EL Romanticismo
Samuel Buitrago
Nicol Runseria
Juan Agudelo
Laura Guzman
Miguel Cantor
Colegio Casitlla I.E.D
Español
Frenzy Daza
30/07/2025
ÍNDICE
1. Introducción ................................................................ 3
2. Contexto Histórico ........................................................ 4
3. Características Principales ............................................... 5
4. Manifestaciones por Países .............................................. 6
5. Figuras Destacadas ....................................................... 8
6. Legado e Influencia ...................................................... 10
7. Conclusión ............................................................... 11
8. Bibliografía ............................................................. 12
1. INTRODUCCIÓN
El Romanticismo fue un movimiento cultural, artístico y literario que surgió a finales del
siglo XVIII y se desarrolló durante la primera mitad del siglo XIX en Europa y América. Este
movimiento representó una profunda transformación en la manera de entender el arte, la
literatura, la música y la filosofía, estableciendo una nueva sensibilidad que privilegiaba la
emoción sobre la razón, la individualidad sobre las normas clásicas, y la naturaleza sobre la
civilización.
Nacido como una reacción contra los principios de la Ilustración y el Neoclasicismo, el
Romanticismo propuso una visión del mundo más subjetiva, emotiva y espontánea. Los
románticos buscaban expresar los sentimientos más profundos del ser humano, explorar los
misterios de la existencia y reivindicar la libertad creativa del artista.
Este movimiento no se limitó únicamente al ámbito artístico, sino que influyó decisivamente
en la política, la sociedad y el pensamiento de la época, contribuyendo al desarrollo de los
nacionalismos europeos y a la formación de una nueva conciencia histórica y cultural.
2. CONTEXTO HISTÓRICO
El Romanticismo surgió en un período de profundas transformaciones políticas, sociales y
económicas que marcaron el paso del Antiguo Régimen a la sociedad moderna.
La Revolución Francesa (1789-1799) constituyó el acontecimiento político más
significativo de la época, ya que no solo transformó la estructura social y política de Francia,
sino que también extendió por toda Europa los ideales de libertad, igualdad y fraternidad.
Esta revolución despertó tanto esperanzas como temores, generando una crisis de valores que
los románticos reflejaron en sus obras.
Las Guerras Napoleónicas (1803-1815) extendieron por todo el continente europeo los
cambios iniciados en Francia, pero también provocaron una reacción nacionalista en los
países ocupados. Esta experiencia histórica favoreció el desarrollo del sentimiento nacional y
el interés por las tradiciones populares y medievales, elementos característicos del
Romanticismo.
La Revolución Industrial, iniciada en Inglaterra durante el siglo XVIII, transformó
radicalmente las condiciones de vida y trabajo. El crecimiento de las ciudades, la
mecanización de la producción y los cambios sociales generaron sentimientos de nostalgia
por el mundo rural y medieval, así como una nueva sensibilidad hacia la naturaleza
amenazada por el progreso técnico.
La crisis del Antiguo Régimen y el surgimiento de la burguesía como clase dominante
crearon nuevas formas de mecenazgo artístico y un público más amplio para la literatura y las
artes. Los artistas románticos, liberados de la dependencia de la aristocracia y la Iglesia,
pudieron expresar con mayor libertad sus ideas y sentimientos personales.
3. CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES
El Romanticismo se caracterizó por una serie de rasgos distintivos que lo diferenciaron
claramente de los movimientos artísticos anteriores.
Primacía del sentimiento sobre la razón: Los románticos rechazaron el racionalismo
ilustrado y reivindicaron el papel de las emociones, los sentimientos y la intuición como
fuentes de conocimiento y creación artística. Esta nueva sensibilidad se manifestó en la
expresión de pasiones intensas, melancolía y estados de ánimo extremos.
Culto a la individualidad: El Romanticismo exaltó la personalidad única e irrepetible del
individuo, su genio creador y su derecho a la libre expresión. Los artistas románticos se
convirtieron en figuras heroicas que desafiaban las convenciones sociales y artísticas
establecidas.
Exaltación de la naturaleza: La naturaleza dejó de ser vista como un objeto de estudio
científico para convertirse en una fuente de inspiración espiritual y emocional. Los paisajes
naturales, especialmente los más salvajes y sublimes, fueron considerados como
manifestaciones de lo divino y lo infinito.
Interés por lo exótico y lo medieval: Los románticos sintieron una fuerte atracción por
culturas lejanas y épocas pasadas, especialmente por la Edad Media, que idealizaron como
una época de fe, honor y aventura. Esta tendencia se manifestó en el orientalismo, el
medievalismo y el interés por el folclore popular.
El genio creador: Los románticos concibieron al artista como un ser excepcional, dotado de
una sensibilidad especial y una capacidad creativa superior. La inspiración se consideró más
importante que las reglas técnicas y las normas académicas.
El "mal del siglo": Muchos románticos experimentaron una profunda melancolía existencial,
un sentimiento de desencanto con el mundo y una nostalgia por algo indefinido e
inalcanzable. Este estado de ánimo se reflejó en temas como la soledad, la muerte y el
desengaño amoroso.
