Clase 1: Introducción a las cualidades del sonido
Inicio: Presentación del tema y objetivo de la unidad.
En el inicio de la clase, se dará la bienvenida a los estudiantes y se les presentará el tema central
de la unidad: las cualidades del sonido. Se explicará que el objetivo de la clase es comprender y
explorar las diferentes características que conforman el sonido.
Desarrollo: Conversación sobre las cualidades del sonido.
En esta etapa, se llevará a cabo una conversación interactiva con los estudiantes para explorar las
cualidades del sonido. Se explicarán las cuatro cualidades principales del sonido: altura, duración,
intensidad y timbre. Para cada cualidad, se proporcionarán ejemplos y se realizarán ejercicios
prácticos para que los estudiantes puedan reconocer y comprender mejor cada aspecto.
Altura: Se hablará sobre cómo el sonido puede ser agudo o grave, y se reproducirán
diferentes tonos para que los estudiantes los identifiquen y clasifiquen según su altura.
Duración: Se discutirá la duración de los sonidos, desde los sonidos cortos hasta los
sonidos largos. Se realizarán actividades de escucha en las que los estudiantes deberán
identificar la duración de los sonidos reproducidos.
Intensidad: Se explicará cómo la intensidad del sonido se relaciona con su volumen, es
decir, lo fuerte o suave que se escucha. Se utilizarán ejemplos de sonidos suaves y fuertes
para que los estudiantes puedan distinguir la intensidad de cada uno.
Timbre: Se abordará el concepto de timbre, que se refiere a la calidad única de un sonido
que lo diferencia de otros sonidos. Se reproducirán diferentes instrumentos musicales y
sonidos ambientales para que los estudiantes puedan identificar y comparar los distintos
timbres.
Conclusión: Reflexión sobre la importancia de las cualidades del sonido en nuestra vida cotidiana.
MATERIAL COMPLEMENTARIO PARA LA CLASE:
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Clase 2: Exploración de la altura del sonido
Inicio: Repaso de la clase anterior.
En el inicio de la clase, se realizará un breve repaso de lo aprendido en la clase anterior
sobre las cualidades del sonido. Se recordarán las cuatro cualidades principales del sonido
(altura, duración, intensidad y timbre) y se invitará a los estudiantes a compartir sus
reflexiones y experiencias relacionadas con las cualidades del sonido.
Desarrollo: Actividades de exploración de sonidos agudos y graves utilizando diferentes
materiales.
En esta etapa, los estudiantes participarán en actividades prácticas para explorar la altura del
sonido, centrándose en los sonidos agudos y graves. Se utilizarán diferentes materiales sonoros,
como campanas, silbatos y diversos instrumentos musicales. Las actividades podrían incluir:
1. Experimentación con campanas: Se proporcionarán campanas de diferentes tamaños y los
estudiantes podrán tocarlas para escuchar la diferencia en la altura del sonido que
producen. Se les animará a clasificar las campanas en agudas o graves.
2. Uso de silbatos: Se distribuirán silbatos de distintos tipos y los estudiantes experimentarán
con ellos para producir sonidos agudos y graves. Se les pedirá que comparen y contrasten
los sonidos que obtienen.
3. Exploración de instrumentos musicales: Se proporcionarán diversos instrumentos
musicales, como flautas, xilófonos, guitarras, y los estudiantes podrán tocarlos para
experimentar con los sonidos agudos y graves que cada instrumento puede producir. Se
les animará a identificar y clasificar los instrumentos según su altura de sonido.
Conclusión: Diálogo sobre las diferencias entre sonidos agudos y graves
MATERIAL COMPLEMENTARIO PARA LA CLASE:
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Clase 3: Experimentando con la duración del sonido
Inicio: Repaso de la clase anterior sobre la exploración de la altura del sonido.
Desarrollo:
1. Juego del eco: Los estudiantes se dividen en parejas. Uno de ellos hace un sonido corto y
el otro debe imitarlo con la misma duración. Luego, cambian los roles. Esto ayuda a los
estudiantes a desarrollar la habilidad de controlar la duración de los sonidos que
producen.
2. Movimientos rítmicos: Los estudiantes realizan movimientos corporales en respuesta a
diferentes duraciones de sonidos. Por ejemplo, pueden saltar durante un sonido largo y
agacharse durante un sonido corto. Esto les permite asociar la duración del sonido con
movimientos físicos.
