FUNDAMENTOS ARTÍSTICOS-2EVP
-Contexto del Arte Románico
-Arquitectura Gótica
-La Catedral de Notre Dame
-Renacimiento, quattrocento
1. EL ARTE ROMÁNICO
1.1 Contexto histórico
Surge en la Europa cristiana durante los siglos XI y XII, con influencias califales y bizantinas. Durante este periodo,
otras civilizaciones se debilitan, mientras que Europa se siente empoderada y unida por el Cristianismo.
Estos lazos se forjarán mediante órdenes religiosas, peregrinaciones y cruzadas. El
arte románico era un reflejo de su sociedad feudal, con el clero y nobleza
perteneciendo a los privilegiados, que se convierten en mecenas y clientes para
los artistas.
1.2 Arquitectura
Los monasterios y castillos eran las construcciones principales de la arquitectura
románica.
1.2.1 Simbolismo
El templo románico era un edificio tanto funcional como simbólico, revelando a
Dios a través de su obra y como creación perfecta que es el hombre, girando en
torno a este, el hombre era la representación reducida del cosmos.
La planta basilical de la iglesia románica toma como referente al hombre-Dios, Jesucristo, siendo crucificado, el
presbiterio sustituye a la cabeza, el transepto a los brazos en cruz, y el resto del edificio al cuerpo. El plano divino se
representa mediante las formas circulares, como bóvedas o arcos de medio punto y el terrestre en las formas poligonales,
como los alzados de las fachadas.
1.2.2 Forma y composición
-La bóveda de la nave central, con arcos de medio punto repetidos y una iluminación tenue, genera un sentido
direccional hacia el ábside, el santuario de Dios, evocando recogimiento y sumisión.
-El crucero, intersección entre el transepto y la nave principal, tiene planta cuadrada cubierta por una cúpula
hemisférica, simbolizando la unión de lo terrestre (cuadrado) con lo divino (círculo). Aquí, la luz simboliza la
purificación del hombre en preparación para el encuentro con la presencia divina en el ábside semicircular.
-El ábside, es el espacio más sagrado, donde el sacerdote celebra la liturgia sobre el altar, una piedra cuadrada que
simboliza la manifestación tangible de Dios a través del sacrificio de Cristo.
-El arco de medio punto será el más utilizado en estas construcciones. Muy pronto es doblado, es decir, resaltando en
su intradós otro más estrecho y decorando sus ángulos con molduras de sección semicircular.
-En las grandes iglesias de peregrinación una galería alta o tribuna que se sitúa sobre la bóveda de las naves laterales
(generalmente de arista) está cubierta por media bóveda que actúa como descarga de la nave central hacia el muro.
Tendría funciones diversas, como su utilización para matroneos o tribunas destinadas a las mujeres, o el aumento de
capacidad del edificio.
- Cerramientos esféricos: Uso de cúpulas sobre pechinas o trompas en el crucero y bóvedas de cuarto de esfera
en los ábsides.
- Muro de sillería: Muro sólido y geométrico, reforzado con contrafuertes y arcos fajones, diseñado para soportar las
pesadas cubiertas y crear un efecto rítmico en el exterior.
- Elementos sustentantes: Se introduce el pilar, más robusto que la columna, y a menudo combinado con ella para
formar el pilar compuesto.
-Fachadas románicas: Las más destacadas son las fachadas occidentales, con las principales puertas de acceso, las
portadas presentan abocinamiento mediante arquivoltas de arcos de medio punto que disminuyen de radio hacia el
interior, apoyadas en jambas.
-Catedral de Santiago de Compostela
2. EL ARTE GÓTICO
El gótico se origina en la región de París (llamado "opus francigenum" o estilo francés) y se extiende desde la Península
Ibérica hasta Escandinavia y el Imperio. Su afán por altura y luz rompe con el románico, eliminando la masividad de
los muros en favor de estructuras más ligeras y espirituales.
