Storyboard

El Storyboard es un dibujo esquemático compuesto de viñetas en las que se

recoge la planificación esencial (encuadres, movimientos externos e internos)
de una obra audiovisual.
El proceso de storyboarding, en la forma que se conoce hoy, fue desarrollado
en el estudio de Walt Disney a principios de los años '30, después de varios
años de procesos similares que fueron empleados en Disney y otros estudios
de animación. El Storyboaring se hizo popular en la producción de películas
de acción viva a principios de los años '40.
Los storyboards nacieron en la industria de la animación. A principio del siglo
XX, el gran dibujante Winsor McCay estaba creando tiras de cómic para sus
asombrosas animaciones que pueden considerarse algunos de los primeros
storyboards.

1911 Winsor McCay - "Little Nemo"

https://www.youtube.com/watch?v=uW71mSedJuU

Gertie the Dinosaur (1914) - World's 1st Keyframe Animation

Cartoon - Winsor McCay
https://www.youtube.com/watch?v=TGXC8gXOPoU
Lo que el viento se llevó (1939)
Victor Fleming
Diseñador: William Cameron Menzies
Parque Jurásico (1993)
Steven Spielberg
Diseñador: David Lowery
Apocalypse Now (1979)
Francis Ford Coppola
Diseñador: Dean Tavoularis
Sonrisas y lágrimas (1965)
Robert Wise
Diseñador: Maurice Zuberano
Spiderman 2
Sam Raimi
Diseñador: Chris Buchinski
Toy Story 3 (2010)
Lee Unkrich
Diseñador: Jeff Pidgeon
 El guión debe estar dividido en secuencias. Estas a su vez estarán
conformadas por planos que, dependiendo de si se trata de un guión
técnico, podrán estar ya establecidos.
Cada secuencia se desarrollará en un espacio y en un tiempo o dentro de
un concepto, de manera que si alguno de estos parámetros cambia en el
guión, significará un cambio de secuencia.
La vida del plano la marcará el corte o la transición.
En storys rotulados en inglés la secuencia vendrá abreviada como Sq y
como Sc plano (scene). En los storys en español leeremos Sc. para
secuencia y Pl para plano. En algunos largometrajes el número de la
secuencia vendrá inscrito en un triángulo y el del plano en un circulo.

The Final Exam : Animatic-StoryBoard Nightcloud's Tale ::Storyboards::

https://www.youtube.com/watch?v=OvR6wuMW6gs https://www.youtube.com/watch?v=_uXX4XCfRRQ
Hawk Moth's Ballad (Animatic) Titanium - Ayla [STORYBOARD]
https://www.youtube.com/watch?v=BwPj4W0cjo8 https://www.youtube.com/watch?v=xQBS3bv0Yvg
The Rendezvous Storyboard Animatic Short leica reel: Food Delivery
https://www.youtube.com/watch?v=T9Ay8j_fkgk https://www.youtube.com/watch?v=ImiLqGxEiqQ
A Girl Like You - Storyboard Los Simpson (Storyboards)
https://www.youtube.com/watch?v=PiPCsBz81Gg https://www.youtube.com/watch?v=zfvThEJQu7s&t=15s
FORMATO PARA EL STORYBOARD
Existen multitud de formatos o
plantillas en la realización de
storyboards.
El que se describe acontinuación se
basa en un formato de storyboard
para series, un formato práctico y
muy extendido hoy en dia.
1.- HORIZONTAL: Escritura y lectura
de izquierda a derecha en occidente.
El sentido natural de escritura y
lectura es de izquierda a derecha, es
por esto que el formato de trabajo
mas lógico y mas práctico para
dibujar un storyboard es el formato
horizontal, presentando cuatro
espacios para el dibujo, repartidos de
izquierda a derecha en el sentido
natural de la lectura.
2.- FORMATO A3 O A4:
Son los formatos de fotocopia más
extendidos del mundo.
3.- ESPACIOS RESERVADOS A LA INFORMACIÓN:
Arriba y debajo de los espacios destinados a dibujar hay otros espacios y pequeños
recuadros reservados a las informaciones que deben figurar en un storyboard.

Un cuadro reservado al dibujo.

Arriba a la izquierda un recuadro
reservado al número de plano.
Arriba a la derecha un espacio
reservado para el número de fondo
y el “timing” (contabilización del
tiempo).

Debajo un espacio reservado a los

diálogos y eventualmente a su
traducción. Este espacio se usara
como cuadro suplementario para
facilitar el dibujo de panorámicas
verticales o en diagonal.