3. Experimentación con objetos sonoros: Los estudiantes utilizan instrumentos de percusión
o cualquier objeto que produzca sonidos (latas, palos, cucharas) para crear secuencias de
sonidos largos y cortos. Pueden seguir patrones rítmicos preestablecidos o crear sus
propias secuencias.
Conclusión:
Se lleva a cabo una conversación en grupo para reflexionar sobre la importancia de la duración del
sonido en la música y cómo puede transmitir diferentes emociones o mensajes. Se destacará cómo
la variación en la duración de los sonidos puede afectar la interpretación y la intención musical.
Los estudiantes compartirán sus experiencias y observaciones sobre cómo manipular la duración
del sonido puede influir en la expresividad musical.
Esta clase permitirá a los estudiantes desarrollar su capacidad de reconocer y controlar la duración
de los sonidos, así como comprender cómo esta cualidad del sonido puede ser utilizada como un
recurso expresivo en la música.
MATERIAL COMPLEMENTARIO PARA LA CLASE:
[Link]
Clase 4: Jugando con la intensidad del sonido
Inicio: Repaso de la clase anterior sobre la duración del sonido.
Desarrollo:
1. Juego de la orquesta: Los estudiantes se dividen en grupos y cada grupo elige un
instrumento musical o un objeto sonoro. Los grupos tocan el mismo ritmo, pero
experimentan con diferentes intensidades de sonido, desde suave hasta fuerte. Pueden
alternar entre diferentes niveles de intensidad para crear variaciones y contrastes en el
sonido.
2. Tocando con los dedos: Los estudiantes experimentan con diferentes formas de tocar un
objeto sonoro utilizando sus dedos. Pueden golpear suavemente para producir un sonido
suave y luego golpear con más fuerza para obtener un sonido más intenso. Pueden
explorar cómo la presión y la velocidad del golpe afectan la intensidad del sonido.
3. Sonidos ambientales: Los estudiantes cierran los ojos y escuchan sonidos ambientales de
su entorno. A medida que se concentran en los sonidos, identifican aquellos que son
suaves y aquellos que son fuertes. Pueden discutir cómo diferentes sonidos ambientales
pueden tener diferentes niveles de intensidad y cómo esto puede afectar su percepción
del entorno.
Conclusión:
Se lleva a cabo una reflexión en grupo sobre cómo la intensidad del sonido puede afectar nuestras
emociones y cómo se puede controlar. Se destacará cómo la variación en la intensidad del sonido
puede crear contrastes, generar tensión o transmitir diferentes estados de ánimo en la música. Los
estudiantes compartirán sus experiencias y observaciones sobre cómo manipular la intensidad del
sonido puede influir en la expresividad musical.
Esta clase permitirá a los estudiantes desarrollar su capacidad de reconocer y controlar la
intensidad del sonido, así como comprender cómo esta cualidad del sonido puede ser utilizada
para transmitir emociones y crear efectos expresivos en la música.
MATERIAL COMPLEMENTARIO PARA LA CLASE:
- [Link]
Clase 5: Descubriendo el timbre del sonido
Inicio: Repaso de las clases anteriores sobre la intensidad del sonido.
Desarrollo:
1. Audición de instrumentos: Los estudiantes escuchan grabaciones de diferentes
instrumentos musicales, tanto de la familia de cuerda, viento y percusión. A medida que
escuchan cada instrumento, se les invita a prestar atención al timbre único que produce
cada uno y a describirlo utilizando palabras descriptivas, como cálido, brillante, suave,
metálico, etc.
2. Comparación de timbres: Los estudiantes exploran diferentes objetos del entorno escolar,
como campanas, latas, papel de aluminio, palos de madera, etc. Experimentan con la
forma en que pueden producir sonidos al golpear, raspar o soplar estos objetos. Luego, se
les pide que comparen y contrasten los diferentes timbres que producen estos objetos,
identificando similitudes y diferencias.
3. Creación de un collage sonoro: Los estudiantes trabajan en parejas o pequeños grupos y
eligen diferentes objetos y/o instrumentos musicales para crear un collage sonoro. Cada
grupo experimenta con diferentes combinaciones de sonidos, explorando cómo los
diferentes timbres se mezclan y se complementan entre sí. Pueden experimentar con la
superposición de sonidos, la alternancia y la creación de patrones.
Conclusión:
Se lleva a cabo una discusión grupal sobre cómo el timbre del sonido nos permite distinguir entre
diferentes instrumentos y objetos. Se enfatiza la idea de que el timbre es una cualidad única de
cada sonido y cómo afecta nuestra percepción y experiencia musical. Los estudiantes comparten
sus descubrimientos y observaciones sobre los diferentes timbres y cómo se pueden utilizar para
crear efectos y transmitir emociones en la música.
