CURSO COMPLETO DE

HISTORIA DEL ARTE

GUIA 4

ROMA
USO GRATUITO EXCLUSIVO PARA ALUMNOS DE UADE
PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN O USO FUERA DEL CURSADO DE UADE
LAS IMÁGENES REFERIDAS CON NUMERACIÓN
SE PUEDEN VER EN FORMA GRATUITA EN EL LISTADO DE REPRODUCCIÓN ROMA
EN www.youtube.com/juanlazara

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Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, su tratamiento informático y/o la
transmisión mediante cualquier forma o medio. Toda forma de reproducción no autorizada en
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derechos de propiedad intelectual cuyas penas quedan establecidas por el artículo 172 del
Código Penal: “será reprimido con prisión de un mes a seis años, el que defraudare a otro con
nombre supuesto, calidad simulada, falsos títulos, influencia mentida, abuso de confianza o
aparentando bienes, crédito, comisión, empresa o negación o valiéndose de cualquier otro
ardid o engaño. (Nota: texto conforme a leyes 11.221. de fe de erratas, y N. 23.077)”.

XXX EDICIÓN - FEBRERO DE 2020

Queda hecho el depósito que prevee la ley.
Copyright Juan Antonio Lázara.

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 COLECCIÓN CURSO DE HISTORIA DEL ARTE
DEL DR. JUAN ANTONIO LÁZARA
CLASE 01 INTRODUCCIÓN A LA MATERIA – PREHISTORIA.
CLASE 02 MESOPOTAMIA Y EGIPTO.
CLASE 03 GRECIA.
CLASE 04 ROMA.
CLASE 05 ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO.
CLASE 06 EDAD MEDIA (ARTE BÁRBARO, ROMÁNICO Y GÓTICO).
CLASE 07 RENACIMIENTO.
CLASE 08 BARROCO.
CLASE 09 ROCOCO, NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO.
CLASE 10 ARTE DEL SIGLO XIX (REALISMO, IMPRESIONISMO Y POSTIMPRESIONISMO.
CLASE 11 PRIMERAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX.
CLASE 12 VANGUARDIAS DE LA SEGUNDA POSGUERRA.
CLASE 13 ARTE DESDE LA POSMODERNIDAD AL SIGLO XXI.
CLASE 14 ARQUITECTURA ARGENTINA.
CLASE 15 ARTE ORIENTAL (CLASE ESPECIAL).

JUAN ANTONIO LÁZARA

Investigador de Posdoctorado en la Universidad de Buenos Aires. Investigador independiente de

ESEADE. Doctor en Historia y Teoría de las Artes. Master y Especialista en Historia de la
Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Licenciado en Letras de la Universidad de Buenos Aires.
Profesor Titular de Arqueología y Liturgia I y II de la Universidad Nacional de La Rioja, de Estética y
Teoría en la Universidad del Museo Social Argentino, de Historia del Arte y del Diseño de la UADE
y de Patrimonio Público del Instituto Universtario ESEADE. Fue distinguido con becas de la
Fundación Ortega y Gasset y de la Fundación Zorraquín. Se perfeccionó en el exterior en España e
Inglaterra. Fundó la Guía del Estudiante y es autor de numerosas publicaciones relacionadas con
la orientación vocacional y laboral. Recorrió 140 ciudades argentinas dictando 850 conferencias de
su especialidad. Es columnista frecuente de programas de radio y televisión.

MEDIOS DE COMUNICACIÓN:

[email protected]
PARA SUBIR TRABAJOS PRÁCTICOS:
www.historiadelarte.com.ar

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www.youtube.com/juanlazara

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INTRODUCCIÓN HISTÓRICA
El arte romano en una primera etapa tuvo fuertes bases en el arte etrusco y en la tradición
griega. Con el desarrollo del tiempo va a ir adquiriendo personalidad, sobretodo en la
arquitectura, donde presenta novedades técnicas y funcionales. Para el arte romano, a
diferencia del griego, lo práctico está por encima de lo estético aunque siempre buscó el
equilibrio entre ambas orientaciones.

El Imperio Romano no sólo determinó la historia del arte occidental hasta nuestros días
sino que además fue el punto de partida de las llamadas lenguas romances, de las naciones
europeas tal como hoy las conocemos y de otros aspectos fundamentales como la literatura,
el derecho y la cultura de las ciudades.

En la última etapa del Imperio romano de Occidente, el Cristianismo hizo su aparición y

produjo una revolución espiritual cuyos resultados aún hoy perviven. Es por eso que en esta
etapa del programa de la asignatura agregamos fragmentos de fuentes primarias como
Suetonio (Vida de los Doce Césares) y de fuentes secundarias tales como Gibbons
(Decadencia y Caída del Imperio romano) y terciarias (novela histórica, memorias
recreadas, etc.)

Recomendamos la lectura de estos textos que estimularán al estudiante a indagar en mayor

profundidad los aspectos relativos al arte y la vida cotidiana bajo la primacía de Roma.

ARTE ETRUSCO
Antecedentes del Arte Romano: Los Etruscos, un pueblo misterioso.

