TEORÍA 2 PREGUNTAS PRIMERA PARCIAL

ARQUITECTURA Y CONTEXTO
1.​ ¿Qué es la habitabilidad?
Condición del espacio construido que permite realizar actividades en él. Si no existe habitabilidad, no es arquitectura.
2.​ ¿Cuáles son las condiciones de habitabilidad?
●​ Ventilación y Luminosidad
●​ Espacio y Distribución
●​ Aislamiento Térmico y Acústico
●​ Seguridad Estructural
●​ Suministro de Servicios Básicos
3.​ Explica en qué se convierte la arquitectura cuando deja de ser habitable. Argumentar la respuesta.
Cuando una arquitectura deja de ser habitable, se convierte en escultura en algo más ornamental. Porque la
característica más importante de la arquitectura es la habitabilidad, ya que es su esencia.
4.​ ¿Qué significa la palabra y el concepto del clima?
Clima, atis (latín) Klima (griego) pasando del latin, Inclinación del sol y por extensión [Link] también el conjunto de
condiciones atmosféricas que caracterizan a una región constituida por la acción de sus factores propios.
5.​ ¿Qué significa la palabra y el concepto de aclimatar?
Aclimatar– del francés acclimater– hace que un elemento exótico se acostumbre a condiciones diferentes a las de su
medio natural.
6.​ ¿Cuál es la necesidad de construir con el clima, la importancia del clima?
El clima influye significativamente en la forma de la construcción y determina las orientaciones del proyecto. El clima
no nos ofrece condiciones que permitan habitar confortablemente todo el año, por lo que es fundamental que el
diseño del edificio corrija estas condiciones mediante su capacidad para asegurar el bienestar de sus ocupantes. Por
lo tanto, el objetivo principal es lograr la mejor integración entre el clima, el diseño del edificio y las necesidades de
quienes lo ocupan.
7.​ ¿Cuáles son los aspectos a tener en cuenta en el contexto de una obra arquitectónica?
Lo estático y lo dinámico.
Factores estáticos (geográficos): son aquellos que no se pueden cambiar, que son estáticos, como: Altitud y Latitud
Factores dinámicos: son lo que varía, puede cambiar como: Vientos, Temperatura, Radiación solar-nubosidad,
Humedad, Presión.
8.​ Diferencia entre tiempo y clima.
Tiempo: es el estado físico de la atmósfera en un momento y lugar determinado (meteorología, rama de la física).
Clima: sucesión de los estados de tiempo (climatología, ciencia de la geografía física)
9.​ ¿De qué manera el clima puede ser una condicionante o una herramienta para el proyecto?.
El clima puede influir en la orientación de un edificio, los materiales utilizados, la ventilación y el aislamiento térmico.
También determina las estrategias de ahorro energético, como el uso de la luz natural y la calefacción o refrigeración
pasiva.
10.​ ¿Cuáles son los elementos del paisaje natural que interesan especialmente a la arquitectura?
●​ Terreno: La forma y constitución del terreno son fundamentales, ya que sirven como base para la
construcción de los edificios. Es necesario adaptar los diseños arquitectónicos a la resistencia y forma del
terreno para garantizar la estabilidad de las construcciones.
●​ Vegetación: La vegetación no solo modifica visualmente el paisaje, sino que también contribuye al
microclima del lugar. Aspectos como el asoleamiento, la temperatura y el valor estético que aporta son
consideraciones importantes en el diseño arquitectónico.
●​ Clima: El clima local influye en el diseño de los edificios, desde la forma de los techos hasta la ubicación de
los espacios interiores. El diseño arquitectónico sensible al clima busca maximizar el confort y la eficiencia
energética, teniendo en cuenta factores como la captación de aguas pluviales y la ventilación natural.
 11.​ ¿Cuáles son los aspectos de la integración del proyecto a su entorno físico? Aspectos a tener en
cuenta el entorno.
●​ Temperatura media anual.
●​ Temperaturas mínimas y máximas.
●​ Nivel o porcentaje de humedad ambiental.
●​ Precipitaciones pluviales.
●​ Nieve(si estamos en un país o ciudad que haya)
●​ Posición solar.
●​ Sismología, la cual no forma parte del clima, pero si influye mucho en la arquitectura.
12.​ El clima como condicionante y material de proyecto
●​ Posibilidad de uso del clima como herramienta
●​ Necesidad objetiva
●​ Contexto del clima en la visión clásica
Se puede dividir en 3 enfoques:
●​ Primera Postura: Palacios de Cristal, en la era de la revolución industrial, La arquitectura trata de crear o
apropiarse de la naturaleza, la naturaleza metida en la arquitectura buscaban mostrar los tipos de plantas
dentro de un lugar cerrado.
●​ Segunda Postura: (Organicismo) se adapta a la naturaleza. Ej Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright.
Hay una posición donde el hombre trata de adaptarse a la naturaleza.
●​ Tercera Postura: es la naturaleza y el hombre metido dentro de la naturaleza. Prima la naturaleza, terraza
jardín.

ARQUITECTURA Y PAISAJE NATURAL

13.​ Concepto de Naturaleza
La palabra Naturaleza es derivada de natura, (igual en latín) derivada a su vez del participio del verbo nasci, que
significa “nacer”. La palabra no se refería a las cosas naturales que vemos entorno nuestro sino los procesos
naturales que las originan.
14.​ ¿Qué significa la palabra y el concepto de proyecto?
(proiectus) – pro (hacia adelante) iacere (lanzar). Es la idea de una cosa que se piensa hacer y para la cual se
establece un modo determinado. Piensa o planea lo que va a suceder adelante.
15.​ Integración del proyecto a su entorno
●​ Integración Física (con el medio): Se refiere a cómo el proyecto se adapta y convive con su entorno físico,
incluyendo aspectos ambientales, geográficos y de infraestructura.
●​ Integración Cultural (nivel espiritual): Este aspecto considera cómo el proyecto se conecta y armoniza con
los valores culturales, tradiciones y creencias espirituales de la comunidad o región donde se desarrolla.
●​ Imposibilidad de negar su destino (causa final): Este punto alude a la razón última o finalidad del proyecto,
que no puede ser ignorada o eludida. Es el propósito esencial que guía y da sentido a todas las acciones y
decisiones relacionadas con el proyecto.
16.​ ¿Qué es el contexto arquitectónico? Qué partes tiene, que significa, que implica. Su importancia.
Es todo lo que rodea al proyecto arquitectónico. Parte de lo general a lo particular. Es lo que determina dónde vamos
a trabajar, siempre está presente. Si vamos a analizar una ciudad, sería la parte urbana. Es importante que el
proyecto arquitectónico se crea de tal modo que combine con los elementos existentes en un lugar. El proyecto nuevo
procura integrarse, pareciéndose al medio construido sin perder por ello su singularidad.
17.​ ¿Qué significa la cronotopía?
Cronos (tiempo), topos (lugar). Cronotopía vendría a ser adaptarse al tiempo y al lugar. Puede interpretarse como la
búsqueda de formas y diseños que perduren en el tiempo, que trasciendan las modas pasajeras y se arraiguen en
principios duraderos y significativos.
 18.​ Integración cronotópica:
Cronos (tiempo), topos (lugar). Todo aquello relacionado con el tiempo y el lugar. Adaptación al tiempo y el lugar.
INCORRECTA: Notre Dame, ejemplo con los proyectos del concurso. Centro Comercial dentro de la iglesia
CORRECTA: Asumir que hay cosas que no se pueden seguir haciendo, ej. construir iglesias góticas.
19.​ Intemporalidad
●​ Inmutabilidad: Se refiere a la cualidad de ser inmutable o no cambiar con el tiempo. En el contexto de la
moda o el arte, algo que es inmutable es atemporal, es decir, no está sujeto a las tendencias o modas
pasajeras y conserva su relevancia y valor a lo largo del tiempo.
●​ Esencia: Se refiere a la naturaleza fundamental o característica distintiva de algo. En el contexto de la
intemporalidad, la esencia se refiere a lo que hace que algo perdure más allá de las circunstancias
temporales, capturando su valor intrínseco y significado.
20.​ Temporalidad
●​ Moda: Se refiere a las tendencias o estilos que son populares en un momento específico y que pueden
cambiar rápidamente con el tiempo. La moda está influenciada por factores culturales, sociales y económicos.
●​ Forma: En este contexto, la forma se refiere a la estructura o apariencia externa de algo, que puede ser
susceptible de cambio o evolución con el tiempo, reflejando las tendencias y estilos actuales.
La intemporalidad se caracteriza por su permanencia y esencia perdurable, mientras que la temporalidad está
asociada con la moda y la forma que pueden cambiar según las tendencias del momento.
21.​ Integración Cultural en el tiempo: PASADO-PRESENTE-FUTURO
●​ Tradición: Tradición (tradidi)
●​ Conservadurismo: (“guardar todo” – con (completamente, globalmente) y servare (tener, guardar)

ARQUITECTURA Y ENTORNO CULTURAL

22.​ Concepto de Cultura
Es el conjunto de conocimientos, creencias, valores, costumbres, tradiciones que permiten a una sociedad alcanzar
su fin último.
●​ Arquitectura como “signo” cultural
●​ “Culturas” primitivas
●​ Jerarquías y niveles culturales
23.​ Genius Loci:
La tendencia natural del terreno. No está ligado a la filosofía, ni al espíritu del lugar.
24.​ Cultura Occidental
●​ Origen: La cultura occidental tiene sus raíces en Europa, particularmente en las civilizaciones de Roma y
Grecia antigua. Las bases son el arte, la filosofía, la literatura y los sistemas políticos-legales.
●​ Objeciones y Consecuencias: Niega el valor universal del conocimiento natural, niega la revelación, quiere
justificar la degradación sin argumentar. Que la cultura occidental no tiene valor. Otras culturas son inferiores
y dicen que están al mismo nivel, mientras realmente no tienen el mismo nivel.
●​ Valor universal: Basado en la síntesis entre la tradición cristiana y el legado clásico, valorando tanto la
revelación religiosa como el conocimiento racionallos filósofos tienen un valor universal, y eran mentores de
esta cultura (Platón, Aristóteles, etc).
25.​ ¿Qué es la transculturación?
Es un proceso mediante el cual un pueblo o grupo adopta elementos culturales de otro, donde se producen
intercambios mutuos y se crean nuevas identidades culturales.
26.​ Que es la dialéctica
La dialéctica es la que consiste en presentar dos pensamientos contrarios, enfrentarlos y generar una síntesis. La
síntesis vendría a ser la mezcla entre la tesis y la antítesis.
 27.​ Dialéctica aplicada al arte
●​ Centro Cultural Jean Marie Tjibaou, Nouméa, Nueva Caledonia (1991-98), Renzo Piano):
➢​ Tecnología - Primitivismo = Revival, Neo eclecticismo, Síntesis dialéctica
-Renzo Piano utilizó una síntesis dialéctica al combinar tecnología y elementos primitivos en el diseño del
Centro Cultural. Esta síntesis resultó en un estilo que no solo incorpora avances tecnológicos
contemporáneos, sino también elementos primitivos o tradicionales, creando un nuevo enfoque arquitectónico
que podría ser visto como un revival o neo eclecticismo.
●​ Palacio Legislativo, Paraguay:
➢​ Arquitectura Moderna - Arquitectura Histórica = Síntesis
-En este caso, la dialéctica se aplica entre la arquitectura moderna y la histórica. La síntesis dialéctica aquí
implica integrar principios de diseño moderno con elementos históricos o tradicionales, creando un edificio
que respeta la historia pero también incorpora innovaciones arquitectónicas contemporáneas.
28.​ Citar un problema práctico en el pensamiento dialéctico. La dialéctica aplicada.
Podría ser la tensión entre la libertad individual y la autoridad colectiva en la sociedad. Este dilema refleja una
contradicción fundamental entre la autonomía personal y la necesidad de un orden social que garantice el bien común
y la cohesión social.
Hegel: Se basaba en una teoría del proceso evolutivo, de que todo iba de menos a más. Pero es una sucesión de
procesos no un proceso evolutivo. Las cosas no necesariamente van a ir mejorando, sino que puede haber altos y
bajos.

