Lighthouse Cat

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Lighthouse Cat

ISBN: 9780060096045
Category: Media > Books
File Fomat: PDF, EPUB, DOC...
File Details: 9.8 MB
Language: English
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 Lighthouse Cat

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.
por ser en el otro. El sentido grupal, en el caso de los ravers, es mas
que evidente; de otro modo no se entenderia que pusieran en
practica la gestion y mantenimiento autarquicos de su sosten
mediante aquella «caja coniun>\, ni mucho menos se les asocia al
ejercicio de un culto extremadamente ascetico de la vtrtud. Hago
notar en inmediata extrapolacion la etimologl'a cl'nica y su traslacion
semantica espuria: derivada de 0K Kyove 'el perro'), porque era en el
lugar asi llamado («La puerta del perro», en Atenas) donde su
fiindador y discipulo de Socrates (Aristenes, 444-3(^5 a. ]. C)
expresaba puhlicamente la doctrina, lugar del que tonio su nombre.
Hay quien atribuye el derivado al propio Diogenes, al que tambien
llamaban en griego ,0K Kyov, 'el perro', por sus maneras muy poco
elegantes; esta version, sin embargo, esta mucho menos
contrastada \N. delT\.
 En el corazon de las raves y de un nuevo mundo de piratas
p29 Tirar a la basura los civilizados circuitos de la ley cuando no
sirven mas que al stablishment orguUoso de sus privilegios esta muy
bien, es tremendamente ambicioso, pero ello entrana una rara
responsabilidad y una etica de Robin de los Bosques cara a cara con
el contexto de la fiesta insurreccional. El rechazo de la norma
dominante y de sus empecinados castradores no supone el rechazo
de toda ley, sino la creacion de reglas nuevas, improvisadas y
efimeras incluso, intuir funcionamientos ad hoc que se decanten
hacia codigos de conducta que incluyan prohibiciones naturales a la
manera de la Net Attitude de los verdaderos hackers. Este juego de
construccion tiene un nombre que suena falso, demasiado sucio para
esa pretension de nuestros representantes politicos de vivir sus
tareas como la encarnacion de la Ley y de toda vida en sociedad: la
democracia. No la Repiiblica, ese ideal-juez tan necesario incluso,
sino la democracia, que es una biisqueda perpetua y que justifica la
necesidad para los marginados de abolir algiin dia (con objeto de
crear otras) leyes desfasadas o desviadas por notables
embrutecidos. Al margen de su intencion de crear una sociedad
alternativa como la sonaron los hippies y a veces lo intentaran
algunos travellers en sus camiones, ^que queda de \z.s free parties
el lunes por la manana en el trabajo o la noche del lunes en la
cama? ^Una miisica nueva? No, ciertamente no. La improvisacion
deja a los Djs la satisfaccion de una creacion sin fronteras, pero el
resultado, salvo excepciones, no va mas alia del marco de un terreno
vago y de unas orejas de algodon. Ni revolucion politica ni revolucion
musical, sino derviches Djs de contrastados talentos y bailarines que
danzan y se olvidan. ^Es suficiente? ^Por que no? Hay algo de
extremadamente realista en esa separacion entre el mundo que se
sufre cada semana y el que se elige el fin de semana. Como si la
Utopia solo adquiriera sentido en los actos. Como si ya no existiera
la Ideologia con I mayiiscula, sino la practica liicida de sus pequenas
ideologias domesticas en tanto se pueda y, si es necesario,
construyendo un tamiz entre sus propios mundos. Que mi vida sea
arte cuando pueda permitirmelo y que me sobre tiempo muerto
cuando no pueda hacer otra cosa. Mas vale realizar mi sueno por
etapas que contentarme con sonar. Cabe, sin embargo, preguntarse
si puede haber en ello contaminacion entre los mundos del sueno
realizado y el de la vida sin suenos. Cuando vuelvo a la sociedad y a
sus normas que yo no he elegido, o a mi familia, ^mantengo esa
postura? ^Existe comunicacion entre esos dos mundos?
^Transmision de valores? La cesura absoluta es imposible.
•
 En el corazon de las raves y de un nuevo mundo de piratas
p3 1 «Nrj Music Awards». Astutamente, obtienen sus ganancias sin
ejercer ni su gusto ni su espiritu de independencia, divirtiendose en
parir canciones como antes hicieran los productores del disco
underground, homenajeando al house de Chicago, se entiende. En
Discovery, sobre todo, cultivan un universo de serie Z, entre el rock
de los anos ochenta y la locura psicodelica del P. Funk, kitsch,
irrisorio y tremendamente accesible aun siendo ellos sus autores.