Mil años antes de Cristo, los etruscos se establecen en el norte del territorio que luego
ocupará Roma y luego se expandirán hacia orillas del Tíber. Algunos investigadores
suponen que los etruscos llegaron del norte de Europa y otros afirman que, en realidad, son
pueblos nativos de la zona. Hacia el S. VII a. C. fundan una liga de doce ciudades y
controlan los mares Tirreno y Adriático. Durante el siglo VI A.C. se produce el esplendor
de los etruscos y a partir del siglo V A. C., comienza una rápida decadencia frente al
ascenso de Roma. En el año 380 a. C. desaparece misteriosamente el reino etrusco. Dejan
algunos restos de arte religioso aunque de carácter realista y naturalista. Los materiales
empleados fueron la arcilla y el bronce.

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ARQUITECTURA ETRUSCA

En arquitectura dejaron templos de plantas rectangulares hechos sobre un podium con un

acceso por medio de una escalinata situada frente a la puerta principal. La mayoría de los
templos ofrecen un pórtico con columnas más profundas que las griegas. En el interior
están dividido en tres cellas que se asemejan a capillas y que luego Roma denominará en
sus templos como la “Triada Capitolina” (representación de los dioses Júpiter, Juno y
Minerva).La madera era el material más utilizado por eso se estima que no llegaron
demasiados vestigios hasta nuestros días. Quizá la manifestación más representativa de la
cultura etrusca sea el Arte funerario. Las tumbas están trabajadas en la roca y abiertas por
una cúpula y son similares a los tesoros griegos. Los etruscos construyeron diversas clases
de tumbas. Algunas se destacan porque luego de construirlas las cubrían con tierra para
evitar el posterior saqueo a la manera de la civilización micénica. Las tumbas etruscas
influyeron en emplazamientos posteriores romanos como la Tumba de Cecilia Metela.
Como elementos constructivos utilizan las pilastras y vigas para sujetar los techos.

ESCULTURA ETRUSCA

Produjeron sarcófagos en una primera etapa de barro cocido y luego de bronce y mármol.
Representan siempre al difunto acompañado de su esposa, suelen estar de cuerpo entero y
reclinados apoyándose en unas almohadas. La escultura evoluciona desde el retrato arcaico
equivalente al mismo período del arte griego hasta el retrato realista más cerca del retrato
romano. Uno de los ejemplos de escultura etrusca más difundidos es el de la Loba
Capitolina que data del S. VI A.C. El autor es Volca, su obra parece tener relación con los
orígenes de Roma. El material utilizado fue el bronce por lo que utiliza la técnica de
fundición de gran avance tecnológico para la época. Se estima que fue guardiana de alguna
tumba o que describe la leyenda de Rómulo y Remo aunque las dos figuras de los niños no
pertenecen a la figura original sino que fueron agregadas en el S. XV D.C.

PINTURA ETRUSCA

Desarrollaron la pintura mural con distintos estilos y grados de evolución. En un principio

las figuras eran rígidas y con una paleta cromática poco variada para evolucionar hacia el
claroscuro y el naturalismo.

Se diferencian tres estilos fundamentales:

1) Estilo Arcaico:
a. Actitudes rígidas y convencionales.
b. Cuerpos de perfil ojos de frente similares a pintura egipcia.
c. Pobreza de colores (mujeres blancas, hombres rojos)

2) Estilo Correcto:
a. Proporciones justas y equilibradas.
b. Coloraciones variadas.
c. Culto a los muertos.

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 3) Estilo Imaginativo:
a. Vida, naturalismo.
b. Movimiento.
c. Claroscuro.
d. Motivos artísticos y escenas de placer.

ARTE ROMANO

Se consideran los siguientes períodos para el arte romano:

1. - Período Monárquico: Influencia Etrusca

(S. VIII A.C. al S. V A.C.) Monumentos: Cabañas primitivas, Grandes tumbas de tipo
oriental (Cerveteri y Palestrina), Necrópolis del Foro.

2. - Período Republicano: Influencia Griega

(S.V A.C. al S. I A.C.) Monumentos: Templo C de Largo Argentina, Vía Apia, Foro de
Julio César, Primera instalación del Circo Máximo.

3. - Período Imperial: Adquiere personalidad propia y se divide en las siguientes etapas:

3.1. - Dinastía Julio Claudia: (23 A.C. al 68 D.C. ) El Siglo de Augusto y de sus sucesores
se caracteriza por el equilibrio y el clasicismo. Emperadores: Augusto – Tiberio – Calígula
– Claudio – Nerón. Monumentos: Ara Pacis. Foro de Augusto.

3.2. - Dinastía Flavia: (69-117 D.C.) Los Flavios logran expandir el imperio hacia su
máxima expresión. Desarrollo del arte militar. Emperadores: Vespasiano, Tito, Domiciano,
Nerva, Trajano. Monumentos: Coliseo, Arco de Tito, Foro Trajano con columna Trajana.

3.3. - Dinastía Antonina: (117-193) Período de esplendor del arte y de auge de la Pax
Romana. Recuperación de Grecia y difusión de arte romano en provincias. Emperadores:
Adriano, Antonino Pío, Marco Aurelio, Cómodo. Monumentos: Panteón (reconstruido),
Villa Adriana, Templo del Divino Adriano, Columna de Marco Aurelio.

3.4. - Dinastía de los Severos: (193-235) Período de Crisis y de presión de pueblos

bárbaros. Obras de características gigantescas. Emperadores: Septimio Severo, Caracalla,
Macrino, Heliogábalo, Alejandro Severo. Monumentos: Termas de Caracalla, Arco de
Septimio Severo, Restauración del Teatro de Ostia.