4. MANIFESTACIONES POR PAÍSES
El Romanticismo se desarrolló de manera diferente en cada país, adaptándose a las
condiciones históricas, culturales y sociales específicas de cada nación.
Alemania
Alemania fue la cuna del Romanticismo europeo, donde surgió inicialmente como el
movimiento Sturm und Drang (Tormenta y Pasión) en la década de 1770. Los románticos
alemanes desarrollaron una filosofía idealista que influyó profundamente en toda Europa.
Los hermanos Schlegel teorizaron sobre el nuevo arte romántico, mientras que Novalis creó
una poesía mística y simbólica. E.T.A. Hoffmann desarrolló el cuento fantástico, y los
hermanos Grimm recopilaron los cuentos populares alemanes, contribuyendo al
renacimiento del folclore nacional.
La filosofía alemana, con figuras como Fichte, Schelling y Hegel, proporcionó las bases
teóricas del idealismo romántico, mientras que Goethe y Schiller, aunque no completamente
románticos, influyeron decisivamente en el movimiento.
Inglaterra
El Romanticismo inglés se caracterizó especialmente por su poesía de la naturaleza y su
interés por lo sobrenatural. Los Lake Poets (Poetas de los Lagos), encabezados por William
Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge, revolucionaron la poesía inglesa con su lenguaje
sencillo y su celebración de la naturaleza.
Lord Byron encarnó el ideal del héroe romántico: rebelde, melancólico y apasionado. Su
influencia se extendió por toda Europa, donde el "byronismo" se convirtió en un fenómeno
cultural. Percy Bysshe Shelley desarrolló una poesía revolucionaria y visionaria, mientras
que John Keats alcanzó las cimas de la belleza poética.
En narrativa, Walter Scott creó la novela histórica moderna con sus relatos medievales, y
Mary Shelley escribió "Frankenstein", una de las obras fundamentales del Romanticismo
gótico.
Francia
Francia desarrolló un Romanticismo más tardío pero muy influyente, especialmente en teatro
y novela. Chateaubriand fue uno de los precursores con "Atala" y "René", obras que
expresaron magistralmente la melancolía romántica.
Victor Hugo se convirtió en el líder indiscutible del Romanticismo francés con obras como
"Hernani" (que provocó la famosa "batalla de Hernani" en 1830) y "Nuestra Señora de París".
Su poesía y su teatro renovaron completamente la literatura francesa.
Alphonse de Lamartine desarrolló una poesía sentimental y melancólica, mientras que
Alfred de Musset expresó el "mal del siglo" con particular intensidad. George Sand (Aurore
Dupin) fue una de las primeras escritoras en alcanzar fama internacional.
España
El Romanticismo español tuvo características propias, marcadas por la historia nacional y la
tradición literaria del Siglo de Oro. José de Espronceda fue el gran poeta romántico español,
autor de "El estudiante de Salamanca" y "El diablo mundo".
Gustavo Adolfo Bécquer desarrolló una poesía intimista y simbólica que influyó
profundamente en la poesía posterior. Sus "Rimas" y "Leyendas" expresaron con delicadeza
los sentimientos románticos.
En teatro, José Zorrilla triunfó con "Don Juan Tenorio", recreación romántica del mito
español. Mariano José de Larra desarrolló un costumbrismo crítico que reflejó la sociedad
española de su época.
El Duque de Rivas introdujo definitivamente el Romanticismo en España con "Don Álvaro o
la fuerza del sino", drama que causó gran impacto en su estreno en 1835.
5. FIGURAS DESTACADAS
Literatura
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832): Aunque no fue estrictamente romántico, su
obra "Las penas del joven Werther" se convirtió en el modelo de la sensibilidad romántica
europea. Su "Fausto" influyó profundamente en todo el movimiento.
Lord Byron (1788-1824): Poeta inglés que encarnó el ideal del héroe romántico. Sus obras
como "Childe Harold" y "Don Juan" expresaron la rebeldía y el individualismo románticos.
Su vida aventurera lo convirtió en un mito europeo.
Victor Hugo (1802-1885): El gran maestro del Romanticismo francés, autor de "Los
Miserables", "Nuestra Señora de París" y numerosas obras teatrales y poéticas. Fue también
teórico del movimiento y líder de la escuela romántica francesa.
Edgar Allan Poe (1809-1849): Escritor estadounidense que desarrolló el cuento fantástico y
de terror, influyendo decisivamente en la literatura mundial. Su poesía expresó los aspectos
más sombríos del Romanticismo.
Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870): El gran poeta del Romanticismo tardío español, autor
de las "Rimas" y las "Leyendas". Su obra influyó profundamente en la poesía española
posterior.
Música
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Aunque cronológicamente pertenece al Clasicismo,
sus últimas obras anticiparon el Romanticismo musical. Su "Novena Sinfonía" se convirtió en
símbolo de los ideales románticos.
Frédéric Chopin (1810-1849): Compositor polaco que desarrolló un estilo pianístico único,
expresando la melancolía y el nacionalismo románticos. Sus nocturnos y polonesas son obras
maestras del Romanticismo musical.
