Vincent Van Gogh:
Principal exponente del
Postimpresionismo
Termino utilizado en 1906.
Es la reaccion al
impresionismo,la evolución y
ruptura.
Representa el enfoque más
simbolico, subjetivo y
emocional.
¿Quién es
Vincent Willem
Van gogh?
Es hijo de Theodorus van
Gogh y Anna Cornelia
Carbentus.
Theo es su hermano más
conocido, pero no el único.
Crianza y
Educación *(Iglesia reformada
neerlandesa es la
Su padre, era pastor protestante de la oposicion al
Iglesia Reformada Neerlandesa. dominio español y
Su madre, era hija de un catolicismo)
encuadernador de libros y provenía de
un entorno culturalmente más artístico.
La familia vivía con valores estrictos:
disciplina, trabajo duro, fe religiosa y
modestia.
Fue educado primero en casa, con un
fuerte enfoque moral y religioso. Luego
asistió a escuelas protestantes y, más
tarde, a un internado religioso.
Sobre su infancia, Vincent van Gogh comentó: «Mi juventud fue alegre, fría y estéril».[8]
trabajo
(16 años) – Comienza a trabajar en la
galería de arte Goupil & Cie (gracias a un
tío). (Primer contacto con el mundo del
arte, aunque aún no pinta)
1873-1875 – Traslados laborales a
Londres y París con Goupil & Cie. (Se
siente solo en Londres y se acerca más
a la religión que al arte)
1876 (23 años) – Abandona el comercio
de arte; trabaja como maestro y
predicador laico en Inglaterra.
Influencia religiosa en su juventud
Creció escuchando sermones y
leyendo la Biblia a diario.
La idea de servir a Dios y ayudar a los
Religion:
demás fue muy fuerte en sus primeros
años.
A los 20 y tantos años, intentó seguir
crea los pasos de su padre y ser predicador,
llegando a estudiar teología de
sensibilidad
manera informal.
Trabajó como misionero en la región
minera de Borinage (Bélgica), donde
social vivió en condiciones muy humildes,
compartiendo la pobreza de los
mineros, a los 25 años.
Esta etapa marcó su sensibilidad hacia
los trabajadores y campesinos, que
luego pintó con tanta humanidad (Los
comedores de patatas es un ejemplo).
primer
acercamiento al
arte:
“Cuando la iglesia le cerró la puerta, Van Gogh
encontró en el arte una nueva forma de predicar:
no con palabras, sino con colores y figuras.”
“comedores de patatas 1885”
Formación
1. Etapa inicial (1880–1881): Bruselas
Tras dejar el trabajo como misionero, decide dedicarse seriamente al arte.
Se inscribe en la Academia de Bellas Artes de Bruselas, donde estudia dibujo,
perspectiva y anatomía humana.Aprende lo básico, pero pronto abandona la
academia para seguir por su cuenta.
Van Gogh tenía un apego
particular y simpatía hacia los
campesinos y otras personas de
la clase obrera. Apreciaba
especialmente las escenas
campesinas de Jean-François
Millet y otros.
Retrato sobrio, centrado en la expresión y la
anatomía aprendida en la academia.
Formación:
2. Influencia de Anton Mauve (1881–1883: La Haya
Mauve, pintor realista y primo político, le enseñó
técnicas de acuarela y óleo.
Van Gogh practicaba con naturalezas muertas, figuras y
escenas rurales.
Mauve le ayudó a entender el valor de la observación
directa.
"Naturaleza muerta con repollo y zuecos de madera" (1881) → Ejercicio de acuarela y óleo,
muy realista.
Formación
3. Estudios en la Academia de Amberes (1885–
1886)
Se matriculó para perfeccionar anatomía y
técnicas clásicas.
Se aburrió del enfoque académico y lo dejó
después de tres meses.
Durante este tiempo, estudió reproducciones
de maestros como Rubens y Rembrandt.
rembrandt- van gogh:
“La resurrección de Lázaro” 1890
Le atraía la intensidad dramática y el uso de la luz.
“La resurrección de Lázaro 1630-1632”
"NATURALEZA MUERTA CON BIBLIA" (1885): CONEXIÓN PERSONAL CON
SU EDUCACIÓN RELIGIOSA Y SIMBOLISMO.
"NATURALEZA MUERTA CON BIBLIA" (1885): CONEXIÓN PERSONAL CON
SU EDUCACIÓN RELIGIOSA Y SIMBOLISMO.
La Biblia abierta→ Representa la fe protestante de su infancia y la educación
religiosa estricta que recibió de su padre. Es también un guiño a la seriedad
académica y al estudio del realismo detallado que practicó en Amberes.
