El ballet, una de las formas más sofisticadas y complejas de la danza, es una disciplina que

ha logrado consolidarse en todo el mundo como una representación artística integral que
combina música, coreografía, técnica y actuación. A lo largo de su historia, el ballet ha
evolucionado desde simples danzas cortesanas hasta convertirse en una de las Bellas Artes
más codificadas y universales, que se mantiene viva tanto en las grandes capitales
culturales como en lugares donde el arte, aunque en crecimiento, no siempre ha sido
protagonista, como es el caso de Uruguay.

Los Orígenes del Ballet

El ballet tiene su origen en las cortes italianas durante el Renacimiento, específicamente en

eventos de carácter festivo y ceremonial. En 1489, el primer "ballet" conocido tuvo lugar en
el castillo Sforza de Milán durante la boda de Galdrique, duque de Milán, con Isabel de
Aragón​. Sin embargo, fue la reina Catalina de Médici quien llevó el ballet a Francia, donde
comenzó a desarrollarse como una forma de entretenimiento más estructurada y refinada.

En 1581, se presentó en la corte francesa el "Ballet Cómico de la Reina", un espectáculo

majestuoso que marcó el comienzo de una tradición que continuaría floreciendo en el país.
Bajo el reinado de Luis XIV, conocido como el "Rey Sol", el ballet ganó mayor relevancia.
Luis XIV fue no solo un gran mecenas del arte, sino también un bailarín entusiasta que
fundó la Academia Real de la Danza en 1661, institucionalizando el ballet en Francia. Fue
en este período cuando el coreógrafo Pierre Beauchamps codificó las cinco posiciones de
los pies, que se convertirían en la base del ballet clásico​.

Escuelas de Ballet

A lo largo de los siglos, el ballet creció y se desarrolló en varias formas y estilos en

diferentes países, con la escuela francesa y la escuela italiana como pilares de la técnica.
Pero sería en Rusia donde el ballet alcanzaría su apogeo en el siglo XIX, con la fundación
de las academias imperiales y el nacimiento de obras tan emblemáticas como El lago de los
cisnes, La bella durmiente y El cascanueces, creadas por coreógrafos como Marius Petipa y
Lev Ivanov​. Cada escuela de ballet tiene características únicas que influyen en la
enseñanza, el estilo y la técnica.

Escuela Francesa: La Escuela Francesa es la cuna del ballet formal. Se caracteriza por su
elegancia y precisión, buscando siempre líneas puras y estéticas refinadas. Esta escuela
enfatiza el control del cuerpo y la gracia en los movimientos, donde la armonía visual es
crucial. La codificación del ballet se debe a esta escuela, y sus técnicas básicas, como las
cinco posiciones de los pies, son enseñadas en todo el mundo. En resumen, la Escuela
Francesa ha establecido la base académica del ballet.

Escuela Italiana (Cecchetti): Desarrollada por el maestro Enrico Cecchetti, esta escuela es
conocida por su técnica rigurosa, particularmente en los saltos y las piruetas. A través de un
entrenamiento intensivo, la escuela Cecchetti enfatiza el control corporal, la coordinación y
la velocidad, elementos que permiten ejecutar pasos técnicamente complicados con una
fluidez extraordinaria. Los bailarines italianos formados en esta escuela se destacaron por
su potencia física y gran dominio técnico, influyendo en el desarrollo de grandes figuras en
el ballet mundial​.

Escuela Rusa (Vaganova): Fundada por Agrippina Vaganova a partir de la mezcla de la

elegancia francesa y la destreza técnica italiana, esta escuela ha tenido una enorme
influencia en el ballet moderno. La técnica Vaganova combina la fuerza y el dinamismo,
haciendo énfasis en la musicalidad y el uso expresivo del cuerpo. Es una de las escuelas
más influyentes del mundo y ha formado a muchos de los mejores bailarines del siglo XX,
como Rudolf Nureyev y Mikhail Baryshnikov. En Uruguay, esta escuela ha sido la base del
entrenamiento de la Escuela Nacional de Danza, siendo clave en la formación de sus
bailarines​.

La Llegada del Ballet a América Latina

Aunque el ballet nació en Europa, su expansión a otros continentes fue inevitable con el
auge de los intercambios culturales y la migración de artistas y compañías. En América
Latina, el ballet comenzó a consolidarse a lo largo del siglo XX, con figuras emblemáticas
como Alicia Alonso en Cuba, quien fundó el Ballet Nacional de Cuba y elevó el nivel del
ballet en la región.

En Uruguay, el ballet comenzó a tomar forma a mediados del siglo XX, con el
establecimiento de instituciones artísticas que promovieron la danza clásica. La creación de
compañías nacionales y la formación de maestros en el extranjero contribuyeron a que este
arte se desarrollara y adquiriera reconocimiento en el país.

El Ballet en Uruguay

Uruguay, un país de tradición cultural rica pero relativamente pequeña en términos de

población, ha sabido destacar en varias disciplinas artísticas. En el caso del ballet, la
creación del Ballet Nacional del Sodre (BNS) fue un punto de inflexión. Fundado en 1935, el
BNS se consolidó como la compañía oficial de ballet del país, albergando a los mejores
bailarines y coreógrafos nacionales e internacionales. El Sodre (Servicio Oficial de Difusión
Radio Eléctrica) se convirtió en la plataforma que permitió que la danza clásica tuviera un
espacio formal y sostenido, presentándose no solo en la capital Montevideo, sino también
en otras regiones del país​.

