XVII FIMA USACH 2025

PRESENTACIÓN

“La música sirve para muchas cosas, pero sobre todo para alimentar el espíritu y conservar
las ganas de vivir, la paz, y recordar nuestra historia, que en otras épocas había gente
maravillosa que hacía cosas muy buenas y que si no recordamos se perderán para siempre”.

Jordi Savall
Entrevista en La Opinión de Murcia, 2016

Fue en la década del 60 que se inició un sorprendente movimiento de rescate de la música

renacentista y medieval, el que se amplió en los 80 a la nueva ola barroca, incorporando
instrumentos históricos de este período e intérpretes dedicados también a la música
del siglo XVII y XVIII. Luego, en los años 90, hubo un redescubrimiento de la música
virreinal o colonial de nuestro continente americano. La reaparición de la hoy llamada
simplemente “música antigua” tuvo eco en la Universidad de Santiago de Chile (Usach):
en 1978 se fundó el grupo Syntagma Musicum y ya en 1980 la Usach lo incorporó como
uno de sus elencos artísticos profesionales estables, siendo hoy el conjunto más señero
del panorama de la música antigua en nuestro país.

Los orígenes del Festival Internacional de Música Antigua (FIMA) se remontan a esos
años, con el surgimiento de importantes instancias que reflejaron el interés entre músicos,
instrumentistas, cantantes y constructores de instrumentos por investigar y difundir la
música antigua. En 1992, en el Goethe Institut, el músico y director Arturo Junge realizó el
Primer Encuentro de Música Antigua, que ya al año siguiente tomó el carácter de festival,
siendo organizado y auspiciado por el Departamento de Cultura Usach, la Liga Chileno-
Alemana y la Embajada del mismo país. Así, el festival se realizó casi ininterrumpidamente
hasta 2004. En el año 2014, el Departamento de Extensión Usach, con la colaboración
de Syntagma Musicum, refundó FIMA y desde entonces presentó en forma permanente
exitosos conciertos, clases magistrales y otras actividades, siendo reconocido como un
referente en Chile y Latinoamérica y vinculándose con otros eventos de la región.

Después de tres años de silencio, hoy retomamos con alegría la décimo séptima edición
de FIMA Usach, presentando un abanico de posibilidades sonoras, nuevos instrumentos,
estilos musicales diversos e intérpretes invitados de diversas nacionalidades. Agradecemos
al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a las entidades culturales nacionales
y extranjeras y a cada uno de los conjuntos y solistas que participan en esta ocasión.
Nuestro Teatro Aula Magna, patrimonio histórico y una de las salas de conciertos con mejor
acústica de nuestra ciudad, una vez más será el marco perfecto donde disfrutaremos de
este mundo sonoro novedoso, rescatando los sonidos del pasado.

Rodrigo Díaz Riquelme

Director artístico
FIMA

2
 XVII FIMA USACH 2025

UBICACIÓN
Todos los conciertos de FIMA se realizarán
en el Teatro Aula Magna Usach.

HORARIOS
Todos los conciertos de FIMA comienzan a las 19:30 horas
y tienen una duración aproximada de 80 minutos.

Las puertas siempre se abrirán a las 19:00 horas.

ENTRADAS
Descárgalas gratis en Portaltickets.

Tu lugar estará asegurado hasta la hora de inicio del

concierto.

Si no vienes, anula o regala tu entrada.

CÓMO LLEGAR
Prefiere el acceso de Av. Víctor Jara 3659.

Si usas Metro, debes bajar en U. de Santiago.

ESTACIONAMIENTOS
Si vienes en auto, puedes estacionar en El Belloto 3880 o
en Obispo Manuel Umaña 050.

FIMA también contempla cuatro clases magistrales,

una charla, un lanzamiento de disco y una exposición.
Más detalles en [Link].

3
 Miér

XVII FIMA USACH 2025

14
Syntagma Musicum & Orquesta Usach
Concierto inaugural

Johann Pachelbel Canon y giga en re mayor

(1653-1706)

Antonio Vivaldi All’ombra di sospetto, RV 678

(1678-1741) I. Recitativo: All'ombra di sospetto
II. Aria: Avezzo non è il core

Henry Purcell Suite Abdelazer, Z. 570

(1659-1695) Overture - Air - Rondeau

Domenico Zípoli Ad Mariam - Zuipaqui

(1688-1726)

Michel Blavet Concierto en la menor, para flauta y cuerdas

(1700-1768) Allegro - Gavotte - Allegro

Georg Philipp Telemann Cantata “Ich weiß, dass mein Erlöser lebt”
(1681-1767) (“Sé que mi redentor vive”), TWV 1:876
Aria

Johann Sebastian Bach Suite para orquesta Nº 2 en si menor, BWV 1067

(1685-1750) VI. Minueto
VII. Badinerie

Georg Philipp Telemann Suite Don Quijote, TWV 55:G10

(1681-1767) I. Obertura
II. El despertar del Quijote
III. Su ataque a los molinos de viento
IV. Sus suspiros amorosos por la princesa Dulcinea
V. Sancho Panza engañado
VI. El galope de Rocinante
VII. El burro de Sancho
VIII. El descanso del Quijote

Syntagma Musicum Usach

Canto: Gonzalo Cuadra ∙ Violín barroco: Hernán Muñoz, Natalia Cantillano
Violoncello barroco: Paulina Mühle-Wiehoff
Tiorba y guitarra barroca: Rodrigo Díaz
Flauta traversa barroca: Felipe Egaña (invitado)
Clavecín, órgano y dirección musical: Jaime Carter

Orquesta Usach
Solista: Oriana Silva, violin
Dirección: David del Pino Klinge

4
 Jue

XVII FIMA USACH 2025

15

Gustavo Gargiulo y Camilo Brandi

Palestrina, entre la prima y la seconda prattica

Andrea Gabrieli Intonazione del secondo tono

(1533-1585)

Ippolito Tartaglino (1539-1582) Canzon supra Susana

Orlando di Lasso (1532-1594)