Gusta o no gusta. Pero se les debe reconocer su integridad. De la
misma manera que debe saludarse esa calidad rata en otros
caballeros de lajrench touch que mantienen su independencia
artistica y economica arriesgandola a la confidencialidad de los clubs
y de los circulos de melomanos extraterrestres. Asi hacen Etienne de
Crecy y su sello «Solid», o Gilb'r y su afamada casa «Versatile», que
lanzo / Cube y descubrio en Joakim Lone a un extraordinario
mutante empachado de jazz, de jungle y de miisica contemporanea.
Dentro de un genero mas clasico, tampoco puede omitirse la
extraordinaria longevidad de «F Communications)), el sello eclectico
de Eric Morand y Laurent Garnier, en el que se cruzan Readymade,
Saint Germain y A Reminiscent Drive... Garnier, el caballero bianco,
siempre supo preservar su impecable moral, fiel a las referencias
que lo habitan desde sus comienzos en el Hacienda en 1987: la
selectividad de los clubs underground, el sentido del baile del house
de Chicago y el minimalismo sonoro del techno de Detroit. Todos
tienen en comiin una desconfianza hacia las multinacionales del
disco tanto como hacia el Estado. Todos privilegian sus guisos y los
hacen vivir primero en los clubs, en sus comunidades o en circuitos
de distribucion paralelos. Quieren el exito para ellos y sus artistas,
pero bajo su control. Como artesanos de la miisica, nacidos para
durar e imponer sus elecciones eticas y esteticas a los tiburones, a
las grandes casas de miisica de las que se sirven para llegar a un
publico mas amplio. Donde los fiesteros huyen en busca de un lugar
al margen de las normas sociales, ellos actiian menos como rebeldes
que como miisicos honorificos. Integros respecto a su comercio.
 ^J^\ Techno rebelde Ariel Kyrou 1997. Sesi6n de zapping
La filosofia del sampling segiin Future Sound of Londc Future Sound
of London conscrva esc lado de receptor permanente. Un ejemplo: si
voy a jugar al futbol al parque con mis colegas, puedo grabarlo todo
en una camara en numerico y utilizar los sonidos y las imagenes a
continuacion. Recojo sonidos e imagenes en todo momento. Todo el
mundo se ha convertido hoy en una especie de sampler a la manera
del tipo arrellanado delante de su televisor, que zapea apurando los
minutos, y deja penetrar esos pequeiios fragmentos de caos en su
espacio cotidiano. Somos receptores, pero no somos pasivos. Puedo
perder una hora mirando un programa de mierda en la tele, pero
intentare hacer algo creativo. Idem: si compro un disco
nauseabundo por 20 dolares, procurare extraerle todo lo que tenga
de positive. Se trata de un reciclaje permanente (...) Hay miles de
samplers en nuestros albumes que jamas hemos declarado a la
sociedad de autores. Invertiria en ellos tal vez un di'a de mis
estudios o de mi carrera, pero tengo mucha confianza en nuestro
trabajo. Es una especie de re-evaluacion de todo lo que se hizo hace
algunos anos, de todo lo que la sociedad y los media se ban dejado
y que nosotros hemos reciclado. Por eso la sampler music es la mas
eminentemente contemporanea hoy. Porque refleja con absoluta
simplicidad como vive la gente actualmente." Gary Cobain, miembro
de Future Sound of London. 21 Entrevista realizado por [Link]
Leloup para la revista Coda.
 En el corazon de las raves y de un nuevo mundo de piratas
p33 1787-2002. Elogio de la piraterfa El sampling como juego o
como un acto artistico 1990. Un gallo invita a bailar. Una voz de
profesor seducida por un guino en las fiestas piratas: «E1 sonido
tradicional de los veranos ingleses»... Despega un avion. Aterriza
una pregunta: «^C6nio era el cielo cuando eras joven?». Mientras
suena la harmonica de Erase una vez en el Oeste, pinchada sin la
aprobacion de Ennio Morricone, Rickie Lee Jones responde con su
voz de diosa, tambien pillada de alguna entrevista radiofonica... La
cantante de jazz relatando la suavidad de las nubes de su Arizona
infantil. Un sintetizador a lo Tangerine Dream hierve con placer en
aquellas palabras repetidas sin cesar, el groove se completa con un
fragor de percusiones. Despues de este loco minuto de naturalezas
evocadoras y de relieves trascendentes, The Orb lanza el estribillo de
Little Fluffy Clouds, esqueleto de caramelo ritmico a la guitarra
adulterada, robada esta vez al Electric Counterpoint de Steve
Reich... Entre ambient abigarrado, house sofisticado y dub para
extenuantes orgias, Little Fluffy Clouds se convierte en el himno de
despedida de las raves. Respondiendo a la pregunta de un
periodista, Steve Reich descubre que ha sido pirateado por The Orb.