2.1 Contexto histórico
El arte gótico se desarrolla desde el siglo XII hasta el XVI, alcanzando su esplendor en los siglos XIII, XIV y XV,
coincidiendo con la Baja Edad Media. Surge en un contexto de renacimiento urbano impulsado por el auge de la
burguesía, que introduce una mentalidad más laica y secular.
La construcción de conventos en las ciudades por las órdenes mendicantes (se sustenta por limosnas), vinculando más
al clero con la vida urbana. Además, el surgimiento de las Universidades, como la de Salamanca en el siglo XIII,
fomenta un cambio en la mentalidad y la cultura.
El gótico es principalmente un arte urbano y burgués, con construcciones mayoritariamente en las ciudades, muchas
financiadas por la burguesía.
2.2 Características generales Verticalidad: Predominio de
formas que tienden hacia la altura, con un sentido simbólico de ascensión espiritual hacia el cielo.
Luminosidad: Los muros, ya no imprescindibles como soportes, se sustituyen por amplios ventanales con
vidrieras policromadas, que crean una luminosidad colorista y evocan la Jerusalén celestial.
Avances técnicos: Se perfeccionan sistemas de empujes y contrarrestos, concentrados en puntos específicos como
arbotantes y contrafuertes, logrando edificios más elevados y diáfanos.
Naturalismo decorativo: Decoraciones escultóricas en capiteles y fachadas, con motivos naturalistas como hojas,
follajes y animales.
2.3. Elementos Constructivos
Material principal: La piedra cortada, pulida en sillares regulares es el material predominante. Esto asegura resistencia y
permite trabajar elementos decorativos complejos.
Arco apuntado (u ojival): Formado por dos segmentos de círculo que se intersectan, tiene un diseño que permite
disminuir los empujes laterales en comparación con el arco de medio punto. Ayuda a favorecer la verticalidad, no solo se
utiliza en bóvedas, sino también en puertas y portadas, combinándolo con la decoración.
Bóveda de crucería: Constituida por dos bóvedas de cañón apuntado que se cruzan diagonalmente, permite una
construcción más ligera y el uso de amplios vanos en los muros.
★ Evolución
- Cuatripartita: Con cuatro secciones delimitadas por los nervios principales.
- Sexpartita: Introduce un nervio adicional, dividiendo la bóveda en seis secciones.
- Bóvedas decorativas: En la fase tardía del gótico (siglo XV), se añaden terceletes (nervios secundarios) y se crean
bóvedas estrelladas o florales, que se convierten en elementos distintivos del gótico final.
Pilares fasciculados o baquetonados: Constituidos por un núcleo central rodeado de columnas adosadas (baquetones), que
soportan los nervios de las bóvedas. Este diseño incrementa la esbeltez del pilar y refuerza la sensación de ligereza y verticalidad.
Los capiteles, decorados con motivos vegetales como hojas de cardo (cardina), se unifican en un capitel corrido para acentuar la
continuidad estructural y estética.
Muros: Su función estructural se reduce, aligerándose y transformándose en cerramientos decorativos.
Se abren grandes vanos para ventanas y rosetones, que aumentan la luminosidad interior.
Empujes Contrarrestados
● Arbotantes: Arcos exteriores que trasladan los empujes laterales de las bóvedas hacia los contrafuertes. Son un avance
técnico derivado de soluciones románicas, pero aquí adquieren un carácter estructural más ligero y estético.
- Incorporan canales para evacuar el agua de lluvia, rematados con gárgolas esculpidas.
● Contrafuertes y pináculos: Los contrafuertes exteriores absorben los empujes transmitidos por los arbotantes. Los
pináculos, además de decoración, añaden peso vertical para equilibrar los empujes oblicuos, acentuando la verticalidad
del conjunto.
2.4 Elementos Decorativos
Ventanas y Tracerías:
Vidrieras: Colores y escenas figurativas que tamizan la luz, creando una atmósfera mística y trascendental. Suelen relatar
episodios bíblicos o representar motivos religiosos, siendo una "Biblia en imágenes".