Espacio reservado a la descripción

de la acción y su eventual
traducción. Este espacio podrá ser
usado también para dibujar en caso
de panorámicas verticales o
diagonales.
Hay que hacer notar que los cuadros a la
derecha del cuadro reservado al dibujo
pueden utilizarse para dibujar panorámicas
horizontales, y los espacios reservados a los
diálogos y a la acción pueden servir para
realizar panorámicas verticales o en
diagonal.
Si el artista de storyboard tiene necesidad
de espacio para dibujar una escena
particularmente detallada, un rectángulo
de cuatro cuadros se puede formar
utilizando la mitad de la página completa,
e incluso, toda la página si es necesario.
El dibujante de storyboard debe disponer de los
modelos de los personajes de la serie; también de
los modelos secundarios, los fondos y todo los
accesorios.
Determinados modelos de personajes y fondos
dibujados en plano general, serán directamente
utilizados por el artista.
El dibujante debe situar el fondo o
decorado y los personajes de una escena a
otra de tal forma que el espectador no
pierda el hilo del relato (continuidad).
A cada cambio de plano, el dibujante de
storyboard debe responder precisamente a
ciertas cuestiones inconscientes del
espectador:
a) ¿Dónde estamos?
b) ¿Cuándo se sitúa la acción?
c) ¿Quién está ahí?
d) ¿Qué pasa?
LOS FONDOS: CONCEPTO ESPACIAL
La indicación de los fondos en cada plano, permite indicar a todos (el equipo de layout y
el espectador) donde está la cámara, donde se sitúan los personajes en el espacio
escénico.
Por ejemplo, para una misma escena existen diferentes formas de situar la cámara más o
menos alta. Cada opción refleja un sentimiento diferente en relación con los personaje
de la película (ver dibujos abajo)

Este punto es importante cuando hay mas

de un personaje en el cuadro.
Por ejemplo, un personaje situado en
primer plano solo es identificable si el
fondo está dibujado dando al espectador
una visión de la perspectiva.
Sin esta indicación, uno de los personajes
puede parecer mayor que el otro.
 La puesta en escena comprende la
actuación y la situación de los
personajes con respecto a la cámara.
Esto debe dar una dimensión
expresiva y sentimental al relato.
El storyboard debe, pues, comunicar
la mayor cantidad de detalles
posibles sobre los movimientos y
expresiones de los personajes.
Se debe dibujar la pose más representativa de
la acción o de la actuación de los personajes
en la primera viñeta y desarrollar, si es
necesario, en las viñetas siguientes los
cambios importantes de posición o expresión.
Es posible añadir pequeños bocetos rápidos
debajo de las viñetas.
Hay que indicar con ayuda de flechas el
desplazamiento de los personajes.
Para las entradas en escena “in” y para las
salidas “out” son dibujadas y escritas.
Si los personajes o accesorios se desplazan en perspectiva,
la flecha que indica este desplazamiento puede ser
dibujada igualmente en perspectiva.
 MOVIMIENTOS DE CÁMARA
Los movimientos de cámara están indicados en
una viñeta inicial designada con la letra A y un
recuadro de llegada designado por la letra B.
Si la cámara se desplaza más de dos cuadros, las
letras C, D, etc. serán utilizadas según las
necesidades del artista.
En el caso de un movimiento adelante y atrás de
la cámara las abreviaturas T.IN o T.OUT son
escritas en un lado del cuadro de partida.

En el caso de una panorámica acompañando el

desplazamiento de un personaje o de un accesorio, el
artista dibuja sobre el fondo una flecha indicando el
sentido del desplazamiento de este fondo.
 Los racords en el movimiento son indicados
por la abreviación “HU” (Hook Up) rodeada
con un círculo y situada entre dos planos
consecutivos. Esta abreviación señalará al
equipo de layout los puntos importantes de
racord en el movimiento. El dibujante
puede igualmente escribir esta indicación
sobre los cuadros reservados al dibujo.

Los efectos de “cámara shake”

están indicados mediante trazos
alrededor del cuadro
EFECTOS ESPECIALES
Si un plano corta para pasar a otro, el artista se
limita a cambiar el número de plano. Si un plano
pasa a otro por la intermediación de un fundido
encadenado, un cuadro marcado con una cruz
debe ser insertado entre los dos planos y
señalado por la abreviación X-DISS (Cross-
dissolve).
Si el fundido encadenado está acompañado de
un “efecto de agua” (para un flash-back o una
secuencia desueño, por ejemplo) la cruz se
dibuja ondulante y se señala con la abreviación
RIPPLE-MIX.
Igualmente, si un plano requiere una apertura a
negro o un cierre a negro, debemos reservar
una viñeta antes o después de dicho plano. Se
incluirá un triángulo apuntando en la dirección
correspondiente y señalado con las palabras
FADE-IN (abriendo de negro) o FADE-OUT
(cerrando a negro).
Las cortinillas son muy diferentes unas de otras
y el efecto deseado es dibujado igual que para
los fundidos en una viñeta reservada entre los
dos planos correspondientes, señalada con la
palabra WIPE (cortinilla).
 AMBIENTES Y SOMBRAS
En ciertas secuencias, según la
economía de la serie, para dar
profundidad o acentuar la emoción
de una escena, podemos recurrir a
las sombras.
Estas deben de figurar sobre el
storyboard de una manera simple.
Si la fuente de luz es dura y precisa,
el dibujante debe responder a la
pregunta ¿de donde viene la
luz?,para saber correctamente donde
debe dibujar las sombras.

