso institucional de producir los mensajes
emitidos por televisión se ha ido convirtiendo en procesos cada vez más profesionalizados,
industrializados, centralizados y especializados. Su foco principal ha cambiado de ser un producto
mediático hecho a mano a una producción masificada de los medios de comunicación. En pocas
palabras, su función es la de culturizar a la población (es decir, realizar una experiencia de
aprendizaje parcialmente consciente en el que se induce a las generaciones jóvenes a adoptar
modos de pensar y comportamientos tradicionales). Esto se puede lograr al penetrar dentro de cada
hogar, presentando contenido de estación, cíclico, que perpetúa patrones de realidad y ficción
orgánicamente relacionadas e intercaladas en una tela de entretenimiento que utiliza elementos de
arte, ciencia, tecnología, y política: produciendo así, un público de consumidores dispuestos a
consumir publicidad de manera inconsciente (Gerbner & Gross, 1976).

Not only does television “show” us the normally hidden workings of many important and
fascinating institutions-medicine, law enforcement and justice, big business, the glamorous
world of entertainment, etc.- but we “see” the people who fill important and exciting roles
[ No solo la televisión nos “muestra” las trabajaciones normalmente escondidas de muchas
importantes y fascinantes instituciones, medicina, leyes y justicia, grandes negocios, el
glamuroso mundo del entretenimiento, etc.- Pero nosotros “vemos” las personas quienes
llenan importantes y emocionantes roles.] (Gerbner & Gross, 1976, p. 179).

15
Entonces, el público asume que la televisión y los medios de comunicación masivos son una
influencia legítima que se presenta en gran medida protegida por subculturas, hogares, huecos y
escondrijos de la tierra de las cápsulas convencionales de información producida de manera masiva
y entretenida (Gerbner & Gross, 1976). Por lo tanto,

Representation in the fictional world signifies social existence; absence means symbolic
annihilation. Being buffeted by events and victimized by people denotes social impotence;
ability to wrest events about, to act freely, boldly, and effectively is a mark of dramatic
importance and social power [La representación en el mundo ficcional significa existencia
social; la ausencia significa aniquilación simbólica. Ser golpeado por eventos y victimizado
por personas denota impotencia social; la habilidad de enfrentar eventos, actuar con
libertad, valientemente y efectivamente es una marca de dramática importancia y poder
social. ] (Gerbner, Gross, 1976, p. 182).

Sin embargo, no se trata sólo de quienes están representados en la pantalla, sino que la manera en
la que estas representaciones actúan dentro de la misma genera un gran impacto simbólico en los
espectadores, produciendo falsas imágenes acerca de la realidad (Gerbner & Gross, 1976). Estas
imágenes se manifiestan socialmente en los vínculos sociales e intrapersonales de las audiencias,
reafirmando patrones hegemónicos sobre clases, mecanografía social, habilidad, y poder. Por lo
tanto, autores como Martinez-Guzman y Montenegro (2014, p. 119) afirman que la transformación
de las prácticas narrativas y los discursos mediáticos sobre género deberían ser puntos cruciales
en la agenda sociopolítica de todas los individuos de identidades no normativas.

1.1.4 Imaginarios socio comunicacionales: La imagen de la heroína en los medios de

comunicación masivos.

Joseph Campbell en su libro “El héroe de las mil caras” (1942) establece el conocido “periplo del
héroe”, un modelo que define los sucesos que acontecen en los relatos épicos. Sin embargo, cuando
Campbell elabora el camino del héroe, lo hace en masculino, naturalizando que este rol sea jugado
por un héroe, y no una heroína (Pontoriero, 2020, p. 74).

No es que las mujeres hayan estado ausentes en el contenido producido por hombres. Pero aún
cuando mucho de la cultura tiene su origen en el discurso de la mujer, estas no están sino ausentes
de la historia y del proceso cultural (Lauretis, 1984 p. 27). La pregunta acerca de la representación
no es sólo “cuánto lo hacen”, sino “qué tan bien lo hacen”, y la respuesta es “no tan bien”
(Marshment, 1997, p. 130). Lo que se demanda de la representación es que cree un reflejo de la
sociedad y su gente, “tal cual es”. Esto implicaría incluir un rango amplio de experiencias y roles,
cualquiera sea la edad, la sexualidad, el tamaño, la clase, o raza de las personas. En la cultura
patriarcal, las mujeres son definidas por aquellos que las subordinan. En los medios de
comunicación, abundan los directores de cine, editores, publicistas y productores, quienes
producen las imágenes que pretenden definir los roles de las mujeres (Marshment, 1997, p. 127).

16
Toda tecnología social, como el cine, es donde sucede el encuentro entre el individuo y el sujeto,
y en donde este se implica y constituye (Lauretis, 1948 p. 29). Es decir, las historias, mitos y
leyendas son herramientas que construyen la estructura de la identidad.

Sin embargo, Campbell establece que el mito no mantiene poder si es que no cuenta con un ritual
que lo re-cree (Campbell, 1991, p. 16). Según Pontoniero, en el mundo moderno, tras la separación
de la iglesia y la vida cotidiana, el mito (la internalización del orden significativo común) se
internaliza (es decir, se recrea) en el consumo de la cultura: el cine, el teatro, la literatura, los
videojuegos, etc. (Pontoriero, 2020, p. 77). Por tanto, mostrar únicamente una imagen “positiva”
de la mujer, luciendo capacidad de empoderar y manejar su vida como le plazca, como magnatas
brillantes e inalcanzables, es difícilmente una representación de experiencia realística (Marshment,
1997, p. 132) porque el realismo es obtenido de su experiencia de vida, su participación en
espacios, de la escucha de su voz, identificar el poder de esta, su asimilación de aprendizajes, la
transferencia de los mismos y en general, su visibilización toda.

O’Reilly (2005) afirma que no todos los héroes reciben el mismo tipo de tratamiento en relación a
lo heroico. Mientras que los superhéroes masculinos deben probar su valentía o fuerza, los
femeninos deben probar su derecho de considerarse como heroína. La autora propone examinar el
caso del icónico caso de La Mujer Maravilla, la superheroína más reconocida por el público general
(O'Reilly, 2005, p. 273). Desde su aparición en 1941, La Mujer Maravilla (o La Mujer
Maravilla, en países angloparlantes), desafió las nociones acerca de la subordinación de
superheroínas ante los personajes masculinos. Sin embargo, no se manejaba bajo los mismos
estándares que sostenían a estos. En la narrativa del primer cómic de La Mujer Maravilla, Diana
debe realizar una serie de desafíos físicos para probar a las amazonas que es una “Mujer
Maravilla”, digna de aventurarse al mundo de los hombres para “luchar por la libertad de las
mujeres” (en “Introducing” 15). En contraste, el primer cómic de Superman, publicado tres años
antes, Clark (Superman), decide adoptar la capa y hacer cumplir sus decisiones acerca de la
justicia, sin ser cuestionado o desafiado. Se convierte en un héroe simplemente porque decide
serlo.

En el cómic número 11 de Superman, el narrador exclama: “Pronto, Clark decide que debe
transformar su fuerza titánica en canales que beneficiarían a la humanidad. Y así, se creó…
Superman!” (O’Reilly 2005, p. 273).