DESARROLLO SOSTENIBLE
29.​ ¿Qué es el desarrollo sostenible?
“es el desarrollo que satisface las necesidades del presente sin comprometer la habilidad de generaciones futuras de
satisfacer sus propias necesidades”
30.​ ¿Cuáles son las ramificaciones ideológicas del desarrollo sostenible?
●​ Ideologías como el feminismo: ideología que habla de la igualdad, tanto del hombre como de la mujer, que
ambos tienen los mismos derechos y obligaciones.
●​ La ideologia de género: sostiene que una persona no necesariamente tiene que aceptar la sexualidad con
la que nació, sino que puede decidir entre ser hombre o mujer, o puede ser asexual.
●​ LGTB: trata de personas que tienen una orientación sexual diferente a la tradicional que es HOMBRE–
MUJER.
●​ Eutanasia: es el acto de provocar deliberadamente la muerte de una persona que sufre una enfermedad
grave o irreversible para evitarle sufrimientos prolongados o insoportables.
●​ Con relación a los pueblos autóctonos: ideología del indigenismo (revelación de los indios de sus
colonizadores).
31.​ ¿Se incluye la coprofilia, necrofilia, canibalismo, zoofilia o pedofilia?
Sería un error aceptar dichos desvíos en nuestra sociedad
●​ Coprofilia: Atracción sexual hacia las heces fecales, incluyendo excitación al ver, tocar o ingerir heces, o
participar en actividades relacionadas con la defecación.
●​ Necrofilia: Atracción sexual hacia los cadáveres, donde la persona busca mantener relaciones sexuales con
un cadáver después de la muerte.
●​ Canibalismo: Acto de consumir carne humana, motivado históricamente por razones culturales, religiosas o
patológicas, aunque generalmente considerado tabú y raro.
●​ Zoofilia: Atracción sexual hacia los animales, donde la persona busca gratificación sexual a través de la
interacción sexual con un animal, como perros o caballos.
●​ Pedofilia: Atracción sexual hacia niños preadolescentes y buscar involucrarse en actividades sexuales con
ellos, lo cual es ilegal y profundamente perjudicial para los niños.
 32.​ ¿Qué es la ideología?
“Idea” (forma, apariencia) y “logos” (estudio, tratado) y el sufijo “ia” (cualidad)
Conjunto normativo de emociones, ideas y creencias colectivas que son compatibles entre sí y están especialmente
referidas a la conducta social humana.
Las ideologías suelen constar de dos componentes: una representación del sistema, y un programa de acción
33.​ ¿Qué es la colonización ideológica?
Es el proceso mediante el cual una cultura, sociedad o grupo impone sus ideas, valores y creencias sobre otro, con el
fin de ejercer control, influencia o dominio sobre él. Este proceso puede darse a través de la educación, los medios de
comunicación, la religión o el gobierno.
34.​ Concepto llevado a la práctica
●​ Nueva conciencia ecológica, sustrato de una nueva ética (G.M.): Desarrollar una ética que priorice la
protección del medio ambiente, reconociendo nuestra interdependencia con la naturaleza.
●​ Renuncia de la soberanía nacional (derecho universal): Promover un marco de gobernanza global que
trascienda las fronteras nacionales para abordar problemas universales como el cambio climático y los
derechos humanos.
●​ Reinterpretación de los derechos humanos (R.G. y ética global): Redefinir los derechos humanos para
incluir una perspectiva global y ecológica, enfatizando la responsabilidad colectiva hacia el bienestar del
planeta y sus habitantes.
35.​ ¿En qué consiste la nueva conciencia ecológica promovida por el desarrollo sostenible?
Los humanos no son superiores ni están separados de la naturaleza, sino parte integral de ella. Aboga por vivir en
armonía con la Tierra, cuidar los recursos naturales para las futuras generaciones, y adoptar prácticas sostenibles
que minimicen el impacto ambiental. Incorpora elementos de panteísmo al considerar que todo en la naturaleza es
sagrado o divino, y promueve el desarrollo sostenible que equilibra aspectos económicos, sociales y ambientales para
garantizar un futuro viable.

ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DEL DESARROLLO SOSTENIBLE

36.​ ¿Cuál es el organismo que promueve el desarrollo sostenible y a través de qué instituciones?
Es la ORGANIZACIÓN DE LAS NACIONES UNIDAS (ONU) y lo hace a través de un ARCHIPIÉLAGO DE ONGS
(varias organizaciones no gubernamentales que promueven la ideología: instituciones como por ejemplo, Amnistía
Internacional, Greenpeace, BRAC, WWF International.) que influencia fuertemente a los gobiernos.
37.​ PREOCUPACIÓN POR LA NATURALEZA/Cambios históricos del pensamiento(concepto de naturaleza)
●​ Medioevo (Siglos IX-XV):
Alrededor de la iglesia se formaba el monasterio, alrededor del monasterio las ciudades. Vivían en armonía con la
naturaleza.
●​ Martín Lutero (1483 - 1546):
“La naturaleza está caída irremediablemente”. Acepta el pecado original y promueve la salvación por la fe sin obras.
No importa lo que hagas, debes tener fe.
●​ René Descartes (1596 - 1650):
“Para investigar la verdad es preciso dudar, en cuanto sea posible, de todas las cosas.” Introdujo el método de la
duda para conocer la verdad.
●​ Juan Jacobo Rousseau (1712 - 1778):
Creía que “El hombre nace bueno, es la sociedad la que lo corrompe”.
●​ Jeremy Bentham (1748 - 1832):
“Padre del utilitarismo”. Definió la utilidad como lo que produce deleite. La finalidad humana es la felicidad o placer. El
parámetro para medir la utilidad es el placer ‘’HEDONISMO’’.
●​ Adam Smith (1723 - 1790):
“El provecho” Promovió la industrialización y valoró la industria sobre la artesanía. La industria es mejor que la
artesanía.
 ●​ Thomas Malthus (1766 - 1834):
"La supervivencia está en juego”. Advirtió sobre la superpoblación y la escasez de recursos. La gente va a morir por
la superpoblación.
●​ Friedrich Nietzsche (1844 - 1900):
“La Muerte de Dios”. Cuestionó la religión y defendió la razón y la ciencia. La religión es una negación de la razón. El
hombre puede explicarlo todo con la ciencia.
38.​ La nueva semántica
Es la ciencia que estudia el significado de las palabras y las expresiones lingüísticas.
●​ Derechos humanos: Todos tienen derecho a todo lo que es bueno y correcto, pero no al mal y al error.
●​ Familia: El matrimonio ahora se entiende como una unión basada en el afecto más que en la formalidad
legal.
●​ Regulación de la fertilidad: el aborto, los anticonceptivos, todos ellos son abortivos.
●​ Salud y mujer: desnaturalizar a las mujeres
●​ Discriminación: actividad natural necesaria para el ser humano, todo el tiempo debe estar eligiendo entre
esto y aquello
39.​ Discriminación
Deriva de “discriminare” (distinguir), compuesto del prefijo “dis” y la raíz “crimin” señalando el acto de distinguir.
Crimen depende de la raíz “cri/cre” (idea de selección).
Se refiere al acto de tratar a ciertas personas o grupos de manera injusta o desigual, basado en características como
raza, género, religión, etc.

TEORÍA EN LA ANTIGÜEDAD MEDIA

40.​
●​ Idea: Representación mental generada por el razonamiento o la imaginación, guiada por la inteligencia. Es el
primer paso antes de cualquier acción.
●​ Teoría: Precede al proyecto y proporciona el fundamento conceptual necesario para avanzar hacia él.
●​ Proyecto: Etapa que precede a la obra física o materialización de la idea, esencial para su realización
concreta.
41.​ La Arq. (Teoría) cambia, no evoluciona (error de hegel) lucha contra los contingentes (tiempo y
espacio)
La teoría de la arquitectura cambia, no evoluciona según el error de Hegel, ya que no sigue necesariamente un
progreso constante. En lugar de un desarrollo lineal y predecible, implica una serie de cambios que pueden tener
resultados positivos o negativos, afectados por contingencias de tiempo y espacio.
42.​ ¿Quién fue el primer filósofo en hablar de lo bello?
Platón fue el primero en hablar de lo bello, al desarrollar una teoría estética.
43.​ ¿Qué desarrolló Aristóteles?
Aristóteles desarrolló el concepto de arte diferenciando la actividad humana del proceso de producción natural. En la
belleza natural por un lado y la belleza artificial por el otro
44.​ ¿Cuáles son los 3 principios de la arquitectura según Vitruvio? Describe cada uno (Características de
la Arquitectura)
●​ Firmitas (Durabilidad): La estructura debe ser sólida y resistente, capaz de soportar cargas y condiciones
adversas.
●​ Venustas (Estética): Busca la estética y la armonía visual en el diseño arquitectónico.
●​ Utilitas (Funcionalidad): El edificio debe ser funcional y satisfacer las necesidades de los usuarios.
 45.​ Datos relacionados con el tratado
●​ Llega a nosotros sin las ilustraciones
●​ La versión latina fue transcripta en 1486 en Roma por G. Herolt
●​ Se imprimió por primera vez en 1486 por Fray Giovanni Sulpicio de Veroli
●​ La versión española en 1582 por Miguel de Urrea
●​ El gran redescubridor de Vitrubio fue Petrarca
46.​ ¿Con quien comienza la teoría en la arquitectura?
Comienza con Vitruvio, cuyos escritos en "De architectura" destacan la importancia del razonamiento y la reflexión en
el diseño y la construcción de edificaciones. Sus ideas han tenido una influencia profunda y duradera en la práctica
arquitectónica a lo largo de la historia.
47.​ ¿Quién era Vitruvio? ¿que escribió? ¿de qué trataba cada tema?
Vitruvio fue un arquitecto, ingeniero y escritor romano del siglo I a.C. Es conocido principalmente por su tratado "De
architectura" (Sobre arquitectura), una obra fundamental que abarca diversos aspectos de la arquitectura, ingeniería,
urbanismo y arte en la antigua Roma.
48.​ ¿Cuáles son los diez libros de vitrubio?
1.​ Libro I: Introducción y Conceptos Fundamentales
2.​ Libro II: Urbanismo y Planeamiento
3.​ Libro III: Arquitectura de Templos
4.​ Libro IV: Edificios Públicos y Espacios Comunitarios
5.​ Libro V: Residencias Privadas
6.​ Libro VI: Materiales de Construcción
7.​ Libro VII: Elementos Arquitectónicos
8.​ Libro VIII: Diseño de Edificios Públicos
9.​ Libro IX: Diseño de Teatros y Arenas
10.​ Libro X: Diseño de Máquinas y Tecnología
49.​ ¿En qué partes divide Vitrubio la arquitectura?
1- Construcción (de edificios según su uso) (Libros I al VIII)
2- Gnómica: Conocimientos solares (arq. Bioclimática). Arte de construcción de relojes solares. Gnomon: Aguja del
reloj. Marca la hora, relación con el sol (Libro IX)
3- Mecánica: Uso de instrumentos mecánicos, unión entre arq. y estrategia militar. (Libro X)
50.​ ¿Cómo consideraba Vitruvio que debía ser la formación como arquitecto?
Según él, un arquitecto debía tener conocimientos no solo de arquitectura práctica, como el diseño y la construcción
de edificios, sino también de disciplinas como las matemáticas, la geometría, la historia, la filosofía y la literatura. Esta
combinación permitiría a los arquitectos diseñar edificios funcionales y estéticamente agradables, asegurando que
fueran duraderos y eficientes en su uso.
51.​ ¿Qué temas debería conocer y por qué?
Los temas que debería conocer se dividían en tres grupos:
●​ Técnicas: comprende la construcción, materiales y diseño estructural.
●​ Humanidades: incluye historia del arte y sociología para contextualizar sus diseños.
●​ Ciencias naturales: abarcan física, química y biología para garantizar seguridad y sostenibilidad en las
edificaciones.
52.​ ¿Qué aportes de Vitruvio siguen vigentes hoy en día?
●​ Templo Períptero y Órdenes de Columnas: Vitruvio destacó el templo períptero y estableció reglas para los
órdenes de columnas (dórico, jónico, corintio), influenciando el diseño arquitectónico clásico y moderno.
●​ Principios Fundamentales: Firmeza (estructural), utilidad (funcionalidad) y belleza (estética) siguen siendo
pilares en la teoría y práctica arquitectónica contemporánea.
 ●​ Ética y Formación Profesional: Vitruvio enfatizó la ética y la formación del arquitecto, principios que aún
guían la educación y la práctica profesional en arquitectura.
53.​ ¿Cuál es la influencia de Vitruvio en la arquitectura, cuando y mediante qué instrumentos?
La influencia de Vitruvio en la arquitectura se debe principalmente a su tratado "De architectura" (también conocido
como "Los Diez Libros de Arquitectura"), que escribió durante el reinado de César Augusto, aproximadamente entre
los años 27 a.C. y 23 a.C.