Además del BNS, la Escuela Nacional de Danza ha sido una pieza fundamental en la
formación de las nuevas generaciones de bailarines uruguayos. Esta institución sigue un
modelo académico de formación clásico, influenciado por la técnica Vaganova, proveniente
de la escuela rusa, que enfatiza la precisión técnica, la fuerza y el lirismo en la danza. La
Escuela Nacional no solo ha formado a bailarines de renombre, sino que también ha sido un
catalizador para la creación de coreógrafos locales y la implementación de una estética
propia en el ballet uruguayo.
Sin embargo, el ballet en Uruguay no ha estado exento de desafíos. A lo largo de su
historia, la compañía ha enfrentado problemas financieros y cambios estructurales que
afectaron su continuidad y crecimiento. En varias ocasiones, el BNS se encontró en
situaciones complicadas debido a la falta de apoyo económico y la limitada infraestructura
cultural del país.

Julio Bocca

Uno de los momentos más importantes en la historia del ballet en Uruguay fue la llegada de
Julio Bocca como director artístico del BNS en 2010. Bocca, una de las figuras más
emblemáticas del ballet mundial y ex primera figura del American Ballet Theatre,
revolucionó la compañía y la posicionó a nivel internacional. Bajo su dirección, el Ballet
Nacional del Sodre ganó en calidad técnica, alcanzando un nivel de reconocimiento que lo
llevó a presentarse en prestigiosos teatros de Europa, Asia y América​.

Bocca no solo implementó cambios en el repertorio de la compañía, trayendo obras clásicas

como El lago de los cisnes y Giselle, sino que también apostó por la creación
contemporánea, introduciendo coreógrafos de renombre internacional. Esta mezcla de
tradición y modernidad permitió que la compañía creciera artísticamente y ganara un público
más diverso.

Artistas Relevantes del Ballet en Uruguay

Además de Julio Bocca, otros artistas han dejado una huella importante en la historia del
ballet uruguayo. Entre ellos podríamos destacar a:

Sara Nieto: Una de las primeras figuras del BNS. Nieto tuvo una carrera sorprendente como
bailarina y más tarde como docente. Fue fundamental en la formación de nuevas
generaciones de bailarines en Uruguay. Su presencia en el BNS consolidó el repertorio
clásico en el país, y su influencia ha sido clave en la continuidad y el crecimiento del ballet
en Uruguay​.

Martín Inthamoussú: Coreógrafo y bailarín contemporáneo, Inthamoussú ha sido

reconocido por fusionar la técnica clásica del ballet con nuevas formas de expresión
corporal. Su enfoque ha permitido que el ballet en Uruguay se mantenga en constante
evolución, conectando con un público contemporáneo. Además de su trabajo como
coreógrafo, Inthamoussú ha desempeñado un rol clave en la gestión cultural del país.

María Noel Riccetto: Es una figura clave en la historia reciente del ballet en Uruguay.
Riccetto fue una de las primeras figuras del Ballet Nacional del Sodre (BNS) y también
desarrolló una destacada carrera internacional. Después de haberse formado en la Escuela
Nacional de Danza, Riccetto se unió al American Ballet Theatre (ABT) en 1999, donde
permaneció durante casi 14 años, interpretando papeles principales en los ballets más
emblemáticos del repertorio clásico.

Tras su regreso a Uruguay, se convirtió en un pilar fundamental en el desarrollo del ballet

local. Su experiencia y proyección internacional elevaro el perfil del BNS, y en 2017 ganó el
prestigioso Premio Benois de la Danse, uno de los más importantes en el mundo del ballet,
por su interpretación en "Onegin".
Riccetto es conocida no solo por su técnica y talento interpretativo, sino también por su
capacidad para inspirar a las nuevas generaciones de bailarines en Uruguay. Tras su retiro
como bailarina en 2019, sigue estando vinculada al mundo del ballet de una manera u otra,
ya sea en su rol de maestra y embajadora del arte.

Conclusión

El ballet en Uruguay ha pasado de ser una forma de arte desconocida a consolidarse como
una parte fundamental de la cultura nacional. Desde sus orígenes modestos, ha crecido de
la mano de instituciones como el Ballet Nacional del Sodre y la Escuela Nacional de Danza,
y ha alcanzado reconocimiento internacional bajo la dirección de figuras como Julio Bocca.
Hoy en día, el ballet uruguayo sigue evolucionando, con una combinación de repertorio
clásico y contemporáneo, y continúa siendo un espacio de expresión artística y cultural que
conecta a Uruguay con el resto del mundo.

Bibliografía:

Abad Carlés, A. (2012). Coreógrafas, directoras y pedagogas: la contribución de la mujer al

desarrollo del ballet y los cambios de paradigmas en la transición al s. XXI. [Tesis doctoral,
Universidad Politécnica de Valencia]. (Documento proporcionado por el docente).

Biblioteca de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. (2010). Historia de la danza y

el ballet. Digitalización de archivo. Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.
(Documento proporcionado por el docente).

Ballet Nacional del Sodre. (s. f.). Historia del Ballet Nacional del Sodre. Recuperado de
[Link]

Wikipedia. (2023, 4 de octubre). María Noel Riccetto. En Wikipedia, La enciclopedia libre.

Recuperado de [Link]

Presentación:

[Link]
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