Esta clase permitirá a los estudiantes desarrollar su capacidad de reconocer y apreciar el timbre
del sonido, así como comprender cómo esta cualidad del sonido es una parte esencial de la
música. También fomentará su creatividad al explorar y combinar diferentes timbres para crear
composiciones sonoras únicas.
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Clase 6: Creando paisajes sonoros
Inicio: Recapitulación de las cualidades del sonido exploradas en clases anteriores.
Desarrollo:
1. Introducción al concepto de paisajes sonoros y su importancia en la creación de ambientes
sonoros.
2. Explicación de cómo los diferentes elementos sonoros (sonidos naturales, urbanos,
objetos, instrumentos) pueden combinarse para representar escenarios o situaciones
específicas.
3. División de los estudiantes en grupos pequeños y asignación de escenarios o situaciones
para que cada grupo cree su propio paisaje sonoro.
4. Los estudiantes utilizan una variedad de materiales y objetos cotidianos para producir
sonidos que representen los diferentes elementos de su escenario. Pueden usar
instrumentos musicales, objetos percusivos, grabaciones de sonidos, entre otros.
5. Cada grupo ensaya y perfecciona su paisaje sonoro, asegurándose de que los sonidos se
complementen y transmitan la atmósfera deseada.
Conclusión:
1. Presentación de los paisajes sonoros creados por cada grupo. Los estudiantes comparten
sus creaciones con el resto de la clase.
2. Reflexión sobre la importancia de los paisajes sonoros en la creación de ambientes y cómo
influyen en nuestras emociones y experiencias.
3. Diálogo sobre los diferentes elementos utilizados en cada paisaje sonoro y cómo se
relacionan con las cualidades del sonido.
4. Apreciación y valoración de la creatividad y el esfuerzo de cada grupo en la creación de sus
paisajes sonoros.
Nota: Es importante proporcionar a los estudiantes la libertad y los recursos necesarios para
explorar y experimentar con diferentes sonidos y materiales. Además, se pueden sugerir temas
específicos para los escenarios, como un parque, una playa, un mercado, una selva, entre otros.
Esto ayudará a los estudiantes a desarrollar su imaginación y habilidades auditivas mientras crean
sus paisajes sonoros.
Clase 7: Sonidos naturales y artificiales
Inicio: Repaso de la clase anterior sobre la creación de paisajes sonoros.
Desarrollo:
1. Introducción a la distinción entre sonidos naturales y sonidos artificiales. Explicación de
cómo los sonidos naturales son aquellos que ocurren en la naturaleza, como el canto de
los pájaros o el sonido del viento, mientras que los sonidos artificiales son creados por el
ser humano, como el ruido del tráfico o la música grabada.
2. Escucha y análisis de ejemplos de sonidos naturales y artificiales. Los estudiantes
identifican y clasifican los sonidos en categorías según su origen.
3. Discusión sobre las características y diferencias entre los sonidos naturales y artificiales. Se
pueden explorar aspectos como la regularidad, la variabilidad, la influencia humana y la
relación con el entorno.
4. Actividad práctica donde los estudiantes salen al entorno escolar o a un espacio al aire
libre para identificar y registrar sonidos naturales y artificiales. Pueden utilizar grabadoras
o dispositivos móviles para capturar los sonidos.
5. Regreso al aula para compartir los sonidos registrados y realizar una reflexión colectiva
sobre las observaciones y experiencias de los estudiantes.
Conclusión:
1. Diálogo sobre la presencia y el impacto de los sonidos naturales y artificiales en nuestra
vida diaria. Los estudiantes reflexionan sobre cómo estos sonidos pueden afectar nuestras
emociones, concentración y bienestar.
2. Conclusión sobre la importancia de mantener un equilibrio entre los sonidos naturales y
artificiales en nuestro entorno, así como la responsabilidad de cuidar y preservar los
espacios naturales y su sonido característico.
3. Animar a los estudiantes a ser conscientes de los sonidos que los rodean y a encontrar
momentos de calma y conexión con la naturaleza a través de la escucha activa de los
sonidos naturales.
4. Opcionalmente, se pueden realizar actividades creativas, como la composición de una
pieza musical que combine sonidos naturales y artificiales, o la creación de un collage
sonoro utilizando grabaciones de campo.