TEORÍA EN LA EDAD MEDIA

54.​ Resume el método de desenvolvimiento de la Teoría de la Arquitectura en la Edad Media
1.​ Tradición oral: El conocimiento era transmitido de forma oral, a través de lo que escuchaba o veía de sus
maestros.
2.​ Corporaciones: la edad media se organizaba en corporaciones y organizaba en estos medios a sus
ciudadanos Ej: gremio de los zapateros, construcciones, etc. Estaba el que vendía, compraba, el que
fabricaba.
La sociedad Feudal estaba organizada por tres tipos de personas
●​ nobles: señores feudales,
●​ clericós: el que daba servicio a Dios.
●​ campesinos: el que trabajaba para mantener al clero y al noble.
3.​ Órdenes religiosas: eran las que transmitían las culturas.
4.​ La finalidad religiosa: Es la que caracteriza a todo el trabajo y arte de la edad media. La voluntad común
estaba destinada al amor a Dios, era el motor de la sociedad.
55.​ ¿Cuál es el principal teólogo de la Edad Media? ¿Por qué?
●​ Santo Tomás de Aquino: es ampliamente considerado el principal teólogo medieval debido a su
monumental obra Summa Theologica, que sintetiza la teología y filosofía aristotélica.
●​ San Agustín: aunque crucial en el desarrollo del pensamiento cristiano, vivió en la Antigüedad tardía pero su
influencia perdura en áreas como la gracia divina y la relación entre fe y razón.
56.​ Características de la Edad Media
●​ Desarrollo de abadías en el campo y catedrales en las ciudades: Expresiones arquitectónicas religiosas
que reflejaban el poderío y la influencia de la Iglesia.
●​ Arte de la luz: Especialmente en el estilo gótico, se buscaba la luminosidad en las construcciones mediante
el uso de vitrales que transmitían luz y simbolismo religioso.
●​ Intención del vidrio: Los vitrales no solo decoraban, sino que educaban a través de imágenes bíblicas,
facilitando la enseñanza religiosa visual.
●​ Arte gótico: Caracterizado por arcos apuntados, bóvedas de crucería y grandes ventanales, reflejaba una
aspiración espiritual hacia lo divino.
●​ La línea vertical: Elemento arquitectónico central que simbolizaba la conexión entre lo terrenal y lo espiritual,
típico de la arquitectura gótica.
57.​ ¿Quién es el creador del Arte gótico?
Abag Suger es el que empieza con la construcción gótica, la idea de la verticalidad ‘’la contemplación de la belleza
material permite elevarse al conocimiento de Dios’’
El término "Arte gótico" se refiere a un estilo arquitectónico y artístico que se desarrolló principalmente en Europa
durante la Edad Media, específicamente en el período comprendido entre los siglos 12 y 16. Sin embargo, no existe
un creador único del Arte gótico, ya que este estilo surgió de manera gradual a lo largo del tiempo y fue resultado de
la evolución de las técnicas, los materiales y las ideas artísticas de la época.
El Arte gótico se caracteriza por elementos como los arcos apuntados, las bóvedas de crucería, los contrafuertes y
arbotantes, las vidrieras coloridas, la verticalidad de las estructuras, entre otros. Estas características buscaban crear
una sensación de elevación espiritual y grandiosidad en las construcciones religiosas, como catedrales y abadías.
 58.​ Algunos de los arquitectos más destacados asociados con el desarrollo del Arte gótico incluyen a:
●​ Abad Suger: Se le atribuye la influencia en la construcción de la Basílica de Saint-Denis en Francia, una de
las primeras muestras del Arte gótico.
●​ Anónimos y maestros constructores: Muchas de las catedrales góticas más famosas, como la Catedral de
Notre-Dame en París, fueron diseñadas y construidas por equipos de arquitectos y maestros constructores
cuyos nombres no se conocen hoy en día.
TEORÍA EN EL RENACIMIENTO
59.​ ¿En qué consiste lo que se llama la cosmovisión antropocéntrica del renacimiento?
Se refiere al cambio en la percepción del mundo durante el Renacimiento, donde el enfoque se desplazó del
teocentrismo Edad Media (Dios como centro) hacia el antropocentrismo Renacimiento(el ser humano como
centro).Se empezó a creer en el poder de la razón y en la habilidad del hombre para comprender y controlar el
mundo.
60.​ ¿En qué momento comenzó la controversia entre fe y razón y en qué consiste?
Comenzó en el renacimiento, hubo una lucha entre fé y razón donde se atacaban los dogmas, se exalta la razón
oponiendo el concepto de la fe, ya que la fe es la guía de la razón y la fe necesita de la razón para ser comprendida
por el ser humano.
61.​ ¿En qué consiste la vuelta hacia el pasado (paganismo) romano y griego?
Los intelectuales y artistas del Renacimiento sintieron una fascinación por la cultura clásica de la antigua Roma y
Grecia. Esto se reflejó en el estudio y la imitación de las obras literarias, artísticas y filosóficas de la Antigüedad
clásica, lo que influyó profundamente en la producción cultural renacentista.
62.​ Declaran la Arq. Medieval como bárbara (térmico gótico)
Aparecen teóricos que difunden ideas que son declaraciones de que el arte medieval es bárbaro, y es una idea que
se conserva hasta hoy día, como algo nocivo y ahí surge el término ‘’gótico’’ que es propio de los godos, los godos
eran esos pueblos bárbaros. El término Gott en alemán significa Dios, entonces gótico en cierta forma significa el arte
de Dios o dedicado a Dios.
63.​ ¿Cómo eran las iglesias renacentistas?
Las iglesias ya no tienen aspectos de iglesias, más bien parecen templos, utilizan los principios clásicos, perdiendo
los principios religiosos, la estética que es propia para las iglesias
●​ Cúpulas y bóvedas
●​ Columnas y arcos
●​ Frontones y órdenes clásicos
●​ Proporción y simetría
●​ Claridad y luz
●​ Decoración y escultura
64.​ ¿Cuáles son los 2 principales tratados del renacimiento? explicar brevemente en qué consistió su
trabajo:
➔​ Leon Battista Alberti (1404-1472): humanista, arquitecto, teórico, escritor y matemático italiano del
Renacimiento.
●​ 10 libros de Alberti "De Re Aedificatoria" (Sobre la Arquitectura) para el siglo 15
●​ Fue escrito entre 1443 y 1452
●​ Fecha de Publicación: La primera edición completa fue publicada en 1485.
●​ Son una actualización de los libros de Vitrubio, también introdujo nuevas ideas y observaciones. Destacó la
importancia de la proporción, la belleza, el orden, la simetría y la función en el diseño arquitectónico.
➔​ Andrea Palladio (1508-1580): arquitecto renacentista italiano
●​ 4 libros de Andrea Palladio:"I Quattro Libri dell'Architettura" (Los Cuatro Libros de la Arquitectura)
para el siglo 16
●​ Fecha de publicación: 1570.
●​ Un breve resumen de Vitruvio, no aporta casi nada nuevo
 65.​ ¿Cuál es la colaboración de Alberti en el campo de la teoría de la arquitectura?
Alberti fue el 1er teórico del [Link] contribución de Alberti a la teoría de la arquitectura durante el
Renacimiento consistió principalmente en su obra "De re aedificatoria" (Sobre la construcción de edificios). En este
tratado, Alberti revisó y comentó los libros de Vitruvio sobre arquitectura clásica( lo hizo en el siglo XV) , agregando
sus propias ideas y observaciones. Destacó la importancia de la proporción, la belleza, el orden, la simetría y la
función en el diseño arquitectónico.
66.​ ¿Cuál es la influencia de Andrea Palladio en el campo de la teoría de la arquitectura?
Andrea Palladio, arquitecto renacentista italiano,infuyo en la teoría de la arquitectura a través de sus "Cuatro Libros
de Arquitectura". Él revitalizó los órdenes clásicos griegos y romanos, como el (dórico, jónico y corintio), adaptándolos
para su tiempo. Palladio enfatizó la simetría y la proporción geométrica en sus diseños, como se ve en la Villa
Rotonda, donde cada fachada es simétrica y perfectamente equilibrada. Su trabajo influyó profundamente en la
arquitectura renacentista y más allá, estableciendo principios duraderos de belleza y armonía en el campo
arquitectónico.
67.​ Otros Teóricos
Influenciados por Alberti (Siglo XV)
Leon Battista Alberti (1404-1472):
●​ Arquitecto, teórico, escritor, artista y matemático del Renacimiento.
●​ Autor de "De re aedificatoria", un tratado fundamental que revitalizó los principios arquitectónicos clásicos.
●​ Diseñó edificaciones notables como el Palacio Rucellai y la Basílica de Santa María Novella.
Filarete (1400-1460):
●​ Escultor, ingeniero, arquitecto y teórico del Renacimiento.
●​ Conocido por la "Torre de Filarete" en Milán y por su obra teórica "Esforzinda", una ciudad ideal que no se
construyó pero que dejó un legado en la teoría urbana.
Francesco di Giorgio (1439-1502):
●​ Escultor, ingeniero, pintor, arquitecto y teórico de la arquitectura renacentista.
●​ Diseñó la Rocca de Mondavio (la más famosa) y la Rocca de San Leo, destacándose en el diseño militar y
civil.
Giovanni Giocondo (1433-1515):
●​ Religioso, profesor y erudito italiano.
●​ Editor de una nueva edición ilustrada de "De Architectura" de Vitruvio en 1511.
●​ Supervisó la construcción de la Basílica de San Pedro tras la muerte de Bramante
Influenciados por Andrea Palladio (Siglo XVI)
Andrea Palladio (1508-1580):
●​ Arquitecto renacentista.
●​ Conocido por sus diseños basados en los principios clásicos grecorromanos. La villa Rotonda es un ejemplo
destacado de su obra.
●​ Escribió "I Quattro Libri dell'Architettura", un tratado que definió la arquitectura palladiana.
Sebastiano Serlio (1475-1554):
●​ Arquitecto y teórico.
●​ Su principal obra teórica son “Los siete libros de la arquitectura” (publicados incompletos, faltando el VI y VIII)
completado por “El extraordinario”
●​ Se destacó por su énfasis en la geometría y la proporción.
Vincenzo Scamozzi (1548-1616):
●​ Arquitecto y teórico.
●​ Autor de "La idea de la arquitectura universal", un tratado que expandió las ideas de Palladio y sistematizó
principios arquitectónicos renacentistas.
●​ Diseñó obras como el Teatro de Sabbioneta y la Villa Molin.
Giacomo Barozzi de Vignola (1507-1573):
●​ Arquitecto y teórico.
●​ Autor de "Los cinco órdenes de la arquitectura", un tratado clave que sistematizó los principios arquitectónicos
basados en las obras de Vitruvio y en las construcciones romanas.
●​ Diseñó la Villa Farnesio en Caprarola, la Iglesia del Gesú en Roma y la Villa Giulia