El gran compositor de miisica minimalista defiende el principio del
derecho de autoria. Pero en este caso no sabe que hacer. Se lo
comenta a su discografica — «Elektra Nonesuch)) — y renuncia a
perseguir judicialmente a esos jovenes bandidos que roban sin citar
sus fuentes tanto en su caso como en cualquier otro: series
televisivas, discos impensables... Pese al exito que obtuvo el titulo
de ambient house, Reich transige, como si reconociera
•
 En el corazon de las raves y de un nuevo mundo de piratas
p35 y linica banda magnetica, el acto no suscita malestar ni supone
ningiin oprobio, pero la estetica nada tuvo que ver en eso: ese
artista sabio no obtiene ningiin beneficio, y sus investigaciones son
financiadas por el Estado a traves de encargos o de subvenciones de
un laboratorio mientras The Orb experimenta en el corazon de la
jungla urbana y roba treinta segundos del sainete creativo de un
autor vivo. Mozart, aclamado por sus contemporaneos, se aprovecha
— como el investigador en musica concreta — de un mecenas, y su
audiencia se reduce a los espectadores de una noche en Praga y,
despues, un ano mas tarde, en Viena. Su mercado potencial es muy
pequeno mientras que el de The Orb, grupiisculo sin principes ni
inversores que lo sostengan, parece un inmenso oceano donde
pululan orcas, tiburones y marrajos para los que una obra es
propiedad privada y, por lo tanto, una promesa en dolares que sera
en adelante la mejor apuesta: no estetica, sino economica. La
grabacion a gran escala (Walter Benjamin lo ha demostrado)
transforma una obra rara y casi ritual en un bien accesible a todos.
Siendo reproducible, el arte pierde su «aura». Pero ^cambia este
nuevo dato la esencia de la evolucion artistica? Durante doscientos
anos de intervalo siempre se mantuvo esta constante: un artista que
no digiere sus influencias para superarlas y que se contenta con
repetir o recitar las Tablas de la Ley, no ofrece mas interes que el de
un amanuense. Luego el arte de la cita no es de hoy. Segiin lo
reaccionaria que sea la regla, ^haria falta reservar su practica
linicamente a los artistas reconocidos como Steve Reich? No
podemos seguir a Adorno en su condena pura y simple de las
«musicas-fetiche», completamente devaluadas en los circuitos del
mercado. En efecto, el juicio de valor resulta indispensable, y la
relacion con el mercado un criterio clave de apreciacion, pero a
condicion de admitir la inexistencia de cualquier limite absoluto entre
musica seria y musica de entretenimiento, musica instituida y musica
salvaje, dado que literalmente ese muro ha estallado con e\ free
jazz, la liberacion psicodelica y la Uegada a la disidencia ^o^ de los
retonos del arte y de las musicas contemporaneas. Para su biisqueda
y para la sutil puesta en escena de sus objetos musicales de
contrabando, los ilegales The Orb no se alzan hasta el nivel de
exigencia intelectual de un Stockhausen, pero actiian como artistas,
por esta razon Steve Reich no grito jal ladron!... Durante mucho
tiempo, a la manera de Mozart y su Don Juan, cualquier plagio
suponia tocar un instrumento o que lo hiciera una orquesta. Luego
Uegaron las primeras tecnicas de grabacion y la posibilidad de
utUizar magnetofonos de banda o platinas analogicas que
propiciaron
•
 En el corazon de las raves y de un nuevo mundo de piratas
p37 mundo de los bricoladores geniales, desplazados del mercado,
que montan y desmontan sus experiencias ^o/) con el fervor de un
sabio chalado con espiritu desoxidante... Una nueva etapa se perflla
en 1981 con el primer emulador que almacena sonidos y ofrece la
posibilidad de reinterpretarlos con un solo toque de teclado, sobre
todo cuando, tres anos despues, aparece el sistema MIDI {Musical
Interface for Digital Instrument), que une sintetizadores y
ordenadores, conectando instrumentos digitales y miisicas o ruidos.