O’Reilly (2005) afirma que el legado de La Mujer Maravilla es de deferencia, o al menos, de

agencia limitada, mientras que el de Superman es uno de asumida autonomía. Debido a estas
respectivas posiciones de sumisión o dominancia, sus actos heroicos se diferencian de gran manera
según el género del héroe. Los superhéroes femeninos deben probar su mérito ante una institución
o figura, mientras que los superhéroes masculinos actúan según su propio juicio. Este tipo de
narrativas se extienden más allá del universo de los cómics de superhéroes y se desborda hasta la
representación de personajes heroicos femeninos en el cine y la televisión.

17
1.1.5 ¿La mujer más maravillosa?

“Al principio, estaba La Mujer Maravilla. Y al principio de La Mujer Maravilla, estaba el

feminismo” (Robinson, 2004, p. 27).

Si no hubiese inventado La Mujer Maravilla, el psicólogo y escritor William Moulton Marston

hubiese sido recordado en la historia como el creador de la prueba Detector de Mentiras. Como
psicólogo consultor, Marston convenció a la junta de escritores de DC Comics, en 1941, que
necesitaban una “Super Mujer”. En un principio, la junta se negó, alegando que todas las novelas
pulp y cómics con personajes femeninos eran fracasos económicos. Marston insistió,
argumentando que las protagonistas de esas publicaciones no eran “Supermujeres”, no eran
superiores a los hombres (Lepore, 2014, p. 177). Marston tenía en mente empoderamiento
femenino cuando construyó el personaje, aunque sus ideas radicales (para la época) llegaron casi
dos décadas antes de que el movimiento feminista de los sesenta despegue (Knight, 2010, p. 304).

Esta nueva superheroína debía destacar por su belleza. Usaría una tiara, como en los concursos de
belleza. Marston quería que fuera lo contrario a la guerra: ella pelearía por la democracia. Es más,
debía ser super patriótica. Usaría rojo, blanco y azul, pero su vestimenta no debía dejar mucho a
la imaginación. Para vender tebeos, la junta de DC quería que La Mujer Maravilla estuviese lo
más desnuda que pudiese estar. En La Mujer Maravilla Marston creó un personaje que respondía
a todas las críticas que recibían los cómics en el momento, un personaje femenino con toda la
fuerza del popular Superman, más los atractivos de una mujer hermosa (Lepore, 2014).

Era fuerte, pero no era una abusadora. Odia las armas de fuego. Es implacable, pero nunca asesina
a sus enemigos. En una sociedad que tradicionalmente representaba a las mujeres como el “sexo
débil” en el cine y la televisión, La Mujer Maravilla ejercía fortaleza sin sucumbir a la violencia
(Knight, 2010, p. 310). Y sobre todas las cosas, cree en los Estados Unidos de América. La Mujer
Maravilla dejó la Isla del Paraíso para luchar contra el fascismo con feminismo (Lepore, 2014, p.
191).

Lepore (2014), astutamente, alinea la doble identidad de La Mujer Maravilla (su identidad secreta
siendo Diana Prince) con las raíces políticas feministas de Marston, quien mantenía su propia
identidad secreta (su relación poliamorosa con dos mujeres, su esposa Elizabeth Holloway, y su
asistente de investigación Olive Byrne) al paralelo de su carrera como académico. Marston
sostenía la postura de que el mundo debería estar dominado por mujeres, debido a su “gran
capacidad de amar”. La Mujer Maravilla se convirtió en el modelo de las ideas de Marston acerca
del poder de las mujeres. Más adelante, La Mujer Maravilla fue adoptado como ícono feminista
durante la segunda ola del feminismo, cuando Gloria Steinem la puso en la portada de la revista
MS. Magazine. Según Berlatsky (2015, p. 189) esta adopción del personaje por el movimiento es
la causa de la imagen popular que se mantiene de La Mujer Maravilla.

18
Stanley (2005, p. 143) afirma que como otras figuras míticas, la identidad de La Mujer Maravilla
está abierta a una continua reapropiación y reimaginación, pero se mantiene siempre reconocible.
Puede interpretarse de diversas maneras, y hablarle a diferentes públicos, desde los hombres
fanáticos de los cómics hasta a las lesbianas, feministas, y académicos.

En 1975, Douglas Cramer produjo una serie para televisión con el objetivo de capitalizar la
popularidad de los cómics de La Mujer Maravilla. La superheroína fue interpretada por Lynda
Carter, ex Miss Mundo USA. Para muchas mujeres hoy, Lynda Carter es La Mujer Maravilla, y
su visión de este personaje es la representación de su héroe feminista. Carter interpretó la dualidad
del personaje brillantemente: La Mujer Maravilla era brillante, valiente y confiada, y su
contraparte, Diana Ross (la identidad “civil” de la superheroína), era mansa y desaliñada. El
programa presentaba pocos matices: con una versión idealizada de La Mujer Maravilla que era
poderosa, independiente y virtuosa, haciéndola una excelente modelo a seguir, pero nada más.
Mientras que las feministas liberales vieron a la superheroína como una inspiración, el programa
la convirtió en un ideal inalcanzable, un modelo que ninguna mujer podría alcanzar (Hanley,
2014).

La película “La Mujer Maravilla” (2017) fue la primera película de superhéroes con una
protagonista mujer desde que Marvel, la competencia directa de DC, reinició el género de los
superhéroes en el 2008. Como resultado de la parcialidad hacia los personajes masculinos, La
Mujer Maravilla atrajo una multitud de críticas en torno a género en los medios populares. El furor
que ocasionó en los medios demuestra cómo la cultura popular, especialmente en la televisión y el
cine, pueden lograr movilizarse para apoyar objetivos sociopolíticos particulares (Kirby, 2018),
que no están necesariamente ligados al imaginario del interés de las mujeres.

En esta ocasión, La Mujer Maravilla es interpretada por Gal Gadot, ex Miss Israel y modelo que
sirvió por dos años como soldado en las Fuerzas de Defensa de Israel. Ella encarna una Mujer
Maravilla glamorosa, alta, atlética y atractiva. Su belleza es producida bajo lógicas
tradicionalmente masculinas de Hollywood: tiene la piel clara, es joven, sexualmente atractiva y
virginal. Su posición al tope de la jerarquía moral de la película puede entenderse como una
reiteración de la idealizada belleza femenina (Kirby, 2018). Hasta aquí se han expuesto elementos
de análisis que pueden brindar al lector estos itinerarios asociados a la representación de la mujer
en el cine a partir de la revisión de diferentes investigaciones que complementan la pregunta de
investigación: el análisis del héroe, la relevancia de la representación y/o la falta de la misma, el
fenómeno de la industria del superhéroe, y el caso de La Mujer Maravilla. A continuación, se
presentará la metodología mediante la cual se busca responder a la pregunta de investigación.

2. Metodología

19
La presente investigación fue realizada bajo el paradigma y diseño fenomenológico, ya que busca
comprender y describir lo que una población o grupo experimenta cuando experimenta un mismo
fenómeno, siendo en este caso, la película “La Mujer Maravilla” del 2017, dirigida por Patty
Jenkins (Creswell, 2013; Hernández, et al., 2014). El enfoque de esta investigación es de carácter
cualitativo, ya que busca profundizar en el análisis de las percepciones e interpretaciones de los
participantes hacia el contenido analizado (Creswell, 2013; Sánchez, 2013).