TEORÍA EN EL BARROCO
68.​ ¿Cómo era la arquitectura barroca?
Se conservan las formas clásicas grecorromanas, pero éstas se “deforman” a propósito, se distorsionan para crear
cosas nuevas a partir de las ya conocidas. Se vuelve imaginativa, caprichosa y voluptuosa, rompiendo con la frialdad
racional renacentista, interpretando libremente las reglas sólidas de la arquitectura romana y sus tratados.
Renacimiento tuneado.
69.​ Principales exponentes del barroco
Guarino Guarini (1624-1683):
Obras:
●​ Iglesia de San Lorenzo Turín (1668)
●​ Capilla del Santo Sudario en La Consolata (1678-79)
●​ Iglesia de San Felipe Neri (1675)
●​ Palacio Carignano (1679-80).
●​ Escribió "Architettura civile", un tratado importante sobre arquitectura.
Claude Perrault (1613-1688):
Obras
●​ La geometría y proporción geométrica, la teoría arquitectónica.
●​ Participó en el diseño de la columnata del Louvre (obra colectiva)
●​ el coro de la iglesia Saint-Benoit-le-Bétourné
●​ el Arco de Triunfo del Trône.
●​ Sus ideas inspiraron los planos del Observatorio de París (1668-1672).
70.​ Citar un teórico del barroco y citar sus principios. (Hablar de Guarino Guarini)-(¿Que afirmaba Guarini
sobre la labor de la Arquitectura respecto a la antigüedad?)
Guarino Guarini, arquitecto italiano del siglo 17. Fue uno de los primeros en plasmar en sus tratados sobre
arquitectura la necesidad de cuestionar las tradiciones arquitectónicas del pasado. Su trabajo es un buen ejemplo del
rompimiento del barroco con el pasado renacentista. Él, a diferencia de sus antecesores renacentistas, no tomaba al
pasado como modelo a seguir. Afirma que “la arquitectura puede corregir las reglas de la antigüedad e inventar otras
nuevas”. La frase resume perfectamente la postura que los arquitectos barrocos tomar contra el arte renacentista.
71.​ ¿Quién fue Claude Perrault y a qué época representa? Citar al menos 1 obra suya.
Fue un arquitecto Francés, del siglo 17 del barroco, su contribución más importante es que tradujo al francés los
libros de Vitrubio y escribió un pequeño comentario sobre los mismos por lo cual en Francia y resto de Europa se le
va conociendo a Vitruvio.
●​ Se le atribuye la columnata del Louvre
●​ Cuestionó los modelos grecorromanos heredados de la antigüedad (su autoridad)
●​ Hay modelos donde no están las reglas de Vitrubio
●​ Fuerte crítica contra la reverencia al pasado
●​ Incluyo otros conceptos “la geometría, la proporción geométrica, la teoría de la arquitectura”
TEORÍA EN EL NEOCLÁSICO HASTA LA ACTUALIDAD
72.​ Teoría en el Neoclásico
El Neoclasicismo, surgido en el siglo 18, fue un movimiento arquitectónico que buscó recuperar los principios de la
antigua Grecia y Roma. Valorando la racionalidad, la simetría y la funcionalidad, se inspiró en las formas clásicas
como columnas dóricas, jónicas y corintias. Este estilo enfatizó la belleza ideal basada en la armonía y la proporción,
reflejando un enfoque científico y racional en la arquitectura.
73.​ El Racionalismo de la Revolución Francesa
El racionalismo durante el neoclasicismo y la Revolución Francesa se caracterizó por enfocarse en la razón, la lógica
y la simetría en la arquitectura y la planificación urbana. Inspirado en la Antigua Grecia y Roma, buscaba claridad,
proporción y funcionalidad en lugar de la ornamentación excesiva del Barroco y Rococó. La Revolución Francesa
adoptó estos principios como símbolos de la Ilustración, promoviendo la igualdad, la razón y el progreso en la
sociedad y la ciudad.
74.​ Racionalismo en la relación francesa y en el neoclásico
El racionalismo en la arquitectura francesa y el neoclásico se caracteriza por una clara adhesión a la razón y a la
lógica estructural. Influenciado por la Ilustración, se buscó simplificar y clarificar las formas arquitectónicas, siguiendo
principios de simetría, proporción y orden. Este enfoque se reflejó en la adopción de elementos clásicos como
columnas y frontones, pero reinterpretados con una claridad y austeridad nuevas.
75.​ Vuelta a la Moda Greco-Romana
Durante el neoclasicismo en Europa, hubo un fuerte interés por la cultura de la antigua Grecia y Roma. Esto se reflejó
en la arquitectura y el arte, con construcciones que imitaban templos y monumentos antiguos, caracterizados por
líneas simples y simetría. La gente valoraba estos estilos por simbolizar orden y razón, en contraste con los estilos
más decorativos del pasado.
76.​ Significado del Término “Barroco”
El término “Barroco”, derivado del portugués "barroco" (perla irregular), describe un estilo artístico y arquitectónico
caracterizado por su ornamentación exuberante, dinamismo, teatralidad y grandeza. Surgido en el siglo 17, el Barroco
buscaba evocar emociones mediante diseños complejos, formas curvas y contrastes dramáticos de luz y sombra.
Este estilo enfatizaba lo emotivo y espiritual, especialmente en la arquitectura religiosa, con el objetivo de impresionar
y maravillar al observador.
77.​ ¿Qué relación tiene el neoclásico con el pasado y con cual pasado?
El neoclasicismo está estrechamente relacionado con el pasado clásico greco-romano. Surgió como un movimiento
cultural y artístico a fines del siglo XVIII, influenciado por las ideas de la Ilustración y los ideales de la Revolución
Francesa. Los neoclásicos buscaban revitalizar y revivir los principios estéticos y morales de la antigüedad clásica,
particularmente los de la Grecia y Roma antiguas.
78.​ ¿Cuáles son las nuevas tipologías surgidas en el neoclásico? ¿Y por qué?
●​ Museos: Surgieron como espacios dedicados a la conservación y exhibición de obras de arte y reliquias.
Anteriormente, estas piezas se guardaban principalmente en iglesias y palacios pero ocurrieron saqueos,
pero los museos permitieron un acceso más público y una mejor conservación de estos tesoros culturales.
●​ Fábricas: Con la revolución industrial, se necesitaban edificios específicos para albergar las máquinas y los
trabajadores.
●​ Estaciones ferroviarias: Con el auge del transporte ferroviario, surgieron nuevas tipologías arquitectónicas
para las estaciones de tren. Estas estaciones a menudo presentaban elementos neoclásicos en su diseño,
con fachadas simétricas y columnas, reflejando la importancia y la grandeza asociadas con el viaje en tren.
●​ Teatros: En el ámbito teatral, se introdujeron nuevas configuraciones y diseños neoclásicos. Por ejemplo, el
Teatro Latino fue una innovación que ofrecía una nueva experiencia teatral, mientras que la escala de Milán
se refiere a la distribución de los asientos en el teatro, influenciada por los principios de proporción y armonía
del neoclasicismo. Construidos para el entretenimiento y la difusión de la cultura.
 79.​ Teóricos Franceses desde el Renacimiento, Barroco y Neoclasicismo
Renacimiento: Siglo 16
1.​ Philibert de l'Orme (1514-1570): Humanista y arquitecto
●​ Conocido por su tratado “tratado completo del arte de construir” y “nuevas intenciones para bien
construir y a pequeños costos”
●​ Entre sus contribuciones más importantes se encuentran la invención de la técnica de techos en
forma de carena y el ensamblaje de madera para fabricar grandes piezas de madera.

Barroco: Siglo 17
1.​ Roland Fréart de Chambray (1606-1676): Teórico
●​ Paralelismo de la arquitectura antigua con la moderna 1650
●​ Idea de la perfección de la pintura (1662)
●​ Traducción de los cuatro libros de Arquitectura de Palladio – 1650
●​ Tratado de la pintura de Leonardo da Vinci –1651
●​ Traducción de la Perspectiva de Euclides - 1662
2.​ Claude Perrault (1613-1688): Arquitecto y teórico
●​ Conocido por su traducción de Vitruvio y su participación en el diseño del Louvre.
3.​ Nicolas François Blondel (1618-1686): Teórico
●​ M=2h+c (el módulo es igual a dos contrahuellas más una huella)
●​ Curso de arquitectura
●​ Curso de Matemáticas
●​ El Arte de lanzar las bombas
●​ Nueva manera de fortificar las plazas
●​ Puerta de Saint Denis
●​ El gran establo del Château de Chaumont-la-Guiche
●​ La cordeleria en Rochefort
4.​ Jean François Blondel (1683-1756): no fue un teórico

Neoclasicismo: Siglo 18
1.​ Jacques François Blondel (1705-1774): Arquitecto y teórico, sobrino del anterior
●​ "Sobre la distribución de las casas de campo y la decoración en general".
●​ Apertura de la Escuela privada de arquitectura, la “École des Arts”- 1743
2.​ Marc Antoine Laugier (1713-1769): religioso jesuita
●​ Autor de "Essai sur l'architecture" (Ensayo sobre la arquitectura), 1753.
●​ Defendió una arquitectura basada en la razón y la simplicidad.
●​ Apoyó la idea del "buen salvaje" de Rousseau.
●​ Influyó en el Neoclasicismo y en Étienne-Louis Boullée.
●​ Exploró el concepto de la cabaña primitiva como ideal arquitectónico natural.
3.​ Nicolas Ledoux (1736-1806): Arquitecto
●​ Casa del jardinero
●​ Maison de surveillants de la source de la Loue
●​ Cementerio (no se construyó)
●​ Oikema. La casa de la Pasión y de los placeres (no se construyó)
 4.​ Étienne Louis Boullée (1728-1799): Arquitecto y teórico
●​ Cenotafio a Newton, 1784 (no se construyó)
5.​ Jean Nicolas Louis Durand (1760-1834): Teórico y profesor de arquitectura
●​ Conocido por su sistema de diseño racional basado en módulos y proporciones.
SIGLO 19
6.​ Eugène Viollet-le-Duc (1814-1879): Arquitecto
●​ Conocido por su teoría de restauración de edificios históricos.
●​ Diseño de las torres cónicas recubiertas de pizarra para la Ciudadela de Carcason.
7.​ Léonce Reynaud (1803-1880): Arquitecto, alumno de Nicolás Durand.
●​ Conocido por su diseño y la construcción de la antigua estación del Norte (Gare du Nord) en París.
8.​ Julien Guadet (1834-1903): Arquitecto y teórico, alumno de Nicolás Durand.
●​ Hôtel des Postes (1880-1886), París, Francia
●​ Edificio de correo de París
●​ Reconstrucción del Théâtre de France
●​ Estudio sobre la construcción y disposición del Coliseo en Roma (1879)
●​ Conferencia sobre el nuevo Hôtel des Postes (1886)
80.​ ¿A qué época o estilo representa Nicolás Ledoux?
Nicolás Ledoux representa el estilo arquitectónico del Neoclasicismo, que se inspira en la arquitectura clásica
grecorromana y se caracteriza por su simplicidad, racionalidad, monumentalidad y búsqueda de la armonía y la
proporción.
Nicolás Ledoux no escribió tratados de arquitectura, pero creó una serie de directrices teóricas, las cuales
utilizó en sus creaciones:
1.​ Regularidad
2.​ Simetría
3.​ Sencillez
4.​ Economía
81.​ Hablar de Louis Boullee, época, influencia, manera en qué influyó.
Louis Boullee fue un arquitecto y teórico influyente durante la época neoclásica del siglo XVIII. Su enfoque visionario
e radical influyó en la arquitectura al desafiar convenciones y explorar ideas utópicas. Su obra más destacada, el
"Cenotafio a Newton", reflejó su búsqueda de la grandiosidad y la perfección estética. Realizaba proyectos
semejantes a Ledoux.
82.​ Influencia y la obra de Jean Nicolas Duran.
La mayor influencia de Jean-Nicolas-Louis Durand en la arquitectura radica en su enfoque metodológico
revolucionario y su contribución a la teoría arquitectónica. Durand propuso un sistema racionalizado para enseñar
arquitectura, basado en principios científicos y matemáticos, que descomponía los edificios en elementos simples y
analizables. Este enfoque sistemático permitió una comprensión más clara y objetiva de la arquitectura, sentando las
bases para el método académico moderno en la enseñanza de la arquitectura.
83.​ ¿Cuál fue la labor de Eugene Viollet-Le-Duc? Sus colaboraciones en el campo de la teoría
Eugène Viollet-le-Duc, arquitecto francés del siglo 19, es conocido por su destacada labor en la restauración de
edificios históricos en Francia, como Notre-Dame y Saint-Denis. Su enfoque integral combinó el estudio de la
arquitectura clásica y gótica, influyendo en su práctica restaurativa y teoría arquitectónica. Promovió la idea de que la
forma de un edificio debe reflejar su función y estructura interna, influenciando movimientos como el funcionalismo y
el constructivismo, y en la teoría de la restauración arquitectónica.

84.​ ¿Cuáles son los principales teóricos del siglo XIX?

●​ Eugène Viollet-le-Duc: Fue un arquitecto e ingeniero francés del siglo XIX conocido por su enfoque
innovador en la restauración de monumentos históricos. Es cierto que combinó técnicas modernas con un
profundo respeto por la historia arquitectónica.
 ●​ Leonce Reynaud: Fue un arquitecto francés y pionero de la fotografía. Aunque su contribución a la
arquitectura es notable, es más reconocido por su innovación en el campo de la fotografía en el siglo XIX.
●​ Julien Guadet: Fue un arquitecto y teórico francés que enseñó en la Escuela de Bellas Artes de París. Se
destacó por su enfoque en la historia y la teoría arquitectónica como fundamentos para el diseño
contemporáneo. Su obra más influyente fue "Éléments et théorie de l'architecture", que se convirtió en un
texto fundamental en la enseñanza de la arquitectura.

LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
85.​ ¿Qué cambios introdujo la revolución industrial en la sociedad?
●​ Cambios sociales: la industria próspera más de lo que había hecho hasta entonces, y el comercio se
expande hasta alcanzar niveles internacionales. La gente va del campo a la ciudad, buscando una mejor vida
(lo cual no es así).
●​ Cambios tecnológicos: nuevos materiales, el uso de acero, cristal. El aumento del dominio territorial de
Inglaterra. Inglaterra lleva la posta en el desarrollo y producción tecnológica.
86.​ Pensadores/Utopistas
●​ Adam Smith: Economista y filósofo escocés del siglo XVIII, conocido como el padre de la economía
moderna. Es famoso por su obra "La riqueza de las naciones" (1776), donde desarrolla la teoría económica
de la mano invisible y aboga por el libre mercado y la división del trabajo.
●​ Robert Malthus: Economista y demógrafo británico del siglo XVIII y XIX. Es conocido por su teoría "Ensayo
sobre el principio de la población" (1798), donde argumenta que el crecimiento de la población tiende a
superar los recursos disponibles, llevando a crisis y a la necesidad de controles poblacionales.
●​ Robert Owen: Socialista utópico y empresario británico del siglo XIX. Propuso reformas sociales y
económicas radicales, incluyendo la creación la comunidad de New Harmony como un experimento
cooperativo, buscando igualdad y cooperación entre sus miembros, aunque el proyecto no tuvo éxito a largo
plazo
●​ Thomas Carlyle: Historiador, ensayista y crítico social escoces del siglo XIX. Carlyle criticó la Revolución
Industrial y el materialismo de su tiempo, abogando por un retorno a los valores tradicionales y una
renovación espiritual y moral de la sociedad.

TEORÍA EN EL MODERNISMO
87.​ ¿Cuáles son las principales corrientes teóricas del modernismo?
●​ Movimiento Funcionalista:
Surgido a principios del siglo XX, se centraba en la funcionalidad, la racionalidad y la eliminación de
ornamentos innecesarios en favor de la eficiencia y comodidad del usuario. Figuras clave incluyen a Le
Corbusier y Walter Gropius, quienes promovieron una estética basada en la utilidad y la simplicidad.
●​ La Escuela de Chicago:
Fue un movimiento arquitectónico en Estados Unidos entre 1880 y 1910. Se caracterizó por su innovación en
el uso de tecnologías como el acero, permitiendo la construcción de rascacielos. Sus principales exponentes
fueron Daniel Burnham, Louis Sullivan y Frank Lloyd Wright.
●​ Henry Louis Sullivan y Frank Lloyd Wright:
Sullivan fue mentor de Wright y juntos influyeron significativamente en el modernismo arquitectónico. Ambos
compartían la idea de que la forma arquitectónica debía seguir la función, aunque Wright desarrolló su propio
estilo distintivo con el tiempo.
●​ Bauhaus:
Fundada en Alemania en 1919 por Walter Gropius, la Bauhaus fue una influyente escuela que integró arte,
artesanía y tecnología. Promovió la simplicidad, la funcionalidad y la estandarización en el diseño, teniendo
un impacto duradero en la arquitectura moderna y el diseño industrial.
 ●​ Le Corbusier
Destacado arquitecto suizo-francés del movimiento modernista, abogó por una arquitectura racionalista y
funcional. Utilizó formas geométricas simples y materiales industriales como el hormigón armado. Su visión
de "La Ville Radieuse" proponía una ciudad moderna y funcional, reflejando su influencia en el urbanismo y la
arquitectura del siglo XX.
●​ Neoplasticismo:
Surgido en los Países Bajos en 1917, fue un movimiento artístico y arquitectónico centrado en la abstracción,
simplificación y uso de formas geométricas y colores primarios. Fundado por Piet Mondrian y Theo van
Doesburg, abogaba por la eliminación de la ornamentación y la adopción de formas puras en el arte y la
arquitectura.
88.​ Escuela de "De Stijl" (el estilo), su tendencia teórica, posición, época. ¿O el neoplasticismo como se
le conoce?
La Escuela de "De Stijl" se refiere al movimiento artístico conocido como neoplasticismo o De Stijl, liderado
por el pintor holandés Piet Mondrian y el arquitecto Theo van Doesburg a principios del siglo XX.
Tendencia teórica: El neoplasticismo abogaba por la eliminación de la ornamentación a sus elementos
básicos de líneas rectas, planos y colores primarios.
Posición: Este movimiento se posicionaba en contra del arte figurativo y representativo, abogando por una
abstracción geométrica y una simplificación radical.
Época: La época principal del neoplasticismo fue aproximadamente desde 1917 hasta la década de 1930
89.​ Citar algunos teóricos de la arquitectura moderna y explicar sus principios.
Louis Sullivan
El más importante representante de la escuela de Chicago.
Principios:
1.​ "La forma sigue a la función": Sullivan creía que la forma de un edificio debe estar determinada por su
función.
2.​ "El ornamento es un crimen": Defendía la idea de que la ornamentación excesiva o no funcional en los
edificios era innecesaria y debía evitarse.
Frank Lloyd Wright
Alumno de Sullivan. Él tuvo como maestro, según él, a la naturaleza y a Sullivan, pero su producción está
muy relacionada, consciente o inconscientemente por Morris, Ruskin, etc.
Principios:
1.​ Organicidad: Integración armoniosa de la arquitectura con el entorno natural.
2.​ Uso de la luz y el espacio: Manipulación innovadora de la luz natural y creación de espacios fluidos.
Le Corbusier
Da continuidad al racionalismo francés. Le Corbusier fue uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX.
Principios:
●​ Cinco puntos de la arquitectura moderna:
Pilotis: Elevación del edificio sobre pilares para liberar el suelo y permitir la circulación bajo la construcción.
Terraza jardín: Uso de la terraza como espacio habitable y verde.
Planta libre: Eliminación de muros de carga para una distribución flexible de los espacios interiores.
Ventana longitudinal: Uso de ventanas horizontales para proporcionar una iluminación uniforme y conexión
visual con el exterior.
Fachada libre: Independencia de la fachada respecto a la estructura para una expresión arquitectónica más
libre.
●​ Máquina de habitar: Concebía la vivienda como un espacio funcionalmente eficiente y adaptado a las
necesidades modernas.
●​ Uso del hormigón armado y materiales modernos: Pionero en el uso del hormigón armado, permitiendo la
creación de formas puras y expresivas. Exploró también el uso de materiales como el vidrio y el acero.
 90.​ ¿Cuál es el error de la posición teórica de la Bauhaus?
Es un estilo moderno, ellos no querían saber más de la antigüedad. Uno de los posibles errores en la posición
teórica de la Bauhaus es su tendencia hacia un funcionalismo extremo y una simplificación excesiva del
diseño. Esto llevó a la producción de objetos y edificios que, si bien eran funcionales pero carecían de
calidez, individualidad y conexión con las personas que los usarían.

TEORÍA EN LA ACTUALIDAD
91.​ ¿Cuál fue la colaboración teórica de Robert Venturi?
Principal teórico de la actualidad, la colaboración teórica de Robert Venturi se centró en cuestionar las convenciones
modernistas y promover una arquitectura más diversa, compleja y contextualmente consciente. conocido por sus
libros. Más teórico que arquitecto. Básicamente sus libros dan origen al postmodernismo, donde el postmodernismo
intenta volver a las formas tradicionales de la arquitectura, olvidada por el modernismo. También con él comienza la
definición que para nosotros hoy puede ser muy normal, el llamado espacio virtual.
92.​ El aporte teórico que hace Charles Jenks, a la teoría de la arquitectura.
El aporte teórico de Charles Jencks a la arquitectura se centra principalmente en su conceptualización del
posmodernismo. Jencks argumentó que el posmodernismo era una reacción al modernismo, destacando la
importancia de la diversidad, la pluralidad y la expresión individual en el diseño arquitectónico. Introdujo el concepto
de "doble código", que implica la combinación de elementos tradicionales y contemporáneos en una obra para
transmitir múltiples significados.
93.​ Obra del deconstructivismo
Un ejemplo es el Museo Guggenheim en Bilbao, diseñado por Frank Gehry. Caracterizado por formas fragmentadas y
no lineales, refleja la filosofía deconstructivista de desafiar las normas tradicionales.
94.​ Explicar los principios deconstructivistas. Ej casa danzante.
La arquitectura deconstructivista desafía las convenciones tradicionales con su falta de simetría, armonía y
continuidad. Este estilo busca expresar un caos controlado, utilizando formas geométricas complejas yuxtapuestas de
manera inesperada para crear un impacto visual y emocional. La arquitectura deconstructivista es el resultado de un
mundo en constante cambio, donde el desarrollo tecnológico y la diversidad estética desafían las normas
establecidas y generan nuevos paradigmas en el diseño arquitectónico.
95.​ ¿Cómo se puede resumir o explicar la teoría del decontructivismo? Qué Principios sostiene
Connotaciones deformadoras caracteriza su nueva estética, se da una falta de respeto en relación al orden, estilo al
entorno, propicia la deformación, torsión, el orden generado por el caos.
Sus principios:
●​ Desconstrucción o fragmentación
●​ Irregularidad y Asimetría
●​ Exploración de la Materialidad
●​ Superficies no lineales y formas distorsionadas
96.​ Arquitectos del caos
●​ Frank Ghery
●​ Daniel Libeskin
●​ Zaha Hadid
●​ Vladimir Tatlin (constructivismo Tatlin)
●​ Kasimir Malevich (constructivismo ruso )

97.​ Qué es el caos, ejemplo de una obra

El caos en arquitectura se refiere a la ausencia de orden o previsibilidad en el diseño. Un ejemplo es la Casa
Danzante en Praga, diseñada por Frank Gehry y Vlado Milunić, que presenta formas no lineales y una apariencia
desestructurada.
 98.​ Explicar en qué consiste la diferencia entre el racionalismo y el organicismo.
Racionalismo:
●​ El racionalismo se basa en principios lógicos y racionales, buscando la eficiencia y la funcionalidad en el
diseño arquitectónico.
●​ Se enfoca en la simplicidad, la claridad y la geometría ordenada.
●​ La forma sigue a la función: los edificios racionalistas tienden a tener una apariencia simplificada y
minimalista, donde la forma del edificio se determina principalmente por su función y uso.
●​ Ejemplos de arquitectura racionalista incluyen el Movimiento Moderno del siglo XX, representado por
arquitectos como Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe, cuyos diseños enfatizaban la estructura y la
racionalidad geométrica.
Organicismo:
●​ El organicismo se inspira en los principios de la naturaleza y busca imitar los procesos de crecimiento y
desarrollo orgánico en el diseño arquitectónico.
●​ Se caracteriza por formas fluidas, curvas y orgánicas, que buscan integrarse armoniosamente con el entorno
natural y humano.
●​ En el organicismo, la forma no necesariamente sigue a la función de manera estricta, ya que se prioriza la
adaptación al contexto y la creación de espacios que fluyan de manera orgánica.
●​ Ejemplos de arquitectura organicista incluyen obras de Frank Lloyd Wright, como la Casa de la Cascada,
donde las formas arquitectónicas se integran con el entorno natural y se inspiran en los patrones orgánicos
encontrados en la naturaleza.

