Las expresiones artísticas más significativas del antiguo Egipto son la
arquitectura, la escultura y la pintura.
Arquitectura
La arquitectura egipcia se centraba principalmente en estructuras funerarias y
religiosas, como tumbas y templos. Su principal objetivo era demostrar que la vida
continúa después de la muerte. La arquitectura estaba directamente influenciada
por el paisaje y la religión egipcia. Se basaba en un sistema
ortogonal (basado en ángulos rectos) y un espacio axial (con un eje longitudinal)
que reflejaba la constante y eterna peregrinación del ser humano. La piedra, un
material duro y resistente, era el preferido para la construcción.
Las principales tipologías arquitectónicas incluyen:
● Mastabas: Las tumbas más antiguas y sencillas. Eran estructuras bajas de
ladrillo con forma de banco, con muros inclinados. En su interior, un pozo
conducía a cámaras subterráneas, como la del sarcófago, y un
serdab donde se colocaban imágenes del difunto.
● Pirámides: Evolucionaron a partir de la superposición de varias mastabas de
tamaño decreciente para crear la pirámide escalonada. La
pirámide clásica era una estructura geométrica pura y simple, que servía
como tumba para el faraón y tenía un significado simbólico, refiriéndose al sol,
Ra, y al ascenso del faraón a los cielos. Las pirámides de Keops, Kefrén y
Micerinos en Gizeh son ejemplos de complejos funerarios.
● Hipogeos: En el Imperio Nuevo, las pirámides fueron reemplazadas por los
hipogeos, que eran enterramientos excavados en la roca. Se distinguía
claramente entre el sepulcro, oculto en el interior, y la capilla, que salía al
exterior.
● Templos: Eran la "mansión del dios" y una "imagen del mundo". Se orientaban
hacia el interior, con un perímetro cerrado por altos muros. La entrada estaba
flanqueada por dos torres macizas llamadas pilonos . El interior tenía un
diseño procesional, avanzando desde un patio público sin techar hasta una sala
hipóstila con numerosas columnas, y finalmente, al santuario, donde se
guardaba la estatua de la deidad 2 .
Escultura y Pintura
Tanto la escultura como la pintura tenían una función religiosa crucial: permitir que
el
Ka (la fuerza vital del universo) del difunto se mantuviera vivo. Se creía que las
figuras esculpidas o pintadas se identificaban con la persona misma, lo que permitía
al espíritu humano alojarse en ellas para siempre.
Para cumplir este propósito, los artistas seguían un estricto sistema de reglas
conocido como el canon de proporciones.
● Canon de proporciones: Este sistema establecía medidas fijas basadas en el
cuerpo humano. Los artistas utilizaban una cuadrícula para asegurar que cada
parte del cuerpo tuviera un número fijo de unidades, lo que resultaba en figuras
sin movimiento y sin expresión, con una concepción cúbica y plana. El tamaño
de una figura reflejaba su importancia, no su distancia del espectador.
● Escultura: Las esculturas exentas, hechas principalmente de granito, se
diseñaban para ser vistas de frente. Los elementos de la figura estaban
pegados al bloque de piedra, lo que impedía cualquier movimiento y limitaba
las posturas a dos: de pie (con una pierna adelantada) o sentada.
● Pintura y Bajorrelieve: Para lograr la mayor claridad posible, el artista
egipcio combinaba simultáneamente dos puntos de vista en una sola imagen.
Una figura podía mostrar los ojos y los hombros de frente, mientras el rostro,
los brazos y las piernas se veían de perfil. Las escenas se superponían en
bandas a diferentes alturas sobre un fondo neutro.
El arte egipcio captaba la realidad como se pensaba, no como se veía, mostrando
solo lo esencial de la manera más ordenada y clara posible. Estas reglas se
mantuvieron estrictas para las clases altas, pero eran un poco más relajadas para
los artesanos y campesinos. La única ruptura con esta tradición ocurrió brevemente
durante el reinado de Amenofis IV, pero la tradición se restableció rápidamente tras
su muerte.