El diseño metodológico aplicado a la muestra es no probabilístico, considerando la identificación

de los entrevistados a través del uso de la bola de nieve. (Hernández, et al., 2014). La técnica
utilizada para la recopilación de recojo organizado de información fué la entrevista
semiestructurada, ya que esta permite la flexibilidad suficiente para adaptar la entrevista al
entrevistado y para captar los nuances de las experiencias y percepciones de los mismos hacia el
tema a investigar (Diaz, et al., 2013).

Para fines del estudio, se seleccionó a una muestra de 19 mujeres de entre 20 y 30 años, de nivel
socioeconómico A/B de Lima Metropolitana, que hayan tenido o estén cursando carreras
universitarias, que sean consumidoras casuales o recurrente del género y caso a analizar, el género
de los superhéroes y el caso de La Mujer Maravilla. Como criterio de inclusión se consideró
importante que la población se encontrara en el rango de edad determinado debido a que este se
encuentra dentro del público objetivo de la película, y que además, han tenido múltiples
experiencias y percepciones con el personaje (como la serie del 68, hasta la serie animada del
2001) y cuentan con la perspectiva para comparar y contrastar las diferentes interpretaciones del
personaje. Como criterio de exclusión no se consideraron a los consumidores esporádicos o
aislados del género de los superhéroes, que sólo hayan visto películas de este tipo 1 o 2 veces, ya
que se buscaba un público familiarizado con el género que pueda proporcionar información
específica sobre éste.

Esta selección se realizó a través de la técnica bola de nieve o cadena, la cual permite identificar
participantes ideales a los cuales agregar a la muestra y que ellos mismos propongan a otros
individuos para ser candidatos (Hernández, et al., 2014). De esta manera, se logró reclutar una
muestra suficiente. Adicionalmente, se seleccionó a una muestra de 5 especialistas en temas
audiovisuales y de género, para que otorguen sus perspectivas especializadas acerca del tema.

En cuanto a las limitaciones del documento, la presente investigación se realizó durante la

pandemia de Covid 19, por lo que todos las entrevistas se realizaron de manera virtual (mediante
la herramienta Zoom). Esto implica que sólo personas con acceso a dicha tecnología fueron
candidatos para la investigación.

Tabla 1

20
Público seleccionado para la investigación

Perfil Instrumento Cantidad

Público normal consumidor Entrevista Semiestructurada 12

de películas de superhéroes.

Fans de La Mujer Maravilla Entrevista Semiestructurada 7

Expertos (Audiovisuales, Entrevista Semiestructurada 5

Género, etc)

Total 24

El instrumento de investigación constó de una guía de entrevista semiestructurada, desarrollada en

función de las categorías de la investigación, que permitieron profundizar en las percepciones de
los entrevistados acerca de los diferentes aspectos de la investigación: El género y personaje del
superhéroe, La representación de la mujer, y el caso de La Mujer Maravilla.

2.1. Consideraciones éticas

Este artículo se ha desarrollado en el marco de las consideraciones éticas en el documento INV-

COD-01 Versión 2 del Código de ética en la investigación científica de la Universidad Peruana de
Ciencias Aplicadas (2017) (Véase Anexo 3) A cada entrevistado y especialista se le explicó
detalladamente el propósito y objetivo de la investigación al momento de la invitación. Además,
cada participante brindó su consentimiento verbal para participar y ser grabado en audio durante
las entrevistas.

En relación al anonimato y confidencialidad de los entrevistados, se otorgó una codificación

alfanumérica, mediante la cual pueden ser identificados en la transcripción de las respuestas, para
proteger la identidad de los participantes. Esta investigación fue realizada sin relaciones
económicas o financieras con el objetivo de ser objetiva y mantener su perfil de investigación
académica. No se han encontrado riesgos que puedan afectar a la muestra que ha apoyado en el
recojo de investigación. Adicionalmente, para identificar a los participantes, se realizó una
codificación alfa numérica al momento de transcribir sus entrevistas, y así cumplir con el
compromiso al anonimato de cada uno (Creswell, 2013). Asimismo, cada participante brindó
autorización escrita para ser grabado en audio y/o video (Ver Anexo 6).

3. Resultados

21
A continuación, se presentan los resultados de la investigación en razón de las categorías
estudiadas a lo largo de esta.

3.1 De la evolución de la superheroína y su papel en el cine moderno

En el Estado de la Cuestión, se estableció la relevancia de los roles socioculturales del héroe/

heroína. Estos personajes son parte de una estrategia que el ser humano apropia para trascender de
manera simbólica. En relación a la construcción de la definición de héroe/ heroína, y la percepción
de los entrevistados al respecto, al solicitarle a los participantes por las características que asocian
con el término “héroe”, la mayoría mencionó las siguiente palabras: “fuerza”, “altruismo”, “poder”
y “responsabilidad”. Por otro lado, al preguntarles por las características con las que asocian el
término “heroína”, la mayoría respondió con palabras con asociaciones como “empoderamiento”,
“fuerza”, “independencia” o “empatía”.

Por otro lado, la mayoría de los participantes asociaban al término “héroe” con personajes
conocidos del género de los superhéroes de las casas productoras Marvel o DC. Al pedirles que
mencionen a su héroe o heroína favorito, la mayoría de los participantes mencionaron personajes
que se encuentran dentro de la categoría de los superhéroes. Sólo algunos de los participantes
diferenciaron estas categorías y mencionaron personajes con diferentes características. Por tanto,
es importante mencionar que para los entrevistados existe una ausencia de diferencia entre ser
“héroes y superhéroes”, es decir son lo mismo.

Sin embargo, a lo largo de las entrevistas, se observó que el público femenino no se siente
satisfecho con la representación de heroínas femeninas, a pesar de estar expuestas a grandes
cantidades de contenido del género. Según su percepción, los personajes femeninos que suelen ver
representados en el cine están basados en estereotipos y generalizaciones acerca de ser mujer. Por
ejemplo, que abundan personajes cuya única motivación es el interés romántico, que estos no
mantienen intereses propios y que sus iniciativas carecen de profundidad.

No tienen nombre, no hablan por sí mismas, solo hablan de hombres. Está en todas partes,
en los libros, campañas, novelas gráficas, películas, en todo. Esta obsesión por el amor, por
el amor de pareja, por la maternidad, y por la juventud y los estándares de belleza. Ahí
están las mujeres.
(E24: 43 Años, docente de humanidades y cómic).

Finalmente, según los entrevistados, en relación al compás ético social del momento, un sentido
de ética se considera como parte del “perfil” de ser héroe y definitivamente complementan la idea
de la existencia de estos personajes y al contexto o época en la cual se desarrolla la trama o el
guión que cada vez los ha traído a la pantalla del séptimo arte.

22
 “Me gustan las películas de superhéroes porque hablan de cuál es el sentido de justicia del
momento, lo que consideramos heróico según cada época.”
(E02: 27 años, fan de La Mujer Maravilla).

Sin embargo, la relevancia del simbolismo del personaje heróico no culmina con su simple
existencia. Según autores como Bourdieu (1998), Gerbner & Gross (1976), para poder observar
una imagen completa, uno debe preguntarse no sólo “qué”, sino “cómo” y “quién”.