Robert Schumann (1810-1856): Compositor alemán que encarnó perfectamente la
sensibilidad romántica en sus lieder y obras pianísticas. Fue también crítico musical y teórico
del Romanticismo.
Franz Schubert (1797-1828): Creador del lied romántico, fusionó poesía y música de
manera magistral. Sus sinfonías y música de cámara expresaron la intimidad característica del
Romanticismo.
Pintura
Caspar David Friedrich (1774-1840): Pintor alemán que desarrolló el paisajismo romántico,
representando la naturaleza como expresión de lo sublime y lo infinito. Sus obras reflejan la
filosofía idealista alemana.
Eugène Delacroix (1798-1863): Líder de la pintura romántica francesa, renovó la técnica
pictórica con su colorido y dinamismo. "La Libertad guiando al pueblo" se convirtió en
símbolo del Romanticismo político.
Francisco de Goya (1746-1828): Aunque anterior al Romanticismo, sus "Pinturas negras" y
sus grabados anticiparon la sensibilidad romántica. Influyó profundamente en el arte
posterior.
Théodore Géricault (1791-1824): Precursor de la pintura romántica francesa, su obra "La
balsa de la Medusa" inauguró el gran arte romántico por su dramatismo y su contenido social.
6. LEGADO E INFLUENCIA
El Romanticismo dejó una huella profunda y duradera en la cultura occidental que se
extiende hasta nuestros días.
En la literatura, el Romanticismo estableció la libertad creativa del escritor y la importancia
de la expresión personal. Los géneros desarrollados por los románticos, como la novela
histórica, el cuento fantástico y la poesía intimista, continuaron evolucionando durante todo
el siglo XIX y XX. El concepto romántico del artista como genio incomprendido pervivió en
movimientos posteriores como el Simbolismo y las vanguardias.
En la música, el Romanticismo amplió enormemente las posibilidades expresivas del arte
musical. La importancia dada a la melodía, la armonía cromática y el desarrollo de nuevas
formas musicales influyeron en compositores posteriores hasta llegar al siglo XX. El
concepto de música programática y la fusión de las artes iniciados en el Romanticismo
culminaron en la ópera wagneriana y el impresionismo musical.
En las artes plásticas, el Romanticismo liberó la pintura de las normas académicas clásicas,
abriendo el camino a movimientos posteriores como el Realismo, el Impresionismo y las
vanguardias. La importancia dada al color sobre el dibujo y la expresión sobre la imitación
fueron fundamentales para el desarrollo del arte moderno.
En el pensamiento político, el Romanticismo contribuyó decisivamente al desarrollo de los
nacionalismos europeos. El interés romántico por las tradiciones populares, las lenguas
nacionales y la historia medieval alimentó los movimientos de unificación nacional en
Alemania e Italia, y los movimientos de independencia en diversos países europeos.
En la filosofía, el idealismo romántico alemán influyó en corrientes posteriores como el
existencialismo y la fenomenología. La crítica romántica a la sociedad industrial anticipó
muchas de las preocupaciones ecológicas contemporáneas.
En la sensibilidad cultural, el Romanticismo estableció muchas de las actitudes que
consideramos modernas: la valoración de la individualidad, la importancia de los
sentimientos, el culto a la naturaleza y la búsqueda de experiencias auténticas. Estas actitudes
se mantienen vigentes en la cultura popular contemporánea.
7. CONCLUSIÓN
El Romanticismo constituyó una de las transformaciones culturales más profundas de la
historia occidental. Surgido como reacción contra el racionalismo ilustrado y las normas
clásicas, este movimiento estableció una nueva sensibilidad que privilegió la emoción, la
individualidad y la libertad creativa.
Su influencia trascendió ampliamente el ámbito artístico para convertirse en una forma de
entender la vida y la sociedad. Los románticos no solo renovaron la literatura, la música y las
artes plásticas, sino que también contribuyeron al desarrollo del pensamiento político
moderno, especialmente a través de su influencia en los nacionalismos europeos.
La herencia del Romanticismo permanece viva en nuestra cultura contemporánea. Conceptos
como la originalidad artística, la expresión personal, la valoración de la naturaleza y la
importancia de los sentimientos, que hoy consideramos naturales, fueron en gran medida
creaciones del espíritu romántico.
El Romanticismo demostró que el arte y la literatura podían ser instrumentos de
transformación social y personal, estableciendo un modelo de compromiso intelectual que
influyó en movimientos posteriores. Su capacidad para expresar las contradicciones y
aspiraciones del mundo moderno explica su permanente vigencia y su continua capacidad de
inspirar a nuevas generaciones de artistas y pensadores.
En definitiva, el Romanticismo no fue solo un movimiento artístico del pasado, sino una
forma de sensibilidad que sigue alimentando nuestra comprensión del arte, la naturaleza y la
condición humana.
8. BIBLIOGRAFÍA
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• Honour, Hugh. El Romanticismo. Madrid: Alianza Editorial, 1981.
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1973.
• Rosen, Charles y Zerner, Henri. Romanticismo y realismo: los mitos del arte del siglo
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