ORDEN Y CAOS
99.​ Cultura
Del latín cultura, con el sufijo -ura (resultado de la acción) sobre la palabra cultus, cultivo, cultivado, participio de
colere, cultivar
Es el conjunto de conocimientos que permite a una sociedad alcanzar su fin último
100.​ Transculturación:
Es un proceso mediante el cual ocurre un intercambio cultural significativo entre diferentes grupos o sociedades. Este
fenómeno implica la transformación y adaptación mutua de elementos culturales, como costumbres, creencias,
prácticas debido a la interacción continua y frecuente entre culturas diversas.
101.​ Aculturación:
La aculturación es el proceso mediante el cual un individuo o un grupo adopta los rasgos culturales de otra sociedad,
generalmente dominante, sacrificando su propia cultura original.
102.​ hispanidad
La Hispanidad es el concepto que celebra la identidad cultural y lingüística compartida de los pueblos de habla
española, destacando sus raíces históricas y su influencia en todo el mundo.
103.​ El relativismo cultural
Es la idea de que las normas y valores éticos, morales y culturales son relativos y varían entre diferentes sociedades
y contextos culturales. Se opone al concepto de un estándar universal para juzgar prácticas culturales y promueve
entenderlas dentro de su propio contexto sin aplicar juicios desde una perspectiva externa.
104.​ ORDEN
Colocación de las cosas en el lugar que les corresponde.R.A.E. Disposición de los elementos en función al fin
105.​ Concepto:
Acto por el cual la inteligencia capta o percibe alguna cosa. Es la comprensión de la realidad.
106.​ Idea
La comprensión (idea) (proceso de abstracción). Es aquello que se forma en la mente humana como un reflejo de la
realidad
 107.​ La Palabra
Palabra: voz latina tomada del griego parábola. Formada por “para” (al margen de) y “bolê”, marcando la idea de
lanzar.
La palabra es un signo comprendido por todos como signo es necesario que todos tengamos presentes su
significado.
108.​ Diferencia entre La imagen y el concepto
●​ La imagen
Es aquello más superfluo que se forma en el campo de los sentidos, más sensible. Es el medio de comunicación que
tenemos con la realidad, con el mundo que nos rodea a través de los sentidos.
●​ El concepto
Acto por el cual la inteligencia capta o percibe alguna cosa, está en el campo intelectual, la inteligencia.
109.​ Caos
Del griego Khaos, abismo oscuro, “masa de materia sin forma”. Desorden, “Confusión”.// Complejidad de la supuesta
causalidad en la relación entre fenómenos (eventualidad) sin que se observe una traza lineal que relacione la causa
con el efecto. El "caos" se refiere a un estado de desorden, confusión o falta de organización

TEORÍA 2 PREGUNTAS SEGUNDA PARCIAL

1.​ ¿Qué es el símbolo?
Prefijo sin que significa ‘’con, juntamente’’ y ballein que significa ‘’lanzar, arrojar, tirar’’, sería más lo que el ser humano
aporta, lanza.
Etimológicamente es: lanzar conjuntamente y reunir.
Símbolo: es aquello que podemos captar por la vista y tiene un significado de algo abstracto.
-Sensible -Abstracto
Símbolos artificiales: señales de tránsito.
Símbolos religiosos: son de mayor importancia por lo que significan, es una fe trascendental.
Trascendente: aquello que está más allá de la materia.
Ejemplo la bandera: Es una cosa material, pero por sus colores y forma está ligada al concepto de esta nación
determinada, que en sí (la nación) no es la tela, pero sí un concepto real y diferente.
La tela es lo que vemos (lo perceptible), y el significado de esa tela y sus colores es lo que le hace representar a un
país (lo abstracto)
2.​ ¿Cuál es el antónimo de símbolo?
El dia-bolo= que significa el que separa
3.​ ¿Qué es el signo?
Viene del latín signum: que significa (insignia, marca, seña, estandarte, aquello que los hombres siguen)
El signo es aquello que representa algo distinto de sí mismo a la potencia del que conoce, sería la capacidad
cognitiva que tiene cada persona en el intelecto.
Ejemplos:
La palabra: son los sonidos que emitimos.
El concepto: Es el signo de la cosa, lo que significa aquello que emitimos. El sonido no es tan importante, sino lo que
está por detrás
Signos naturales:
●​ El humo (el signo de que hay un fuego)
●​ Fiebre (signo de que hay alguna infección o enfermedad)
●​ Las hojas caen (signo de que sabemos que llega el otoño)
El caso de los animales:
Tienen un instinto mucho más desarrollado que el nuestro, un animal no tiene inteligencia tiene algo muy inferior que
es el instinto. El animal reconoce a su dueño por el olor, etc.
4.​ Objeto y sujeto
Ob: enfrente
Sub: abajo
Es el objeto lo que informa la realidad al sujeto, la persona cuando estudia algo, estudia la realidad a lo cual se
aboca.
¿Cuál es el Pensamiento de Inmanuel Kant?
Inmanuel Kant: influenció el pensamiento de que el sujeto es el que informa al objeto, cuando él estudia una planta,
puede captar de la planta su peso, etc., pero solo eso, es incapaz de conocer la esencia de las cosas, no puede leer
dentro, por eso decía que el ser humano no es inteligente, porque el mundo real no es conocible en esencia para el
hombre, sólo percibe de manera física.
5.​ ARTE Y SIMBOLISMO
Arte primitivo: se valió del arte primitivo, de símbolos para significar las cosas o contar y las transmisiones de las
culturas, la oral es la primera y luego es la escritura (los símbolos gráficos). El arqueolo es el que se encarga de
entender ese símbolo, el importante del arte es la significación
Arte rupestre: Inicios del arte, nace de la necesidad de la simbología. Imágenes pintadas sobre superficies rocosas.
Egipto: se valen de figuras, con alto contenido simbólico, todo lo que está pintado significa algo. Siempre se valió del
arte para significar algo, especialmente en el sentido de la transmisión de la cultura.
Grecia: Un estilo distinto, con formas figurativas al principio.
Bizancio: La aparición de la cristiandad, se fusiona el conocimiento natural con el sobrenatural, se manifiesta el arte
a través de los mosaicos bizantinos, y adquieren un valor trascendental, y la forma del arte adquiere una altura muy
superior a épocas anteriores. No es la técnica, es el mensaje que transmite las obras del arte es lo que le hace
superior, comunican aquello que constituye lo eterno del alma humana

Es simbólica por la información que posee, y actualmente el hombre moderno es un

analfabeto de las imágenes, y en la antigüedad no era nada, la tela no debía de durar
mucho sin embargo esta hace mucho tiempo ya existiendo

6.​ ¿Cómo es actualmente los símbolos?

El exceso: de imágenes nos impiden para tener tiempo para la reflexión, tenemos mucha carga de estímulo, por eso
no podemos analizar ni reflexionar
7.​ Arte y sus significado
Las columnas: arte viejo actualmente, sustituido por el pilar como algo estructural.
Antes: tuvo relación con la proporción humana, la línea vertical, lo que se eleva hacia el infinito, lo que está erguido
como el ser humano y no el mono.
 8.​ Qué significa la línea vertical y la horizontal
1.​ Línea vertical: Representa la conexión entre el cielo y la tierra, espiritualidad, crecimiento y autoridad.
2.​ Línea horizontal: Simboliza estabilidad, descanso y la relación con el entorno terrestre.
Hombre vertical: trascendental (tiene un alma, más allá de ser solo humano)
Animal horizontal: Inmanente (inferior al ser humano)

Cuadro de Miguel Ángel: demuestra el poco esfuerzo del ser

humano, y Dios dando todo por el hombre, la grotesca figura del
desnudo (demostrando el humanismo en el renacimiento)

Kasimir Malevich Blanco Sobre blanco Nada sobre la nada,

el ser humano está en la nada, carente, le causaba
nauseabundo

9.​ ¿Qué es el arte?

Arte es significado, trascendentalidad, no es lo actual, no es un espejo simple donde se refleja la realidad, es la
búsqueda de la belleza, no solo lo físico, sino va más allá de eso.
Kadinsky: muy figurativo, quería hacer una vuelta a lo abstracto, con un significado más allá, pero a esa vuelta le
agrega a una falta de significado, el vacío de su significado
Jean Miró: se vale del arte minimalismo, colores primarios etc.
10.​ Tipología
Son los hoteles, urbanismo, educación, viviendas, etc. Es lo que llamamos a la tipología, es reconocer por su forma,
la forma y la función están unidas. La forma es lo que llamamos al carácter de la forma
Pero actualmente está inclinado a lo abstracto, casas con formas de piano, etc
Ejemplos:
Robert Venturi: hay que rescatar las antiguas formas, la casa Venturi ejemplo, sin embargo, al analizar nada es
tradicional realmente, el arco encima de la puerta, no es simétrico, etc.
Arata Isozaki: pilares en forma de árbol (Pritzker 2019)
Frank Ghery: Cantidad de hierros retorcidos
11.​ ¿Qué es la abstracción?
El estilo no intenta reproducir las formas de la naturaleza (Antinatural) u otros modelos, sino que se centra en las
características de la estructura, la forma y los colores de la propia obra (Propia Obra)
12.​ ARTE SAGRADO – ARTE RELIGIOSO
En el significado del arte está la esencia del arte.
Sagrado: Del latin sacratus (consagrado) derivado del adjetivo latino sacer, sacra, sacrum (sagrado), de allí el
nombre sacro.
El sacrificio es el acto el cual uno vuelve algo sagrado.
Sacro: es propio de Dios
Religioso: de re (intensidad, reiteración) ligare (ligar o amarrar).
 13.​ Diferencia entre el arte sagrado y el arte religioso.
El arte sagrado vendría a ser el arte que tiene como fin el culto a lo sagrado o divino, tiene un destino
litúrgico, es aquello que está reservado para Dios.
En el arte religioso vemos obras artísticas donde se muestra el amor y la fe en Dios.
14.​ Define en orden de importancia el arte sagrado, religioso y sacro.
●​ Arte Sagrado: Es el más importante por su conexión directa con lo divino y lo espiritual.
●​ Arte Religioso: Representa las creencias y doctrinas de una religión, aunque no siempre está directamente
consagrado.
●​ Arte Sacro: Se utiliza en contextos religiosos específicos, como rituales y ceremonias
15.​ Distinción entre el acto y su finalidad
La causa es el origen o la razón que da lugar a algo, el acto es la acción o evento que tiene lugar como resultado de
esa causa, y la finalidad es el propósito o el objetivo hacia el cual se dirige el acto.
16.​ Concepto -> Símbolo -> Imagen
El concepto es la idea abstracta, el símbolo es la representación que va más allá de su forma física, y la imagen es la
representación visual concreta de algo.
17.​ ¿Cómo analizar una obra de arte?
a. Técnica: cómo está compuesto el cuadro (lienzo, con oleos,etc)
b. Simbolismo: de qué símbolo se vale, los objetos materiales que tiene, su representación (una paloma con colores
dorados y halos)
c. Significado: de qué elemento se vale para significar, cuál es el mensaje de la obra de arte (el espíritu santo)

ANÁLISIS DE EJEMPLOS
18.​ Iglesia de la protección de la madre de Dios sobre el río Nerds,s. XII (Zona de Vladimir)
●​ Tuvo ayuda de la virgen María para la guerra y contribuyó construyendo la
iglesia en el siglo 12.
●​ Iglesia cuadrangular
●​ En su morfología externa presenta una línea vertical, orden y simetría
●​ La iglesia está coronada por una cúpula de modelo oriental, cúpula de
bulbo (representa a una vela encendida, el fuego representa la luz que
ilumina, la luz de Dios, el calor del hogar)
●​ Cada fachada es una fachada y está divida en 3 y representa la santísima
trinidad.
●​ Tiene proporción: las puertas con las ventanas
●​ Arcos de Medio punto y bóvedas de cañón

19.​ Iglesia del Jubileo de Richard Meier: (siendo judío).

●​ Los 3 paños representan la trinidad y se inclina a un elemento lineal que es
la unidad de Dios, pero el conjunto no es parte de la tradición católica, no
hace parte del lenguaje
●​ No hay esa línea trascendente, no hay algo que se destaca
●​ Falta de simbolismo
 20.​ Catedral de Brasilia. Oscar Niemeyer
●​ Manos orantes que oran a Dios y se elevan, son alegorías abstractas
●​ La cruz es de 3 dimensiones, y está mal porque es de 2 líneas no de 3.
Ningún símbolo católico
●​ No hay significado de la trinidad.
●​ Totalmente contrario al catolicismo
●​ Figuras deformadas
Interior:
●​ Está en un subsuelo, bajar a una rampa como si uno desciende, la iglesia
siempre debe elevarse arriba
●​ La iluminación no tiene ningún significado.
●​ No hay arte aplicado.
●​ No hay santos, ni altar de santos.
●​ No hay nada que encamine al altar, solo la alfombra.

21.​ Trinidad, Rubliov [Link] (Moscú, Galeria Tretiakov)

No fueron hechas para ser contempladas como obra de arte sino como significados, valiéndose de figura, con varios
mensajes.
La técnica: es un icono de la iconografía, en forma de círculo, las imágenes son deformadas
Símbolos:
●​ La aureola que representa la santidad
●​ Representan a ángeles porque tiene Alas
●​ Sentados sobre un estrabo o pedestal, significa que están elevados (respeto a los
ángeles)
●​ Perspectiva invertida (que toda la imagen apunta al observador, para que entienda)
●​ La posición de la mano de Jesucristo que bendice el cáliz.
●​ El color azul: la realeza
●​ El color morado: el martirio (dolor, tristeza)
●​ Dios padre revestido de dorado: la divinidad
●​ Mismo rostro: misma categoría no hay diferencia.
Significado: Los ángeles se inclinan a la izquierda, El Ángel de la izquierda representa a Dios
Padre, el Ángel del centro a Jesucristo y la derecha al Espíritu Santo.