3.5 Decadencia y Caída de Roma ( 235-476). Período que se inicia con anarquía militar y
con la división del imperio romano en cuatro partes (Tetrarquía). Llegada de Constantino y
cristianización del imperio. Traslado de capital a Constantinopla y división del imperio en
dos partes. Emperadores: Diocleciano, Constantino, Constancio, Juliano (el apóstata que

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trata de recuperar el paganismo) y sucesión de emperadores hasta caída en el 476.)
Monumentos: Murallas Aurelianas, Basílica de Majencio, Templo de Rómulo, Arco de
Constantino) Inauguración de Constantinopla.

ARQUITECTURA ROMANA

En contraposición al carácter puramente religioso de la arquitectura griega, la romana es

esencialmente civil y militar. Los romanos se interesan sobretodo por el sentido funcional,
les interesa hacer obras útiles y se podría decir que son más ingenieros que artistas.

Se van a utilizar todo tipo de materiales, entre los más empleados está el hormigón, que es
una mezcla de agua, arena, cal y guijarros, y que es fácil de obtener y barato y tiene una
gran resistencia (los bloques de hormigón parecen de piedra). Este material les permite la
construcción de edificios más grandes pero tiene el inconveniente de que es un material
pobre, tosco, así que los edificios se recubrirán con placas de mármol, mosaicos o pinturas
al fresco.

Otro material muy empleado es el ladrillo, que permite construcciones rápidas por lo que se
utiliza sobre todo en acueductos, puentes... También utilizaron la piedra, el mármol,
sobretodo en la construcción de templos porque es el material más noble.

Tenían un mayor sentido decorativo que el estilo griego y esto hace que los órdenes
arquitectónicos más utilizados sean los más recargados como el jónico y el corintio. Y ese
afán por el lujo y la decoración hace que nazca un nuevo orden: el orden compuesto en el
que el capitel presenta las hojas de acanto corintias y las volutas características del jónico.

El orden dórico fue muy pocas veces utilizado pero, en cambio, sí que se utilizó una
variante de éste, el llamado orden toscano, donde las columnas apoyan sobre una basa y el
fuste es liso. Otra característica es que los romanos, a diferencia de los griegos, van a
superponer en una misma fachada los tres órdenes, que es el sistema constructivo más
utilizado en los grandes monumentos. Lo que hacían era utilizar el orden toscano en la parte
más baja, el jónico en la parte intermedia y el corintio en la parte superior.

La arquitectura romana va a utilizar el arco y la bóveda. El arco empleado es el de medio

punto y en cuanto a la bóveda, no sólo utilizaron la de medio cañón sino que también
utilizaron la de arista, que no es más que la intersección de dos bóvedas de medio cañón.

Las cúpulas de trazado semiesférico también son propias del arte romano, que se apoyan
sobre plantas circulares u octogonales. Éstas exigían muros extremadamente gruesos que
las soportaran y la columna más que nada tenía un valor decorativo.

La arquitectura romana que la diferencia de la griega es que no va a estar pensada para ser
vista por fuera sino que su preocupación principal será el interior.

Algunos edificios:

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El templo

El templo romano se eleva sobre un basamento de paredes verticales y sólo presenta las
escaleras de acceso en la fachada principal. El pronaos es bastante grande en comparación a
la naos.

El Panteón es uno de los templos romanos más interesantes y representativo. Se construye

en el s. II d. de C. y está dedicado a todos los dioses. Es un templo de base circular, de
grandes dimensiones y consta de un vestíbulo de acceso (pronaos) octástilo y una cella
circular cubierta con una grandiosa cúpula de 32 metros de diámetro y que se levanta a 40
metros del suelo. El material utilizado fue el hormigón.

En este templo se piensa más en el interior que en el exterior (es una diferencia con Grecia)
de modo que el exterior, aunque se ve majestuoso y enorme, sólo se nos presenta como una
cella circular, sin ventanas ya que la cúpula no las permitía y de paredes lisas. Pero el
interior nos muestra una cúpula decorada con casetones y recubierta de pan de oro y con el
suelo y las paredes recubiertos de mármol. La luz entra por una especie de claraboya que
hay en el centro de la cúpula.

La Basílica

En el foro se encontraban las basílicas, que era un edificio público destinado a la

administración de justicia y a reuniones comerciales.

La planta suele ser rectangular, con tres naves separadas entre sí por hileras de columnas,
siendo la parte central más ancha y más alta que las laterales y en la diferencia de altura se
sitúan las ventanas para la iluminación del interior.
Al fondo se situaba un ábside, que es de forma semicircular, donde se ponía el juez para
administrar justicia.
Esta estructura será el modelo de los templos cristianos.

Las Termas

Las termas servían no sólo para los baños públicos sino como centros de reunión y de
conversación. Las instalaciones eran muy complejas y tenían salas para hacer deporte (la
palestra), de vapor (sauna), de masajes, piscinas de agua caliente (caldarium), de agua
templada (templarium tepidarium) y de agua fría (frigidarium) y junto a ellas había
habitaciones para desnudarse. También contenía bibliotecas, salas de conferencias y las
termas estaban rodeadas por jardines y estaban recubiertas de mármol.

Las más importantes de Roma fueron las de Caracalla, del s. III d. C. (216) pero lo que
queda de esas termas es prácticamente nada .