Andrea Gabrieli (1533-1585) Intonazione del primo tono

Adriano Banchieri (1568-1634) Canzon sopra “Vestiva i colli”

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)

Andrea Gabrieli (1533-1585) Intonazione del undicesimo tono

Giovanni Bassano (1592-1594) Benedicta sit Sancta Trinitas

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)

Claudio Merulo (1533-1604) Toccata prima del undecimo detto quinto tuono, Libro II

Giovanni Bassano (1592-1594) Veni, Domine

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)

Gian Paolo Cima (1570-1630) Capriccio a 2 (1610)

Tarquinio Merula (1595-1665) Canzone del quinto tono

Francesco Rognoni (1570-1623) Pulchra es Amica mea, passeggiata

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)

Gustavo Gargiulo, cornetto

Camilo Brandi, órgano positivo

Coro Madrigalista Usach

Palestrina: 500 años
Giovanni Pierluigi da Palestrina Alma Redemptoris Mater
(1525-1594)
Sicut cervus

Regina Coeli

Misa del Papa Marcello

I. Kyrie
IV. Sanctus y Benedictus
V. Agnus Dei I
VI. Agnus Dei II

Coro Madrigalista Usach

Dirección: Rodrigo Díaz Riquela

5
 Vier

XVII FIMA USACH 2025

16
Wladimir Carrasco
Weiss ~ Hagen

Silvius Leopold Weiss Sonata en fa mayor “Le Fameux Corsaire”

(1687-1750) I. Allemande
II. Courante
III. Bourreé
IV. Sarabande
V. Menuet
VI. Presto

Bernhard Joaquim Hagen Sonatina en fa

(1720-1787) I. Intrata
II. Allegro moderato con variazioni

Wladimir Carrasco, laúd

Orquesta Barroca Nuevo Mundo

El poder de la voz

Romance catalán del siglo XVII Els segadors

Claudio Monteverdi Zefiro torna

(1567-1643) Oblivion soave

Maurizio Cazzati Passacaglia

(1616-1678)

Claudio Monteverdi Lamento della ninfa

(1567-1643)

Jean-Philippe Rameau L’éclat des roses

(1683-1764) De la ópera-ballet Las Indias galantes

Heitor Villa-Lobos(1887-1959) Bachianas brasileiras Nº 5

Arreglo de Sebastian Mercado

Jean-Philippe Rameau Tendre amour

(1683-1764)

Orquesta Barroca Nuevo Mundo Soprano: Patricia Cifuentes ∙ Tenor: Alexis Ezequiel Sanchez
Violín: Paula Rosales ∙ Viola: Paulina Sauvalle
Viola da gamba: Luciano Taulis ∙ Violone: Carlos Arenas
Percusión: Magdalena Pacheco ∙ Salterio: Nicolás Rodríguez
Arpa y acordeón: Diego Barrera ∙ Laúd y órgano: Cristián Ramírez
Oboe barroco y fagot: Juan Fundas
Sacabuche tenor: Lesly Ilabaca ∙ Sacabuche bajo: Erik Mardones
Laúd, guitarra y dirección musical: Marcelo Vidal

6
 Sáb

XVII FIMA USACH 2025

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Cristian Gutiérrez & Mané Pacheco
Barroco español

Antonio de Santa Cruz Jácaras por la E

(c.1700)

Gaspar Sanz Esfachata y Sarabanda

(1640-1710)
Marizápalos
Canarios

Manuscrito de Sebastián de Aguirre Pavanas por la D

Siglo XVIII, México

Santiago de Murcia Cumbé

(1673-1739)
Españoletas por la E
Marionas

Cristian Gutiérrez, guitarra barroca

Mané Pacheco, percusión

El Círculo Armónico
Corelli y su legado

Maurizio Cazzati Sonata duodécima, op. 18, “La Strozza”

(1616-1678) Allegro - Grave - Vivace

Arcangelo Corelli Sonata da camera en fa mayor, op. 4, N° 7

(1653-1713) Preludio - Corrente - Grave - Sarabanda - Giga

Giuseppe Aldrovandini Sonata en fa mayor, op. 5, N° 2

(1671-1713) Largo - Allegro - Largo e spicco - Allegro

Antonio Vivaldi Sonata para trío en re menor, op. 1, N° 8, RV 64

(1678-1741) Preludio - Corrente - Grave - Giga

Jean-Marie Leclair Première récréation de musique, op. 6

(1697-1764) Ouverture

Georg Phillipp Telemann Sonata corellisante en fa mayor N° 1, TWV 42:F2

(1681-1767) Largo - Presto - Dolce - Grave - Allegro

El Círculo Armónico Violin barroco: Lucas Altamore y Alejandro Fiore

Violoncello barroco: José Luis Di Marco
Archilaúd: Daniel Ganum
Clave: Julián Salcedo Elías

7
 Lun

XVII FIMA USACH 2025

19
Rodrigo Díaz ~ Wladimir Carrasco
Eduardo Figueroa ~ Daniel Zapico
Tríos y cuartetos de laúdes

Giovanni Pacoloni Danzas para tres laúdes,

(Siglo XVI) “Tribus testudinibus lucenda carmina” (1564)
Passemezzo de Zorzi
Padoana de Zorzi
Saltarello de Zorzi

Nicolas Vallet Danzas para cuatro laúdes, “Le secret des Muses”
(1583-1642)
Ballet
Est-ce Mars
Courante de Mars
Un jour de la semaine
Gaillarde

Laúd soprano, en re: Rodrigo Díaz

Laúd alto, en la: Wladimir Carrasco
Laúd tenor, en sol: Eduardo Figueroa
Tiorba: Daniel Zapico

Orquesta Barroca de Santiago

Alla rustica

Francesco Cavalli (1602-1676) Sinfonía

De la ópera Ercole amante (Hércules enamorado)

Antonio Vivaldi (1678-1741) Concierto para cuerdas en sol mayor, RV 151, “Alla rustica”
Presto - Adagio - Allegro

Marco Uccellini (1603-1680) Sinfonie Boscarecie, op. 8, nº 20

XX. A Virmingarda
Lento - Allegro

Alessandro Stradella (1643-1682) Sonata en re menor para violín, violoncello y continuo