3.2 La representación en los medios de comunicación de la mano de la violencia simbólica.

Parte de la violencia simbólica se grafica en los estereotipos que definitivamente son parte del
proceso de construcción de patrones de identidad como parte de la pertenencia a una sociedad. En
ese sentido, al preguntarle a los participantes si habían identificado algún estereotipo acerca de
mujeres en las películas, todos pudieron identificar por lo menos uno.

La mujer que no sabe qué hacer. La que dice “y ahora qué hacemos?” No importa si es la
científica, la matona, la princesa, el tipo de mujer que sea, si en algún momento pregunta
“cuál es el plan?” o “ahora que hacemos?” me quedo como “por que no dices nada?” o
“¿por qué no dices ideas?
(E05: 25 años, fan de La Mujer Maravilla).

“Uno de los estereotipos más fuertes de las mujeres son las amas de casas, y las ponen
como un nivel menos, que no pueden hacer nada más.”
(E14:25 años, fan de La Mujer Maravilla).

El de “Superwoman” el de la mujer que lo hace todo y lo hace todo bien, y además es flaca,
regia, linda, es mamá, amante, trabaja todo el día, estudia y todo le va bien.
(E23: 45 años, docente de lingüística y género).

En estos, las mujeres asumen roles de víctima, necesitan la ayuda de un personaje masculino para
lograr sus objetivos, y su única meta es encontrar un interés romántico, ser ama de casa, y verse
perfectas sin ningún esfuerzo. Esto coincide con la teoría de Bourdieu (1998) de “La dominación
masculina”, en la que se confiere al hombre la mejor parte de los esquemas y se excluye a la mujer
de los mismos (Bourdieu, 1998, p. 4).

Al preguntarle a los participantes en qué género del cine suele haber una representación femenina
más acertada, casi todos los participantes (a excepción de dos) afirmaron que las películas de drama
son las que ofrecen la mejor representación.

23
 El drama. La comedia no hace más que enfatizar en estereotipos. Es como si las mujeres
estuvieran en el 1800 y aún les hicieran histerectomías. La comedia arcaica no representa
a las mujeres. En el drama, las mujeres pueden encontrar el camino para expresarse.
(E14: 25 años, consumidora de películas de superhéroes).

“No es porque seamos dramáticas, sino porque creo que puede haber más diversidad de
temas, que pueden tener un montón de cosas de las que hablar.”
(E24: 43 años, docente de humanidades y cómics).

Sin embargo, pudo observarse a través de las entrevistas que el público percibe un cambio
paulatino en la representación femenina en personajes del cine, que seguirá extendiéndose,
diversificándose, y por ende, expandiéndose más allá de los roles o estereotipos establecidos por
los medios de comunicación.

Por muchos años a la mujer se le dijo mucho “no puedes hacer esto o lo otro” y ahora
como que estamos diciendo “espérate, si puedo” todas las mujeres que conozco tienen la
fuerza para hacer cosas porque constantemente hay un sistema que les dice que no
pueden. Creo que por eso la veo (a La Mujer Maravilla) tan presente en las mujeres que
conozco.
(E07:25 años, fan de La Mujer Maravilla).

1.1.3 Imaginarios sociocomunicacionales: La imagen de la heroína en los medios de comunicación

masivos.

Para analizar las percepciones de los participantes acerca de la imagen de la heroína femenina que
ven en los medios de comunicación, se les preguntó acerca de sus personajes y filmes favoritos, y
si alguna vez ellos lograban identificarse a ellos mismos o a personas de su entorno con estos. Se
evidenció en las entrevistas que las películas y roles que observaban podían tener carácteres
definitivos en los entrevistados, y que muchas pueden, en efecto, identificar las características de
estos personajes en personas presentes en sus vidas, e incluso, identificarse ellos mismos con los
roles en diferentes niveles y aspectos.

Ya sea en el caso de sus personajes heróicos favoritos de la infancia:

Mi viejo, en muchos casos, osea no va haciendo arqueología ni historia del arte pero si es
la típica persona que sale de su zona de confort con tal de ayudar, o de resolver un problema
(...) En esa medida yo también soy así, un poco por mi papá y un poco por Indiana Jones,
que me enseñó a ayudar y la búsqueda de lo justo.
(E22: 39 años, director, guionista, docente)

24
Como en el caso de el caso a analizar, La Mujer Maravilla:

La primera vez que la vi, grité. Estaba super emocionada de ver a La Mujer Maravilla. (...)
Para mi lo importante es ver a una mujer portando el traje de superhéroe, porque es algo
que no se ve siempre. Y es algo que a mí como mujer me hace sentir hiper representada y
super emocionada de ver algo así en pantalla grande.
(E01: 24 años, Fan de La Mujer Maravilla)

Me acuerdo que lloré con la primera película (La Mujer Maravilla, 2017). Creo que era
porque era la primera vez que veía representada en el cine a una mujer de una manera
distinta. Ya de solo contarte me emociono. Para mi era una mujer autosuficiente, fuerte por
sí misma, ella era la protagonista, llevaba toda la acción de la historia… Me gustó mucho.
(E20: 28 años, directora de arte)

Otra cosa que para mi fue super significativa de la película, es que la presentaron de niña.
Si yo de niña hubiera visto esta película, me hubiera volado el cerebro y en ese momento,
estaba ya yo llorando en la película, me resultó muy cercano como fan de una superheroína,
ver como una superheroína también haya iniciado así. Se sintió muy cercano.
(E07: 25 años, Fan de La Mujer Maravilla)

No obstante, una parte de los participantes afirmaba que no lograba identificarse con el personaje
de La Mujer Maravilla. Esto se debe a que, desde el aspecto físico hasta el emocional, este
personaje está representado como un ideal inalcanzable.

“Me cuesta identificarme con ella porque la veo muy perfecta, y yo siento que soy lo
opuesto y me equivoco siempre. (...)Soy fuerte pero no tanto, no tan perfecta como ella.
Como algo que no podría alcanzar.”
(E05: 25 años, Fan de La Mujer Maravilla).

Me interesaría más si es que fuera menos hegemónica, digamos, no blanca y de puerto

hegemónico, donde se explota su “belleza”. Que sea más parecida a una mujer como somos
todas, que realmente haya representación, porque no representa. (...) No es real. No es la
realidad ni el contexto Latinoamericano, entonces no nos representa.
(E23:45 años, docente de lingüística y género)

La gran mayoría de la muestra a la que se accedió para esta investigación afirma que existe un
problema en cuanto a la calidad de la representación femenina en el cine. A pesar de haber

25
reconocido intentos por mejorar, bajo su percepción, la representación de estos personajes ha sido
pobre:

La Mujer Maravilla, aunque siento que han habido esfuerzos para cambiar un poco el relato, igual
tiene una representación “estándar” del cuerpo, y las actrices que son regias, lindas y preciosas.
(...) Me encantaría ver una Mujer Maravilla afro, o con discapacidad.
(E24: 43 años, docente de humanidades y cómic)

Del mismo modo, otro hallazgo fue una unánime reacción negativa de todas las mujeres
entrevistadas hacia el vestuario de la Mujer Maravilla. Desde la concepción del personaje, se
estableció que su vestimenta no debía dejar mucho a la imaginación. La junta de DC quería a una
superheroína super patriótica que esté lo más desnuda que pudiese estar (Lepore, 2017 p. 187). Al
pedirles analizar una imagen del personaje y compararla con el de su contraparte, Supermán,
encontraron que el traje de La Mujer Maravilla es impráctico y altamente sexualizado.