22.​ Panto: significa todo Crator: el que manda, el que gobierna

23.​ Simbolismo:
●​ Vemos a Jesucristo rodeado por la aureola que significa santidad
●​ La mano: que está bendiciendo y la palabra de Dios que vino a entregar.
●​ Representa solemnidad, respeto, jerarquía.
●​ Rostro con barba: se reconoce por la sábana santa, signo de jerarquía, una persona
madura y seria
●​ Ojos grande: mirada seria, son los reflejos del alma, la mirada abierta
●​ Nariz larga y recta: representa el carácter y seriedad de la persona
●​ Boca chica: dar a entender que Jesús habla poco
●​ La barba es un sinónimo de respeto
 ●​ Cuello fuerte y grueso: persona de vigor y masculinidad
●​ Peinado del medio: propio de los mandatorios
●​ 2 dedos se unen al pulgar, es la forma que Jesús bendice y representa la santísima trinidad y los 2 dedos
sueltos colocados en forma vertical representa a las dos naturalezas de Jesucristo la humana y la divina.
24.​
●​ Abajo los ángeles, la virgen maría
●​ Fondo dorado: divinidad
●​ Ropa dorada: porque él es Dios
●​ Azul: porque es realeza
●​ Azul y dorado: Jesucristo es Dios y es hombre por eso esa
combinación Cristo Pantocrator
Cristo Pantocrator

25.​ CRISTO BENDICIENDO Rafael Sanzio – 1505

Museo: Pinacoteca Tosio Martinengo de Brescia
Características:30 x 25 cm.
Material: Óleo sobre tabla
Estilo: Renacimiento Italiano
●​ Inclinado al humanismo, se acentúa más la humanidad
●​ Sin barba, mirada triste
●​ Cuerpo castigado, con una herida
●​ Peinado estilo mujer
●​ Con una corona que no parece espina
●​ No hay fondo dorado, la ubicación en la dimensión del mundo

26.​ MADRE DE DIOS llamada Petróvskaja s. XIV (Moscú, Galeria Tretiakov)

●​ La virgen María con Jesús en una mano: con la mano derecha sostiene al niño Jesús y con la otra señala
al niño Jesús, le muestra que este es el camino.
●​ Niño Jesús: rostro de adulto porque significa la madurez
●​ Ropa blanca de Jesús: significa la pureza y el manto rojo por el martirio (la sangre)
que murió en la cruz
●​ Madre de Dios: porque Jesús tiene lo divino y lo humano y la virgen María es la
madre de Jesús (Dios)
●​ Vestimenta de María: color morado propio de la realeza, 3 estrellas (representa la
virginidad de María antes, durante y después del parto)
●​ Rostro de la virgen: se inclina mostrando al niño Jesús.
●​ Falta de proporción: para despersonalizar la imagen real, para no fijarnos sólo en la
imagen, sino más en el significado. No es el rostro real en sí lo que quieren representar, sino el simbolismo
que representa el significado que quiere transmitir al hacer este tipo de pinturas.
●​ Boca chica: porque habla poco
27.​ SAN LUCAS ICONÓGRAFO
●​ Por un lado, la virgen María y por el otro San Lucas, con una
desproporción.
●​ Vemos a San Lucas el 4to evangelista
●​ San Lucas era pintor
●​ Representa a la virgen María
●​ Un ángel atrás de él aconsejándole (es un ángel porque tiene alas, y la
aureola y vestido de blanco)
●​ San Lucas: en un estrabo (jerárquico)
●​ Todos tiene una aureola, todos son santos.
●​ Las alas del Ángel uno hacia abajo y otro hacia arriba: simboliza la
unión de la razón con la fe en el ángel, la razón que viene de arriba y la
razón que es natural.
●​ El templo celestial atrás del Ángel
●​ El templo terrenal encima de la figura de la virgen María: (lo terrestre y
lo divino están unido por el rojo el martirio), que es lo que une el cielo y la tierra, ya que sin ese manto no se
podría haber unido.
●​ San Lucas: revestido con el mártir
●​ Lo que pinta San Lucas no es lo mismo a la virgen posando con el niño Jesús: interpreta y convierte en un
mensaje, de la forma que el reinterpreta es lo que pinta, no es copiar lo que ve realmente.

28.​ SAN JORGE

●​ Arquetipo del caballero cristiano
●​ Aureola: santidad (caballero santo)
●​ Aparece un caballero que se enfrenta al dragón, mata y libera a la princesa, se
queda como el ídolo, de esa forma se capta.
●​ Soldado Romano en un caballo blanco venciendo a un dragón: representando al
demonio
●​ Convirtió al catolicismo
●​ El dragón procede de la cueva: representa las tinieblas, la profundidad, el infierno
●​ Círculo la mano: como bendiciendo el acto de San Jorge

29.​ EL NACIMIENTO
●​ Se habla de la navidad
●​ Buey y burro que los recibieron: representa al pueblo ebreo
●​ La cueva: representa las tinieblas prisionero del demonio y el niño que
está destinado a salvar
●​ Todo alrededor de la tierra está iluminado: y es Jesús quien viene a
iluminar todo eso para salvar de las tinieblas de este mundo
●​ La virgen María reposando sobre un manto rojo (martirio),
●​ Manto púrpura representa su realeza
●​ Niño envuelto en esa ropa: que recuerda a la sabana con la que él fue
envuelto en el sepulcro asociando entre su nacimiento y el momento
de su muerte
●​ La aureola: la santidad
●​ 3 jinetes: representa a los reyes magos, que viene a recibir el nacimiento de Jesús y traen los regalos oro,
(porque era rey), mirra e incienso (signo de adoración de reconocimiento de una divinidad)
●​ Coro de los ángeles y pastores
●​ Mujeres bañando al niño evocando al sacramento del bautismo
●​ La vegetación nos recuerda al paraíso, el árbol de la vida, el bien y el mal.

30.​ LA PRESENTACIÓN EN EL TEMPLO

●​ La virgen María en el centro del cuadro
●​ El profeta Simeón: parado en el estrabo representando la jerarquía
por ser un sacerdote
●​ La forma que sostiene al niño: con las manos cubiertas (señal de
respeto)
●​ La aureola: santidad
●​ Ropa verde oscuro: realeza
●​ La virgen presentando al niño inclinada con la ropa púrpura: la
realeza
●​ Las figuras ancianas: representan al antiguo testamento
●​ La mujer sacerdotisa: pasa a contar a todo el mundo que ya vino el
niño
●​ Jesús con rostro de adulto: madurez
●​ Perspectiva invertida
●​ San José: el padre adoptivo de Jesús
●​ Líneas verticales de la figura de atrás, representando lo natural y lo sobrenatural unido por el martirio (a
través del sacrificio de Jesús)
●​ Baldaquino: representa el templo de Jerusalén y abajo hay un altar para el sacrificio (parece que preparan al
niño para ser sacrificado.

31.​ LA DORMICIÓN
●​ La virgen termina sus días con la dormición no con una muerte
●​ La criatura sostenida por Jesucristo representa al alma de la virgen
●​ La figura semicircular representa: una dimensión divina coronada por la
paloma
●​ La línea vertical de Jesús: lo que se eleva a Dios (con la vela se enmarca
más)
●​ Los apóstoles inclinados como lamentándose: es una tristeza controlada
●​ La aureola: la santidad
●​ El dorado: representa lo divino
●​ La vela: la luz que ilumina al mundo.
●​ Altar de mantel rojo: martirio espiritual.
 32.​ EL JUICIO FINAL
●​ Varios pisos semicirculares, 3 pisos (la trinidad, numero divino)
●​ Cáliz: el cáliz de la eucaristía de Dios
●​ Color rojo: el martirio
●​ El círculo: representación a lo divino, el sol, la luna, las estrellas
●​ Ángeles con espada y lanzas: representa La vida combativa del cristiano
●​ Alrededor de Jesús la virgen María y San Juan Bautista
●​ Los que están suplicante arrodillados, representa a Adam y Eva
●​ La aureola: la santidad
●​ La figura de la serpiente: estando en todos los niveles
●​ Lo que está a la derecha abajo: representa al infierno
●​ La columna separa al pueblo con el infierno
●​ La izquierda: representa a los salvados
●​ La virgen maría sentada en un trono en el círculo de la izquierda, dando a entender de que es superior por
ser madre de Jesús

33.​ EL JUICIO FINAL MIGUEL ANGEL

●​ Renuncia lo trascendental
●​ Predomina el humanismo
●​ La virgen María un poco asustada que se refugia en Jesucristo
●​ Jesucristo juzga al mundo con el gesto de su mano
●​ Ángeles portando la cruz y la corona

●​ ángeles portando la columna donde cristo fue flagelado

●​ Izquierda: ángeles ayudan a los salvos a llegar al cielo
●​ Derecha: están cayéndose, representan a los condenados los que no van a ser aceptados
●​ En el medio: el juez representado como un atlante
34.​ Cita los inconvenientes de significado que se observan en la imagen del Juicio Final de la capilla
Sixtina de Miguel Ángel.
Acá vemos a Jesucristo como muy fornido, es su humanidad la que está resaltada aquí, como si le hiciera falta su
musculatura para demostrar su fortaleza, pero esto es una fortaleza corporal, no su grandeza espiritual. Su divinidad
queda opacada aquí por el énfasis en lo humano.
En el cuadro anterior vemos entonces un énfasis en lo teológico y en este vemos énfasis en lo antropocéntrico.
Jesucristo está con un gesto con la mano como expresando su poder. La Virgen María está un poco recogida y con
cierto temor mirando a un costado.
En el conjunto del cuadro Jesucristo es la figura dominante, vemos entonces en el centro a la nueva figura de Adán y
Eva. En este cuadro lo que se enfatiza además del humanismo, es el naturalismo en el concepto de Juan Jacobo
Ruso que dice que la naturaleza es buena, que el hombre es un buen salvaje, que el hombre es bueno y es la
sociedad la que le corrompe.
Nuestro Señor entonces está sentado en un trono en el medio como un Juez. En el lado izquierdo vemos de forma
ascendente a los salvados, los que están elevándose al cielo por la izquierda. Los de la derecha son los réprobos, los
que vienen cayendo, especialmente los que están en la parte inferior, que son los que fueron condenados.

35.​ VIRGEN DE LA DÉESIS

●​ Rostro inclinado como señal de humildad
●​ Ojos grandes: una mirada pensante
●​ Nariz recta y larga
●​ Boca chica y cerrada: discreta como una persona que habla poco
●​ Cubrirse la cabeza con el manto: como señal de respeto.

36.​ EN TI SE ALEGRA
●​ La virgen en su trono como majestad, la virgen reina recordándonos
la jerarquía, sosteniendo al niño Dios
●​ El niño Dios con las manos abiertas: como abrazando la humanidad
●​ La aureola La santidad
●​ El mártir rojo
●​ Coro de los ángeles que rodean a la virgen (tiene alas)
●​ Primero piso: coro sacerdotal
●​ Piso de abajo: el pueblo
●​ Gran circulo donde domina el color blanco con un templo con
muchas cúpulas y el arco de medio punto.
●​ Medio punto: la divinidad sobre el humano
●​ Blanco: la pureza
●​ Adoración a la virgen María y al niño Dios (presenta la alegría)

37.​ NTRA SRA DEL PERPETUO SOCORRO

●​ La virgen cubierta: significa respeto
●​ Mirada al observador, sosteniendo con una mano al niño y mostrando al niño
con la otra mano
●​ Niño con cara de adulto: representa la madurez
●​ Ropas doradas del niño: la divinidad
●​ Ropa de la virgen: encaje dorado (significa la virginidad antes, durante y
después del parto)
●​ Fondo dorado: representa que está fuera del tiempo
 38.​ VIRGEN DE GUADALUPE: Modelo ideal de la virgen
Tiene un origen sobrenatural, un indio mexicano que llevaba
como un manto que utilizaban los indios, con tejido natural muy
ordinario por su naturaleza. Esta imagen fue impregnada en ese
material y se encuentra intacta.

Aparece una mujer joven mestiza, virgen orante por las manos
en posición de oración, una mujer en cinta, embarazada y el
vientre se ve muy levemente abultado. Esta revestida con un
manto de color turquesa exclusivo de la realeza indígena del
momento revestido su manto con estrellas. Tienen la posición de
la constelación de aquel lugar, de México en ese momento visto
desde arriba para abajo. Está parada sobre la media luna llena,
representa el mal que ella está aplastando
●​ No fue descubierto ningún vestigio de pintura sobre la tela.
●​ En verdad, a una distancia de 10 cm a partir de la imagen, se vera apenas el agave (materia prima): los
colores desaparecen.
●​ Estudios científicos no consiguieron descubrir el origen de la imagen formada por los colores, o como fue
pintado.
●​ No hay trazos detectables de pinceladas o técnica de pintura conocida.
●​ Los científicos de la NASA dijeron que el material no proviene de ninguno de los elementos conocidos en la
Tierra.