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El Teatro

La estructura del teatro romano parte de la del griego pero posee algunas diferencias:

-No se excavan en las laderas de las colinas sino que se hacen exentos, aislados.

-La Orquestra es semicircular y en lugar de utilizarse como escenario se aprovechaba para

poner asientos para los senadores. A continuación de la orquestra había un pequeño espacio
de perfil irregular con entrantes y salientes que es donde se situaban los músicos y que era
el Proscenio. La forma de los entrantes era semicircular y se cree que era debido a la
sonoridad.

Sobre un zócalo se situaba la Escena, que era el lugar donde se realizaban las
representaciones. La fachada de la escena o gran telón de fondo, tenía dos o tres pisos
generalmente y estaba decorada con cortinas, columnas o estatuas.
Alternaban diferentes materiales como la mampostería y el mármol en la construcción del
teatro.

El Anfiteatro

El anfiteatro es el único edificio para representaciones y espectáculos de creación romana, y

estaba creado para luchas entre gladiadores o entre fieras.
Es de planta elíptica y está rodeado de gradas para los espectadores, siendo en realidad un
doble teatro.
El espectáculo tiene lugar en la parte central, que es la Arena, y debajo de la arena existían
numerosos corredores y dependencias para los gladiadores y las fieras ya que las fiestas
duraban varios días e incluso podían durar meses.

El anfiteatro más representativo es el Vespasiano o Flavio, más conocido como El Coliseo,

que tiene capacidad para más de 50.000 espectadores y fue construido en hormigón y
piedra tallada (mármol). Tenía un exterior gigantesco y la decoración se cuidó
especialmente. Las arcadas estaban llenas de esculturas, que ya han desaparecido, y se da
una superposición de órdenes siendo el primer piso toscano, el segundo jónico, el tercero
corintio y el cuarto, que se añadió después, está formado por pilastras de orden corintio.

El Circo

El circo se destinaba a las carreras de cuádrigas y a otros ejercicios atléticos.

La planta es rectangular y las gradas se encuentran en los lados mayores del rectángulo y
los menores terminan uno en semicírculo y el otro es donde están las cárceles, que son
como unas cuadras donde estaban las cuádrigas y desde donde salían. En el centro estaba la
espina que lo dividía en dos partes iguales y ésta estaba decorada con trofeos y esculturas.
El Circo Máximo, que está en Roma, tiene una capacidad para 200.000 espectadores y en
las gradas estaba la tribuna del emperador que se comunicaba con su palacio.

10
Monumentos Conmemorativos.

El Arco de Triunfo

Es de creación romana y tiene forma de puerta de ciudad aislada de la muralla. Podía ser
de un arco, de dos (que era más raro) o de tres y se solían decorar con relieves que aluden a
las hazañas del personaje que lo mandó construir. Pueden estar en el foro, en el cruce de las
calzadas o en algún lugar donde hubiera sucedido algo importante.

El Arco de Tito, que está en el foro romano, fue construido para conmemorar el triunfo
sobre los judíos. Es de un sólo arco y apenas tiene decoración.

La Columna Triunfal

Igual que el arco de triunfo, se construye en conmemoración de hechos, personas... y carece

de precedentes en el arte griego.

El grosor es variable, son de mármol y se levantan sobre un pedestal. Solían estar decoradas
con relieves y en ocasiones eran huecas y contenían una escalera de caracol en el interior
que conducía a la estatua que había arriba del todo.

La Columna Trajana, mandada hacer por Trajano y que está en el foro de Trajano, mide 30
metros de altura y en la parte superior había una estatua de bronce de Trajano que ahora ha
sido sustituida por una de San Pedro.

Obras Públicas de Ingeniería

El Acueducto

El Acueducto servía para solucionar el problema de abastecimiento de agua a las ciudades.

Su función era transportar el agua desde los manantiales o pantanos hasta la ciudad y en
ésta se distribuía por medio de tuberías de plomo hasta las fuentes.

El acueducto tenía un canal por donde discurría el agua y se apoyaba sobre diversos pilares
unidos por arcos. Algunas veces, cuando el lugar lo requería, se superponían varias hileras
de arcos.

Como tenía que discurrir el agua continuamente, tenía que estar en pendiente. El Acueducto
de Segovia tiene 728 metros de largo y 30 metros de altura en la parte más alta y es de la
época Augusta. Los arcos están hechos con sillería. El Acueducto de los Milagros, de
Mérida, tiene tres pisos de arcadas y utilizan dos tipos de material: la piedra y el ladrillo.
Está muy mal conservado.

11
Las Calzadas

Las calzadas eran esas vías terrestres que comunicaban las ciudades del Imperio Romano.
Construían las calzadas excavando una zanja de un metro de profundidad y del ancho
requerido y luego la rellenaban con diferentes capas de piedras, siendo más grandes las del
fondo, hasta conseguir la solidez necesaria y finalmente las recubrían con una capa de
piedras planas que encajaban para que se formara una superficie lisa y plana. A veces las
calzadas cruzaban ríos así que tuvieron que construir puentes.

El Puente de Alcántara de la época de Trajano, tiene 6 arcos y sobre el

pilar central hay un arco de triunfo dedicado a Trajano. Tiene 50 metros de altura.

Algunos edificios:

El templo

El templo romano se eleva sobre un basamento de paredes verticales y sólo presenta las
escaleras de acceso en la fachada principal. El pronaos es bastante grande en comparación a
la naos.