Rosetones: Ventanas circulares dispuestas en las fachadas principales, con tracerías radiales y vidrieras que filtran la luz de
manera simbólica.
Tracerías: Decoraciones pétreas intrincadas que adornan ventanas y otros elementos arquitectónicos.
Fachadas
● Estructura general: Diseñadas en forma de "H", flanqueadas por torres y divididas en tres cuerpos horizontales y tres
calles verticales. Incluyen puertas ornamentadas, ventanas con tracerías y el icónico rosetón.
● Decoración escultórica:
- Portadas: Enriquecidas con arquivoltas ojivales, tímpanos esculpidos y jambas decoradas con figuras casi
exentas.
- Gabletes: Elementos triangulares que coronan arcos y ventanas, potenciando la verticalidad.
○ Relieves y esculturas que decoran las fachadas, con motivos religiosos y vegetales.
2.5 La Catedral Gótica: Estructura y Planta
Planta: Generalmente de cruz latina, con tres o cinco naves longitudinales y un transepto que cruza en el centro.
Cabecera: suele ser amplia, rodeada de capillas radiales y una girola para procesiones.
Distribución Interna
● Coro: Situado en la nave central, destaca por su importancia en la liturgia y su ubicación prominente, especialmente en
España.
● Cimborrio: Sobresale en el crucero, marcando el centro del edificio.
Fachadas y Torres
● Las fachadas son elaboradas, destacando la principal con sus tres puertas, el rosetón central y las torres flanqueantes.
● Las torres pueden rematarse en chapiteles puntiagudos o terrazas planas, dependiendo del estilo regional.
2.6. NOTRE DAME
Ubicación
● Isla de Cité, París, Francia
● Construcción: 1163-1345 (siglo XIV)
Historia
La Catedral de Notre Dame se erige donde antes estuvieron la Basílica de San Esteban y un templo romano dedicado a Júpiter. Es
una de las catedrales más antiguas de Europa y un ícono del estilo gótico francés. Su nombre, “Nuestra Señora,” está dedicado a la
Virgen María. Ha sido testigo de eventos históricos como la coronación de Napoleón Bonaparte, la beatificación de Juana de Arco y
la coronación de Enrique VI de Inglaterra.
Características
● Dimensiones: 130 m de longitud, 40 m de anchura, 69 m de altura.
● Arquitectura: 5 naves, 37 capillas, 113 vidrieras, 3 rosetones de 13.5 m de diámetro.
● Elementos destacados: Gárgolas, pináculos, arbotantes, arcos apuntados.
Proceso Constructivo
Varios arquitectos participaron en su construcción, lo que explica las diferencias estilísticas. Está dividida en 3 calles y 3 cuerpos:
● Cuerpo A: Dos torres con campanario.
● Cuerpo B: Rosetones y galerías.
● Cuerpo C: Triforio y gárgolas.
Restauraciones
● En 1845, Eugène Viollet-le-Duc realizó una restauración que añadió la aguja de 90 m.
● En 2019, un incendio dañó gravemente el tejado y derrumbó la aguja.
Curiosidades
● Fue popularizada en 1831 por la novela Nuestra Señora de París de Víctor Hugo.
● Se accede a las torres por 387 escalones empinados.
La Catedral de Notre Dame es un símbolo histórico, arquitectónico y cultural que sigue siendo restaurado tras los daños sufridos en
el incendio de 2019.
3. EL RENACIMIENTO
El Renacimiento, abarcando los siglos XV y XVI, es un amplio movimiento cultural y artístico caracterizado por el
redescubrimiento de la Antigüedad grecorromana, reinterpretada y adaptada al contexto de la época. Este fenómeno se
desarrolla de manera diversa según los centros culturales, sin uniformidad ni cronología fija.
Se divide en tres etapas principales: el Quattrocento (siglo XV en Italia), centrado en el realismo y la exploración del Humanismo; el
Renacimiento Clásico (inicios del siglo XVI), con un enfoque idealista y armónico; y el Manierismo, marcado por la sofisticación y la
distorsión formal.