Supermán está todo cubierto, ¿qué onda? Nunca me gustó eso (el traje de La Mujer
Maravilla). Por eso me gustó Capitana Marvel, porque usa un traje completo que parece
armadura. Me llega que pensaran que a nadie le gustaría verla en otra cosa.
(E14: 25 años, consumidora de películas de superhéroes)
Y ella, ¿por qué la falda tiene que ser taaan corta? Si vas a ir a pelear, no es eficiente. No
cumple su función. Es bonito de ver, es un bonito disfraz, pero si vas a pelear en la segunda
guerra mundial no es muy práctico.
(E05: 25 años, fan de La Mujer Maravilla)

Sin embargo, también se recolectaron testimonios en los que a pesar de haber una percepción
negativa hacia la vestimenta particular del personaje, no consideraban que este estuviese altamente
sexualizado:

Disfruté mucho el hecho de estar en el cine y poder ver que estaba ahí como un personaje más,
porque muchas de las superheroínas que había visto antes estaban muy sexualizadas,
especialmente los encuadres. Cuando vi la del 2018 fue como que se siente bien, se siente bien
verte representada en el cine sin ser como el interés romántico de alguien o estar sexualizada.
Solamente estar ahí en el personaje de protagonista, de heroína. Salí como que, ¿Así se sienten los
hombres normalmente?
(E11: 25 años, consumidora de películas de superhéroes)

3.4 ¿La mujer más maravillosa? La Mujer Maravilla (2017)

26
En cuanto al personaje del héroe, Los Santos y Stiegwardt establecen que él, casi siempre, es un
varón. Lo mismo aplica para los superhéroes. Y en los momentos que se ha intentado calzar a este
en una heroína, se han utilizado los mismos parámetros que el hombre, asumiendo que estos son
neutros. Sin embargo, se pudo observar en las entrevistas, que el público percibe este fenómeno
en el caso de La Mujer Maravilla (2017).

Yo siento que ella ha tenido que tomar un papel masculino, o adoptar muchos factores
masculinos, para poder lograr lo que es. Eso es muy irónico porque es la MUJER maravilla,
pero para que lo sea, tiene que actuar como un hombre.
(E14: 25 años, consumidora de películas de superhéroes)

“Están siempre en un mundo masculino (las superheroínas) (...) Tienen las mismas
características que un superhéroe, excepto que se le resalta mucho más el tema del cuerpo.
Como los superhéroes, pero ellas tienen que ser más bonitas.”
(E24: 43 años, docente de humanidades y cómic)

Según los testimonios recogidos, esta disonancia percibida entre el personaje y el rol que se le
asigna (del superhéroe) es una de las razones por las cuales este no podría considerarse como una
representación adecuada.

Al solicitarle a los entrevistados que elaboraran acerca de estos roles y las diferencias entre la
manera en la que los superhéroes y las superheroínas se desenvuelven en la pantalla grande,
pudieron observar que en efecto, el tratamiento que se le da a los personajes femeninos (o la
expectativa que se les asigna) es distinta a la de los personajes masculinos:

“Yo siento que las mujeres tienen mucho más que probar. La historia nos acostumbró a
tolerar más mierda”
(E05:25 años, Fan de La Mujer Maravilla).

Es diferente el sacrificio que hace un héroe masculino versus el sacrificio de una heroína.
Por ejemplo, yo lo veo en el sentido de que las mujeres, el sacrificio que tenemos que hacer
a veces, es diferente al de los hombres, mayor, (...) sacrificar el trabajo por estar ocupada
con las labores de la casa. En cambio el hombre lo que sacrifica es no se, una pichanga. Lo
veo a ese nivel.
(E03: 26 años, Fan de La Mujer Maravilla)

Yo creo que en el caso de los superhéroes, sus poderes o su fuerza o lo que van a conseguir,
se dan por sentado. Se le valora de por sí. En cambio, la mujer tiene que demostrar que es

27
 digna de ser superheroína. A nadie le sorprende que el hombre sea superhéroe, pero sí se
sorprenden de las superheroínas. Tipo piensan “Tu? tu vas a ser superheroína?”
(E23: 45 años, docente de lingüística y género)

O'Reilly afirma que en efecto, no todos los héroes reciben el mismo tratamiento hacia lo heróico,
y que mientras que los masculinos deben probar cosas como su valentía o fuerza, las heroínas
prueban primero su derecho a considerarse como tal (O’Reilly, 2005, p. 273).

Los objetivos de las casas productoras de convertirse en entidades más “políticamente correctas”
y crear personajes femeninos cuya representación sea bienvenida, pueden ser percibidos como
poco genuinos por el público. Esta percepción se hizo presente durante las entrevistas realizadas,
como en los siguientes casos:

Si sacas a una superheroína es porque las personas de recursos humanos están

presionando. No se nota genuino. Eso me molesta. La Mujer Maravilla me pareció un
poco más genuina, pero igual por ejemplo no hubo una gran pelea en la película. Solo
camina viéndose linda y rebotando las balas.
(E14: 25 años, consumidora de películas de superhéroes)

“Están como que “Si, apoyamos a las mujeres y al feminismo” porque ahorita está más de
moda. Pero no están mostrando algo de verdad, sino que están ahí poniéndolo para
quedar bien y eso tampoco me gusta.”
(E11: 25 años, consumidora de películas de superhéroes)

A veces siento que es una cuota. Como que tienen que haber (personajes femeninos). Y
ahora tienen que haber más. Pero que tienen las mismas características de un superhéroe,
excepto que se le resalta mucho el tema del cuerpo por ser mujeres. Un poco como los
superhéroes, pero ellas siempre tienen que ser más bonitas.
(E24: 43 años, Docente de humanidades y cómic).

De acuerdo a algunas entrevistadas, su predilección por la Mujer Maravilla no se debía a una

afinación particular hacia el personaje, sino a la falta de variedad y cantidad de superheroínas.

La única que se me ocurre bien es La Mujer Maravilla. Y ni siquiera porque sea mi favorita,
sino porque siento que por mucho tiempo ha sido como, única, el estándar, osea no hay ni
como un Chapulín Colorado femenino, nada que es como así.
(E24: 43 años, Docente de humanidades y cómic)

Creo que las circunstancias te llevan a que ella sea tu personaje favorito por la falta de
representación (...) osea un poco que es como que las circunstancias de la falta de

28
 personajes te llevan a que sea tu favorita. En cambio, si tú dices cuál es su superhéroe,
hombre favorito, el hecho de que hayan tantos te da opción elegir (E13: 25 años,
consumidora de películas de superhéroes).

Aún así, algunos entrevistados consideran que la existencia del personaje es importante, y valiosa.