Salomone Rossi (c.1570-1630) Sinfonie et Gagliarde Libro I, 1607

Sinfonía grave à 5
Gagliarda a 5 & a 3 si placet. Detta la Norsina

Anónimo, siglo XVIII Sonata chiquitana IX, “Pastorela”

Allegro assai - Andante spirituoso - Allegro

Antonio Vivaldi (1678-1741) Concierto Nº 10 en si bemol mayor,

“La caccia” (La Cacería), RV 362
Allegro - Adagio - Allegro

Orquesta Barroca de Santiago Violin: Fabiola Paulsen, Álvaro Carreño

Viola: Mario Brignardello ∙ Violoncello: Violeta Mura
Contrabajo: Ariel Cárdenas ∙ Clavecín: Camilo Brandi
Violín y dirección: Raúl Orellana

8
 Mar

XVII FIMA USACH 2025

20
Daniel Zapico
Au monde

Jean Baptiste Lully Assez de pleurs*

(1632-1687)

Michel Lambert Ma bergère est tendre et fidelle*

(1610-1696)

Robert de Visée Pastorale*

(c.1655-1732/33)

Antoine Forqueray La Couperin*

(1672-1745)

Robert de Visée Prélude, Sarabande, Bourrée, Une jeune fillette*

(c.1655-1732/33)

Robert de Visée Prélude

(c.1655-1732/33)

François Couperin Les Barricades mystérieuses*

(1668-1733)

Antoine Forqueray Le Carillon de Passy*

(1672-1745)
François Couperin
Les Bergeries*

Michel Lambert Vos mépris chaque jour*

(1610-1696)

Du Buisson Plainte sur la mort de Monsieur Lambert*

(fl.1666-c.1685)

Robert de Visée Chaconne

(c.1655-1732/33)

*Transcripciones por Daniel Zapico

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 PARTICIPANTES ∙ XVII FIMA USACH 2025

Syntagma Musicum Usach

Dirección: Jaime Carter Hernández
Chile

El conjunto de música antigua Syntagma nacional e internacional. Como elenco, han

Musicum fue creado en 1978 e incorporado tocado un repertorio que abarca desde el
a la Universidad de Santiago de Chile en Medioevo hasta composiciones musicales
el año 1980. Desde entonces, y en forma contemporáneas, colaborando con artistas
ininterrumpida, realiza una labor de nacionales e internacionales, entre los que
difusión que considera repertorio europeo se cuentan instrumentistas, cantantes,
y americano hasta el siglo XVII, con especial bailarines y coreógrafos. Iniciada en 1983, su
atención en el estudio y la investigación discografía suma diversas participaciones
de la música antigua del continente en compilados y nueve títulos propios Los
americano. Actualmente está integrado más recientes son De América y Europa
por un sexteto de prestigiosos músicos: (2016), disponible en CD doble; Fuga por el
Jaime Carter (clavicémbalo, órgano y derecho de vivir en paz (2020), en vinilo de
dirección musical), Paulina Mühle-Wiehoff siete pulgadas; y Destinos vencen finezas
(cello), Hernán Muñoz (violín barroco), (2022), editado en CD. Estas dos últimas
Natalia Cantillano (violín barroco), Gonzalo grabaciones fueron registradas junto al
Cuadra (canto tenor) y Rodrigo Díaz (laúd, Coro Madrigalista Usach y forman parte
tiorba y guitarra barroca). Cada uno de sus del catálogo del sello Aula Records, que
integrantes realiza actividades académicas, también ha reeditado todo el repertorio
artísticas e investigativas de relieve, a nivel del grupo en formato digital.

10
 PARTICIPANTES ∙ XVII FIMA USACH 2025

Jaime Carter Hernández

Director

Jaime Carter Hernández (Linares, 1982) Madrigalista Usach, el grupo Les Carillons
realizó sus estudios musicales en la y la Orquesta Nuevo Mundo. Además, ha
Universidad de Chile, donde obtuvo su estado bajo la conducción de reconocidos
licenciatura y titulación con distinción directores y especialistas en música antigua
máxima. Estudió órgano, composición y como Manfredo Kraemer, Gabriel Garrido,
contrapunto con el reconocido maestro Juan Manuel Quintana y Ashley Solomon.
Miguel Letelier Valdés, Premio Nacional de También ha participado en grabaciones
Artes Musicales 2008. Durante su formación, con distintas agrupaciones nacionales
profundizó en la música antigua de órgano y que se dedican al repertorio renacentista,
clavecín, además del repertorio de cámara, barroco y contemporáneo. En 2018, publicó
perfeccionándose tanto con profesores el disco El órgano indiano de San Pedro de
nacionales como en cursos impartidos por Atacama, realizado bajo el programa de
Les Chemins du Baroque (Francia). También recuperación del patrimonio organístico
asistió a clases magistrales con los maestros de Chile. Además, se ha presentado en
Francis Chapelet, Rainer Strambach, diversos países como Argentina, Perú,
Florian Deuter y Léon Berben. A lo largo Ecuador, Bolivia, Guatemala, Costa Rica,
de su carrera ha trabajado con numerosas México y Francia. Desde 2014, es clavecinista
agrupaciones y orquestas, entre las que y organista de Syntagma Musicum Usach,
destacan la Orquesta Sinfónica Nacional en donde ha participado activamente en
de Chile, la Orquesta Usach, la Camerata sus temporadas de concierto. Desde 2024
Vocal de la Universidad de Chile, el Coro es director de la agrupación.