El sonido, traducido a valores numericos y convertido en memoria,
se convierte en una materia moldeable a capricho, filtrada,
mezclada, acelerada o ralentizada, destructurada de mil maneras,
etc. Y, cuando el precio de estos modelos, teclados multipistas y
cajas de ritmos se torna accesible, esa pequena revolucion
tecnologica abre un espacio al que se precipitan los Djs de Chicago y
de Londres... El simple aficionado, mero pinchadiscos, empieza a
soilar miisicas de baile pergeiladas en su casa... Un muro, tanto
financiero como estatutario, se erguia entre el y el profesional. La
barrera desaparecia, y nada mas ilustrativo de ese vuelco en la
situacion como el exito de Pump Up The Volume en 1987: un
gigantesco collage de fragmentos de funk y de pop muy diferentes
sacude las pistas de los clubs y las raves, invade las emisoras del
movimiento acid-house, como «Kiss Fm», y se convierte de
inmediato en numero 1 de las listas britanicas. Para sus breaks los
Djs hip-hop «se contentaban» con mangar de los giros de los vinilos
algunos segundos del Funky Drummer de James Brown, y nadie se
mosqueaba. Aiin no se hablaba de robo. Pero hay artistas que
reconocen abiertamente haber incluido en su trabajo extractos de un
titulo elevado al firmamento de las ventas; el Pump Up The Volume
de mI kIkIkIs, reunion de un Dj — Dave Dorell — y dos hermanos
conocidos con el sobrenombre de Colourbox, grupo que ya mezclaba
pop, soul, new wave y sucedaneos de peliculas. Esto no era una
sorpresa: el primer y unico proceso judicial no fue incoado contra
m/a/r/r/s por poetas de la melodia despechados por haber sido
pirateados, sino por una tripleta de pesos pesados de la industria del
exito: Stock, Aitken y Watermann. El mismo ano — un asunto mucho
mas fuerte — es Abba quien hace sonar las alarmas de las grandes
productoras: el cuarteto sueco «consigue que se destruyan to dos
los ejemplares en stock de 1987-What The Fuck Is going On, disco
del grupo Justified Ancients of Mu Mu, asi
•
 En el corazon de las raves y de un nuevo mundo de piratas
p39 proposito es organizar la quema de un cheque de un millon de
libras esterlinas, resultado economico de los inmensos exitos
comerciales de fuego KLF que arde ante los objetivos de las
camaras... Gainsbarre, ^estas ahi? En 1987, cuando Inglaterra vibra
con mil locuras musicales, los dos jovenes desconocidos de Coldcut
publican un increible Say Kid, What Time It?, sin duda uno de los
primeros singles ingleses compuestos linicamente con samples...
Luego dan a luz Beats dr Pieces!, funk anarquista construido con un
mosaico de voces y de fragmentos sonicos como si de un collage
dada o surrealista se tratara.... Diez anos despues, en su album Let
Us Play, orquestan un [Link] de Beats & Pieces! y proponen a su
publico samplear sus sonidos e imagenes mediante un Cd
multimedia asociado al audio laser. Arte del [Link]. Arte del vinilo.
Arte del [Link]. El sampling es «el juego mas hermoso desde la
invencion del Scrabble)), afirma Matt Black de Coldcut. Juego de
estetica en el que cada letra o cada Lego es un sucedaneo sonoro,
palabra en orbita o miisica secuestrada, extracto de pelicula o ritmo
celebre. Pero tambien juego de sociedad, juego de indicios contra la
industria del disco y sus abogados defensores del copyright,
derivacion civilizada que describe maravillosamente Norman Cook,
alias Fatboy Slim: «Desbrozo de tal modo las colecciones de discos
que se empenan en buscar el mejor gimmick que puedo citar la
procedencia de lo que se escucha en la mayor parte de los discos
actuales. Pero, de momento, aiin estoy en el otro lado; son esos
'especialistas' los verdaderos enemigos. Juego con ellos al gato y el
raton y encuentro la persecucion muy excitante».^'^ En Norman
Cook, como en KLF, ese juego fue tan solo el comienzo de una
historia de rompecabezas libertario. Bajo el patronimico de Beats
International, el sample Dub Be Good To Me sufre un reves en 1990
y los abogados de Clash lo cargan sobre sus espaldas, con un final
de deudas mas que de dudas. El juego, pues, se complica, obligando
a multiplicar las estrategias. Pero Fatboy Slim no es KLF. Ejemplo
perfecto de las ambigiiedades de los juglares del circuito pop,
Norman Cook apuesta en dos mesas distintas: por un lado, asume
sus practicas piratas y, por otro, recompensado a finales de 1999
con el gran premio de la academia Charles-Cros por su album You've
Come A Long Way Baby, es distribuido por i«Sony Music»!
Fragmento de entrevista tomada de Liberation (5 y 6 de diciembre
de 1998).