Cada vez que yo veo representación de superheroínas, y veo ese poder no solo ficcional
sino de empoderamiento, (...) me emociono, me pongo a gritar, porque es algo que no se
ve muy seguido, y esa confianza a mi me encanta, me parece muy chévere.
(E01: 24 años, Fan de La Mujer Maravilla)

La mayoría de los entrevistados pueden encontrar facetas y aspectos del personaje que logran
identificar sus vidas, o que aspiran a alcanzar, tanto en ellos como en las personas de su entorno.

Representa el deseo que tenemos que es la fuerza física, en el mundo real, esta percepción
de tener un físico muy vulnerable, es lo que nos pone en situaciones muy vulnerables
también. (...) La violencia contra la mujer se basa mucho en eso y es algo muy deseable.
(E02: 27 años, Fan de La Mujer Maravilla)

Para mi lo que más me gusta de La Mujer Maravilla de Gal Gadot, es que ella es la
esperanza de ese universo. Ella está cargada de una inspiración para ser mejor, que es el
origen del superhéroe. (...) Es una persona más compleja, pero definitivamente es un
personaje cargado de esperanza en el cual tu, hombre o mujer, pueden aspirar a ser un poco
más como ella. Ser buena como ella, Ser empática como ella.
(E20: 33 años. director y guionista)

Está en todas las mujeres que me rodean a mí, que son cercanas a mí, que he tenido la
oportunidad de conversar con ellas pero especialmente creo que me recuerda mucho a
como era mi mamá también (...) pero si otra vez esa idea del héroe, siempre el hecho de
ayudar y que eso sea lo que los motiva diariamente, es algo que siempre se repite y me
hace recordar a mi mamá.
(E07: 25 años, Fan de La Mujer Maravilla)

4. Discusión y conclusión

Para responder a la pregunta de la presente investigación, ¿Cuáles son las percepciones de la

representación femenina de superheroínas en el cine para mujeres jóvenes limeñas:

29
concentrándose en el producto audiovisual La Mujer Maravilla (2017)?, se dividirán las
conclusiones en las categorías que dirigen la dirección del estudio.

4.1 Heroína y Superheroína

Para iniciar la exposición de las conclusiones, es importante recordar que el género de los
superhéroes se ha convertido en una industria millonaria que produce cantidades enormes de
contenido, y los superhéroes están en todas las caras de los medios de comunicación (Garcia &
Escrivá, 2017 p. 485). Según Becker (1973), el personaje del súper y del héroe, hoy en día, se
encuentran intrínsecamente conectados. El héroe sostiene un carácter simbólico significante. Uno
de los entrevistados sugiere incluso que esto es relaciona al gran poder de identificación que
sostienen estos personajes:

El mito del superhéroe, que es la mitología moderna de la humanidad ahora trabaja mucho
con el tema aspiracional de “querer ser”. Lo que viene a ser representar los valores que
representa lo que es el hombre o mujer ideal, ese tipo de cosas que tienen que ver mucho
con lo aspiracional e identificación con esos personajes (…) Porque está el hecho del poder
que hay en la parte de identificación, en la parte de identidad. Estar detrás de la máscara.
Nosotros usamos máscaras en distintos aspectos. Lo que no significa que seamos
hipócritas, sino que nos desenvolvemos diferente en diferentes situaciones.
(E20: 33 años, director y guionista)

La pregunta de investigación que el artículo ha respondido a lo largo del desarrollo de esta es:
¿Cuáles son las percepciones de la representación femenina de superheroínas en el cine para
mujeres jóvenes limeñas: concentrándose en el producto audiovisual La Mujer Maravilla (2017)?
y tras analizar los resultados de las entrevistas realizadas a mujeres jóvenes de Lima, se puede
afirmar, en primer lugar, que la representación adecuada en el cine que estas consumen es
importante para ellas.

Las entrevistadas identifican a las representaciones femeninas de superheroínas como hitos que
pueden conllevar a efectos favorables en sus vidas. Estas representaciones pueden ser percibidas
en casos positivos como inspiracionales o motivadores, o en casos negativos como aspiracionales
o idealismos.

Estos pueden reflejarse en sus relaciones sociales, en su autoestima, y en su desarrollo

interpersonal. Sin embargo, esta percepción de la representación de estos personajes, depende
enteramente de qué tan adecuada consideren que esta representación es.

4.2 Representación femenina en el cine

30
Según la investigación realizada, para las mujeres jóvenes de Lima Metropolitana, una
representación adecuada en roles femeninos es aquella que no cae en estereotipos, que brinda
perfiles tridimensionales, profundos y sensatos a sus personajes. Esto responde al objetivo
secundario de dicha investigación, la cual se pregunta qué constituye para este público una
representación adecuada. Sin embargo, la recolección de información revela que los sujetos de
investigación perciben este tipo de representación como escasa, y que abundan las
representaciones femeninas estereotipadas, sexualizadas y denigradas. Esto responde a lo
establecido por Marshment (1997), que más que una ausencia de mujeres en el contenido
producido, la pregunta importante de la representación no es cuánto, sino cómo. Burdeau (1998,
p. 50) reafirma esto cuando habla de violencia simbólica, y los efectos negativos tangibles que esta
tiene en el comportamiento de las personas y en la autopercepción de las mujeres.

Los sujetos de investigación reconocen que está sucediendo un cambio paulatino en el tipo de
representación que observan en el cine, pero que aún hace falta mucho por recorrer en términos de
diversidad. Para lograr una representación que refleje a la sociedad y su gente, es necesario incluir
un amplio rango de experiencias y roles, edades, sexualidades, tamaños, clases y razas
(Marshment, 1997, p. 130). Así mismo, Gerbner y Gross complementan esta teoría estableciendo
que las representaciones idealistas de quienes están en pantalla generan un impacto simbólico en
los espectadores, que producen imágenes falsas o imposibles de la realidad (Gerbner & Gross,
1976, p. 183).

4.3 Héroes con resaca, el papel del héroe en el cine moderno

Durante el recojo de información, se hizo evidente que toparse con estos personajes en el universo
mediático se ha convertido en algo inevitable, y sus perfiles están irrefutablemente presentes en
las percepciones de los consumidores. El mito del héroe está intrínsecamente relacionado al
superhéroe, y los espectadores ven reflejados en estos los hitos de la estructura moral de la
sociedad. Tal como establece Ubilluz, desde sus cualidades más compasivas y sus corrupciones
más profundas, estos personajes encarnan la máxima abstracción de la humanidad, y contribuyen
a la formación y construcción de ideales sociales (Ubilluz, 2012, pp. 396-397). Es a través del
heroísmo (o el super heroísmo) que la humanidad haya un sentido simbólico superior (Becker,
1973, p. 35). A través de las entrevistas realizadas, se evidencia que en el caso de la Mujer
Maravilla de Patty Jenkins (2017), este sentido simbólico se potencia debido a la falta previa de
representación de personajes femeninos en el ámbito de los superhéroes. La Mujer Maravilla
(2017) se convierte en el estándar a seguir para la creación y recibimiento de futuras superheroínas,
y en un tótem de representación para su público femenino. Tal es el rol que las mujeres jóvenes de
Lima Metropolitana le otorgan al personaje de La Mujer Maravilla (2017), y tal es la respuesta que
se le otorga al segundo objetivo secundario de la investigación, que busca responder cuál es el rol
que el público le otorga a este personaje.