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 PARTICIPANTES ∙ XVII FIMA USACH 2025

Orquesta Usach
Director artístico: David del Pino Klinge
Chile

La Orquesta Usach es una agrupación de tipo han sido registradas en discos que se han
sinfonietta que, desde su creación en 1982, ha publicado en formato digital, vinilo y CD, a
llevado los diversos períodos de la música través del sello Aula Records. Entre sus títulos
clásica a la maravillosa acústica del Teatro más recientes se encuentran Despliegues
Aula Magna de la Universidad de Santiago, (2022), con piezas de las compositoras
ubicada en las dependencias de la ex Escuela
Katherine Bachmann, María Carolina López
de Artes y Oficios, hoy Monumento Histórico
Nacional. Todos sus conciertos son de acceso y Valeria Valle, del colectivo Resonancia
gratuito y es la única orquesta profesional Femenina; Fewla (2022), con música de
con sede y actuaciones permanentes en el Claudio Pérez Llaiquel; Sobre la tumba de
sector poniente de Santiago. una estrella (2024), con obras de Andrés
Maupoint y Mario Oyanadel; y A Valparaíso
Habitualmente, sus programas incluyen (2024), que registra obras de Felipe Chávez
obras de compositores chilenos clásicos y Rodrigo Herrera. Desde 2022, es dirigida
y contemporáneos, algunas de las cuales artísticamente por David del Pino Klinge.

Violines primeros: Oriana Silva (concertino), Ulyana Stsishankova, Dustin Cassonett,

Cecilia Carrere ∙ Violines segundos: Jorge Vega*, Ana Benites, Manuel Simpson
Violas: Priscilla Valenzuela*, Javier Farfán ∙ Violoncellos: M. Gabriela Olivares*,
Berta Nazar ∙ Contrabajo: Felipe Donoso
*Solistas

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 PARTICIPANTES ∙ XVII FIMA USACH 2025

David del Pino Klinge

Director

• Director Artístico de la Orquesta Usach • Profesor Honorario de la Universidad

desde 2022. Nacional de Música del Perú
• Director General del Festival (desde 2011).
Internacional de Lima (1980-1995). • Miembro de la Academia Chilena de
• Director Artístico de la Orquesta Bellas Artes (desde 2012).
Nacional de Georgia
(1988-1995 y 2006-2011). Ha dirigido a las orquestas nacionales de
• Director Artístico de la Orquesta Perú, Brasil, Argentina, Uruguay y México,
Sinfónica de la UN Cuyo, Mendoza, así como en auditorios europeos como
Argentina (1993-2000). la Philarmonie de Colonia, la Tonhalle de
• Principal Director Invitado y Director Düsseldorf, la Sala Hércules de Múnich, el
Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional Teatro Lizinski de Zagreb, con orquestas
de Chile (1996-2006). como las sinfónicas de Brandenburgo y
• Director Artístico de la Orquesta Usach Múnich y la Filarmónica de Würtemberg.
(2008-2010).
• Director Artístico de la Orquesta En Chile, ha recibido el Premio de la Crítica
Sinfónica de Rosario, Argentina Periodística en varias oportunidades, el
(2014-2022). Premio Altazor, la Medalla Claudio Arrau, la
• Principal Director Invitado de las Medalla de la Academia Chilena de Bellas
orquestas Sinfónica de Caracas y Artes y la Medalla Rectoral de la Universidad
Filarmónica de Montevideo (2005-2015). de Chile.
• Académico de la Universidad de Chile
(2001-2013).

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 PARTICIPANTES ∙ XVII FIMA USACH 2025

Coro Madrigalista Usach

Director: Rodrigo Díaz Riquelme
Chile

Fundado en 1980, el Coro Madrigalista de Música de Cámara del Centro Cultural

Usach es un conjunto profesional que Montecarmelo, los Conciertos Corales del
busca rescatar y acercar a la comunidad Grupo Cámara Chile en el Teatro Municipal,
universitaria el legado de la música coral, las Temporadas Musicales de Villarrica, el
desde la época renacentista hasta la Festival Internacional de Coros de Guayaquil
contemporánea. Catalogado entre las (Ecuador) y las Semanas Musicales de
agrupaciones vocales más prestigiosas Frutillar. Actualmente, está integrado por
de Chile, su labor permanente incluye doce cantantes y su director es Rodrigo
presentaciones en las temporadas de Díaz Riquelme. Bajo su conducción,
conciertos de la Usach y colaboraciones recientemente ha publicado los discos El
con el grupo Syntagma Musicum, el Coro derecho de vivir en paz / Manifiesto (2020)
Sinfónico y la Orquesta Usach. A lo largo y Destinos vencen finezas (2022), ambos
de su historia ha realizado un interesante en colaboración con Syntagma Musicum
trabajo en el rescate y difusión de la música Usach. En el segundo caso, se trata de una
renacentista, barroca y colonial americana, zarzuela del compositor español Juan de
haciendo presentaciones en los Encuentros Navas, cuyo estreno absoluto en tiempos
Musicales de Semana Santa de la Pontificia modernos se produjo en el XVI Festival
Universidad Católica de Chile, los Ciclos Internacional de Música Antigua (FIMA).

Sopranos: Carolina Muñoz, Micaela Morales, Consuelo Escudero**, Denise Torre**

Contraltos: Solange Orellana, Nedda Cifuentes, Elena Pérez
Tenores: Ricardo Gálvez, Claudio Contreras, Cristian Navarrete, Gerardo Mondaca**
Bajos: Leonardo Aguilar, José Tomás Guzmán, Nelson Durán, Marco Huento**

**Invitado/as

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 PARTICIPANTES ∙ XVII FIMA USACH 2025