 ^4U| Techno rebelde Ariel Kyrou Norman Cook es,
finalmente, una especie de mercenario, un inteligente corsario sin
escriipulos antes que un pirata, pues no duda en venderse a los que,
por otra parte, saquea. En el siglo XVII, los Renegados de la
Republica de Sale (en Tiinez) rechazan la tirania de los reyes y el
Estatuto del Marinero, proletario del mar sujeto a impuestos y
obligado a servir a capricho de los monarcas. Anticipan el sueno de
la democracia por su desafio a las jerarquias y sus precisas Utopias.
La historia oficial ha juzgado a los piratas como barbaros con barba
ensangrentada y ha puesto en el mismo saco al filibustero
combatiendo por su independencia y al corsario que prestaba su
espada a los principes mas generosos.''' No existe pirateria digna de
semejante nombre sin un anhelo de resistencia. Por eso los cubistas
y los dadaistas eran piratas, como los orfebres ambient de Future
Sound of London, que incorporan a la llamada de Fatboy Slim una
vision esencial: la necesidad casi terapeutica de apropiarse de las
idioteces coetaneas, de devorar los objetos de nuestra dictadura soft
(ya sean sonoros, musicales o audiovisuales) y desvirtuarlos. Las
actitudes desacralizadoras y de reapropiacion, KLF, Coldcut, Future
Sound of London y los mas dotados de los arcangeles rebeldes del
sampling hacen bailar a nuestra memoria colectiva. Bloquean
nuestros televisores, nuestros ordenadores y nuestras
comunicaciones electronicas. Deciden detener la imagen.
Interrumpen la marcha del tiempo, lo manipulan, repitiendo cien
veces una palabra o una explosion, lo hacen girar al ralenti y luego
lo dejan recomenzar. Toman una saludable distancia en una epoca
en que los hombres parecen haber olvidado la necesidad de tomarse
algo de tiempo.^* Actuando asi, estos piratas terminan por dar la
bienvenida al pintor Asger Jorn, que, a finales de los cincuenta,
compraba peladuras y arrojaba sobre los lienzos (de una banalidad
que hace Uorar) sifones y otras salvajadas artisticas. Se
reencuentran con el William Burroughs de 1959, inventan al azar la
tecnica del cut-up reuniendo fragmentos dispersos de textos de
periodicos. Profundizando mas en la historia del arte, se encuentran
sin saberlo Andre Grosz, Raoul Haussman y Hannah Hoch en la feria
Dada de Berlin en 1921 6, antes, frente a los tribunales acusados de
«insultos a 'El libro de Peter Lamborn Wilson {alias «Hakim Bey"),
Utopies pirates, Corsaires maures et Renegados, Dagorno, 1998, es
la referenda sobre este asunto. Homenaje a Christophe Khihm en
«Colclcut, More Beats and Pieces» del ndmero especial de Art Press
{Op. cit.)
 En el corazon de las raves y de un nuevo mundo de piratas
p41 las fuerzas armadas» tras la creacion de un muneco y de
fotomontajes a partir de generales prusianos cortados, recortados,
transmutados en monstruos universales... Segun la ley francesa, el
que quiera samplear cualquier fragmento de una obra debe, por
adelantado, solicitar autorizacion al autor o a los detentadores de los
derechos, al editor y a todos los artistas interpretes. No importa que
su motivacion sea politica o comercial, interesada o desinteresada,
debe pagar, jpor adelantado, por favor! Conclusion de Negativland
(grupo de miisica industrial agresivamente independiente),
condenado por haber sampleado ironicamente y remezclado titulos
de U2: «^Cuantas de nuestras prerrogativas artisticas deberemos
abandonar para poder ejercer nuestra actividad en el marco de una
cultura regida por los propietarios? El arte necesita muchas veces
orientarse hacia direcciones aventuradas, eso es un riesgo en
democracia; pero esas orientaciones no deben, ciertamente, ser
trazadas por lo que las productoras tengan a bien autorizar. Ojead el
diccionario: [los artistas no aparecen definidos como hombres de
negocios! Cuando los abogados patronales cierran a cal y canto las
puertas de la experimentacion a los artistas, ^es esta una situacion
saludable? ^No es, mas bien, la receta para el estancamiento
cultural?))*' En 1989 el artista canadiense John Oswald edita un CD
iconoclasta: Plunderphonics, en cuya funda aparece un montaje de
Michael Jackson modificado por medio de un cuerpo de mujer
desnuda. Distribuido gratuitamente, el album se compone de