Florencia desempeñó un papel clave como epicentro del Renacimiento gracias a su recuperación económica y su herencia cultural,
fusionando elementos de la Antigüedad con el cristianismo en el marco del Humanismo. Se destacó la centralidad del hombre, la
búsqueda de la perfección mediante las matemáticas, el estudio de las proporciones humanas y la perspectiva lineal, un sistema
innovador que representaba la profundidad espacial desde un único punto de vista. Este enfoque transformó el arte, otorgándole un
carácter racional y humanista, que influyó en todas las áreas del conocimiento y la cultura.
3.1 El Quattrocento Italiano
En el siglo XV, Italia estaba dividida en pequeñas ciudades-estado gobernadas por príncipes y familias influyentes, como los Médici
en Florencia, los Sforza en Milán o los Este en Ferrara. Estas cortes promovieron el arte humanista mediante el lujo, las festividades
y los encargos artísticos, compitiendo entre sí y rechazando el estilo gótico. Estos mecenas desempeñaron un papel clave,
financiando obras monumentales y fomentando la creatividad artística para demostrar su poder, prestigio y refinamiento cultural.
3.1.1 Arquitectura
Características Generales
★ Aplicación de órdenes clásicos en columnas, pilastras y entablamentos.
★ Uso de arco de medio punto, bóvedas de cañón y cúpulas.
★ Búsqueda de la proporción y del espacio único.
★ Motivos decorativos clásicos: medallones, candelieri, hornacinas,…
★ Luz racional.
★ Inspiración en la Teoría: El Hombre de Vitruvio.
★ Iglesias basilicales o centralizadas.
★ Palacios urbanos y villas de recreo.
Filippo Brunelleschi (Florencia, 1377-1446)
Filippo Brunelleschi comenzó como orfebre y escultor, destacando en el concurso para las puertas del Baptisterio de Florencia
(1401), aunque fue superado por Ghiberti. Este revés lo llevó a Roma junto a Donatello, donde el estudio de la estatuaria clásica y las
ruinas romanas despertó su pasión por la arquitectura. Su retorno a Florencia marcó el inicio de una carrera que revolucionaría la
construcción renacentista.
La cúpula de Santa María del Fiore (1420-1436):
Brunelleschi ganó el concurso de 1418 para construir la cúpula de la Catedral de Florencia, superando enormes desafíos técnicos.
Desarrolló métodos innovadores como:
★ Construcción sin cimbras mediante un andamiaje adaptable.
★ Estructura de doble cúpula, con una cámara de aire entre una cúpula interior esférica y otra exterior ojival, aligerando el
peso.
★ Uso del ladrillo en nervaduras internas para mayor ligereza.
★ Diseño ojival externo, no como herencia gótica, sino para evitar contrafuertes.
★ Ingenios mecánicos para transportar materiales.
Este diseño convirtió a la cúpula en un símbolo de Florencia y del Renacimiento, influyendo en la arquitectura italiana con su audaz
combinación de tecnología y estética.
Principios arquitectónicos de Brunelleschi:
Brunelleschi definió el lenguaje del Renacimiento basándose en:
★ Proporción y modularidad: Las dimensiones de sus edificios siguen relaciones matemáticas simples, armonizando
longitud, altura y profundidad.
★ Geometría elemental: Preferencia por volúmenes básicos como el cubo y la esfera.
★ Perspectiva renacentista: Utilizó principios que él mismo sistematizó, creando espacios visualmente equilibrados.
★ Luz racional: Sustituyó las vidrieras góticas por una iluminación que facilita medir y entender los espacios.
★ Elementos clásicos:
○ Columnas de fuste liso con entablamentos sobre el capitel (cimacio).
○ Arcos de medio punto, por su racionalidad geométrica.
○ Bóvedas de cañón o cubiertas de madera, más ligeras y prácticas.
★ Bicromatismo: Contraste entre piedra serena y cal para enfatizar la claridad y perfección geométrica.
Basílica de San Lorenzo: Manifiesto de su lenguaje modular y proporciones armónicas.