Rodrigo Díaz Riquelme

Director

Rodrigo Díaz Riquelme es uno de los Rica, Colombia, España, Alemania y Chile.
músicos chilenos más destacados en En 2015, publicó el primer disco hecho en
el ámbito de la música renacentista y Chile para tiorba sola, Un bocconcino di
barroca. Es parte del conjunto Syntagma fantasia, y en 2021 editó el segundo disco
Musicum Usach y, desde 2003, es director con las mismas características, Intavolatura
del Coro Madrigalista Usach, además de di tiorba, a través del sello Aula Records.
director artístico del Festival Internacional En el área de dirección coral, fue alumno
de Música Antigua Usach (FIMA). Como
de Guido Minoletti y ha participado en
guitarrista, fue formado en la Universidad
seminarios internacionales de dirección
de Chile por Ernesto Quezada Bouey,
coral con Julian Wilmots (Bélgica), Werner
pionero de la enseñanza del laúd en Chile.
Gracias a él descubrió y se especializó Pfaff (Alemania) y Néstor Andrenacci
en cordófonos como el laúd, la guitarra (Argentina), entre otros. Ha sido director
barroca y la tiorba. Este interés lo llevó a del Coro de Estudiantes Usach, del Coro
perfeccionarse en ese tipo de instrumentos Sinfónico Usach y del Coro de Cámara de la
en el Conservatorio Superior de Sevilla, misma casa de estudios, precedente del Coro
con Juan Carlos Rivera. Ha tocado con Madrigalista. Actualmente, es académico
los grupos Les Carillons y La Pulsata; del Departamento de Música de la Facultad
como solista, o parte de agrupaciones, ha de Artes de la Universidad de Chile, donde
realizado conciertos y clases magistrales realiza cursos de dirección coral, música
en Bolivia, Perú, Argentina, Ecuador, de cámara vocal e instrumentos antiguos
Venezuela, Uruguay, Guatemala, Costa afines a la guitarra.

15
 PARTICIPANTES ∙ XVII FIMA USACH 2025

Daniel Zapico
España

Daniel Zapico nació en Langreo, Asturias. Desde de la Comunidad de Madrid 2017; y además con el
temprana edad dirigió sus estudios hacia el campo grupo belga Ricercar Consort (Philippe Pierlot), con
de la música antigua e inició su especialización en el que ha participado en varios de los festivales más
la tiorba en el Conservatorio Profesional de Música importantes del mundo, como el White Light Festival
de Langreo. Concluyó sus estudios superiores del Lincoln Center de Nueva York o La Folle Journée
con la máxima calificación en la Escola Superior de Nantes (Francia), de Ekaterimburgo (Rusia) y
de Música de Catalunya, con Xavier Díaz-Latorre. de Tokio (Japón). Su estrecha colaboración con la
Posteriormente, obtuvo el máster en Musicología, artista Nina Laisné le ha llevado a participar en su
Educación Musical e Interpretación de la Música espectáculo Romances inciertos, un autre Orlando,
Antigua en la Universidad Autónoma de Barcelona, con el que han realizado más de cien funciones en los
con la felicitación unánime del tribunal por su últimos años, entre las que destaca la participación
proyecto sobre Robert de Visée. en el Festival d’Avignon y en el Théâtre National de
Chaillot de París. De esta fructífera relación nació
Au monde, su reciente álbum discográfico a solo su nuevo espectáculo, Arca ostinata, una ópera en
con transcripciones propias para tiorba de música miniatura para un solo instrumento: la tiorba, a la
del Barroco francés, ha conquistado por completo vez solista y acompañante. De ella surgen imágenes
la crítica del público y de la prensa especializada, que evocan las fantasmagorías que la han celebrado
obteniendo las más altas calificaciones, como el a lo largo de los años. Estrenada en diciembre de
Diapason d’Or, ffff de Télérama y cinco estrellas en las 2021 en Annecy, Arca ostinata ha recorrido las salas
revistas Pizzicato, Melómano y Ritmo, así como las más destacadas de Francia durante su primera
nominaciones en los Premios MIN y en los Premios temporada, como el Centre Pompidou de París o el
ICMA a Mejor Álbum en las categorías de Solista y Arsenal de Metz.
Baroque Instrumental, respectivamente.
Daniel Zapico ha colaborado, además, con
Como miembro fundador del ensamble Forma importantes figuras del panorama musical, como
Antiqva, ha participado en importantes festivales Leonardo García Alarcón (Cappella Mediterranea),
de todo el mundo, durante veinte años de existencia Benjamin Bayl (Hong Kong Philharmonic
ininterrumpida y que le valió un gran éxito de Orchestra), Attilio Cremonesi (Orquesta del Gran
público y crítica. Este conjunto ha sido galardonado Teatro La Fenice), Andrea De Carlo (Ensemble Mare
con el premio a Mejor Grupo de Música Barroca Nostrum), Maxim Emelyanychev (Il Pomo d’Oro),
2018 y Mejor Producción Discográfica 2018 por Riccardo Muti, Christina Pluhar (L’Arpeggiata) y
GEMA (Asociación de Grupos Españoles de Música Judith Steenbrink (Holland Baroque).
Antigua); también obtuvo el prestigioso premio a
Mejor Álbum de Música Clásica en los Premios MIN Recibió múltiples reconocimientos: la distinción de
2018 (Premios de Música Independiente en España), Asturiano del Mes del periódico La Nueva España,
por su disco Concerto Zapico Vol. 2. el premio al Grupo del Año de la Radiotelevisión del
Principado de Asturias, los Premios de la Música
Zapico colabora asiduamente en La Ritirata en Asturias, el Premio Serondaya a la Innovación
(Josetxu Obregón), que recibió el premio El Ojo Cultural y la Medalla de Oro del Foro Europeo Cum
Crítico de Música Clásica 2013 y Premio de Cultura Laude.

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 PARTICIPANTES ∙ XVII FIMA USACH 2025