El Panteón es uno de los templos romanos más interesantes y representativo. Se construye

en el s. II d. de C. y está dedicado a todos los dioses. Es un templo de base circular, de
grandes dimensiones y consta de un vestíbulo de acceso (pronaos) octástilo y una cella
circular cubierta con una grandiosa cúpula de 32 metros de diámetro y que se levanta a 40
metros del suelo. El material utilizado fue el hormigón.

En este templo se piensa más en el interior que en el exterior (es una diferencia con Grecia)
de modo que el exterior, aunque se ve majestuoso y enorme, sólo se nos presenta como una
cella circular, sin ventanas ya que la cúpula no las permitía y de paredes lisas. Pero el
interior nos muestra una cúpula decorada con casetones y recubierta de pan de oro y con el
suelo y las paredes recubiertos de mármol. La luz entra por una especie de claraboya que
hay en el centro de la cúpula.

La Basílica

En el foro se encontraban las basílicas, que era un edificio público destinado a la

administración de justicia y a reuniones comerciales.

La planta suele ser rectangular, con tres naves separadas entre sí por hileras de columnas,
siendo la parte central más ancha y más alta que las laterales y en la diferencia de altura se
sitúan las ventanas para la iluminación del interior.
Al fondo se situaba un ábside, que es de forma semicircular, donde se ponía el juez para
administrar justicia.
Esta estructura será el modelo de los templos cristianos.

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Las Termas

Las termas servían no sólo para los baños públicos sino como centros de reunión y de
conversación. Las instalaciones eran muy complejas y tenían salas para hacer deporte (la
palestra), de vapor (sauna), de masajes, piscinas de agua caliente (caldarium), de agua
templada (templarium tepidarium) y de agua fría (frigidarium) y junto a ellas había
habitaciones para desnudarse. También contenía bibliotecas, salas de conferencias y las
termas estaban rodeadas por jardines y estaban recubiertas de mármol.

Las más importantes de Roma fueron las de Caracalla, del s. III d. C. (216) pero lo que
queda de esas termas es prácticamente nada .

El Teatro

La estructura del teatro romano parte de la del griego pero posee algunas diferencias:

-No se excavan en las laderas de las colinas sino que se hacen exentos, aislados.

-La Orquestra es semicircular y en lugar de utilizarse como escenario se aprovechaba para

poner asientos para los senadores. A continuación de la orquestra había un pequeño espacio
de perfil irregular con entrantes y salientes que es donde se situaban los músicos y que era
el Proscenio. La forma de los entrantes era semicircular y se cree que era debido a la
sonoridad.

Sobre un zócalo se situaba la Escena, que era el lugar donde se realizaban las
representaciones. La fachada de la escena o gran telón de fondo, tenía dos o tres pisos
generalmente y estaba decorada con cortinas, columnas o estatuas.
Alternaban diferentes materiales como la mampostería y el mármol en la construcción del
teatro.

El Anfiteatro

El anfiteatro es el único edificio para representaciones y espectáculos de creación romana, y

estaba creado para luchas entre gladiadores o entre fieras.
Es de planta elíptica y está rodeado de gradas para los espectadores, siendo en realidad un
doble teatro.
El espectáculo tiene lugar en la parte central, que es la Arena, y debajo de la arena existían
numerosos corredores y dependencias para los gladiadores y las fieras ya que las fiestas
duraban varios días e incluso podían durar meses.

El anfiteatro más representativo es el Vespasiano o Flavio, más conocido como El Coliseo,

que tiene capacidad para más de 50.000 espectadores y fue construido en hormigón y
piedra tallada (mármol). Tenía un exterior gigantesco y la decoración se cuidó
especialmente. Las arcadas estaban llenas de esculturas, que ya han desaparecido, y se da

13
una superposición de órdenes siendo el primer piso toscano, el segundo jónico, el tercero
corintio y el cuarto, que se añadió después, está formado por pilastras de orden corintio.

El Circo

El circo se destinaba a las carreras de cuádrigas y a otros ejercicios atléticos.

La planta es rectangular y las gradas se encuentran en los lados mayores del rectángulo y
los menores terminan uno en semicírculo y el otro es donde están las cárceles, que son
como unas cuadras donde estaban las cuádrigas y desde donde salían. En el centro estaba la
espina que lo dividía en dos partes iguales y ésta estaba decorada con trofeos y esculturas.
El Circo Máximo, que está en Roma, tiene una capacidad para 200.000 espectadores y en
las gradas estaba la tribuna del emperador que se comunicaba con su palacio.

Monumentos Conmemorativos.

El Arco de Triunfo

Es de creación romana y tiene forma de puerta de ciudad aislada de la muralla. Podía ser
de un arco, de dos (que era más raro) o de tres y se solían decorar con relieves que aluden a
las hazañas del personaje que lo mandó construir. Pueden estar en el foro, en el cruce de las
calzadas o en algún lugar donde hubiera sucedido algo importante.

El Arco de Tito, que está en el foro romano, fue construido para conmemorar el triunfo
sobre los judíos. Es de un sólo arco y apenas tiene decoración.

La Columna Triunfal

Igual que el arco de triunfo, se construye en conmemoración de hechos, personas... y carece

de precedentes en el arte griego.

El grosor es variable, son de mármol y se levantan sobre un pedestal. Solían estar decoradas
con relieves y en ocasiones eran huecas y contenían una escalera de caracol en el interior
que conducía a la estatua que había arriba del todo.