remixes tan sabios como originales, de miisicas minuciosamente
tamizadas arrojadas a los oidos del publico y pertenecientes a
miisicos, compositores o propietarios de derechos evidentemente
riquisimos: Metallica, James Brown, los Beatles, Dolly Parton, Glenn
Gould, Stravinski y, por supuesto, Michael Jackson, cuyo Bad se
muda en Dab no pasado por el sampling. Literalmente exasperados,
el Bambi del funk, sus representantes y los esbirros de «Sony))
exigen y obtienen la destruccion de ese disco no venal. ^Es esto
normal? Por el contrario, ^no seria una necesidad critica, un debet
civico apropiarse de esas melodias o de la publicidad del ^ Extracto
de un articulo firmado por el grupo Negativland: «Droit de Citacion»,
traducido en la antologla Libres enfans du savotr nunierique
(Editions de I'Eclat, 2000), de Olivier Blondeau y Florent Latrive, y
en su version original en el sitio del grupo:
[Link]
 2,4 2,\ Techno rebelde Ariel Kyrou metro y de los media a
los que nadie puede escapar? Las imagenes, la publicidad o incluso
las obras vendidas y escuchadas millones de veces deberian pasar
automaticamente del regimen del copyright al de wopyleju... El
copyleft (o «izquierda de autor») es una aplicacion del sofware libre
al mundo del arte. El codigo fuente del programa es abierto,
accesible a todos, cada uno puede utilizar, mejorar o desvirtuar a su
gusto el software libre. De la misma manera, una creacion colocada
bajo copyleft permite al espectador convertirse en actor. Si respeta
algunas reglas (como la mencion explicita del artista y de la obra
original) dispone de licencia plena para remezclarla, pincharla,
acosarla, falsificarla, estirarla, torcerla, destorcerla, citarla, robarla,
deglutirla, vomitarla e incluso dejarla como esta. Mas separacion
entre los creadores y los espectadores, entre los autores y los
lectores. El publico se improvisa como artista. Y los artistas se
piratean los unos a los otros con toda impunidad. jQue el mundo se
transforme en una inmensa fiesta pirata, que todos bailen, que
todos creen vinilos, que todos se copien, que el Dj se confunda con
el bombero, que el espectador saiga al escenario y que arroje alas
sobre la lana de los corderos! Con el matiz de la cita de procedencia
el sistema de copyleft constituiria una extension a escala planetaria
del ^nxi- copyright que abrio en los anos sesenta cada uno de los
niimeros de la revista de la «Internacional Situacionista»: «Todos los
textos publicados en International situationniste pueden ser
libremente reproducidos, traducidos o adaptados incluso sin citar su
procedencia». Por otra parte, desde sus comienzos, Coldcut no
aplica el copyright, sino que practica el copylefi sin saberlo: «Piratas,
bricoladores, invasores, Johathan Moore y Matt Black se encuentran
entre los primeros que pusieron en practica lo que ellos, por lo
demas, experimentaban con la musica de otros: el archivado, el
acceso libre a sonidos consultables y utilizables por cualquieraw.^"
En resumen, la historia de la musica electronica viene haciendose
desde hace un siglo basicamente de cosas: de collages, de errores y
de piraterias. ■^ Homenaje a Christophe Kihm en «Colcluct, More
Beats and Pieces)) del numero especial de Art Press, (Op. cit.),
artlculo que inspiro algunas de sus reflexiones y el cual esta tornado
del extracto seleccionado sobre Coldcut...
 Pista ocho El limbo de las nuevas musicas aduales
Transforman la herencia de sus mayores en un placentero burdel
creativo: los contagiados de dub, los orfebres de la electronica^ y de
la \aptop music, los poetas de la musica experimental de ayer y de
hoy, los virtuosos del tumtablism y los nuevos manipuladores dtXjazz
o del hip-hop. En espaiiol en el original.
 El limbo de las nuevas musicas actuales p45 Diagn6stico
clfnico cEl virus duh? Un contagio de larga duracion Extrano destine
el del dub, fuente principal de las musicas electronicas actuales a la
vez que reclamo de remix instrumentales alimentados de efectos
especiales y genero enteramente techno treinta ailos despues de su
invencion... Cuando comienza el nuevo siglo el dub parece vibrar,
luminoso, por todas partes y emparentarse con todos los generos.