Gustavo Gargiulo
Argentina

Gustavo Gargiulo nació en Buenos Aires con estos y otros grupos, ha colaborado con
(Argentina) en 1982. Realizó estudios de trompeta personalidades como Leonardo García Alarcón,
en su ciudad natal integrando varios ensambles Raphael Pichon, Rene Jacobs, Jordi Savall, Gabriel
y orquestas. Su vocación por la música antigua Garrido, Manfredo Kraemer, Francoise Laserre,
lo llevó a incursionar, primero, en la trompeta Jean Tubery, Philipe Jarowsky y Anne Sophie
barroca y, desde 2004, en el cornetto, instrumento von Otter, entre otros. También trabajó con la
del cual hoy en día es un referente. Orchestre de Chambre de la Suisse Romande
(Suiza) y la Orquesta Sinfónica del Estado de
Comenzó su formación en masterclasses de Laszlo São Paulo (Brasil). Cuenta en su haber con más
Borsody (trompeta barroca, Hungría) y Lene de veinte grabaciones para los sellos Harmonia
Langeballe (cornetto, Dinamarca), para luego, Mundi, Naîve y Alpha.
entre 2005 y 2008, continuar en el Conservatorio
de Ginebra (Suiza), en la clase de William Dongois En paralelo, desarrolla una intensa actividad
y, finalmente, se perfeccionó en la cátedra de Jean pedagógica en Argentina, Sudamérica y Europa,
Tubery, en el Conservatorio Superior de la Región donde es profesor de clases magistrales en el
de París (Francia), donde obtuvo su diploma de Encuentro de Investigadores de Retórica Musical,
concertista especializado en música antigua el Universidad de Sao Paulo, Universidad Estatal de
año 2012. Campinas (Brasil), Universidad de Viña del Mar
(Chile), National Museum (Lituania), Académie
Se presenta asiduamente con los ensambles Baroque Européenne (Francia), Crescendo
Cappella Mediterranea, Pygmalion, Akademia, Summer Institute (Hungría), International
Les Nouveaux Caracteres (Francia), Akademie Baroque Summer School Valtice (República
für Alte Musik Berlin, Lautten Compagney Checa), MLSMD Schloss Scharfeneck, Letniej
(Alemania), Oltremontano Antwerpen (Bélgica), Akademii Muzyki Dawnej, Warmia Musica
Mare Nostrum, Orquesta Barroca de Venecia Academia (Polonia) y el Instituto Superior de Arte
(Italia), Barroca del Suquía (Argentina). Junto del Teatro Colón (Argentina).

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El Círculo Armónico
Argentina

El Círculo Armónico surgió a comienzos del En 2023, presentaron su concierto “Baco, el vino y
año 2021, con el interés de profundizar en la la danza en la música barroca” junto al destacado
interpretación del repertorio para cuerdas y bajo barítono argentino Fernando Lazari, en la cava
continuo de los siglos XVII y XVIII. El conjunto de la Bodega Salentein. También ofrecieron un
realiza un abordaje históricamente informado de programa en el Estudio Fusari y Mansión Stoppel,
sus diversos repertorios, utilizando instrumentos con obras del período clásico titulado “Cartas entre
y técnicas originales de ejecución además de Mozart y Haydn”. Además, participaron del ciclo
Barroco en los Confines, brindando un concierto
considerar los principios estéticos correspondientes
didáctico destinado a personas con discapacidad,
a los estilos preclásico y clásico.
en la Asociación Esperanza.

El Círculo Armónico hizo su debut ese mismo El mismo año, El Círculo Armónico obtuvo las
año 2021, en el marco del Festival de Música Becas del Fondo Nacional de las Artes para realizar
Antigua organizado por el Ministerio de Turismo un curso destinado a cantantes más un concierto
y Cultura de la Provincia de Mendoza (Argentina). sobre el repertorio barroco italiano junto a la
En 2022, musicalizaron la Fiesta de la Vendimia mezzosoprano italiana Mattea Musso. En diciembre,
de Guaymallén, con obras de Georg Friedrich realizaron su concierto de fin de año, “Una Navidad
Haendel y autores del Barroco hispanoamericano, y barroca”, con obras de Arcangelo Corelli, Haendel,
participaron en el Ciclo de Conciertos de Primavera Tomaso Albinoni y Antonio Vivaldi, en un formato
del Museo Carlos Alonso, Mansión Stoppel. También de camerata junto a músicos invitados.
fueron convocados al ciclo Suena Clásica en
Godoy Cruz y se presentaron en el Museo del Área El conjunto está integrado por destacados
instrumentistas residentes en la provincia de
Fundacional de la ciudad de Mendoza y en la Capilla
Mendoza, quienes se han formado como músicos
Patrimonial. Ese mismo año fueron convocados por
académicos en la Universidad Nacional de Cuyo,
la destacada clavecinista y directora, Daniela Dolci, además de especializarse en la práctica historicista
para conformar el ensamble Música Fiorita Latinos, junto a maestros como Juan Manuel Quintana,
junto a la violinista Karin Cuéllar y la flautista Vivian Manfredo Kraemer y Balász Máté, entre otros. Sus
Asturizaga, con el objetivo de participar del XVIII integrantes son Lucas Altamore (violín barroco),
Festival Internacional de Música Renacentista y Alejandro Fiore (violín barroco), José Luis Di Marco
Barroca Americana Misiones de Chiquitos, en (violoncello barroco), Daniel Ganum (tiorba, laúd y
Bolivia. guitarra barroca) y Julián Salcedo Elías (clavecín).

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Felipe Egaña Camilo Brandi

Chile Chile

Felipe Egaña Labrín es un músico y compositor Camilo Brandi es Licenciado en Teoría de la

nacido en Santiago de Chile, reconocido por su Música de la Universidad de Chile. En ese mismo
versatilidad y capacidad para fusionar la tradición establecimiento comenzó sus estudios de órgano
con la innovación. Actualmente, participa en diversos con Miguel Letelier. Posteriormente continuó
proyectos creativos y de música de cámara. Es su aprendizaje musical en el Conservatorio de
miembro del Ensemble Quarttitude, que se enfoca Grenoble (Francia), donde estudió órgano junto
en interpretaciones históricamente informadas a Pierre Perdigon y clavecín con Arnaud Pumir.
tanto de obras clásicas como románticas, con el Obtuvo en ese conservatorio el diploma de fin de
objetivo de revitalizar la música de compositores estudios en ambas disciplinas y cursó enseguida el
como Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn y ciclo de perfeccionamiento en ambos instrumentos.
Gioachino Rossini. Con el Cancrizans Duo, se dedica Cursó también el ciclo de perfeccionamiento en
a la obra completa para flauta de Johann Sebastian órgano, junto a Etienne Baillot, en el Conservatorio
Bach, mientras que en el Duo Egaña de Rodas de Chambéry, además de asistir a numerosos
explora el repertorio para flauta e instrumentos seminarios de interpretación de clavecín y órgano
de cuerda pulsada, que incluye piezas de Jacques- en diferentes centros musicales de Francia. Ha
Martin Hotteterre, Robert de Visée, Ferdinando dado conciertos como solista en órgano, clavecín
Carulli y Anton Diabelli. y en conjuntos de cámara tanto en Chile como
Francia, Bolivia, Argentina, México, Ecuador y
Sus composiciones son una fusión ecléctica de estilos, Perú. Es profesor de clavecín y bajo continuo en
en las cuales los elementos barrocos se entrelazan el Instituto de Música de la Pontificia Universidad
con sonidos electrónicos, técnicas minimalistas e Católica, clavecinista del Estudio MusicAntigua
instrumentos musicales escolares creando paisajes de esa universidad y organista en el Monasterio
sonoros únicos. Además de su labor compositiva, Benedictino de Las Condes.
ha colaborado con destacados conjuntos, como
la Bremer Barockorchester y la Netherlands
Bach Society, actuando en festivales y series de
conciertos tanto en Europa como Norteamérica.
Ha participado en proyectos prestigiosos como la
Academia Barroca Europea de Ambronay, bajo la
dirección de Sigiswald Kuijken, y ha realizado giras
en calidad de solista en Chile, México, Colombia y
diversos países de Europa.