31
4.4. ¿La mujer más maravillosa? La Mujer Maravilla (2017)

Sin embargo, durante el recojo de información, se pudo observar que los sujetos de investigación
tenían dificultades para identificarse con el rol de la Mujer Maravilla. Perciben a este personaje,
la encarnación literal de una diosa creada bajo los estándares de Hollywood, como demasiado
ajeno a su propia existencia. Es sumamente bella y poderosa, es amable y valiente, es inteligente
pero inocente. Hanley (2014) afirma que la “mediaficiación” convirtió a este personaje en un ideal
inalcanzable, en un modelo al que ninguna mujer podría alcanzar (Hanley, 2014, p. 222). Los
entrevistados perciben que a pesar de que la Mujer Maravilla logra desafiar algunas de las nociones
de subordinación de las superheroínas ante los personajes masculinos, se sujeta de todos modos a
lo que afirman autores como Kirby (2018): que los estándares bajo los cuales se sostienen los
personajes femeninos son considerablemente más altos que a los de su contraparte masculina. No
basta con que la Mujer Maravilla exista, el hecho de ser un personaje femenino mediático la obliga
a exceler. Esto refleja también el punto que establece Varela, donde la industria cinematográfica
busca crear contenido para y sobre mujeres sin contar con la experiencia o punto de vista realista
al respecto de lo que ellas mismas quieren (Varela 2019, p. 352). Los estándares se reiteran a través
de los esquemas de percepción, apreciación y acción (es decir, de imitación) que expone Bourdieu
(1998 p. 49).

Aún así, los entrevistados perciben al personaje con una suerte de rayo de esperanza sobre la
representación femenina en el género de lo super. Para autores como Hanley (2014) este personaje
será siempre el símbolo de una heroína feminista. El estreno de la Mujer Maravilla de Petty Jenkins
estableció un nuevo comienzo, y el gran recibimiento del film desencadenó una serie de estrenos
tanto cinematográficos y televisivos de materiales liderados por superheroínas.

Como parte de las implicaciones de esta investigación, se considera que esta trata una veta
importante para trabajar estos insights sobre el enfoque de género en el contenido audiovisual de
manera práctica al momento de construir personajes femeninos y su respectiva representación en
pantalla. Construir una mirada con enfoque de género dentro del discurso audiovisual brinda a
mujeres y hombres una herramienta de análisis del escenario sociocultural que reconoce las
diferencias y promueve la igualdad en el ejercicio de los derechos de ambos y motiva la
revalorización de mujeres al sentirse "maravillosas".

Para lograr esto, se recomienda involucrar a más mujeres en el proceso de construcción de

superhéroes femeninos, ya que cuentan con los matices y complejidades que según la
investigación, el público analizado anhela en este tipo de personajes. Del mismo modo, incluir
diversidad (de etnicidades, sexualidades, discapacidades, contexturas, etc.) que el público no sólo
ansía, sino que además permitirá crear personajes con mayores matices.

32
Sin embargo, observando todo lo presentado, el estudio cuenta con algunas limitaciones. Y es que
éste se realizó durante la pandemia de Covid 19, y el recojo de información se llevó a cabo
exclusivamente de manera virtual, por lo que fue mandatorio que los participantes tuvieran acceso
a la tecnología necesaria en aras de su seguridad. No obstante, se cumplió con la totalidad de las
entrevistas formuladas en la muestra. Y el uso de la plataforma Zoom para el desarrollo de las
mismas podría ser usado para el mismo objetivo en posteriores investigaciones.

Por otra parte, para futuras investigaciones sobre este tema, se recomienda ampliar la muestra de
público a más rango de edades de los entrevistados e incorporar a la generación de los Baby
Boomers, quienes observaron otras versiones de la interpretación del personaje en su juventud
(como la de Linda Carter) y pueden expresar una perspectiva generacional distinta al observar y
comparar dichas representaciones.

Esta investigación logró aportar insights sobre la construcción de personajes femeninos y su

representación en el exitoso género de los superhéroes, abriendo la puerta a una mirada de género
en lo audiovisual, así como analizar la percepción del público femenino joven de Lima sobre el
caso particular La Mujer Maravilla (versión del 2017).

33
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38
Anexo 1

Tema de Preguntas de Objetivos Categorías Marco teórico Metodología

investigación investigación

Las chicas Pregunta Objetivo Categoría A:

Antecedentes: Paradigma
también usan general: general:
Fenomenológic
capa, ¿Qué define a o
Representación ¿Cuáles son las Analizar las una heroína Primer Eje:
Femenina de percepciones de percepciones de como tal? De (Creswell, 1994)
¿Qué define a
superheroínas en la mujeres jóvenes Heroínas y
el cine: La
una heroína
representación limeñas sobre la superheroínas. Método
Mujer como tal?
femenina de Representación Cualitativo.
Maravilla, y la Heroína y
superheroínas en Femenina de Sub categoría
percepción superheroína. Muestreo de
el cine para superheroínas en A:
acerca de esta de mujeres jóvenes el cine, en el (incluye Bola de Nieve /
las mujeres limeñas: caso específico trabajar: Cadena.
Breve historia concepto del (Hernández,
jóvenes (de 18 a concentrándose del producto del género y Fernández y
25 años) de en el producto audiovisual: “La superhéroína a
personaje del Baptista, 2014)
niveles audiovisual “La Mujer diferencia de la
superhéroe.
socioeconómico Mujer Maravilla”. heroína
s A y B de Lima Maravilla”? tradicional). Técnicas de
Metropolitana. Categoría B:
producción de
Objetivos
Segundo Eje: datos.
Preguntas específicos: Representación
específicas: en medios de Entrevista
Héroes con
Construir el comunicación. semiestructurada
resaca: breve
¿Qué significa, significado de la (Guber, 2011)
historia de la
para las mujeres representación Sub categoría evolución de la
jóvenes de Lima que las mujeres B: Muestra 1:
superheroína y
ser jóvenes de lima
su papel en el Mujeres
representadas consideren Violencia cine moderno. Jóvenes, de 20 a
adecuadamente adecuadas, es simbólica
en el cine? decir, que 30 años, de nivel
responde a sus Concepto 1: socioeconomico
Imaginarios A + B de Lima
¿Qué rol le necesidades de
socio Violencia Metropolitana.
otorgan las la mujer en el
comunicacionale simbólica, Público normal
jóvenes de lima cine.
s de la mujer. según Pierre consumidor de
el personaje de
“La Mujer Explicar los Burdieu: “La películas de
Categoría C: imposición superhéroes /
Maravilla”? roles que le
otorgan estas arbitraria de la fans de La
jóvenes al La mujer naturalización Mujer
personaje de “La maravilla. de las Maravilla.
Mujer Historia y diferencias
Maravilla”. Construcción. entre los Muestra 2:
géneros en

39
favor al Expertos (
masculino” Comunicadores
(Bourdieu audiovisuales,
1998) profesores de
Género,
Concepto 2: Expertos en
Cómics,
Imaginarios Superhéroes,
socio etc)
comunicacional
es : “Las
Orden de la
historias, mitos
recolección:
y leyendas son
herramientas Primero las
que construyen entrevistas de la
la estructura de muestra 1, y
la identidad” luego las
(Campbell entrevistas de la
muestra 2, para
1991)
comparar las
respuestas y el
Tercer Eje: contenido.
La Mujer
Maravilla Instrumentos:
(2017)
(Construcción Guía 1:
de la mujer Estructura de
maravilla en la preguntas de
película, entrevista,
evolución de la realizada a partir
de los ejes y
construcción,
conceptos
Linda Cartner,
principales de la
la serie
investigación.
televisiva, etc)

40
Anexo 2 Guía de Entrevista

Nombre:
Edad:

CATEGORÍA 1: HÉROES
-Breve historia del género y personaje del superhéroe

HÉROE

2. ¿Cuál es la primera palabra que se te ocurre cuando escuchas la palabra “Héroe”?