Vive de los remix de Kriider and Dorfmeister en Viena, en las pistas
tecnoides del D] britanico Justin Robertson, de las
experimentaciones de Brunt Friedman, en las bizarrias de Luke
Vibert, de los paisajes sofisticados de Bill Laswell en Nueva York, en
los hibridos sinteticos de The Orb, de los Rockers Hi-Fi con Andrew
Weatherall. Desde su invencion en Jamaica por King Tubby y algunos
bricoladores poco conocidos, jamas el dub parece haber
desaparecido de los universos de la musica popular. Se advierten sus
rasgos seminales en el hip-hop y el disco, pero tambien en el
krautrock, el new wave, el house de Chicago... Lo hemos visto nutrir
las asfixias de Cabaret Voltaire y correr en los dedos de Larry Levan
a finales de los 70. Pero habito espiritus mas sorprendentes... Pop
como el de XTC con Go + en 1978 (ofi-ecido con el album Go 2) y,
dos anos mas tarde, la obra en solitario e injertada de Andy
Partridge {Take Away)... Resueltamente rock, vestido de Cuervo, con
un maxi increible parido en «Small Wonder Records» en 1977 y
firmado por un grupo que pareceria a priori en los antipodas de
 z46| Techno rebelde Ariel Kyrou la cultura de los sounds
systems: Bauhaus. El fragmento se prolonga como un hilo de ritmo
fascinante, deslizandose como finas piedrecillas entre los orificios de
un tamiz psicodelico mientras la voz de Peter Murphy escande una
gemido recordando al actor que se creia un vampiro. Uno se
pregunta como un titulo como Bela Lugosi's Dead ha podido
finalmente aparecer... Podria decirse que son los emigrantes
jamaicanos los que hacen vivir el reggae y su mutante reducido a
pura esencia de bajo y de ritmo sordo en esos paisajes ingleses..
Pero no hay jamaicanos en XTC, Bauhaus o Cabaret Voltaire. Bristol
es su limite, eso se comprende, pues esta ciudad se nutrio de
numerosos barcos que llegaban de Jamaica, pero ^como explicar la
cultura dub de Colonia o de la Viena austriaca? ^Un estado de
espiritu? ^Un virus capaz de transformarse en multiples versiones a
la medida de sus victimas? En suma, ^el arquetipo mismo de un
virus de miisicas electronicas, una especie de primo musical con los
soportes humanos de un virus informatico? Volvamos a 1973, en
Jamaica. Aparecen los primeros albumes de dub. King Tubby es el
alma del «Blackboard jungle dub» de los Upsetters de Lee {Scratch)
Perry. Productores y miisicos Uaman a su puerta para que toque con
su varita magica sus rodajas de vinilo. Pequena revolucion: King
Tubby, el tecnico, se convierte en protagonista sobre el escenario de
los protagonistas a los que sirve, destructura y reestructura voces y
composiciones. Aparecen entonces albumes enteramente
consagrados al manipulador de sonidos: King Tubby Prophecy Of
Dub, King Tubby Meets Rockers Uptown, Rockers Meets King Tubby
In A Firehouse, etc. En el medio transnacional de los aventureros del
sonido, ya sean Djs, productores, ingenieros de sonido o musicos,
ese salto de altura no pasa desapercibido. A partir de mitad de los
70 la epidemia dub gana, clavijas tras potenciometros, a los grandes
inventores del planeta underground, incluso a los que agitan el
krautrock en Alemania, fundan la musica industrial en Inglaterra o
sacuden el hip-hop y el disco en Nueva York. El dub se parece de
alguna forma a la actitud^«w^ aplicada al arte del estudio: primero
se reduce la cancion a su esqueleto de bajo y bateria; despues se
difumina y se licua con efectos alquimicos. Una leccion de
simplicidad que los productores a la cabeza de la experimentacion
saborean tras los excesos rapidamente repudiados de la musica
progresiva.