La Columna Trajana, mandada hacer por Trajano y que está en el foro de Trajano, mide 30
metros de altura y en la parte superior había una estatua de bronce de Trajano que ahora ha
sido sustituida por una de San Pedro.

Obras Públicas de Ingeniería

El Acueducto

El Acueducto servía para solucionar el problema de abastecimiento de agua a las ciudades.

Su función era transportar el agua desde los manantiales o pantanos hasta la ciudad y en
ésta se distribuía por medio de tuberías de plomo hasta las fuentes.

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El acueducto tenía un canal por donde discurría el agua y se apoyaba sobre diversos pilares
unidos por arcos. Algunas veces, cuando el lugar lo requería, se superponían varias hileras
de arcos.

Como tenía que discurrir el agua continuamente, tenía que estar en pendiente. El Acueducto
de Segovia tiene 728 metros de largo y 30 metros de altura en la parte más alta y es de la
época Augusta. Los arcos están hechos con sillería. El Acueducto de los Milagros, de
Mérida, tiene tres pisos de arcadas y utilizan dos tipos de material: la piedra y el ladrillo.
Está muy mal conservado.

Las Calzadas

Las calzadas eran esas vías terrestres que comunicaban las ciudades del Imperio Romano.
Construían las calzadas excavando una zanja de un metro de profundidad y del ancho
requerido y luego la rellenaban con diferentes capas de piedras, siendo más grandes las del
fondo, hasta conseguir la solidez necesaria y finalmente las recubrían con una capa de
piedras planas que encajaban para que se formara una superficie lisa y plana. A veces las
calzadas cruzaban ríos así que tuvieron que construir puentes.

El Puente de Alcántara de la época de Trajano, tiene 6 arcos y sobre el

pilar central hay un arco de triunfo dedicado a Trajano. Tiene 50 metros de altura.

ESCULTURA ROMANA

Hay dos motivos fundamentales en la escultura de bulto y los relieves romanos: el retrato y
las representaciones conmemorativas e históricas. En la escultura se ve el gran espíritu
práctico y el estudio psicológico de los personajes. Se busca reproducir con realismo todos
los detalles del modelo vivo cosa que no hacían los griegos que tenían un patrón fijo o
canon idealizado. En la búsqueda del parecido al modelo influyeron mucho la realización
de mascarillas de cera que reproducían a los antepasados pues los romanos tenían un culto
muy fuerte hacia los familiares.

Estas mascarillas constituían un elemento muy importante de las honras fúnebres.

Los mismos artistas- retratistas que hacían estas mascarillas luego las realizaron en
materiales más imperecederos como la piedra o el mármol. Estas esculturas se colocaban en
los patios de las casas romanas.

Podemos decir que hay dos clases principales de retratos:

El primero es simple, muy realista y psicológico ya que buscaba el gesto del rostro a través
de la exageración de os rasgos o los movimientos de la cabeza, ya no va a ser tan frontal
como el griego sino que va tener una infinidad de posturas.

15
El segundo que ya va a ser más impresionista – expresionista que va a buscar el impacto a
través del claroscuro en el minucioso tratamiento del cabello (rizos con volumen) y los
planos de la cara muy pulidos. La demarcación de los ojos por medio de la incisión es muy
utilizada pues se buscaba un aire expresionista en la mirada. Ej. Esculturas de Augusto,
Nerón, Tiberio, las Sras. Cortesanas, etc.

Más tarde, aparecen las reproducciones de personajes nobles o emperadores con el rostro
retratado sobre un cuerpo de dios griego típicamente helenístico. Sucede que en Roma se
comenzaron a reproducir esculturas griegas para las personas pudientes y que comenzó a
generar una salida masiva de este tipo de productos para los particulares.

Había también retratos-ecuestres, en donde el personaje estaba encima de un caballo.

Otro gran tema de la escultura romana fue el de los relieves de temas históricos. Ello se vio
promovido por el afán de documentar el arte romano imperial que quería celebrar los
triunfos militares y episodios seculares y del emperador. Este tipo de relieve histórico
existía ya en Grecia y Asia. Lo asiático se nota sobre todo en la manera de contar episodios
en bandas continuas que tienen momentos de la vida y proezas de un personaje importante.
Lo romano aparece en el realismo y la dramaticidad.

El relieve de la columna de Trajano, erigida en el foro de Roma en el año 113, constituye el

ejemplo más perfecto de este tipo de relieve. Es un relieve continuo, como en los del
mundo antiguo, que rodea completamente al fuste de 27 m en forma espiralada. La longitud
total de los relieves alcanza unos 200 m. El tema histórico desarrollado en la columna
Trajana son las dos guerras de Dacia que Trajano emprendió para consolidar y expandir las
fronteras orientales del imperio.

Durante el siglo III el imperio romano ve acercarse su ocaso: la crueldad de las guerras, el
carácter sanguinario de la expansión, la exacción de riquezas a los pueblos sometidos, la
pobreza de Italia, y en las provincias.

Ello tiene efectos en el arte:

El abandono de los cánones clásicos y el patetismo y la dramaticidad trágica de la

representación. Igualmente sigue en pie la voluntad agonizante de representar la dignidad
estatal...