Nota: Durante la clase, es importante fomentar la participación activa de los estudiantes y
promover la escucha atenta y respetuosa. Además, se pueden proporcionar ejemplos de sonidos
naturales y artificiales de diferentes contextos, como la ciudad, el campo, la playa o la montaña,
para ampliar la comprensión de los estudiantes sobre la diversidad sonora en diferentes entornos.
Clase 8: Exploración de sonidos con instrumentos musicales
Inicio: Recapitulación de la clase anterior sobre sonidos naturales y artificiales.
Desarrollo:
1. Introducción a la exploración de sonidos con instrumentos musicales. Explicación de cómo
los instrumentos musicales son herramientas que nos permiten producir diferentes
sonidos y expresar emociones a través de la música.
2. Presentación y demostración de diferentes instrumentos musicales, tanto tradicionales
como modernos. Los estudiantes tienen la oportunidad de observar y escuchar cómo se
tocan los instrumentos, explorando las cualidades del sonido que cada uno puede
producir.
3. Actividad de experimentación con instrumentos musicales. Los estudiantes tienen la
oportunidad de tocar y explorar diferentes instrumentos musicales, tanto de percusión
como de viento o cuerda, experimentando con la altura, duración, intensidad y timbre de
los sonidos que pueden producir.
4. Juegos y ejercicios para practicar la manipulación de los instrumentos musicales y la
creación de sonidos. Los estudiantes pueden participar en actividades como seguir ritmos
simples, improvisar melodías o tocar en grupo, fomentando la colaboración y la escucha
activa.
5. Reflexión sobre las experiencias y descubrimientos realizados durante la exploración de
sonidos con instrumentos musicales. Los estudiantes comparten sus observaciones y
emociones relacionadas con la producción de sonidos y la interacción con los
instrumentos.
Conclusión:
1. Conversación sobre las posibilidades expresivas y creativas de los instrumentos musicales.
Los estudiantes reflexionan sobre cómo los diferentes instrumentos pueden transmitir
emociones y contar historias a través de la música.
2. Destacar la importancia de la práctica y el estudio para desarrollar habilidades en la
ejecución de instrumentos musicales, así como el valor de la perseverancia y la dedicación
en el aprendizaje musical.
3. Fomentar la curiosidad y el interés por descubrir nuevos instrumentos musicales y
explorar diferentes géneros musicales para ampliar el conocimiento y la apreciación de la
diversidad musical.
4. Opcionalmente, se pueden invitar a músicos o profesores de música para realizar
demostraciones o talleres prácticos con instrumentos específicos, brindando a los
estudiantes una experiencia enriquecedora y la oportunidad de aprender de profesionales
del campo musical.
Nota: Durante la clase, es importante permitir a los estudiantes explorar y experimentar con los
instrumentos musicales de manera segura y supervisada. También se puede animar a los
estudiantes a compartir sus experiencias y preguntas, promoviendo un ambiente de aprendizaje
interactivo y colaborativo.
Clase 9: Sonidos del entorno
Inicio: Recapitulación de las clases anteriores sobre las cualidades del sonido y la exploración de
sonidos con instrumentos musicales.
Desarrollo:
1. Introducción a la importancia de los sonidos del entorno. Conversación sobre cómo los
sonidos que nos rodean en nuestra vida diaria pueden influir en nuestras emociones,
estados de ánimo y experiencias sensoriales.
2. Preparación para la salida al entorno cercano. Explicación de las pautas de seguridad y
comportamiento durante la actividad, y la importancia de ser conscientes y respetuosos
con el entorno y las personas que nos rodean.
3. Salida al entorno cercano (parque, patio de la escuela, área verde). Los estudiantes tienen
la oportunidad de escuchar atentamente los diferentes sonidos presentes en el entorno,
como los cantos de los pájaros, el viento, el ruido del tráfico, los sonidos de la ciudad, etc.
4. Actividad de reconocimiento de sonidos. Los estudiantes anotan y describen los diferentes
sonidos que escuchan durante la salida al entorno, tratando de identificar y clasificar los
sonidos naturales y los sonidos producidos por actividades humanas.
5. Regreso al aula y compartición de experiencias. Los estudiantes comparten sus
observaciones y reflexiones sobre los sonidos que escucharon en el entorno. Se puede
fomentar la discusión sobre cómo estos sonidos pueden afectar nuestro estado de ánimo,
la forma en que nos conectamos con la naturaleza y nuestra percepción del entorno.
Conclusión:
1. Reflexión sobre la diversidad de sonidos presentes en nuestro entorno y cómo estos
sonidos forman parte de nuestra experiencia diaria.