 El limbo de las nuevas musicas actuales p47 El dub dispone
de otra cualidad subrayable para los manipuladores occidentales:
funde los extremos que todas las musicas actuales buscan fusionar:
la maquina y la naturaleza, al artificio del estudio y el sudor corporal,
la magia atea de las mesas de mezclas y el misticismo de los brujos
jamaicanos. Cerrad los ojos. Olvidad los generos musicales y
regresad por un instante a las primeras paginas de este libro: desde
Oraison hasta lonisation, Olivier Messiaen y Edgar Varese, iniciadores
y poetas de la miisica electronica, ^no fusionaron tambien esos
extremos opuestos que no tenian sentido mas que unidos uno a
otro: el gusto por las maquinas y una espiritualidad exacerbada, las
ondas Martenot y el alquimista Paracelso? Y Derrick May ^podria
explicar de otra manera el techno de Detroit? Lee Scratch Perry es
un puro ejemplo de esa fusion improbable. Cuenta que se sintio muy
pronto atrapado por el dub, mientras cincelaba en una cantera sobre
el rio Negril: tenia que arrojar piedras al agua y, al cabo de unos
minutos, piedra tras piedra, como las cadencias de una tormenta, el
ritmo se apodero de el y tuvo una revelaci6n...La lluvia que cae, los
lloros de un bebe o una moto que arranca con el corazon de sus
trituraciones sonoras, cuentan la historia del ritmo primigenio
alimentado por mil poluciones. Como Derrick May mas tarde. Sus
mas pequenos gestos estan impregnados de esa mezcla de polvo y
tecnologia, de inspiracion mistica. En su «Black Ark Studio», creado
en 1974, Perry limpiaba los cabezales de los cassettes con una
camiseta sucia y echaba humo de ganja en las bandas magneticas
incluso cuando estaban girando... con el fin de asegurarse de que la
miisica que estaba grabando tendria esa cualidad insolita y magica
que caracterizaba sus dubs. Para los Blancos del underground y de
las musicas electronicas nacientes, el dub es un brebaje de esencia
natural para incorporar a los beats y en los bleeps; barbarismo para
modificar los habitos, bromear con el sonido y domesticar a base de
amor selvatico las nuevas mecanicas musicales. Se convierte en el
linico cimiento, en el lazo metafisico, en la pipa de la paz entre
musicas que hubieran debido ignorarse y que, asi, en cambio, van
poco a poco encontrandose... Cuando en 1974, en Soon Over
Babaluma, los profeticos Can en Colonia incorporan un descuidado
reggae a un titulo rock tratado con glu-gliis sonoros por Holger
Czukay (precoz seguidor de Lee {Scratch) Perry), ^que hacen sino
dub inconsciente? ^Y Conny Plank, ingeniero de sonido de Kraftwerk
\\2LStz. Autobahn, pero tambien de Neu!, de Cluster y de los
albumes en solitario de Holger Czukay? Las experimentaciones
 ^4o| Techno rebelde Ariel Kyrou que Uevan su sello en
esos krautrocks reiinen, sin que el las hubiera verificado, las del dub
jamaicano. Y cuando descubre las primeras hostias de vinilo dub
correctamente distribuidas en Europa, cae en la cuenta como si
acabara de nacer. Prueba de ello es el Rastakraut Pasta — aiin no
frotado con hierba magica — que firma junto a Moebius en 1979. A
traves de este productor se encuentran por fin Kraftwerk y King
Tubby... Y, a finales de los 70, Conny Plank se erige en mentor de los
hijos industrials y experimentales de la new wave alemana, DAF
{Deutsch Anierikanische Freundschaji) entre ellos. En 1981, con
Alles is gut, DAF cnltiva una ritmica de bajo y bateria de martillo
pilon, primaria, bestial, desprovista de todo lo que no es electronico.
El virus dub ha cambiado, pero todavia hace estragos en su
biisqueda del fragmento reducido a su esqueleto ritmico. Hasta los
ailos noventa, en que Robert Gorl (ex-DAp) da vida al sello de
techno radical «Disko B»... El dub es un virus maligno, una
biobestezuela que se adapta a todos los generos musicales y a todas
las maquinas en busca de humanidad. Invade el cuerpo y el alma de
Conny Plank, primero sin saberlo y, luego, con toda impunidad hasta
sus ultimas producciones, como el electro hip-hop de Whodini en
1984. Con Adrian Sherwood y su sello «On U Sound», el virus muta
en reggae, punk y musica industrial antes de encontrar una salida
natural a finales del decenio en el dislocado house de Gary Clail. Jah
Wobble es otro destacable infectado: inocula a Johnny Rotten desde
finales de la decada de 1970 y, con su grupo PIL, sacan en 1979 una
Metal Box antologica a la que responde, veinte aiios mas tarde, la
Metal Box de Metalheadz, compilacion drum'n bass del sello de
Goldie. El artefacto de PIL se compone de una caja de metal en
fisrmato de 33 revoluciones. En su interior, tres maxis separados por
una hoja de papel. Ninguna infiarmacion. Ni siquiera el nombre de la
casa de discos. Tampoco un titulo. Solo PIL... Y musica, Musica
extatica. Repetitiva. Un mutante del dub y del punk, un techno sin
techno, atravesada por el bajo obsesivo y los gemidos de ultratumba
del diablillo fijgado de Sex Pistols. Y Johnny Rotten habla en la radio
escuchado por momias entre las que se encuentra Andy Weatherall:
«Comence a escuchar dub cuando tenia catorce o quince anos, en
los comienzos del punk — recuerda Weatherall. Johnny Rotten decia
que era cool escuchar reggae, y me puse a ello».^ Cita tomada de
una entrevista de Jean-Yves Leloup realizada en septiembre de 1
996 para Radi( FG Y la Virgin Megaweb. Accesible en
[Link]