Felipe Egaña estudió música con especialización en

flauta traversa en la Universidad de Chile. Continuó
su formación en música antigua con Wilbert Hazelzet
en el Real Conservatorio de La Haya y completó sus
estudios de máster y Konzertexamen bajo la tutela
de Marten Root, en la Hochschule für Künste de
Bremen, Alemania. Paralelamente a sus estudios de
música antigua en esa ciudad, realizó su formación
en composición en la Irish American University en
Dublín.

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Orquesta Barroca
Wladimir Carrasco Nuevo Mundo
Chile Chile

Nacido en Concepción, Wladimir Carrasco inició sus La Orquesta Barroca Nuevo Mundo es una iniciativa
estudios de guitarra a temprana edad. En Santiago, chilena líder del género en Latinoamérica. Creado
ingresó a la Facultad de Artes de la Universidad de en el año 2012, el conjunto es originario de la región
Chile, donde fue alumno de Ernesto Quezada, y se de O’Higgins y tiene como bandera de lucha la
graduó con distinción máxima como Licenciado en autogestión, el patrimonio, la descentralización y
Artes e Intérprete con mención en Guitarra. Durante la recuperación de instrumentos antiguos, con un
ese periodo, participó en clases magistrales y cursos programa anual y un elenco estable de músicos
de perfeccionamiento impartidos por destacados que se dedican a este género. La calidad de sus
maestros como John Duarthe, Alirio Díaz, Hopkinson producciones le valió una invitación al histórico
Smith y Eduardo Egüez. Con premios y distinciones Teatro Colón de Buenos Aires, en el año 2019, donde
en concursos internacionales en Viña del Mar, hicieron el concierto Selva morale e spirituale del
Montevideo, Asunción, Caracas y Moscú, desarrolló compositor italiano Claudio Monteverdi, que fue
una importante trayectoria como guitarrista. ampliamente ovacionado en el país vecino. Es la
Además, se presentó como solista e intérprete segunda orquesta chilena que se presenta en ese
de música de cámara en Latinoamérica, Europa y escenario, después de la Orquesta de Cámara de
Oceanía. Chile dirigida por Juan Pablo Izquierdo.

Su interés por la música antigua lo llevó a especializarse Fundada por iniciativa del músico Marcelo Vidal,
en instrumentos de cuerda pulsada, lo que lo la orquesta fue bautizada en referencia a un nuevo
llevó a realizar estudios de perfeccionamiento en mundo y un nuevo eje musical para el país, a
Melbourne (Australia) con John Griffiths. Radicado través de itinerancias fuera de la exclusividad de
en España, obtuvo el Máster en Interpretación de algunos teatros. La agrupación tiene su sede en un
la Música Antigua en la Universidad Autónoma antiguo molino de granos de origen jesuítico que
de Barcelona y la Escola Superior de Música de fue adaptado por la Corporación Nuevo Mundo
Catalunya, en donde estudió junto al laudista Xavier como sala de conciertos en la villa La Compañía, en
Díaz-Latorre. Con una intensa actividad en docencia Graneros. Un aspecto importante de su trabajo es
e interpretación, continuamente se presenta en que utiliza instrumentos patrimoniales propios del
conciertos como solista o en agrupaciones en Barroco, algunos de los cuales son fabricados por
festivales, seminarios y temporadas de conciertos artesanos de la zona, quienes tuvieron que aprender
en Chile y el extranjero. a construirlos para que los músicos pudieran recrear
un sonido fiel al de la época.
Sus trabajos discográficos como guitarrista incluyen
discos con obras del compositor paraguayo Desde el año 2017, la Orquesta Barroca Nuevo
Agustín Barrios y los chilenos Santiago Vera, Mundo es parte del Programa de Apoyo a Orquestas
Andrés González y Ana María Reyes. En el ámbito Profesionales del Ministerio de las Culturas, las Artes
de la música antigua, ha presentado tres discos con y el Patrimonio.
obras para laúd barroco de Silvius Leopold Weiss y
Johann Sebastian Bach, junto con obras para vihuela
de mano del Renacimiento español.

Actualmente, es académico de la carrera de

Interpretación Musical mención Guitarra de la
Universidad Austral de Chile.

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Cristian Gutiérrez Mané Pacheco

Chile Chile

Cristian Gutiérrez es uno de los intérpretes chilenos Magdalena Pacheco es una percusionista titulada
más destacados en la especialidad de la música en la Pontificia Universidad Católica de Chile. A
antigua. Sus estudios de guitarra los realizó en lo largo de su carrera, se ha enfocado tanto en el
la cátedra de Ernesto Quezada, en la Facultad de ámbito académico como en el popular. Es intérprete
Artes de la Universidad de Chile, finalizando con el de música docta y ha trabajado como parte de
primer lugar en su promoción. Luego, fue becado ensambles de percusión, orquestas de cámara y
por la Fundación Andes para continuar con estudios solista. Además, se ha sumergido en el mundo de la
de especialización en España. Obtuvo su grado de música popular, destacándose en el folclore chileno
Máster en Música en el Conservatorio Real de La y latinoamericano, especialmente, en el género
Haya (Países Bajos) con la nota máxima y un premio de la música del mundo con la interpretación de
especial. percusiones étnicas de diversas culturas.