2. Discusión sobre la importancia de apreciar y cuidar los sonidos naturales, así como buscar
un equilibrio y minimizar los sonidos que pueden ser perjudiciales o causar molestias.
3. Incentivar a los estudiantes a utilizar los sonidos del entorno como inspiración en la
música y la creación artística.
4. Opcionalmente, se pueden realizar actividades adicionales en el aula, como la creación de
composiciones musicales basadas en los sonidos del entorno, la escritura de poemas
inspirados en los sonidos escuchados, o la elaboración de grabaciones de sonidos para
compartir con otros.
Nota: Durante la salida al entorno, es importante garantizar la seguridad y el bienestar de los
estudiantes, asegurándose de que estén supervisados y siguiendo las normas establecidas por la
escuela. Además, se debe fomentar el respeto por el entorno y la importancia de cuidarlo y
preservarlo.
Clase 10: Sonidos de objetos cotidianos
Inicio: Recapitulación de la clase anterior sobre los sonidos del entorno.
Desarrollo:
1. Introducción a la idea de que los objetos cotidianos también pueden generar sonidos
interesantes y musicales. Conversación sobre cómo diferentes objetos pueden producir
diferentes sonidos y cómo podemos utilizarlos de manera creativa.
2. Exploración de sonidos con objetos cotidianos. Los estudiantes reciben una variedad de
objetos cotidianos, como cucharas, lápices, libros, frascos, etc. Se les anima a
experimentar y descubrir los diferentes sonidos que pueden producir al golpear, frotar,
agitar o manipular los objetos de diferentes formas.
3. Creación de secuencias rítmicas. Los estudiantes utilizan los objetos cotidianos para crear
secuencias rítmicas. Pueden experimentar con diferentes patrones y combinaciones de
sonidos para crear ritmos interesantes y atractivos.
4. Práctica y ensayo de las secuencias rítmicas. Los estudiantes practican y ensayan las
secuencias que han creado, asegurándose de mantener el ritmo y la coordinación entre
ellos.
5. Presentación y apreciación. Los estudiantes presentan sus secuencias rítmicas al resto del
grupo. Se celebra y se aplaude la creatividad y el esfuerzo de cada estudiante. Se fomenta
la apreciación de las diferentes secuencias y se pueden hacer comentarios constructivos.
Conclusión:
1. Reflexión sobre la diversidad de sonidos que pueden producir los objetos cotidianos y
cómo podemos utilizarlos en la creación musical.
2. Discusión sobre la importancia de la experimentación y la creatividad en la música.
3. Fomento de la apreciación y el respeto por las creaciones musicales de los demás.
4. Se pueden realizar actividades adicionales, como la colaboración en la creación de
composiciones musicales utilizando los sonidos de objetos cotidianos, o la exploración de
cómo estos sonidos pueden complementar o enriquecer otras formas de expresión
artística, como la danza o el teatro.
Nota: Durante la actividad, es importante asegurarse de que los estudiantes utilicen los objetos
cotidianos de manera segura y adecuada, evitando cualquier riesgo de lesiones. Además, se puede
enfatizar la importancia de respetar los objetos y utilizarlos de forma responsable.
Clase 11: Sonidos tecnológicos
Inicio: Recapitulación de la clase anterior sobre los sonidos de objetos cotidianos.
Desarrollo:
1. Introducción a los sonidos tecnológicos. Conversación sobre cómo la tecnología ha
introducido nuevos sonidos en nuestra vida cotidiana y cómo estos sonidos han pasado a
formar parte de nuestro entorno sonoro.
2. Identificación y clasificación de sonidos tecnológicos. Los estudiantes escuchan diferentes
ejemplos de sonidos tecnológicos, como timbres de teléfono, notificaciones de
dispositivos electrónicos, sonidos de electrodomésticos, entre otros. Se les invita a
identificar y clasificar estos sonidos según su origen y función.
3. Análisis y discusión de los sonidos tecnológicos. Los estudiantes analizan los sonidos
tecnológicos identificados y discuten cómo influyen en nuestra vida diaria, qué emociones
o asociaciones nos evocan y cómo han cambiado nuestra forma de percibir y entender el
sonido.
4. Creación de composiciones sonoras. Los estudiantes tienen la oportunidad de
experimentar y crear sus propias composiciones sonoras utilizando sonidos tecnológicos
como elementos musicales. Pueden utilizar aplicaciones de música digital, grabaciones de
sonidos o incluso imitar los sonidos tecnológicos utilizando la voz u otros instrumentos.