En el 324 Constantino elige como capital a Bizancio y se cierra un período en donde Roma
era centro importante de manifestaciones artísticas. La columna de Constantino del 315
muestra el arte que vendrá: severo, rígido, con disposición militar de los dignatarios
imperiales alrededor del emperador, con acentuado estatismo y hieratismo propio de las
teocracias del cercano oriente.

Las figuras ya son planas, de escaso relieve, dispuestas frontalmente, con los rostros
extremadamente simplificados, en los que dominan los ojos muy abiertos.

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PINTURA

Los primeros ejemplos de la pintura romana fueron cartelones con representaciones de

batallas, que se mostraban en cortejos triunfales mostrando los episodios bélicos (más tarde
representados en los relieves escultóricos conmemorativos).

Las pinturas romanas más notables son las de los murales de Pompeya y Herculano. Ambas
tienen grandes influencias del helenismo griego y del territorio itálico (el gusto por los
temas ciudadanos, los paisajes de fondo, los colores intensos y pintados toscamente, etc.).

También se utilizaron las pinturas para la decoración del interior de las mansiones,
vinculando a la pintura con el consumo metropolitano de obras de arte.
Hubo una tendencia a trabajar las figuras de manera realista pero simple, con claroscuro y
colores vivos y gran cantidad de ornamentación.

Hubo varios estilos de pintura:

Estilo de incrustación: constaba de tres franjas, una superior con motivos geométricos, una
media que contenía a los personajes sobre un fondo rojo intenso (de ahí el término “de
incrustación”, ya que sobre ese color de fondo las figuras se recortaban) y el inferior que
era un zócalo pintado. Ej: Casa de Fauno.

Estilo arquitectónico: fue el más elaborado. Constaba de una figura central encerrada en
un recuadro y del que parten todas las paralelas. Hay una insinuación de la perspectiva
atmosférica pero no llegan a desarrollarla. Se pintaban arquitecturas falsas, es decir, la
simulación pictórica sobre muros de falsos nichos, columnas, frisos y arcadas mezcladas
con pequeñas figuras mitológicas.

Convencional: era un estilo pobre y decadente, de figuras sin mucho estudio, pintadas a
grandes pinceladas de color y sin mucho estudio. Muy utilizado en Pompeya. Los temas se
refieren casi siempre a Venus, la patrona de la ciudad de Pompeya y en este estilo aparece
como tema ornamental la guirnalda. Ej: Casa Vitti.

Ilusionista: Con este estilo, mezcla de incrustación y convencional, Roma trató de restaurar
los daños ocasionados a la ciudad por el terremoto. Son pinturas que tienen tendencia a dar
aire de grandiosidad, de grandes espacios, de teatralidad. Por ejemplo, se pintaba un
supuesto jardín, o ventanal a un paisaje.

Las familias importantes se hacían pintar retratos sobre tablillas de madera estucada o sobre
planchas de yeso. También comienza la costumbre de pintar bodegones: pájaros, huevos,
frutos, algún utensilio doméstico, es decir, la cotidianeidad romana.

Mosaico romano

Cuando los romanos fueron conquistando a lo largo del siglo II adC las regiones de Grecia
y de Asia Menor, la obra de mosaico era ya común en todo el mundo de habla griega. El
arte del mosaico pasó con facilidad al orbe romano comenzando así un género artístico-

17
industrial, del que hicieron una verdadera especialidad. Se extendió de tal forma que puede
decirse que no hubo casa o villa romana donde no hubiera mosaicos. Los mosaicos
romanos son fáciles de descubrir para los arqueólogos y hasta el momento (año 2004) su
número es muy elevado, pero presentan una gran dificultad de conservación. El lugar
idóneo parece ser que está en los museos donde el cuidado, la limpieza, temperatura,
humedad, etc., se hallan a su disposición, pero el problema está en el espacio que se
necesitaría para almacenarlos de manera merecedora.

Los romanos construían los mosaicos con pequeñas piezas llamadas teselas, de ahí que se
refiriesen a ellos también como opus tessellatum. Las teselas son piezas de forma cúbica,
hechas de rocas calcáreas o material de vidrio o cerámica, muy cuidadas y elaboradas y de
distintos tamaños. El artista las disponía sobre la superficie, como un puzzle, distribuyendo
el color y la forma y aglomerándolas con una masa de cemento.

Los mosaicos eran para los romanos un elemento decorativo para los espacios
arquitectónicos. Llegó a ser un arte tan apreciado y difundido que en el siglo III el
emperador Diocleciano promulgó un decreto en el que estableció el precio que los artistas
podían dar a sus obras, según los grados de calificación previa. Cuando en el año 330 el
emperador Constantino trasladó la capital del Imperio romano de Oriente a Bizancio,
otorgó bastantes facilidades y favoreció el éxodo a los maestros griegos y romanos
fabricantes de mosaicos (llamados mosaistas). En Bizancio el arte del mosaico se unió
con la tradición oriental y dio lugar a una evolución que se distinguió sobre todo por el uso
muy generalizado de grandes cantidades de oro.

Al principio, cuando el arte del mosaico empezó a desarrollarse en Roma, se hacía sobre
todo para decorar los techos o las paredes y pocas veces los suelos porque se tenía miedo
de que no ofreciera suficiente resistencia a las pisadas. Pero más tarde, cuando este arte
llegó a la perfección, descubrieron que se podía pisar sin riesgo y comenzó la moda de
hacer pavimentos de lujo. Los mosaicos como pavimento eran para los romanos como
puede ser una alfombra persa y de alta calidad en los tiempos modernos.