Una fuente de luz precisa puede, igualmente, ser indicada

con la ayuda de una flecha situada en el lugar adecuado en
relación al plano.
NUMERACIÓN
Las páginas de un storyboard deben ser
numeradas en un orden cronológico
correspondiente al desarrollo de la historia.
Si algunas páginas deben ser añadidas, después
de revisado el story, se utilizará el número de la
página precedente acompañado de letras del
alfabeto en el orden correspondiente.
Ej.: Unas páginas añadidas comienzan después
de la pág 19. La antigua página 19 se llamará
ahora 19A y las paginas siguientes serán 19B,
19C, etc. Después continuaremos normalmente
con la página 20.
Los planos o escenas deben llevar igualmente
un número en el orden cronológico que
corresponde a la historia.

Un plano compuesto de varias viñetas para

explicar una acción determinada, llevará
indicado su númeroen la parte superior de la
primera viñeta y en el resto de las viñetas la
abreviación CONT (continua).
Si fuera necesario retirar algunas páginas o planos una vez revisado el storyboard, indicar
que dichas páginas o dichos planos no existen.
Ej: si retiramos las paginas 20, 21 y 22 del story, escribir delante del
número 23: “no existen las páginas 20, 21, y 22”.
DIÁLOGOS
Los diálogos deben transcribirse
o recortarse del guión y
posicionar en el espacio
reservado a estos.
Los diálogos no deben
desbordarse sobre los planos
siguientes, salvo si un diálogo se
prolonga durante varios planos.

Es importante que el diálogo

esté debajo del dibujo al que
corresponde.
En caso de panorámica, una
flecha entre los dos diálogos
indicará el sentido de la lectura.
REUTILIZACIONES, INDICACIONES
DE LA ACCION, MOVIMIENTOS DE
CÁMARA
En un storyboard de serie, las
reutilizaciones serán más
numerosas conforme el
presupuesto sea más
restringido.
Las reutilizaciones de fondos y
eventualmente de animación
estarán indicadas en el espacio
reservado a la “acción” por las
palabras RE-USE (reutilizar).
Ej.: “Reuse fondo 29” o “reuse
anim.29”

Las acciones de los personajes,

objetos y vehículos deben ser
descritos en el espacio reservado a
la“acción” de manera que este
texto sirva para complementar al
dibujo en la total comprensión de
la escena.
Deben ser confirmados los
desplazamientos, los movimientos, la
expresión y el estado de ánimo de los
personajes.
Las entradas y salidas se marcarán
IN o OUT.

Los movimientos de cámara deben

ser confirmados y descritos
reutilizando las mismas abreviaturas
que en el dibujo.
INDICACIONES – EFECTOS ESPECIALES
Los efectos especiales deben indicarse en el
apartado “accion” o entre los cuadros
correspondientes a los planos según los
casos.
Son designados por pequeños símbolos.

FADE IN (abrir de negro)

FADE OUT (cerrar a negro)

CROSS DISSOLVE (fundido encadenado)

TIMING
El tiempo designado a un plano (timing)
debe tener la duración adecuada para
la buena comprensión de este.

Un plano demasiado largo podría

cansar al espectador.

El timing se escribe en un pequeño

recuadro reservado para este caso, o
también en la última viñeta de la
escena si ésta está compuesta por
varias viñetas.
Es igualmente necesario detallar los movimientos de cámara
indicando claramente la duración de estos.
https://www.youtube.com/watch?v=S6hI819U9q4
El renacido
https://www.youtube.com/watch?v=NBJQ5qO8GQo
Tipos de planos cinematográficos según su tamaño, en las películas de Scorsese
https://www.youtube.com/watch?v=KSlw60PFcfc
Tipos de planos cinematográficos según su ángulo, altura y punto de vista en Scorsese
https://www.youtube.com/watch?v=ueUHZ95qXDA
Movimientos de cámara | Curso de Iniciación al cine / vídeo
https://www.youtube.com/watch?v=8h-z5_ErGLE

Movimientos de cámara - Definición y ejemplos HD

https://www.youtube.com/watch?v=4q0gUjj5qPY