Institución Universitaria

Antonio José Camacho

Asignatura: Estética

Análisis Estético de una Obra de Arte

“Guernica” Pablo Picasso

Melissa Izquierdo Sánchez

Entregado a: Lyda Marcela Cortés Ortiz

05/09/2025
1. Información general de la obra
 Título: Guernica
 Autor: Pablo Picasso
 Año: 1937
 Técnica: Óleo sobre lienzo
 Lugar donde se realizó: París, Francia
 Lugar donde se encuentra actualmente: Museo Reina Sofía, Madrid, España
 Medidas: 3,49 cm de alto x 7,76 cm de ancho

2. Descripción objetiva de la obra

Lo que se ve y elementos principales.
La obra representa una escena de caos y tragedia, aparecen varias figuras humanas algo
abstractas y animales que parecen atrapados y heridos:

 Un toro a la izquierda, de pie, con expresión fija y fuerte pero herido.

 Una madre que sostiene a su hijo muerto, llorando fuerte hacia arriba.
 Un caballo herido en el centro, con el cuerpo herido y gritando de agonía.
 Un soldado caído en el suelo, con la espada rota y una flor que nace cerca de su
mano y espada.
 Un bombillo arriba, que ilumina todo con una luz intensa.
 Una mujer con una lámpara de aceite, que parece entrar desde una ventana
buscando alumbrar.
 Otra mujer atrapada en llamas, con los brazos levantados y el rostro de angustia.
 Otra mujer casi arrodillada, casi derrotada.
 Y una paloma al fondo de la obra con un ala rota.

Formas: Las figuras están casi rotas, con varios ángulos y distorsionados, siguiendo el estilo del
cubismo y cuerpos con brazos largos y ojos triangulares.
Colores: tonos de blanco, negro y grises.
Materiales: Pintura al óleo sobre un lienzo grande.
Disposición espacial: La composición es horizontal, La escena está organizada en tres zonas
principales: Izquierda: toro, centro: caballo, derecha: mujer en llamas; No hay profundidad, es
plano.

3. Análisis formal
Composición: Horizontal y panorámica, la obra más grande de Picasso; Aunque parece
caótica, la obra está organizada en tres zonas algo distintivas que guían la mirada durante
“la guerra”. Las figuras están puestas sin perspectiva ni un fondo como tal, crea una
sensación de encierro y lleva a sentirte abrumado.
Líneas: Predominan las líneas diagonales, rectas y quebradas, pero al mismo tiempo
discontinuas que generan tensión y desorden, pero al ser la obra más llena líneas se
entienden mas las figuras, casi no hay curvas lo que refuerza la crueldad de la pintura.
Formas: Son geométricas, basadas en el cubismo, los cuerpos y rostros están distorsionados y
por partes para reflejar el horror.
Textura: La textura es plana porque quería dar una sensación de desesperanza, con pinceladas
bien definidas. Aunque el lienzo se ve muy plano, los contrastes con el blanco y negro generan
un poco de volumen pero casi no se percibe.
Luz: Bombillo arriba, da luz intensa, fría, pero da miedo porque parece invasiva; Lámpara de
aceite genera luz cálida aunque pequeña pero que genera un contraste y la iluminación en
general es irregular, no es definida como tal, refuerza el caos.
Color: La obra está hecha en blanco, negro y grises:
El blanco resalta luz y heridas; El negro representa muerte, destrucción y vacío; Los grises
transmiten tristeza, luto y confusión; La ausencia de color resalta el drama de los estragos de la
guerra y hace que la escena sea muy caótica, abrumadora y desesperante visualmente.
Equilibrio: Aunque hay caos, la obra está muy equilibrada ya que el toro y la madre compensan
el peso de la izquierda, El caballo domina el centro y Las figuras de las mujeres en la derecha lo
equilibran, siendo así todo el espacio de la obra utilizado de forma proporcional.
Ritmo: Es intenso, caótico y continuo, los elementos están organizados de forma que la mirada
del espectador no puede detenerse, pasa de un grito a otro, una figura esta junta a la otra,
todos los gestos con la misma expresión de dolor y angustia crean un patrón de seguir las caras
siendo un movimiento constante. No hay un punto de descanso; todo en la obra parece gritar
al mismo tiempo, se recorre de un extremo a otro sin pausas pero de forma ordenada.
Proporción: Están alteradas a propósito, Algunos elementos son enormes, otros pequeños, Esto
genera incomodidad, caos, deshumanización y desorden el cual genera repudio.

4. Contexto histórico y cultural

Época: La obra fue pintada en 1937, durante la Guerra Civil Española (1936-1939);
En ese momento, España estaba dividida entre los republicanos (defensores de la
democracia) y los nacionalistas (liderados por Francisco Franco). El 26 de abril de 1937, la
pequeña ciudad de Guernica, en el País Vasco, fue bombardeada por la aviación nazi
alemana y la fascista italiana, aliadas de Franco.
Movimiento artístico: Picasso es pionero en el cubismo (respuesta al realismo), aunque en
la obra también mezcla también elementos del expresionismo, el cubismo se nota en las
formas de los cuerpos y rostros y es el protagonista; El expresionismo se ve en los rostros
emocionales de las figuras, los gritos, el dolor y la desesperación. Además, el uso del blanco,
negro y grises rompe con los colores tradicionales y refuerza el sentido de guerra.
Intenciones del autor: Picasso recibió el encargo para realizar un mural para el Pabellón
Español en la Exposición Internacional de París de 1937. Tras el bombardeo de Guernica,
decidió denunciar la violencia y el horror de la guerra. Su objetivo no era narrar el hecho de
forma literal, sino transmitir emociones y concientizar el sufrimiento de las víctimas, Quería
que la obra fuera un símbolo contra la guerra y la violencia.
Entorno social y su relación con la obra: España vivía un momento de profunda división
política, social y cultural. El bombardeo de Guernica se convirtió en un símbolo
internacional de los horrores de la guerra; En ese contexto, la obra fue una denuncia y un
grito por la paz. Durante la dictadura de Franco, Picasso prohibió que la obra regresara a
España mientras estuvo en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, donde
estuvo desde 1939 hasta 1981, cuando ya se había recuperado la democracia.

