Acuarela
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Alberto Durero, Joven liebre, aguada y acuarela
sobre papel, 1502.
La acuarela es una técnica sobre papel o cartulina con colores diluidos
en agua. También es el nombre de la técnica empleada en este tipo de pintura
y de los colores con los que se realiza.1 [ ]
Los colores utilizados son más o menos transparentes según la cantidad de
agua con la que se mezcla, y a veces dejan ver el fondo del papel, que suele
ser blanco y que actúa como un verdadero tono, puesto que en la acuarela el
uso de blanco puro se omite y se usa el mismo del papel para los puntos de
luz.
El producto utilizado para pintar se compone de pigmentos aglutinados
con goma arábiga o miel. La acuarela se utiliza pintando por capas
transparentes, con el fin de conseguir la máxima brillantez y soltura en la
composición que se realiza.
Historia de la acuarela
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Todo hace suponer que la pintura a la acuarela siguió a la invención del papel
en China (atribuida al eunuco Cai Lun,2 consejero del emperador He de la
[ ]
dinastía Han Oriental), en el siglo II d. C. Ya en el
siglo XIII los árabes introdujeron la fabricación del papel en España y la
tecnología se extendió a Italia décadas más tarde. Algunos de los más antiguos
fabricantes de papel incluyen a Fabriano (en Italia), abierto en 1276, y Arches
(en Francia), abierto en 1492.
El antecesor de la acuarela en Europa fue el fresco —pintura mural usando
pigmentos en un medio acuoso sobre mortero de cal húmeda—. Un buen
ejemplo de fresco es la Capilla Sixtina, iniciado en 1508 y completado en 1514.
El primer uso conocido de la acuarela en Europa es por el
pintor renacentista italiano Rafael Sanzio (1483-1520), quien pintaba en
grandes cartulinas como bocetos de tapices. En Alemania, Alberto
Durero (1471-1528) pintó acuarelas en el siglo XV. La primera escuela de
acuarela en Europa fue liderada por Hans Bol (1534-1593), influida por las
creaciones de Durero. Entre los maestros británicos que usaron la acuarela
puede citarse incluyendo a van Dyck, Thomas Gainsborough, John
Constable, Paul Sandby y Joseph Mallord William Turner, considerado por
algunos autores precursor de las técnicas que posteriormente desarrollarían las
vanguardias. En la pintura española del siglo XX pueden citarse artistas
como Julio Quesada, Ceferino Olivé, Francisco Bonnín Guerín, José Comas
Quesada o Alberto Manrique.
En Japón, la acuarela ejecutada con tinta es denominada «Sumi-e». En la
pintura china, coreana y japonesa ha sido un medio pictórico dominante,
realizado frecuentemente en tonalidades monocromáticas negras o sepia.
[cita requerida]
Composición y técnicas
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Pigmentos para pintar acuarela en pastillas.
La acuarela, técnica de pintura transparente (a diferencia del gouache, más
opaco) utiliza pigmentos finos o tintas, mezcladas con goma arábiga para darle
cuerpo y glicerina o miel para darle viscosidad y unir el colorante a la superficie
de pintar. Las características de la acuarela son 4 principalmente: es una
pintura al agua, es muy translúcida, los colores cambian al secar y tiene
carácter impredecible.3 Toda acuarela palidece si se expone al sol, los colores
[ ]
permanecen cuanta más calidad tienen los pigmentos. Es posible encontrar los
colores en tubos o pastillas, en las dos formas se aprecian las diferencias entre
pigmentos, por ejemplo con el azul de manganeso se obtiene una granulación.
La técnica de la acuarela se basa en la superposición de capas transparentes
—lavados—, utilizando la blancura del papel para obtener efectos y toques
de luz. A medida que se superponen más lavados el color se hace más
profundo. El color de la acuarela se puede modificar añadiendo o
quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos.
La técnica del lavado permite crear degradados o lavados uniformes, incluso
superposición de colores. Con la técnica húmedo sobre húmedo se pinta con la
acuarela sobre el soporte previamente humedecido, obteniendo un efecto
diferente. También se pueden realizar lavados del pigmento una vez seco,
dependiendo del papel, del pigmento y la temperatura del agua. La limpieza
con esponja u otro elemento absorbente, el raspado, son algunos ejemplos de
las amplias posibilidades que ofrece la acuarela. Los colores utilizados solo se
pueden usar si son transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a
veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como otro verdadero
tono.
Entre todas estas técnicas también va a variar el resultado de acuerdo a lo que
el artista tenga como objetivo, para ejemplificar, si se busca crear textura, el
uso de los granos de sal dan y proporciona manchas. Del mismo modo el
alcohol hace que el pigmento se expanda y hasta cierto punto puede
alcanzarse a ver el color original del papel.
Transparencia
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En los debates partidistas del mundo del arte inglés del siglo XIX, la témpera se
contraponía enfáticamente a las acuarelas tradicionales y se denigraba por su
alto poder cubriente o falta de "transparencia"; se exaltaban las acuarelas
"transparentes". La aversión a la pintura opaca tenía su origen en el hecho de
que hasta bien entrado el siglo XIX se utilizaba blanco de plomo para aumentar
la calidad de cubrición. Ese pigmento tendía a decolorarse pronto en negro
bajo la influencia de la contaminación atmosférica sulfurosa, arruinando
totalmente la obra de arte.4 La afirmación tradicional de que las acuarelas
[ ]
"transparentes" adquieren "luminosidad" porque funcionan como una vidriera
colocada sobre el papel -el color se intensifica porque la luz pasa a través del
pigmento, se refleja en el papel y pasa una segunda vez a través del pigmento
de camino al espectador- es falsa. Las pinturas de acuarela no suelen formar
una capa de pintura cohesiva, como las pinturas acrílicas o al óleo, sino que
simplemente dispersan las partículas de pigmento al azar por la superficie
del papel; la transparencia se debe a que el papel es visible entre las
partículas.5 Las acuarelas pueden parecer más vivas que los acrílicos o los
[ ]
óleos porque los pigmentos se depositan de forma más pura, con pocas o
ninguna carga (como el caolín) que oscurezca los colores de los pigmentos.
Normalmente, la mayor parte o la totalidad de la goma aglutinante será
absorbida por el papel, impidiendo que el aglutinante cambie la visibilidad del
pigmento.5 La absorción de la goma no disminuye, sino que aumenta la
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adhesión del pigmento al papel, ya que sus partículas penetrarán entonces
más fácilmente en las fibras. De hecho, una función importante de la goma es
facilitar el "levantamiento" (eliminación) del color, en caso de que el artista
quiera crear una mancha más clara en una zona pintada. 5 Además, la goma
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evita la floculación de las partículas de pigmento.5
[ ]