¿Por qué?

3. De acuerdo a tu opinión/percepción ¿Cuáles son las características que tendría un

héroe? ¿Por qué?

4. ¿Cuál es tu héroe favorito?¿Por qué? ¿Cumple con las características que mencionaste?

5. ¿Alguna de las características de las que mencionaste hace un momento, las puedes
observar en algunas mujeres del contexto de tu vida? ¿en quiénes? ¿cuáles? ¿por qué?

6. ¿Alguna de las características de las que mencionaste hace un momento las puedes observar
en ti? ¿cuáles? ¿por qué?

41
 7. ¿Cuál es, o son, tus películas de héroes favoritas? ¿Por qué?

8. Históricamente, ¿Cómo crees que ha evolucionado la representación de tu héroe

favorito en el cine? ¿Por qué?

SUPERHÉROE

9. ¿Cuál es la primera palabra que se te ocurre cuando escuchas la palabra “superhéroe”?

¿Por qué?

10. De acuerdo a tu opinión/percepción ¿Cuáles son las características que tendría un

superhéroe? ¿Por qué?

11. ¿Cuál es tu superhéroe favorito?¿Por qué? ¿Cumple con las características que
mencionaste?

12. ¿Alguna de las características de las que mencionaste hace un momento, las puedes
observar en algunas mujeres del contexto de tu vida? ¿en quiénes? ¿cuáles? ¿por qué?

13. ¿Alguna de las características de las que mencionaste hace un momento las puedes observar
en ti? ¿cuáles? ¿por qué?

14. ¿Cual es, o son, tus películas de superhéroes favoritas? ¿Por qué?

15. Históricamente, ¿Cómo crees que ha evolucionado la representación de tu

superhéroe favorito en el cine? ¿Por qué?

HEROÍNA

16. ¿Cuál es la primera palabra que se te ocurre cuando escuchas la palabra “Heroína”?
¿Por qué? Por favor selecciona 2 de las que has mencionado.

17. De acuerdo a tu opinión/percepción ¿Cuáles son las características que tendría un

42
heroína? ¿Por qué?

18. ¿Cuál es tu heroína favorita?¿Por qué? ¿Cumple con las características que mencionaste?

19. ¿Alguna de las características de las que mencionaste hace un momento, las puedes
observar en algunas mujeres del contexto de tu vida? ¿en quiénes? ¿cuáles? ¿por qué?

20. ¿Alguna de las características de las que mencionaste hace un momento las puedes observar
en ti? ¿cuáles? ¿por qué?

21. ¿Cual es, o son, tus películas de heroína favoritas? ¿Por qué?

22. Históricamente, ¿Cómo crees que ha evolucionado la representación de tu heroína

favorita en el cine? ¿Por qué?

SUPERHEROÍNA

23. ¿Cuál es la primera palabra que se te ocurre cuando escuchas la palabra “Superheroína”?
¿Por qué?

24. De acuerdo a tu opinión/percepción ¿Cuáles son las características que tendría un

superheroína? ¿Por qué?

25. ¿Cuál es tu superheroína favorita?¿Por qué? ¿Cumple con las características que
mencionaste? -

26. ¿Cual es, o son, tus películas de superheroínas favoritas? ¿Por qué?

27. ¿Alguna de las características de las que mencionaste hace un momento, las puedes
observar en algunas mujeres del contexto de tu vida? ¿en quiénes? ¿cuáles? ¿por qué?

28. ¿Alguna de las características de las que mencionaste hace un momento las puedes observar
en ti? ¿cuáles? ¿por qué?

29. Históricamente, ¿Cómo crees que ha evolucionado la representación de tu

43
superheroína favorita en el cine? ¿Por qué?

CATEGORÍA 2: Representación de la Mujer

30. ¿Cuál es la primera palabra que se te ocurre cuando escuchas la palabra “Mujer”?
¿Por qué?

31. ¿Qué características tiene una mujer entre los 18 y 25 años?

32. ¿Qué género del cine te ha parecido que ha representado mejor a las mujeres? ¿Por qué?

33. ¿Has observado algún estereotipo de mujeres en el cine? ¿Cuáles?

CATEGORÍA: La Mujer Maravilla

34. ¿Cuándo fué la primera vez que viste a la Mujer Maravilla?

35. ¿Qué elementos recuerdas de la nueva Mujer Maravilla? ¿Recuerdas el nombre de la

actriz? ¿Cómo se ve?

36. ¿Es La Mujer Maravilla tu superheroína favorita? ¿Por qué? ¿Qué le faltaría para serlo?

37. ¿Qué elementos observas en la Mujer Maravilla? (VER FOTO)

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37. ¿Observas alguna diferencia física entre los superhéroes y las superheroínas? ¿Cuáles?

38. ¿Recuerdas alguna diferencia en la manera de actuar entre los superhéroes y las
superheroínas? ¿Cuáles?

39. ¿La Mujer Maravilla comparte características con alguien que conoces? ¿Por qué?

40. ¿Compartes alguna característica con la Mujer Maravilla?

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46
47
48
49
50
51
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 Anexo 4
Tabla 1
Relación de los entrevistados y perfiles.

Entrevistados Perfil

E01 24 años, Fan de La Mujer Maravilla

E02 27 años, Fan de La Mujer Maravilla

E03 26 años, Fan de La Mujer Maravilla

E04 24 años, Fan de La Mujer Maravilla

E05 25 años, Fan de La Mujer Maravilla

E06 25 años, Fan de La Mujer Maravilla

E07 25 años, Fan de La Mujer Maravilla

E08 24 años, Consumidora de películas de superhéroes

E09 25 años, Consumidora de películas de superhéroes

E10 24 años, Consumidora de películas de superhéroes

E11 25 años, Consumidora de películas de superhéroes

E12 25 años, Consumidora de películas de superhéroes

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E13 25 años, Consumidora de películas de superhéroes

E14 25 años, Consumidora de películas de superhéroes

E15 28 años, Consumidora de películas de superhéroes

E16 29 años, Consumidora de películas de superhéroes

E17 29 años, Consumidora de películas de superhéroes

E18 25 años, Consumidora de películas de

superhéroes

E19 26 años, Consumidora de películas de superhéroes

E20 33 años, Director y guionista.

E21 28 años, Directora de arte

E22 39 años, Director, guionista, profesor

E23 45 años, Docente de lingüística y género

E24 43 años, Docente de Humanidades y Cómics

Anexo 5

Se recolectó toda la información sobre las entrevistas realizadas, audios, transcripciones,

consentimientos y videos. Por favor, visitar el siguiente enlace para más detalle:

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[Link]

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