5. Presentación y apreciación de las composiciones sonoras. Los estudiantes presentan sus
composiciones al resto del grupo, compartiendo sus ideas y conceptos detrás de cada
creación. Se fomenta la apreciación y el respeto por el trabajo de los demás.
Conclusión:
1. Reflexión sobre la presencia y el impacto de los sonidos tecnológicos en nuestra vida
cotidiana.
2. Discusión sobre cómo los sonidos tecnológicos han influido en la música y en la forma en
que creamos y experimentamos con el sonido.
3. Exploración de nuevas posibilidades creativas al incorporar sonidos tecnológicos en la
música.
4. Fomento del pensamiento crítico y la conciencia auditiva al identificar y analizar los
sonidos tecnológicos que nos rodean.
Clase 12: Juego de identificación de sonidos
Inicio: Recapitulación de las clases anteriores sobre los sonidos del entorno y los sonidos
tecnológicos.
Desarrollo:
1. Introducción al juego de identificación de sonidos. Explicación de las reglas y el objetivo
del juego, que consiste en reconocer y asociar diferentes sonidos con su fuente emisora.
2. Preparación del juego. Se seleccionan una variedad de sonidos grabados previamente, que
pueden incluir sonidos de la naturaleza, instrumentos musicales, objetos cotidianos,
sonidos tecnológicos, entre otros. Estos sonidos se asignan a diferentes tarjetas o
secciones del juego.
3. Desarrollo del juego. Los estudiantes se organizan en grupos pequeños y se les
proporciona un conjunto de tarjetas o secciones del juego. Uno a la vez, se reproduce un
sonido y los estudiantes deben identificar la fuente emisora correspondiente y asociarla
con la tarjeta o sección adecuada. Se puede establecer un sistema de puntos para
fomentar la participación y la competencia amistosa entre los grupos.
4. Discusión y reflexión. Después de jugar varias rondas, se realiza una discusión en grupo
sobre los sonidos identificados, las estrategias utilizadas para reconocerlos y las
dificultades encontradas. Se reflexiona sobre la importancia de escuchar activamente,
desarrollar habilidades auditivas y cómo los sonidos nos conectan con nuestro entorno.
Conclusión:
1. Reflexión sobre la importancia de la atención y la escucha activa para reconocer y asociar
los sonidos con sus fuentes emisoras.
2. Promoción del trabajo en equipo y la cooperación en el juego de identificación de sonidos.
3. Desarrollo de habilidades auditivas y conciencia sensorial al reconocer y diferenciar los
sonidos del entorno.
4. Fomento de la curiosidad y la exploración sonora al descubrir nuevas fuentes emisoras de
sonido.
Clase 13: Crea tu propio instrumento
Inicio: Repaso de la clase previa sobre la importancia de escuchar activamente y desarrollar
habilidades auditivas.
Desarrollo:
1. Introducción a la actividad. Se explica a los estudiantes que van a tener la oportunidad de
diseñar y crear sus propios instrumentos musicales utilizando materiales reciclados. Se
enfatiza la importancia de la creatividad y la experimentación en esta actividad.
2. Exploración de materiales. Se proporcionan diferentes materiales reciclados como cajas de
cartón, botellas de plástico, latas vacías, tubos de papel, entre otros. Los estudiantes
tienen tiempo para explorar los materiales y pensar en cómo pueden utilizarlos para crear
sonidos.
3. Diseño y construcción. Los estudiantes planifican y diseñan sus instrumentos musicales,
teniendo en cuenta la forma, el tamaño y los elementos necesarios para producir sonidos.
Luego, proceden a construir sus instrumentos siguiendo sus diseños.
4. Ensayo y práctica. Una vez que los instrumentos están construidos, los estudiantes tienen
tiempo para practicar y experimentar con ellos. Pueden probar diferentes técnicas y
movimientos para producir sonidos variados.
5. Presentación y apreciación. Los estudiantes se reúnen en un espacio común y tienen la
oportunidad de presentar sus instrumentos musicales ante el resto del grupo. Cada
estudiante puede mostrar cómo se toca su instrumento y compartir su proceso creativo. El
resto del grupo escucha y muestra su apreciación por los esfuerzos y la creatividad de cada
estudiante.
Conclusión:
1. Reflexión sobre la importancia de la creatividad y la experimentación en la creación de
instrumentos musicales.
2. Valoración y apreciación de la diversidad de sonidos que se pueden producir con
instrumentos caseros y reciclados.
3. Fomento del ingenio y la reutilización de materiales para crear arte y música de forma
sostenible.