39.​ LA SÁBANA BLANCA

●​ Cabello largo, barba larga, todo se sacó de la sábana santa
●​ Mide 4m por 1.10 y se le envolvió al señor así.
●​ La sábana santa: es la sábana con la que se le cubrió a Jesús
●​ Las manchas son de que se quemaron las puntas
●​ La sábana santa en positivo y negativo: se representa en negativo, en los detalles
aparecen el rostro de Jesús, y hay artistas que consiguieron mejorar eso
●​ No hay pintura, la sabana se quemó por una radiación superficialmente
●​ Polen encontrados en el santo sudario

40.​ Cita y describe pruebas científicas de la autenticidad de la Sábana Santa de

Turín.
●​ Jakson y Jamper, estos eran protestantes, científicos de la NASA que desarrollaron una máquina VPS en los
años 70 (Máquina que mide la distancia de las estrellas según las imágenes y la cantidad de luz que reciba).
Quisieron colocar la Sábana Santa dentro de su máquina para probar la autenticidad, lo hicieron jeje.
●​ Max Frey, criminólogo suizo que, a través del polen, estudiaba en qué lugar se encontraban las personas. El
polen encontrado en la Sabana Santa, correspondía a la vegetación que había en Jerusalén en esa época.
Tenemos entonces, con esta investigación, la referencia geológica y cronológica de la Sabana Santa.

41.​ Piero della Francesca – Flagelación de Cristo

●​ Representa el lugar perspectivado
●​ El antropocentrismo
●​ El humanismo
●​ columna con Dios Griego
●​ vestimenta propia del renacimiento
 ●​ Patio abierto
42.​ Durero (1471-1528) Virgen del Verderol (Detalle)
●​ Arcos: Los arcos podrían simbolizar puertas hacia lo divino o transiciones entre
diferentes estados de ser, reflejando temas espirituales y religiosos.
●​ Ruinas: Podrían simbolizar el fin de una era y el comienzo de otra, alineándose
con el tema cristiano de renovación y redención.
●​ Vegetación: La vegetación exuberante puede simbolizar la vida, la fertilidad y la
continuidad de la naturaleza a pesar de la decadencia humana.

43.​ Durero (1471-1528) San Jerónimo en su celda Museo de Staatliche,

Berlín
●​ San Jerónimo: Representado como un erudito en su estudio, simboliza la
devoción y la búsqueda del conocimiento divino.
●​ León: El león, que según la leyenda fue domesticado por San Jerónimo al
quitarle una espina de la pata, simboliza la naturaleza pacificada y la
sabiduría.
●​ Cráneo: Representa la meditación sobre la mortalidad y la vanidad de las
cosas terrenales.
●​ Libros y Escrituras: Simbolizan la erudición y el trabajo intelectual de San
Jerónimo como traductor y estudioso de la Biblia.

SIMBOLOGIA DE LA ARQUITECTURA CRISTIANA

44.​ El Origen del Templo Cristiano: Origen en roma
El origen del templo en la arquitectura cristiana se remonta a la adaptación de la basílica romana por parte de los
primeros cristianos. Originalmente usadas para actividades legales y comerciales en Roma, las basílicas fueron
transformadas en lugares de culto cristiano, donde se celebraban la misa y otras ceremonias religiosas.
45.​ Las tipologías
●​ Modelo Circular:
Se usa principalmente para templos dedicados a santos, mártires o baptisterios para el sacramento del bautismo. Un
ejemplo notable es el Templo de Santa Constanza en Roma.
●​ Modelo Longitudinal (Basilical):
Diseñado para la celebración del culto cristiano, especialmente la Misa. Ejemplos: Basílica de San Pedro en el
Vaticano, Catedral de Notre Dame en París.
46.​ Significado del templo (de su arquitectura)
●​ El Altar (Orientado): Centro de la liturgia, donde se celebra la Eucaristía, simbolizando el sacrificio
de Cristo y la comunión de los fieles.
●​ El arco triunfal: Simboliza la victoria de Cristo sobre la muerte y su ascensión al cielo.
●​ La nave: La nave simboliza el camino de la vida cristiana, guiando a los fieles hacia el altar, que
representa a Cristo.
●​ La luz: Simboliza la presencia divina y la iluminación espiritual.
47.​ ¿Qué significa el círculo y el rectángulo en la geometría del templo?
●​ Circulo: significa lo divino, lo ilimitado
●​ Rectángulo: lo real, lo limitado
48.​ Desarrollo Histórico
Tipologia del templo cristiano
●​ La cruz griega: tiene 4 brazos de igual longitud, es la de Bizancio de la primera civilización cristiana,
la roma oriental
●​ La cruz latina: En el occidente, tiene los dos brazos iguales. Consiste en una cruz con un brazo
vertical más largo que los brazos horizontales, utilizada por la Iglesia Católica.
49.​ Las épocas del arte:
●​ Dios Señor , Prerrománico y románico: El énfasis está en su dimensión divina.
●​ Dios Hombre, Arte gótico: la humanidad de Jesucristo.
●​ Hombre Dios, Arte del renacimiento y barroco: el humanismo pasa a ser enfatizado, se vuelven a
las formas paganas antiguas.
●​ Hombre Independiente, Modernidad: refleja una separación más marcada entre el hombre y Dios
50.​ Virtudes y su simbolismo/Significado en el arte religiosos de:
●​ La fe, simbolizada por un cáliz y una cruz ¿por qué el cáliz?
Porque ahí se contiene el vino que luego se convierte en la sangre de nuestro señor.
●​ La prudencia por medio del pergamino
●​ La fortaleza representada por el escudo
●​ La justicia simbolizada por una balanza
●​ La templanza representada por el compás
●​ El pelícano: Cristo que derrama su propia sangre para dar de comer a sus hijos, para la salvación del
mundo.
●​ El lirio: pureza.
●​ Paloma: la castidad
51.​ Simbolismo de los números:
●​ N1 es la unidad.
●​ N3 número de la trinidad (Padre, Hijo y Espíritu Santo), 3 puertas, 3 naves, 3 estamentos
●​ N4 4 virtudes cardinales (templanza, justicia, prudencia, fortaleza), 4 evangelistas (san marcos, san
mateo, san lucas, san juan)
●​ N6 es muy usado en el orden anticristiano.
●​ N7 la perfección, virtudes (Fe, Esperanza, Caridad, Prudencia, Justicia, Templanza, Fortaleza), 7
pecados (Soberbia, Avaricia, Lujuria, Ira, Gula, Envidia, Pereza), 7 angeles (Miguel, Gabriel, Rafael,
Uriel, Jofiel, Zadquiel, Baraquiel), via crucis (7 pasos de Jesús hacia la crucifixión y 7 momentos
posteriores a la crucifixión).
52.​ Simbolismo de los colores:
●​ El púrpura y el oro (dorado): poder divino o humano.
●​ Negro: solemnidad, la gravedad, el luto.
●​ Blanco: la limpieza, la pureza.
●​ Verde: La esperanza.
●​ Rojo: la sangre, el martirio.
●​ Morado: penitencia, dolor.
53.​ Simbolismo de lo bestiario:
●​ El dragón: el demonio
●​ El macho cabrío: representación propia del demonio parecido al cordero.
54.​ ¿Qué hay de malo en representar el arte cristiano a la manera que a mí me gusta?
A mi parecer no está bien porque el arte cristiano tiene una finalidad, tiene símbolos y significados. Y si yo
hago de la forma que a mí me gusta se perdería ese significado, los colores tienen significado, la perspectiva
tiene un significado, los rostros tienen un significado. Al hacerlo como a mí me gusta estaría satisfaciendo mis
ideas y no la del arte cristiano que es transmitir algo más allá de la realidad material.
55.​ ¿Qué relación tiene la Biblia con el icono?
El icono tiene relación con la Biblia, porque este representa, mediante imágenes, los pasajes escritos en la
Biblia.
56.​ Cita y describe algunos de los significados simbólicos del icono de la Virgen de Guadalupe.
●​ Es una Virgen orante porque tiene las manos en posición de oración.
●​ Se trata de una mujer “en cinta”, que está esperando un hijo, con la cinta representaban el embarazo
entre los indígenas mexicanos.
●​ Está revestida de un manto color turquesa, que era exclusivo de la realeza indígena en México en
aquella época.
●​ El manto reflejan las constelaciones vistas en el cielo durante la aparición
●​ También el manto de abajo tiene detalles ornamentales, de vegetales, etc. Cada una de esas
vegetaciones tenía un significado medicinal o simbólico para los indios.
●​ Ella está parada sobre una medialuna negra, que era el símbolo del mal, el cual ella está aplastando.
●​ Por debajo vemos a un ángel, como sosteniendo toda la imagen en general. Ella está rodeada de
unos haces de luz que salen de ella.
57.​ ¿Qué significa en el arte la perspectiva invertida, el podio, el templo y el fondo dorado?
●​ La perspectiva invertida: los artistas lo hacían porque lo que querían era representar sus iconos con
una realidad conceptual y no una realidad material. No querían que sus iconos sean un espejo, sino
que vaya más allá de eso. Que vaya más allá de los superfluo. Para dar a entender de que lo que se
muestra en el cuadro es superior. Es el rechazo a lo figurativo, tenían la intención de representar algo
no figurativo, porque no es un espejo.
●​ El podio: significaba jerarquía, quien estaba sobre un podio tenía una jerarquía elevada por sobre los
demás, era alguien bastante importante.
●​ El templo: representa la naturaleza humana.
●​ El fondo dorado: representa la ausencia del tiempo, está en una dimensión divina. Lo dorado es lo
propio de Dios y la ausencia de un paisaje natural es algo procurado por los iconógrafos para dar a
entender que esto está por encima del tiempo.
58.​ ¿Al representar imágenes sagradas no se cae en idolatría? ¿Por qué?
No, porque según el dogma, aprobado ya en el siglo VIII y reconocido por la Iglesia Católica y ortodoxa, el
respeto al icono significa respeto a la imagen representada
59.​ ¿Qué recurso usa el arte para trazar un puente entre la sensibilidad y la inteligencia? ¿Entre lo visible
y lo invisible?
El puente se representa a través de un manto rojo, que simboliza el martirio que une 2 naturalezas, el cielo y
la Tierra unidos.
60.​ ¿Cómo fue que llegó hasta Rusia la influencia del Arte Cristiano?
El arte de los iconos en Rusia llegó a fines del siglo XIV y comienzos del siglo XV, cuando los más famosos
pintores de la Rusia antigua, Teófanes el griego, Rubliov y Jovan el zoógrafo, crearon sus obras maestras.
Las obras de Rubliov se consideran la cumbre del arte medieval ruso.
61.​ ¿Qué importancia tiene el simbolismo en el arte y en la arquitectura?
El simbolismo es importante tanto en el arte como en la arquitectura, porque con el simbolismo nosotros
podemos entender lo que va más allá de lo superfluo, lo trascendental, sin simbolismo tampoco encontramos
un fin. Los símbolos nos ayudan a entender lo que estamos observando.
 62.​ ¿En qué consiste el error de los iconoclastas?
El error estaba en una mala interpretación del primer mandamiento que dice “No te harás esculturas ni
imagen alguna de lo que hay abajo sobre la tierra, ni de lo que hay en las aguas debajo de la tierra”.
Semejante prohibición no debe ser entendida en forma absoluta, sino a la luz del contexto, es decir, en
relación con las imágenes que se hacían para que fuesen adoradas.
63.​ ¿Qué significan los dos modelos de cúpula: semi-cúpula y la cúpula de Bulbo?
●​ Semi-cúpula:
●​ Cúpula de Bulbo: representa a una vela, a la vela encendida. La vela representa la luz que ilumina, la luz de
Dios y del calor, del fuego, el calor del hogar.
64.​ ¿Qué relación hay entre arte, belleza, bien y verdad?
●​ Arte: representación de la belleza.
●​ Belleza: Forma del bien.
●​ Bien: Búsqueda de la verdad.
●​ Verdad: La realidad objetiva y la comprensión exacta de cómo son las cosas.
65.​ Obra o imagen expuesta en un museo o templo
Un ejemplo destacado es "La Gioconda" de Leonardo da Vinci, expuesta en el Museo del Louvre en París, que es una
obra maestra del Renacimiento y un icono cultural.
66.​ Comparación del arte bizantino y renacentista
●​ El arte bizantino
Se centra en temas religiosos, usando mosaicos y colores vibrantes para representar figuras sagradas con un estilo
simbólico. Su arquitectura destaca por cúpulas y arcos.
●​ El arte renacentista
Se enfoca en el humanismo y la naturaleza, empleando perspectiva y óleo para crear obras más realistas. Su
arquitectura revive formas clásicas griegas y romanas.