Dependiendo del tamaño de las teselas, de los dibujos y del lugar de destino del mosaico,
los romanos daban un nombre diferente a este trabajo:

Opus vermiculatum era de origen egipcio y se hacía con unas piedras muy pequeñitas. Con
ellas el artista podía dibujar con bastante facilidad las curvas, las siluetas y toda clase de
objetos que pudieran requerir más precisión. Se colocaban las teselas en una hilera continua
que seguía las líneas del contorno y del dintorno de las figuras que se quería dibujar. El
nombre viene del diminutivo latino vermiculus (de vermis -is, gusano). Lo llamaban así
porque las líneas del dibujo recordaban las sinuosidades del gusano.

Opus musivum, que se hacía para los muros. Este término empezó a emplearse a finales del
siglo III después de Cristo.

Opus sectile, cuyos dibujos estaban hechos con piedras más grandes y de diferentes
tamaños. La técnica era recortar placas de mármol de diversos colores para componerlas
figuras geométricas, de animales o humanas. Era un trabajo muy parecido a la taracea. Los

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mejores ejemplos de este trabajo se conservan en el Palatino de Roma y proceden del
Palacio Flavio.

Opus signinum, de Signia (en la región del Lacio, en la Italia central junto al mar Tirreno).
En este lugar había fábricas de tejas y en ellas se obtenía con los desechos, un polvo
coloreado que al mezclarlo con la cal daba un cemento rojizo muy duro e impermeable.
Este producto se empleó bastante en toda Italia y en Occidente para crear los suelos y como
revestimiento de piscinas (estanques para peces), cubas de salazón, aljibes, etc. A veces,
para darle más consistencia se añadía a la masa guijarros y piedras machacadas.

Distinguían además entre la obra de musivum (mosaico) y la de lithostrotum

(λιθoστρωτoν), literalmente "pavimento de piedra" en sentido general. Se llamaba así al
pavimento de una vía o camino, de una plaza abierta o de un foro, o al del suelo de algún
edificio (como el del Panteón de Roma, hecho en pórfido). Se daba este nombre cuando el
material consistía en piedras naturales de formación volcánica (sílex) y mármoles de
diferentes colores. Los bloques para la construcción eran poligonales.

Fabricación de pavimentos

El mosaico romano es considerado como una pintura hecha de piedra. Es un arte que vive
de la pintura en cuanto a temas se refiere. Los asuntos de un mosaico no tienen identidad
propia, son los mismos que pueden encontrarse en la pintura, pero se diferencia de ella en
que la perspectiva es falsa y forzada. Su inspiración está en los dibujos de los tapices de los
tejidos y de la obra pictórica.

Para fabricar un pavimento hecho de mosaico seguían una serie de pasos que con el tiempo
se fueron perfeccionando. El lugar de fabricación era un taller especial. Allí lo primero que
se hacía era diseñar el cuadro y este trabajo tomaba el nombre de emblema (palabra
esdrújula: ἔµβληµα), voz tomada del griego que viene a significar "algo que se incrusta en".
Después de haber diseñado el cuadro se hacía una división de acuerdo con el colorido. Se
sacaba a continuación una plantilla en papiro o en tela de cada una de esas parcelas
divididas y sobre dicha plantilla se iban colocando las teselas siguiendo el modelo escogido
con anterioridad. Las teselas se colocaban invertidas, es decir la cara buena que luego se
vería tenía que estar pegada a la plantilla. Cuando este trabajo estaba terminado, los
expertos lo transportaban in situ para que el artista concluyera allí su obra.

Pero antes de colocar las teselas había que preparar bien el suelo para recibirlas. Esta era
una labor muy importante que requería experiencia y habilidad. En primer lugar se allanaba
hasta conseguir que fuera horizontal pero con una inclinación suave y calculada que
facilitase el deslizamiento del agua hacia los sumideros. El suelo tenía que ser firme y
estable pues una leve rotura de una sola tesela podía conducir a la degradación de toda la
obra. Los eruditos y arqueólogos encontraron un claro ejemplo de cómo se podía llevar a
cabo esta construcción en el famoso mosaico de Alejandro Magno encontrado en la Casa
del Fauno en Pompeya (Nápoles, Italia).

BIBLIOGRAFÍA:

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•GUIA 04 – ROMA
•Suetonio, Vida de los doce césares (Calígula)
•Robert Graves, Claudio, El Dios
•Margueritte Yourcenar, Memorias de Adriano
•Gore Vidal, Juliano, el Apóstata.
•Edward Gibbon, Decadencia y caída del Imperio Romano

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21
CUESTIONARIO PREPARCIAL
04 ROMA
PARA ENTREGAR EN CLASE SIGUIENTE DE ARTE
PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO:

Nombre y Apellido:

Turno:

Fecha entrega:

Completar individualmente en las líneas de punto, recortar y entregar al comenzar la

clase siguiente.

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 1) ¿Cómo evolucionó la escultura romana?.
2) Dibuje dos ejemplos de monumentos conmemorativos.
3) Mencione dos ejemplos de arquitectura romana.
4) ¿Qué es una tesela?
5) Dibuje los órdenes romanos y caracterícelos

RESPONDER EXCLUSIVAMENTE EN EL ESPACIO DISPONIBLE

DEBAJO

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