(Gracias Mª José por aportar tantísima info y tan ordenada)
Leon Battista Alberti (1404-1472)
Leon Battista Alberti fue un teórico renacentista que destacó como precursor del humanismo y el intelectualismo arquitectónico.
En su obra De re aedificatoria, establece que el arquitecto debe concebir mentalmente los edificios, dejando su ejecución práctica a
los artesanos. Define la belleza arquitectónica como euritmia (armonía entre las partes y el todo, perceptible intelectualmente) y
equilibrio (simetría y proporción). Según él, el artista debe extraer los mejores rasgos de la naturaleza para crear ideales. Su enfoque
es antropocéntrico, utilizando la medida humana como base para el diseño arquitectónico.
Arquitectura civil: los palacios renacentistas
● Prototipo: El Palazzo Rucellai (1446), encargado por Giovanni Rucellai, ejemplifica su visión de la casa urbana como un
equilibrio entre comodidad e intimidad, sin ostentación.
● Diseño:
○ Estructura en forma de cubo con un patio central que garantiza privacidad y facilita la representación social.
○ Fachadas exteriores inspiradas en el Coliseo romano, divididas en tres pisos con órdenes superpuestos: toscano,
corintio simple y corintio decorado. Introdujo entablamentos completos y un basamento funcional que servía
de banco urbano.
● Crítica: Alberti rechaza decoraciones que evocan militarismo, como almenas y torreones, favoreciendo una estética
ciudadana y pacífica.
Arquitectura religiosa: templos como ornamentos de la ciudad
Santa Maria Novella (Florencia):
Remodeló su fachada gótica con proporciones perfectas basadas en el módulo del cuadrado, conectando niveles mediante
alerones y decorándola con mármoles de colores y elementos clásicos como columnas y frontones.
3.1.2 Escultura
Donato di Niccolò (Florencia, 1386-1468)
Donato di Niccolò, conocido como Donatello, fue uno de los escultores más influyentes del siglo XV y una figura clave del
Renacimiento. Contribuyó al desarrollo de un nuevo lenguaje artístico a través de la escultura, combinando innovación técnica,
profundidad psicológica y creatividad. Contemporáneos como Vasari lo consideraron un genio, y su obra se ha equiparado a la de
Miguel Ángel y Bernini. Su formación incluyó un viaje a Roma junto a Brunelleschi y el aprendizaje de técnicas como la fundición
en bronce en el taller de Ghiberti, experiencias que marcaron su estilo posterior.
Etapas
★ Primera etapa en Florencia (1404-1443):
En esta fase, Donatello evolucionó del gótico internacional hacia un clasicismo renovado, con obras como los Apóstoles y
los Profetas para la catedral de Florencia. Destacan su San Jorge y los experimentos con el relieve schiacciato.
★ Estancia en Padua (1443-1453):
Durante su tiempo en Padua, creó obras fundamentales como los relieves de los Milagros de San Antonio y la estatua
ecuestre del Gattamelata. Estas piezas consolidaron su reputación y ejemplifican su capacidad para integrar el naturalismo
y el clasicismo.
★ Regreso a Florencia (1453-1468):
En sus últimos años, Donatello se apartó del idealismo humanista para adoptar un estilo más expresivo y dramático.
Obras como la Magdalena penitente reflejan una crisis espiritual y anuncian un cambio en los valores artísticos del
renacimiento tardío.
Características principales
★ Dominio técnico: Control absoluto sobre materiales como mármol, bronce y madera, destacando su innovación en el
uso del schiacciato.
★ Profundidad psicológica: Captura los sentimientos humanos con intensidad, como se ve en sus Profetas y la Magdalena
penitente.
★ Imaginación creativa: Reinterpretó elementos arquitectónicos y escultóricos del Renacimiento, como altares, púlpitos y
monumentos ecuestres.
★ Renovación del clasicismo: Consideraba el clasicismo no como una norma rígida, sino como una fuente de inspiración
flexible y creativa.