Ha realizado numerosas grabaciones para sellos Desde 2017, centró su formación en las percusiones
como Sony Classical, Delta Classic y Audioguy históricas al tomar clases con el reconocido músico
Records Seoul. Desde el año 2013, es artista para Pedro Estevan en España. Ha participado en diversas
el sello Carpe Diem Records. Ha participado en agrupaciones nacionales de música antigua, como
registros y emisiones para la radio en diversos la Orquesta Barroca Nuevo Mundo, la Orquesta
países de América, Europa y Asia. Como solista Barroca de Santiago, La Romanza y el Ensamble
e integrante de diversas agrupaciones, se ha Decamerón. Además, ha realizado dúos con los
presentado en más de 20 países trabajando con destacados músicos Cristian Gutiérrez y Rodrigo
destacadas personalidades de la música antigua, Díaz. También ha participado en numerosas giras,
como Aarón Zapico, Monica Huggett, Bruce Dickey, tanto en Chile como en el extranjero, llevando su
Gabriel Garrido, Charles Toet, Manfredo Kraemer, música a Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Escocia,
Michael Chance y Pedro Estevan. España, Eslovenia, Croacia, Suecia, Dinamarca,
India, Argentina, Brasil, Perú y Bolivia, entre otros.
Es profesor invitado en la Academia Hudební
Lahůdky en Praga (República Checa) y regularmente Este año continuará su formación en España, ahora
da cursos y clases magistrales en la Akademie für bajo la guía de Pere Olivé.
Alte Musik en Bremen (Alemania). También ha
impartido clases en Costa Rica, Colombia, Bolivia y
Argentina.

En la actualidad, es director musical de La

Consonancia, agrupación dedicada a la música del
Barroco. También es académico en la Universidad
Alberto Hurtado, donde dirige el programa de
estudios en Interpretación Superior en Música
Antigua, y en el Conservatorio de la Universidad de
Chile, en el programa de Magíster en Interpretación
Musical. En 2024, recibió el premio Thomas
Binkley de la institución Early Music America para
intérpretes y docentes destacados en el ámbito
de la música antigua, con lo cual se convirtió en el
primer sudamericano en recibir dicha distinción.

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Eduardo Figueroa Orquesta Barroca

Chile
de Santiago
Chile

Eduardo Figueroa estudió guitarra con Óscar La Orquesta Barroca de Santiago es una
Ohlsen, en el Instituto de Música de la Pontificia agrupación dedicada a la ejecución y difusión
Universidad Católica de Chile, y se tituló con honores de la música barroca bajo los fundamentos de la
en 1996. A partir de 1994 se dedica al estudio de la interpretación históricamente informada. Fundada a
música renacentista y barroca, siendo un frecuente finales del año 2019, bajo la dirección de Raúl Orellana
asistente de clases magistrales con Hopkinson Smith, se ha presentado en diferentes festivales, como las
Gabriel Garrido, Eduardo Egüez, Paul O’Dette, Nigel Jornadas Culturales y la Primavera Musical Chileno-
North y Juan Carlos Rivera. En 1998, se estableció en Húngara, en los años 2022 y 2023, respectivamente;
Italia para estudiar laúd, tiorba, guitarra barroca, bajo el Encuentro de Música Barroca de Las Condes, el
continuo y música de cámara del período barroco, VI Festival Internacional de Música Antigua Mosaico
con Paul Beier y Lorenzo Ghielmi, en el Instituto de Sonoro en Valparaíso y en el XIII y XIV Festival
Música Antigua de la Academia Internacional de Internacional de Música Renacentista y Barroca
Música de Milán, donde obtuvo su diploma en el año Misiones de Chiquitos, en Bolivia. Actualmente, está
2004. Paralelamente, recibió el grado de Magíster en integrada por Fabiola Paulsen y Álvaro Carreño en
la Facultad de Musicología de la Universidad de Pavía violines, Mario Brignardello en viola, Violeta Mura en
con mención en textos musicales del Medioevo y violoncello, Ariel Cárdenas en contrabajo y Camilo
Renacimiento italiano. Ha desarrollado una intensa Brandi en clavecín.
actividad artística como solista y continuista, además
de participar en numerosas grabaciones en Chile,
Argentina, Bolivia, Ecuador, España, Noruega, Reino
Unido, Francia e Italia. En el año 2007, junto a Óscar
Ohlsen, recibió el premio APES por su contribución
a la cultura y música clásica en Chile. Es integrante
del ensamble Estudio MusicAntigua UC y colabora
permanentemente con otros conjuntos de música
en Chile y el extranjero. Actualmente se desempeña
como docente de diversas cátedras en el Instituto
de Música de la Pontificia Universidad Católica de
Chile.

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Alberto Peñaloza
Chile

Alberto Peñaloza Aragonés (Santiago, vihuela en los talleres del maestro Gabriel
1986) es un luthier chileno formado en Aguilera Valdebenito, en Tuscania (Italia) y
Argentina, Italia y Países Bajos. Entre Ámsterdam (Países Bajos). Actualmente,
los años 2009 y 2017 cursó la maestría construye y restaura instrumentos para
en Luthería de Cuerdas Frotadas y la destacados músicos nacionales y de
Tecnicatura Universitaria en Instrumentos diversos países como Argentina, Austria,
de Cuerda Pulsada en la Escuela de Luthería Chequia, Estados Unidos y Polonia. Además,
de la Universidad Nacional de Tucumán, asesora y realiza trabajos de restauración
Argentina. Posteriormente, durante los para orquestas juveniles y guía la formación
años 2018 y 2022 realizó estudios de en luthería en su taller de Santiago de Chile.
construcción de laúd, guitarra barroca y

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