4. Promoción de la autoexpresión y la confianza en compartir el trabajo creativo con los
demás.
Clase 14: Exploración de sonidos vocales
Inicio: Repaso de la clase anterior sobre la importancia de la creatividad y la experimentación en la
creación de instrumentos musicales.
Desarrollo:
1. Introducción a la actividad. Se les explica a los estudiantes que van a explorar y
experimentar con diferentes sonidos vocales. Se les recuerda que la voz es un instrumento
musical poderoso y versátil que puede expresar una amplia gama de emociones.
2. Juegos de exploración vocal. Se realizan diferentes juegos y actividades que permiten a los
estudiantes explorar los diferentes sonidos que pueden producir con su voz. Algunas ideas
incluyen:
Juego de imitación: Los estudiantes se turnan para imitar diferentes sonidos
vocales que el maestro o un compañero produce. Pueden ser sonidos graves,
agudos, susurros, gritos, entre otros.
Juego de emociones: Los estudiantes expresan diferentes emociones utilizando su
voz. Pueden representar la alegría, la tristeza, la sorpresa, el enojo, entre otros, a
través de diferentes tonalidades y cualidades vocales.
Juego de palabras: Los estudiantes experimentan con diferentes sonidos y
combinaciones de palabras para crear ritmos y patrones vocales.
3. Exploración de las cualidades del sonido vocal. Los estudiantes exploran cómo pueden
modificar la altura, la duración, la intensidad y el timbre de sus voces. Se les anima a jugar
con estas cualidades y a ser conscientes de cómo afectan la expresión y el significado del
sonido vocal.
4. Improvisación vocal. Los estudiantes tienen la oportunidad de improvisar y crear
secuencias vocales utilizando los sonidos y técnicas que han explorado. Se les anima a
experimentar con diferentes ritmos, melodías y dinámicas vocales.
Conclusión:
1. Diálogo sobre las posibilidades expresivas de la voz y cómo se relacionan con la música. Se
reflexiona sobre cómo la voz puede transmitir emociones, contar historias y ser un
instrumento musical en sí mismo.
2. Reconocimiento y valoración de la diversidad de sonidos vocales que cada estudiante
puede producir.
3. Fomento de la confianza y la autoexpresión a través de la exploración vocal.
4. Importancia de cuidar y mantener la salud vocal mediante prácticas adecuadas de
calentamiento y cuidado vocal.
Clase 15: Compartiendo nuestras creaciones sonoras
Inicio: Repaso de las clases anteriores sobre la exploración de diferentes sonidos y técnicas
utilizadas para crear música.
Desarrollo:
1. Introducción a la actividad. Se les explica a los estudiantes que van a tener la oportunidad
de compartir y presentar sus propias creaciones sonoras que han desarrollado a lo largo
de la unidad. Se enfatiza que todas las creaciones son válidas y se valora la creatividad de
cada estudiante.
2. Preparación de las presentaciones. Los estudiantes tienen tiempo para preparar sus
presentaciones. Pueden elegir compartir una composición musical, una improvisación, una
secuencia rítmica o cualquier otra creación sonora que deseen mostrar al grupo. Se les
anima a utilizar los conocimientos y habilidades adquiridas durante la unidad para
enriquecer sus presentaciones.
3. Presentación y apreciación. Los estudiantes se turnan para presentar sus creaciones
sonoras frente al grupo. Se les anima a explicar brevemente el proceso de creación y los
elementos que han utilizado. Después de cada presentación, se brinda tiempo para que
los demás estudiantes expresen sus opiniones, realicen preguntas y brinden comentarios
constructivos.
4. Celebración y apreciación. Al finalizar las presentaciones, se celebra el trabajo de cada
estudiante. Se resalta la diversidad de las creaciones sonoras y se enfatiza la importancia
de compartir y apreciar el trabajo de los demás. Se destaca la creatividad, el esfuerzo y la
dedicación de cada estudiante en la unidad.
Conclusión:
1. Reflexión sobre el proceso de creación sonora y cómo los estudiantes han aplicado los
conocimientos y habilidades adquiridas durante la unidad.
2. Apreciación y respeto por las creaciones sonoras de los demás estudiantes.
3. Reconocimiento de la importancia de compartir y expresar nuestras ideas a través de la
música.
4. Valoración del esfuerzo y la dedicación de cada estudiante en la unidad.
Clase 16: Evaluación y reflexión final
Inicio: Repaso de los conceptos y habilidades adquiridas a lo largo de la unidad.