La luz dramática y el claroscuro → Influencia directa de Rembrandt, : contraste
fuerte de luces y sombras, atmósfera intensa.
→
El realismo en los objetos Técnica cuidada en las texturas y en la disposición,
siguiendo la formación académica.
Paleta terrosa y oscura→ Característica de su etapa temprana, anterior a la
explosión de color que vendría con París y el postimpresionismo.
Formación
4. París (1886–1888): La gran transformación
Se muda con Theo a París.
Contacto directo con impresionistas y
neoimpresionistas: Monet, Renoir, Degas,
Pissarro.
Aprende el uso de colores vivos y pinceladas
cortas, influenciado también por el
puntillismo de Georges Seurat y Paul Signac.
Conoce a Toulouse-Lautrec y Gauguin,
quienes influyen en su audacia cromática.
Descubre el arte japonés (ukiyo-e), que
marcará su uso de contornos definidos y
composiciones planas.
Ukiyo-e «pinturas del mundo flotante» es un género de grabados
realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera,
producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se
encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de zonas de
alterne. Hace referencia a una idea de felicidad derivada de la
realización de que el mundo es «efímero, fugaz o transitorio».
→
"Flores en un jarrón azul" (1887) Colores brillantes, luz
intensa y composición plana inspirada en el ukiyo-e.
Del arte al dolor: se corta
la oreja:
Fecha: 23 de diciembre de 1888.
Qué pasó: después de una fuerte discusión con Gauguin (algunas
fuentes dicen que Gauguin intentó irse y eso desencadenó la crisis),
Van Gogh entró en un episodio psicótico. Esa noche se cortó parte de
la oreja izquierda con una navaja de afeitar.
Después: Envió el pedazo de oreja envuelto en papel a una mujer
llamada Rachel, que trabajaba en un burdel de Arlés. Ella quedó
horrorizada y avisó a la policía.
Consecuencia inmediata: Fue llevado al hospital de Arlés y pasó un
tiempo bajo observación médica.
Primero en un manicomio y
después en museos
Momento: Diciembre de 1888, en Arlés, Francia.
Motivos: Episodios severos de crisis mentales (hoy se especula que podían ser
epilepsia del lóbulo temporal, trastorno bipolar, intoxicación por plomo de las
pinturas o una combinación).
Conflictos con su amigo Paul Gauguin (con quien vivía en la famosa “Casa
Amarilla”), tensiones creativas y diferencias de personalidad muy fuertes.
Profundo agotamiento físico y mental, sumado a una mala alimentación y
consumo excesivo de café y alcohol (particularmente absenta).
Primero en un manicomio y
después en museos
Lugar: Asilo de Saint-Paul-de-Mausole, en Saint-Rémy-de-Provence, Francia.
Motivo: Episodios recurrentes de alucinaciones, crisis nerviosas y periodos de
confusión mental, ansiedad y delirio.
Inspiración: Vista desde la ventana de su habitación del asilo, combinada con
elementos imaginados y recuerdos de noches anteriores.
Características:
Cielo en espiral lleno de energía y movimiento.
Colores intensos (azules, amarillos).
Cipreses oscuros que atraviesan el cielo.
Pequeño pueblo inspirado en sus recuerdos de Holanda.
theo y cartas
Vincent y Theo Van Gogh tuvieron un vínculo muy estrecho, más que de hermanos,
casi de mejores amigos y confidentes.
Apoyo constante: Theo fue su principal sostén emocional y económico durante toda
su vida adulta.
Cartas: Se escribieron más de 600 cartas, en las que Vincent compartía sus
pensamientos, ideas artísticas, luchas emocionales y planes. Theo siempre le
respondía con ánimo y consejos.
Últimos años: Durante las crisis de salud mental de Vincent (1888-1890), Theo fue su
mayor apoyo, visitándolo e intentando conseguirle un ambiente estable para que
pudiera pintar.
Auvers-sur-Oise (1890): últimas obras, llenas de cielos turbulentos y campos de
trigo.
muerte:
Vincent van Gogh murió en la madrugada del 29 de julio de 1890 en su habitación del
Auberge Ravoux , en el pueblo francés de Auvers-sur-Oise , después de haberse
disparado presumiblemente en el pecho dos días antes, tras sufrir un episodio
depresivo .
Theo, devastado, cayó gravemente enfermo y murió solo seis meses después, en
enero de 1891.
Descanso juntos: Hoy están enterrados uno al lado del otro en Auvers-sur-Oise,
Francia, símbolo de ese lazo inseparable.
Solo vendió un cuadro en
vida: “El viñedo rojo”. 1888
fin.