5. Interpretación
Picasso no quería solo representar una escena en concreto, sino también los
resultados de las guerras en general, la cual rechazaba, aunque fue hecho para una
guerra en específico, él quería que se hablara de las guerras en general.
Cada elemento tiene algo muy simbólico: El toro, firme e imponente, puede interpretarse
como la representación de España, de su fuerza y resistencia, pero también de la brutalidad
de la violencia y al estar herido, es una España herida. En el centro, el caballo herido
simboliza al pueblo que sufre y muere en medio del conflicto; su cuerpo refleja caos y
destrucción. La madre con su hijo muerto, con la cabeza hacia arriba es un grito de dolor,
transmite la pérdida de las víctimas y la tragedia de las familias. En el suelo, el soldado caído
sostiene una espada rota representa la derrota, pero tiene en su mano una pequeña flor que
representa la esperanza de honor. El bombillo que brilla en la parte de arriba puede
interpretarse como una bomba llegando e “iluminando” a todos. La lámpara de aceite que
sostiene una mujer a la derecha interpreta la búsqueda de la verdad entre el caos. Al lado la
mujer saliendo de un edificio en llamas expresa el horror y destrucción y la paloma en el
fondo con un ala rota representa la paz rota.

6. Valoración personal
Lo primero que noté fue que no tiene colores, solo blanco, negro y gris, pensé que era poco
aburrido y sin vida, pero luego entendí que eso quería Picasso. Ver todos los personajes con
una misma expresión, no tenían sentido el que estuvieran juntos; Ya al ver el contexto
histórico supe que era una representación. Todo parece desordenado, roto y creo que eso es
lo que Picasso quería mostrar, que la guerra lo destruye todo, que rompe familias y hasta las
esperanzas. Al principio me dio un poco de repulsión y ganas de alejarme, ver tantas caras
gritando y en formas geométricas, pero después sentí tristeza, me imaginé cómo debieron
sentirse las personas que vivieron ese momento y creo que se pintó esto para que nunca lo
olvidemos. Siento que cada parte del cuadro tiene un secreto, es muy misterioso, como si
todos esos personajes quisieran hablarme, pedirme ayuda, pero es imposible.
Para mí, no es como una simple pintura donde hay gritos, no se oye con los oídos,
pero que se siente. No es un cuadro tan bonito estéticamente, pero es hermoso por lo que
significa y por todo lo que hace pensar. Me alcanzó a transmitir lo que se siente estar en
medio de la guerra y que la paz que vivo en mi país de cierta forma es un privilegio y que es
muy importante en el arte poder transmitir sin palabras, creo que aunque no conocí lo que
pasó en Guernica, la pintura me lo cuenta y me hace sentir como si hubiera estado allí.
7. Conclusiones
Después de aprender sobre “Guernica” y mirarlo con atención, entiendo que no es solo un
cuadro, sino un mensaje muy poderoso. Picasso pintó todo el dolor, el miedo y la tristeza
que trae la guerra, aunque la pintura es muy antigua, todavía nos habla sobre que la
violencia solo deja sufrimiento.
El cuadro me hizo reflexionar sobre que la paz es muy importante y que debemos cuidarla,
Para mí, es como un grito silencioso que nos dice que la guerra es horrible en todo sentido.
El quiso que las personas de hoy reflexionemos y aprendamos de los errores del pasado y el
querer tener el poder, esta obra me hizo sentirme tan abrumada, repulsiva y desesperada
con cosas tan simples pero al mismo tiempo tan simbólicas que quedan las ganas de saber
más de la historia detrás de las obras de arte y sentir la necesidad de crear obras tan
profundas como estas para concientizar cosas tan horrorosas como lo es la guerra.

8. Bibliografía

 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (s. f.). Guernica de Pablo Picasso.
En Museo Reina Sofía. Recuperado el 5 de septiembre de 2025, de la página
oficial del museo. Museo Reina Sofía
 Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. (s. f.). Guernica según Picasso
[Guernica according to Picasso]. Repensar Guernica. Recuperado el 5 de
septiembre de 2025. Repensar Guernica
 Lynn Robinson. (2017, 14 de julio). A-Level: Pablo Picasso, Guernica.
Smarthistory. Recuperado el 5 de septiembre de 2025. Smart History
 Anitalouiseart. (s. f.). What Is The Meaning Behind Picasso’s Guernica?
Recuperado el 5 de septiembre de 2025. Anita Louise Art
 Wikipedia. (2025, reciente). Guernica (Picasso). Recuperado el 5 de septiembre
de 2025, de Wikipedia. Wiki pedía