Desarrollo:
1. Evaluación formativa: Los estudiantes participan en actividades de evaluación que les
permiten demostrar su comprensión y aplicación de los contenidos abordados en la
unidad. Estas actividades pueden incluir preguntas de opción múltiple, ejercicios prácticos
o breves presentaciones.
2. Reflexión individual: Los estudiantes toman un momento para reflexionar de manera
individual sobre lo aprendido durante la unidad. Se les pueden hacer preguntas como:
¿Qué nuevos conocimientos adquiriste? ¿Qué habilidades desarrollaste? ¿Qué aspectos te
resultaron más interesantes o desafiantes?
3. Reflexión grupal: Se lleva a cabo una discusión grupal donde los estudiantes comparten
sus reflexiones y experiencias. Se les anima a escuchar y respetar las opiniones de los
demás, y a hacer preguntas para profundizar en los temas tratados.
4. Retroalimentación del docente: El docente brinda retroalimentación sobre el desempeño
de los estudiantes durante la unidad, destacando los logros y áreas de mejora. Se enfatiza
la importancia del esfuerzo y la participación activa en el proceso de aprendizaje.
Conclusión:
1. Cierre de la unidad: Se realiza un resumen de los principales temas y habilidades
abordados en la unidad, destacando los aspectos más relevantes y significativos.
2. Agradecimiento: El docente agradece a los estudiantes por su esfuerzo, participación y
compromiso durante la unidad. Se reconoce el trabajo realizado y se destaca el valor de la
música como forma de expresión y enriquecimiento personal.
3. Motivación para seguir explorando: Se anima a los estudiantes a continuar explorando y
desarrollando sus habilidades musicales, y se les proporciona recursos y recomendaciones
para seguir practicando y aprendiendo más.
4. Despedida: Se concluye la clase con un mensaje de despedida y elogio a los estudiantes
por su dedicación y entusiasmo en la unidad.
Fundamentación: Esta unidad didáctica tiene como objetivo principal desarrollar en los
estudiantes la capacidad de explorar y comprender las cualidades del sonido a través de diversos
materiales emisores. Mediante actividades lúdicas y creativas, se busca promover la
discriminación auditiva, la expresión y la apreciación musical, así como la valoración y el respeto
por la diversidad sonora en el entorno cotidiano.
Criterios de evaluación:
1. Identificar y describir las cualidades del sonido (altura, duración, intensidad y timbre).
2. Reconocer y diferenciar sonidos agudos y graves, largos y cortos, fuertes y suaves, y
diferentes timbres.
3. Participar activamente en las actividades de exploración y experimentación sonora.
4. Expresar creativamente emociones y mensajes a través del uso de las cualidades del
sonido.
5. Valorar la diversidad de sonidos presentes en el entorno natural, social y tecnológico.
Estrategias metodológicas:
Aprendizaje activo y participativo mediante juegos, actividades prácticas y
experimentación sonora.
Trabajo individual, en parejas y en grupos pequeños para fomentar la colaboración y la
comunicación.
Uso de recursos audiovisuales, instrumentos musicales, objetos cotidianos y materiales
reciclados.
Estimulación sensorial a través de la audición, el movimiento y la exploración táctil.
Integración de la expresión corporal, vocal y gestual en las actividades.
Contenidos:
1. Cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre.
2. Sonidos agudos y graves.
3. Sonidos largos y cortos.
4. Sonidos fuertes y suaves.
5. Diferentes timbres de instrumentos musicales.
6. Sonidos naturales y artificiales.
7. Sonidos tecnológicos.
8. Sonidos vocales.
Objetivos:
1. Explorar y comprender las cualidades del sonido a través de la experiencia directa con
diferentes materiales emisores.
2. Desarrollar la capacidad de atención y discriminación auditiva para reconocer y diferenciar
sonidos según sus cualidades.
3. Fomentar la creatividad y la expresión a través del uso de las cualidades del sonido en
actividades musicales y de improvisación.
4. Valorar y respetar la diversidad de sonidos presentes en el entorno natural, social y
tecnológico.
5. Estimular el interés por la música y la apreciación de diferentes estilos y géneros
musicales.
Recursos:
Instrumentos musicales (campanas, silbatos, flautas, tambores, etc.).
Objetos cotidianos (cucharas, lápices, libros, etc.).
Materiales reciclados para la creación de instrumentos.
Grabaciones de sonidos naturales y artificiales.
Recursos audiovisuales (videos, audios).
Pizarra, papel, lápices y colores para actividades de dibujo y representación gráfica.
